A CRIAÇÃO MUSICAL DE CÁTIA DE FRANÇA

October 3, 2017 | Autor: Rodrigo Nepomuceno | Categoria: Popular Music
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1

A CRIAÇÃO MUSICAL DE CÁTIA DE FRANÇA RODRIGO FONTES NEPOMUCENO CARVALHO DE SOUZA 1

RESUMO

Este trabalho se direciona no sentido de investigar a obra da cantora e compositora Cátia de França, nascida em João Pessoa em 13 de fevereiro de 1947, que se destacou por ser a única mulher que compunha, tocava e interpretava suas próprias músicas no grupo de artistas ao qual pertencia e que se caracterizou tanto pela origem nordestina, como pela mistura dos gêneros musicais típicos do nordeste com a música pop ou rock. O trabalho foi dividido em duas partes. A primeira se direciona pela contextualização da obra da artista no contexto histórico-cultural, partindo do princípio de que para se analisar uma obra de música popular não se deve apenas analisar a música em si, e seus diversos aspectos musicais propriamente ditos, sejam eles harmônicos, rítmicos ou melódicos, como se ela fosse separada do meio ao qual está inserida. Nesse sentido, buscou-se dimensionar a produção musical discográfica da cantora. A segunda parte se direciona para o registro do texto musical, propriamente dito, na qual se realizou a transcrição musical de sua obra, elaborando uma espécie de songbook. A obra de Cátia França atravessou diversos contextos históricos, culturais e musicais, mas mesmo assim nunca se perdeu o foco de sua música, que se baseia na exploração da sonoridade da música nordestina, seja na maneira única de cantar, e ou pela utilização do material musical, além disso, também tem como proposta lírica a exploração de temas que exploram a realidade onde ela se insere, ou seja, a urbanização, o campo, natureza. Acredita-se que as transcrições musicais, além de serem um registro do texto musical da obra de Cátia de França, também poderão servir a músicos e arranjadores que queiram trabalhar com as músicas de Cátia de França ou mesmo futuros pesquisadores.

ABSTRACT This work has as principal’s objectives to investigate the work of the singer and composer Cátia de França. Born in João Pessoa in February 13 of 1947, she has a especial characteristic, because she was the only woman from the group of artists that she was a part of 1

Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais, Curso de Música, Universidade Federal de Uberlândia, Rua das Camomilas nº88, Uberlândia, 38412-149, [email protected].

2 who compose, play and sing her own songs. That group of artists has as principals characteristic besides been from the north of Brazil, the mixture of pop and rock with the folk music from the north from Brazil. This work has two parts. The first tries to put her in the context of the history and culture the music of Cátia de França, using the principle that if we are going to analyze a work of popular music, we cant only see the music as if it were separated of where he was created, in this way it tries to give a bigger dimension to her musical production. The second part has the objective of the registration from the musical text itself, for the crafting something like a songbook . The work of Cátia de França has pass through time, confronting a variety of historical and musical contexts but she never loses the focuses of her music, that has as principals materials the exploration of the sound from the northern Brazilian fork music, that goes from the unique way of singing, or of the exploration from the music material itself, also has the lyric proposal of exploring the themes from her reality, thing like the growing urbanization the nature are constantly approached on her songs. The music sheet has a historical value and also can be used for musicians that have an especial interest in the music of Cátia de França, or even future researchers.

Nesse sentido, o presente texto I.

O contexto histórico-musical

apresenta duas partes, uma que busca situar

da cantora Cátia de França

historicamente a produção de cada um de seus álbuns, analisando sua inserção na cena musical brasileira; e, outra, na qual se

1.Introdução

procede uma transcrição musical das Este trabalho se direcionou pela

composições

da

possibilidade de uma investigação sobre a

considerando

as

obra da cantora-compositora Cátia de

harmônica, a partir das gravações de seus

França.

álbuns, elaborando assim, uma espécie de

Por

um

lado,

buscou-se

dimensionar sua produção discográfica no

cantora-compositora, linhas

melódica

songbook de sua obra.

contexto histórico-cultural e, por outro, a linguagem musical, propriamente dita, no

2 – A música nordestina no contexto da

universo

Música Popular Brasileira

de

criação

de

sua

arte,

possibilitando assim uma incursão em estudos musicais específicos.

e

3 Quando se fala em música popular brasileira

logo

se

na

Sua

mãe

era

cantora

e

música

folclorista e foi acompanhando-a que ele

difundida no eixo Rio-São Paulo, pois

começou a tocar e a se envolver com a

trata-se do pólo enfatizado pela grande

música, inicialmente tocando zabumba

mídia e sobre o qual o público acaba tendo

(instrumento

acesso aos artistas que se encontram nesta

nordestinos) mas, logo já começou a fazer

região. Nomes como Luiz Gonzaga e

sucesso na região com o instrumento que o

Jackson do Pandeiro fizeram o nordeste se

faria conhecido nacionalmente, o pandeiro.

destacar nesse contexto nas décadas de

No período compreendido entre

1940 e 1950, passando o nordeste a ter

mais ou menos 1950 e 1960 houve uma

uma

espécie de vazio na cena musical do eixo

representação

pensa

populares.

significativa

no

contexto da música popular brasileira.

característico

de

ritmos

Rio-São Paulo e, consequentemente no

Luiz Gonzaga nascido em 13 de

resto do Brasil, em relação à música feita

dezembro de 1912, em Exu, Pernambuco,

no nordeste que voltaria a tomar força

aprendeu a tocar sanfona com o pai, que

somente na década de 1970, quando uma

era sanfoneiro, e com o tempo passou a ser

nova geração de músicos, de algum modo

reconhecido por tocar o instrumento nos

influenciados pelo baião de Luiz Gonzaga

bailes e feiras da cidade. Mais tarde, decide

e pela rítmica de Jackson do Pandeiro

sair de casa para ingressar no exército em

apareceu no cenário musical popular.

1930. Nessa época, devido à revolução, seu

Como característica comum, além da

batalhão se deslocava para muitos lugares

origem nordestina, entre a maioria deles

do país. Em 1939 deu baixa no exército e

destacava-se a mistura dos ritmos e

passou a viver exclusivamente da música,

linguagens do nordeste com o rock ou pop.

tocando em bailes e programas de rádio, na

Entre eles estavam Geraldo Azevedo,

cidade do Rio de Janeiro onde ficou

Alceu Valença, Elba Ramalho, Belchior,

conhecido nacionalmente, assim levando

Amelinha,

um pouco da cultura nordestina para os

incluindo-se nesse grupo, a cantora e

outros cantos do país.

compositora Cátia de França, que se

Fagner,



Ramalho

e,

Jackson do Pandeiro também foi

destacava por ser a única mulher que

um dos que contribuíram para que a

compunha, executava e cantava suas

música

próprias canções.

nacional

nordestina nesse

ganhasse

período.

projeção

Nascido

em

Cátia Maria de França Carneiro,

Alagoa Grande, Paraíba, em 31 de agosto

nasceu em João Pessoa, Paraíba, em 13 de

1919, era filho de uma família de artistas

fevereiro de 1947. Apesar de ser uma

4 musicista popular teve uma formação

Para analisar uma obra de música

musical que pode ser considerada formal,

popular deve-se analisar não só a música

chegando a estudar diversos instrumentos

em si, como muitas vezes acontece na

como piano, acordeon, flauta transversa,

música erudita. Sobre o assunto Ulhoa

violão, tendo estudado também teoria

comenta: “Os parâmetros de avaliação

musical e solfejo. Em sua juventude dos 15

estética privilegiados no estudo da música

aos 19 anos estudou em um colégio interno

erudita nem sempre se ajustam ao estudo

protestante, onde sofria preconceitos por

da música popular” (ULHOA, p.50, 2001).

imitar Elvis Presley.

A música não deve ser vista como um

Em 1967 ainda se dividia entre

produto separado do meio ou da época,

escrever uma coluna musical no jornal A

mas no contexto sócio-político-cultural-

União ou seguir a carreira de cantora,

econômico em que ela estava ou está

compositora e multinstrumentista. Nesta

inserida,

época tenta expandir sua música para além

influenciam

de sua cidade natal.

Após algumas

composições e, além disso, nos ajudam a

tentativas consegue fazer por 15 dias o

entender melhor a música. Por isso, é

show Meu Recado, acompanhada pelo

importante ligarmos a produção musical de

grupo musical Os Diamantes. Dentre as

Cátia de França a alguns referenciais

canções do repertório desse show já se

históricos que marcaram os anos de sua

encontravam

formação e produção musical.

algumas

de

suas

pois os

todos

esses

músicos

fatores e

suas

composições, além de músicas de Sá Rodrix, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Luiz

3. O contexto dos anos 1960/1970

Gonzaga e Jackson do Pandeiro. Essas apresentações, segundo a definição que ela

Embora geralmente se considere

própria dá, foi um “desbunde” para a sua

como marco inicial da carreira de um

carreira. Em 1970 vence um festival de

músico o lançamento de seu primeiro

Música

como

trabalho fonográfico, sua formação é

premiação o lançamento de um compacto

marcadamente caracterizada por fatores e

duplo que acaba sendo seu primeiro

eventos que antecedem esse lançamento

registro fonográfico. Ainda na década de

“formal”.

Paraibana,

que

tinha

70 faz uma viagem à Europa integrando

Para melhor situar a produção

um grupo de música folclórica, do qual

musical de Cátia de França, será feito aqui

também fazia parte a amiga Elba Ramalho.

um pequeno retrospecto dos principais acontecimentos históricos e musicais que

5 marcaram os anos em que se deu sua

censura prévia à imprensa e aos meios de

formação

comunicação.

musical,

sua

“estréia”

no

mercado fonográfico e sua relação com o universo musical.

No entanto, grupos de movimentos estudantis como a UNE (União Nacional

Na década de 1960 o Brasil estava

dos Estudantes) e o PUA (Pacto de

em crise econômica e havia muitas

Unidade e Ação) estavam ganhando cada

manifestações

vez mais força e os movimentos populares

operárias,

estudantis

e

camponesas em busca das reformas de

também

crescendo,

o

que,

para

base propostas no governo de João

militares, também havia de ser contido.

os

certo

“Entre outros aspectos o, AI-5 foi a

desconforto na classe dominante. Em 1964,

demonstração de que a ditadura não tinha

os militares sob a justificativa da “defesa

mais

da ordem e das instituições contra o perigo

repressão, a crescente oposição de vários

comunista” (HABERT, 1992, p.8) tomam

setores da sociedade, incluindo até um

o poder, instaurando o regime ditatorial.

expressivo segmento das classes médias,

Goulart,

o

Os

que

causava

um

militares tomaram diversas

como

conter,

sem

acentuada

principalmente os estudantes em vias de

medidas para tentar manter o poder e

mobilizar-se insurreicionalmente contra o

conter os movimentos populares e, ao

governo”(ALBIN, p.284, 2003).

mesmo tempo, permitir a entrada de

No inicio na década de 1970 o

capitais estrangeiros e o aumento da

Brasil

economia nacional. Entre essas medidas

econômico”. Diversas propagandas diziam

estavam a intervenção nos sindicatos e nas

que o Brasil chegaria ao ano 2000 sendo

entidades estudantis, a proibição de greves,

uma das maiores potências do mundo. O

a criação de um órgão de censura, o

aumento da economia nacional realmente

arrocho salarial e, além disso, a criação de

ocorreu,

instituições e mecanismos financeiros que

industrialização em que predominavam

favoreceram

grandes empresas monopolistas. O Brasil,

as

grandes

empresas

nacionais e internacionais.

viveu

o

houve

chamado

uma

“milagre

crescente

que no inicio dos anos 1960 ocupava o 50º

A base do governo dos militares se

lugar na economia mundial em meados dos

constituía de atos institucionais. Um desses

anos 1970 estava em 8º. Nestes anos houve

atos foi o AI-5, que permitia fechar o

uma febre consumista, comprava-se do

Congresso, cassar direitos políticos de

carro do ano à recém lançada TV em cores.

qualquer cidadão, demitir ou aposentar

Estas informações, de imediato, nos da a

qualquer funcionário público e estender a

falsa impressão de que o país estava indo

6 rumo

ao

desenvolvimento,

mas,

na

dos

movimentos

desenvolvimento capitalista em que há

categorias, depois de muitos anos de

uma acumulação acelerada de capitais e

silêncio,

concentração

camadas populares voltam às ruas para

renda

baseada

no

crescimento das desigualdades sociais e

repressão,

as

reivindicar seus direitos.

desenvolvimento

só os efeitos do crescimento caótico das

industrial fez com que surgisse um enorme

cidades, o sufocamento da participação e

proletariado,

um

do debate político e a piora das condições

crescimento urbano caótico. As grandes

de vida e de trabalho da população, como

cidades, sendo pólos industriais, atraiam

também

muitos migrantes fazendo com que as

transformações nos seus valores, no seu

cidades crescessem para todos os lados, de

comportamento, nas formas criativas de se

forma totalmente desordenada. Assim,

organizarem, de agirem coletivamente e de

houve um crescimento

ideal da

forma independente. O mundo do bairro

sociedade de consumo em um país, onde a

havia deixado de ser apenas o lugar onde

maioria da população sofria de subnutrição

as pessoas moravam, para ser o lugar

crônica,

o

onde elas também viviam, se encontram,

certas

conversavam , desenvolviam relações de

camadas da sociedade, pois, mais da

união e solidariedade, e onde acumulavam

metade dos assalariados recebiam menos

experiências de vivencia comunitária e de

de um salário mínimo, as taxas de

resistência coletiva”.(HABERT, p.55 , 1992)

“milagre”

crescente

várias

“Estes movimentos refletiam não

exploração da classe trabalhadora. O

pela

em

a

generalização

causado

greves

houve

verdade, encobrem as contradições do

de

de

sociais

por só

o

que

acarretou

do

exemplo.

Portanto,

aconteceu

para

expressam

profundas

analfabetismo e mortalidade infantil eram

O governo militar também foi

altíssimas e, além disso, o Brasil era o

responsável por uma grande expansão dos

campeão em acidentes de trabalho.

meios de comunicação, “fornecendo uma

Este cenário caótico gerado pelo

infra-estrutura necessária à implantação

desenvolvimento industrial e o crescimento

da industria cultural no país em nome da

das cidades fez como que surgissem

segurança nacional. É de 1965 a criação

muitos

que

da Embratel, bem como a vinculação do

expressavam a insatisfação das camadas

Brasil ao Intelsat (Sistema Internacional

populares com suas condições e qualidade

de Satélites) e de 1968 a construção de um

de vida. No final da década de 1970, já

sistema de comunicação por microondas

com a crise do militarismo e o crescimento

que viabiliza a aproximação de todos os

movimentos

sociais

7 popular

brasileira.”

cantos do país. A idéia de integração

musical

nacional é central para a realização da

(NAPOLITANO, 2002, p.64)

ideologia que impulsiona os militares a

A sigla MPB é em geral tratada

promover toda uma transformação na

como um termo problemático, se por um

esfera das comunicações. Sintonizando

lado ele define um grupo sonoro restrito,

uma variada gama de interesses, grupos

por outro, a indústria cultural incorporou a

empresariais de vários setores da indústria

sigla

cultural foram beneficiados, tais como o

mercadológico que tem certo prestígio

editorial, o fonográfico, o da publicidade e

mas, comercialmente muitas vezes não é

sobretudo o da televisão. Portanto, ‘o que

viável.

caracteriza a situação cultural dos anos 60

para

definir

“Havia

um

segmento

a

tendência

ao

da

segmentação

de

e 70 é o volume e a dimensão do mercado

aprofundamento

de bens culturais’. O mercado torna-se a

consumo

grande referência dos rumos da produção

hierarquizada, que definia o lugar do

e ‘se aceita o consumo como categoria

artista no mercado e o tipo de produto

última para se medir a relevância dos

musical a ser oferecido ao grande público

produtos culturais’”. (DIAS, p.52, 2000)

consumidor. Consolida-se, portanto, uma

Para

a

história

do

Brasil

musical,

altamente

e,

tendência já anunciada nos anos 60, com a

particularmente da música, a década de

diferença que não havia mais tanto lugar

1970 foi bastante significativa. Segundo

para experimentalismos e nem para o

Napolitano foi nela que ocorreu uma

surgimento de novos estilos, ao menos a

espécie de fechamento de um processo de

partir de 1972. Quem ousava experimentar

busca de uma identidade cultural nacional,

corria o risco de ser tachado de “maldito”

que estava ocorrendo no país desde a

(leia-se destinado a não vender discos) e

década de 1920. A MPB (Música Popular

permanecer numa espécie de ostracismo

Brasileira) que dava seus primeiros passos

respeitado

por volta da década de 1960 anuncia sua

(NAPOLITANO, 2002, p.70).

chegada com artistas como Nara Leão e Elis Regina, por exemplo. “O

termo

do

cenário

musical.”

Quase tudo na época poderia ser considerado MPB. Nesta diversificada

MPB

surge

mistura de estilos se encontravam a música

aproximadamente em 1965 grafado com

romântica ou brega, o samba e a canção

letras maiúsculas como se fosse um gênero

popular (que também recebia o nome de

musical, mas que, ao mesmo tempo,

MPB). A MPB enquanto prática segundo

pudesse,

Ulhôa emergiu do samba urbano carioca

sintetizar ‘toda’ a tradição

8 das décadas de 1930 e 1940, agregando

maioria eram os jovens e adultos de classe

outros ritmos regionais, como o baião. Nos

média.

anos 1950, passou pela bossa nova,

Outro gênero que começava a

tropicalismo e festivais da canção nos anos

surgir no cenário da música popular, mais

1960,

especificamente do rock, foi o rock

para

consolidar-se

enquanto

categoria na década de 1970.

psicodélico que tinha como representantes

A MPB sofreu na década de 1970

os grupos Os Mutantes, Novos Baianos,

uma grande reestruturação, em certa parte

Secos & Molhados e o cantor Raul Seixas,

provocada pela perseguição dos artistas e

que promoviam uma união do rock com a

músicos que se opunham aos ideais

música brasileira. Com estes e outros

militares. Alguns dos principais músicos

grupos a guitarra elétrica começou a surgir

da MPB como Gilberto Gil, Geraldo

na música popular do Brasil nesse período.

Vandré e Chico Buarque, entre outros,

Inicialmente seu uso era visto por alguns

acabaram buscando exílio em outros

como um símbolo da dominação americana

países.

(que de certo modo fazia parte das políticas Entre os gêneros mais consumidos

adotadas pela ditadura militar) e alienação

nessa época estavam o samba e a música

dos jovens. Houve até passeata contra o

romântica. Segundo Dias, ela ia de

uso do instrumento, na qual se reuniram

produtos mais refinados, como as canções

vários nomes de peso da musica popular.

de Roberto Carlos, até o gênero brega, que

“Apesar

de

Gilberto

Gil

ter

fez muito sucesso nesse período, que mais

participado de uma passeata contra as

tarde, acabaria se transformando na música

guitarras em São Paulo, patrocinada pela

sertaneja.

TV Record, no início de 66, meses depois,

Após

mais

ou

menos

1975

por sugestão do maestro Rogério Duprat,

começou a haver um abrandamento da

veio a incorporar esses instrumentos ao

repressão e da censura, o que fez com que

arranjo de uma composição sua, Domingo

a MPB voltasse a ser o principal gênero

no Parque, no III Festival da Música

musical. A sigla MPB aqui significa muito

Popular Brasileira da TV Record. Gil foi

mais um amálgama de culturas e gêneros

acompanhado pelo conjunto paulista Os

musicais do que apenas a definição de um

Mutantes ( Arnaldo Baptista e Sergio Dias

gênero musical específico, a designação de

e Rita Lee), que participavam de uma

MPB era dada àquele que conseguia

programa de TV criado para rivalizar com

prestígio entre os ouvintes, que em sua

o de Roberto Carlos. Tratava-se do programa de Ronnie Von, o príncipe.

9 Caetano

Veloso,

no

mesmo

festival,

diferenciada,

adotada

indústria

Nesse

sentido,

também levou as guitarras ao arranjo de

fonográfica

sua Alegria, alegria, acompanhado pelo

algumas gravadoras voltam-se para a

conjunto

argentino

Beat

Boys.”

(WORMS,2002, p. 93).

mundial.

pela

formação de casts estáveis, investindo em determinados intérpretes de modo a

Havia alguns artistas que não se

transformá-los em artistas conhecidos e

importavam com o uso da guitarra, desde

atuantes no conjunto do show business.

que o instrumento estivesse a serviço da

Assim, é mais seguro, e muitas vezes

cultura brasileira.

lucrativo, manter um quadro de artistas

“A proposta era inspirada na antropofagia

cultural

de

Oswald

de

que vendam discos com regularidade, nos padrões

definidos

para

determinados

Andrade, que, em reação aos ataques que

segmentos, do que investir no mercado de

o movimento modernista sofreu no início

sucessos que, por sua vez, precisa ser

do século, pregava não haver problema em

constantemente alimentado e, por mais que

se absorver influências estrangeiras. O

utilize fórmulas consagradas, não tem

gesto

retorno totalmente garantido.”(DIAS, 2000,

antropofágico seria

devorar a

cultura estrangeira, extrair-lhe o escalpo e

p.57)

As

continuar produzindo arte brasileira”.

majors,

grandes

empresas

produtoras de discos e artistas começaram

(WORMS, 2002 , p.91) Outro acontecimento que mudou os

a crescer no Brasil nesta época. O grande

rumos da produção musical na época foi a

desenvolvimento

substituição do compacto simples ou duplo

dispositivos usados nos estúdios torna cada

pelo LP (Long Play), isso fez com que

vez mais sofisticada a produção dos

acontecesse uma

artistas. As gravadoras tinham uma grande

mudança na maneira de olhar o artista.

segmentação do mercado, em que se

“O LP traz consigo uma mudança profunda nos rumos da produção, uma vez

tecnológico

dos

encontravam o regional, o sertanejo e a MPB.

que torna o artista mais importante que o

Nesse periodo houve no Brasil, um

disco. É o tempo do trabalho do autor,

grande consumo de discos, especialmente

quando são oferecidas condições para que

em 1979, quando o Brasil atingiu o recorde

alguns artistas desenvolvam um trabalho

de 64.104 milhões de unidades, dos quais

que não poderia ser feito em compacto,

mais da metade era de música estrangeira,

mesmo

formato

mas nos anos 1980 com a crise da

apropriado para uma postura estratégica

economia, devido ao declíneo do “milagre

duplo.

O

LP

é

o

10 econômico”, esse consumo de discos cai

Exemplos dessa corrente mais ortodoxa

substancialmente.

foram

“Assim em termos de música brasileira,

podíamos

encontrar

no

o

MAU

Universitário,

(Movimento de

Artístico

onde

saíram

Gonzaguinha, Ivan Lins, João Bosco) e a

mercado de discos no final dos anos 70,

parceria

músicos como os do pessoal do Ceará (...);

sucesso na época. Com o surgimento das

tímida

“tendências”

produção

do

rock

Vinícius-Toquinho, mineira

e

de

muito

nordestina,

nacional(Mutantes, Rita Lee. O Terço,

sobretudo após 1972, o quadro se torna

Casa das Máquinas); samba( o sambão-

mais diversificado, incorporando outros

jóia, de Antônio Carlos e Jocafi, Luís

materiais musicais (regionais) e tradições

Airão, Benedito di Paula e os tipos-ideais

poéticas.” (NAPOLITANO, 2002, p.71)

do atual pagode, Os Originais do Samba) e

grande

fatia

de

música

popular

“romântica” (...)”(DIAS, 2000, p.76). Como já foi tratado anteriormente, a MPB, apesar de ser um gênero muito

É nesse contexto que Cátia de França solidifica sua formação musical e foi justamente na esteira dessa “tendência nordestina” que seu primeiro LP, “20 palavras ao redor do sol” é lançado.

popular, não é tão fácil de ser definida e,

Esse primeiro LP de Cátia de

neste período novas tendências começaram

França, que conta com a produção de Zé

a surgir e iam sendo incorporados à sigla.

Ramalho

Nesse momento a MPB passou a ter agora

Dominguinhos, Elba Ramalho e Amelinha,

duas vertentes uma “ortodoxa” e outra

entre outros, é lançado em 1979 pelo selo

“vanguardista”.

EPIC, da então CBS que na época estava

e

as

participações

de

“Assim, o tropicalismo, sobretudo

entre as maiores empresas fonográficas no

após 1972, passou a ser considerado uma

Brasil. Seu título é uma expressão extraída

“tendência” dentro do sistema musical

de um poema de João Cabral de Melo

amplo da MPB, perdendo a aura de

Neto, poeta cuja poesia serve de inspiração

“gênero” específico e movimento anti-

em outras canções do disco. Outro autor

emepebista, sua marca em 1968. Apesar

que ela utiliza em suas letras é Guimarães

disso, no começo da década, havia uma

Rosa adaptando trechos do livro Grande

tentativa de manter um mainstream da

Sertão-Veredas. Cátia de França se utiliza

MPB (samba - bossa nova – “música de

dos poemas de uma maneira diferente. Não

festival”) contra as misturas musicais

se trata apenas de musicá-los, mas acaba

consideradas descaracterizantes, do ponto

fazendo uma espécie de recriação dos

de

mesmos.

vista

do

nacionalismo

cultural.

11 Nesse período Cátia de França

Feliz demais respectivamente, sendo que

também participou do Projeto Pixinguinha,

no período entre 1979 e 1985 vários

que

acontecimentos marcaram esse contexto

tinha

como

objetivos

promover

espetaculos de música nas principais

histórico-musical.

cidades brasileiras. Criado na década de

Em 1979 o Brasil estava vivendo o

1970, o Projeto Pixinguinha promovia

momento da abertura política. Um dos

também o intercâmbio de manifestações

fatos que marcaram essa época foi a

musicais entre diversas regiões do país, e

reforma partidária, fazendo com que o

além disso foi responsavel pelo lançamento

bipartidarismo que era representado pela

de nomes que hoje já são consagrados na

ARENA e o MDB chegasse ao fim.

música popular, dentre eles estão, Djavan,

Segundo Rodrigues a reforma partidária

Zé ramalho, Zeca Pagodinho, Adriana

tem as seguintes objetivos políticos: “Ao realizar a reforma partidária,

Calcanhoto, Zizi Possi dentre outros. Cátia de França participou no Projeto Pixinginha

o

ao lado de Anastácia e Jackson do

representação política, mas, sobretudo,

Pandeiro.

fragmentar a oposição. Pretendia também

“Cátia então integrada ao jovem núcleo

paraibano

legitimar

a

conquistar os governos estaduais nas eleições de 1982, as primeiras que se

Ramalho, seria a última artista dessa

fariam pelo voto direto desde o final dos

geração a dividir oficialmente o palco com

anos 60. Para tanto apoiou-se, ainda, no

o

do

“Pacote de Novembro”, aprovado pelo

Pandeiro]. Isso lhe deixaria profundas

Congresso em janeiro do ano eleitoral,

lições,

musical

estabelecendo a vinculação do voto para

intransferivél e, de quebra, um reco-reco,

todos os cargos eletivos, o registro de

presenteado pelo guru, após ouvir o

chapas completas e a proibição de

manejo da moça e observar: “Neguinha, tu

alianças entre os partidos”(RODRIGUES,

és uma danada no ritmo, Tu tens o pulo do

p.17, 1992)

uma

conterrâneo

por

objetivava



mestre

liderado

governo

[Jackson

responsabilidade

gato”” (MOURA , p, 364 , 2001)

Em 1980 a emenda constitucional que

4. O contexto dos anos 1980/1985

aprovou

a

eleição

direta

para

governador (que estava suspensa desde 1965) foi votada e aprovada. Em 1982

Os próximos discos de Cátia foram lançados em 1980 e em 1985, Estilhaços e

ocorreu a eleição na qual foram eleitos pelo voto direto os novos governadores dos estados.

12 ”As

eleições

favorecem

conseguiu no Congresso a quantidade de

enormemente as oposições e efetivamente

votos que era necessária para a aprovação

a possibilidade de articulações políticas

do projeto e as eleições acabaram sendo

objetivando a realização de eleições

indiretas. Em 15 de janeiro de 1985, houve

diretas para presidente da república”

a reunião do colégio eleitoral, em que iria

(RODRIGUES,1992,p.17).

ser eleito o novo presidente do Brasil.

Os militares mais conservadores

Tancredo Neves foi eleito. E apesar de não

para tentar impedir a abertura fizeram

ter

alguns atos terroristas, como por exemplo,

ganhando o prestígio popular e gerando

a explosão da bomba no show em

esperança na população brasileira. Porém

comemoração ao dia primeiro de maio (dia

no dia de sua posse, 15 de março de 1985,

do trabalhador) idealizado por Chico

o Brasil ouve a notícia inesperada:

Buarque, no Rio de Janeiro entre os anos

Tancredo teve problemas de saúde e foi

de 1979 e 1981.

internado no Hospital de Base de Brasília,

“Centenas de milhares de pessoas estavam ali para assistirem ao show. Um capitão e um

sargento

sido

eleito

diretamente,

acabou

vindo a falecer no dia 21 de abril do mesmo ano.

do exército

Um dia após sua morte José Sarney

esperavam, dentro do carro Puma, o

assume a Presidência da República. Após

momento exato para detonarem uma

mais de 20 anos, o Brasil passa a ter um

bomba e acabarem com a festa e com a

presidente civil. Segundo Worms o novo

abertura. Houve, contudo uma falha

presidente necessitava de realizar duas

operacional, a bomba acabou explodindo

ações: conduzir a transição democrática,

no colo do capitão, que morreu. O

garantindo liberdades políticas e recuperar

sargento

o país economicamente. Houve avanços no

ficou

gravemente

ferido.”

(WORMS, 2002. p.141)

campo político, os sindicatos ganharam o

Em 1983 o PT (Partido dos

direito de se reunir em centrais sindicais e

trabalhadores) iniciou a campanha das

os analfabetos ganharam o direito ao voto e

diretas, que iria permitir que o próximo

ampliou-se o pluripartidarismo.

presidente fosse eleito pelo voto direto do

Nestes anos viveu-se o que se pode

povo. O movimento ganhou força com a

chamar de fracasso do milagre econômico,

adesão de outros partidos e projetou-se

pois o país viveu a pior crise econômica

nacionalmente.

desde 1929. Segundo Worms houve uma

manifestações

Houve populares

muitas exigindo

as

eleições diretas, mas no final não se

grande

redução

dos

investimentos

estrangeiros, muitas empresas fecharam e

13 consequentemente houve o aumento do

novo estilo de vida promovido pela

desemprego e redução de salários.

abertura política “A liberdade de expressão

Nesta época a dívida externa

estava garantida, era o fim da censura. Ou

brasileira aumentou ainda mais, fazendo

pelo menos, parecia ser. A população,

com

as

habituada a anos de censura, surpreendia-

quais

se diante de cenas picantes ou ácidas

“estabelecia índices sobre critérios que

críticas políticas em programas de TV ou

acabaram por diminuir o valor real dos

com certas expressões em letras de

salários e distribuir as perdas entre as

músicas. Filmes antes proibidos, estavam

diversas faixas salariais.”(RODRIGUES,

sendo liberados”(WORMS, 2002, p.151)

que

o

negociações

governo

controlasse

salariais,

nas

1992, p.42)

O fim do militarismo também faz

Essas medidas fizeram com que as

com que as manifestações populares

greves que, antes afetavam apenas o setor

ganhem maior força, diferentemente das

operário, também atingisse o setor da

manifestações dos anos 1970 que tinham

educação, saúde e transportes, dentre

um caráter quase sempre de resistência e se

outros.

realizavam quase clandestinamente. Nos A

inflação

subia

níveis

anos 1980 as manifestações ganham um

incontroláveis, chegando a 90% ao mês e,

caráter mais aberto e foram se adaptando a

como

algumas estruturas institucionais como os

conseqüência

a

dessa

grande

desvalorização da moeda nacional, houve várias

mudanças

na

economia

partidos.

desse

período.

Os movimentos sociais dos anos 1980 geralmente são marcados por grandes

Em cinco de outubro de 1988 a

massas que ocupavam lugares públicos.

nova Constituição foi aprovada. Entre as

Geralmente

principais

trabalhadores se ralizavam em estádios e

características

estavam

as

eleições diretas para cargos executivos em dois turnos; o sistema presidencialista com

as

assembléias

de

praças. Além do movimento sindical, os

presidente eleito por cinco anos; a defesa

movimentos

dos direitos individuais e coletivos dos

começaram a crescer. Reivindicava-se

cidadãos;

melhoria da qualidade de vida, como

a

reserva

de

mercado;

a

sociais

médico,

urbanos

também

ampliação dos direitos trabalhistas; a

atendimento

urbanização

e

intervenção do estado na economia.

transporte, por exemplo. Outra forma de

Com o fim do militarismo a

manifestação que os movimentos sociais

população começa a se acostumar com o

passaram a adotar foi a ação direta, que ia

14 desde saques, invasões de terrenos e de

ouvida em décadas anteriores. Essa mistura

conjuntos

de estilos e culturas seria uma das

habitacionais

aos

“quebra-

quebras”, geralmente ligados a condições

características

de transporte urbano, sendo que algumas

década de 1980 e das décadas finais do

reivindicações mais recentes, como a

século XX.

na

música popular

da

defesa do meio ambiente começaram a ser

Em 1985 o rock estava vivendo um

incorporadas aos movimentos sociais dos

momento de grande popularidade e neste

anos 1980.

ano aconteceu a primeira edição do Rock in

Segundo Albin as ultimas décadas

Rio,

no

qual

bandas

nacionais

se

do século XX, sobretudo na música

apresentaram junto a grandes nomes do

popular,

rock internacional.

foram

marcadas

pela

diversificação que vem sendo cada vez

Os jovens estavam acompanhando

mais crescente até os dias atuais, há uma

o que estava acontecendo fora do Brasil e

crescente pluralidade de gêneros musicais

logo iam formando suas bandas. Em São

que se misturam gerando sonoridades, até

Paulo começaram a surgir muitas casas de

então, inimagináveis.

shows especializadas em rock. Dessa

No período da nova república a música

brasileira

passa

a

receber

geração encontram-se bandas como Titãs e Ultraje a Rigor.

influências estéticas de países estrangeiros.

Os anos 1980, segundo Zan, são

O punk que teve seu inicio na Inglaterra

marcados

aproximadamente no ano de 1977, é um

tecnologias

dos novos estilos que começam a aparecer

fonográfica, os custos para montar um

no país. O rock, até então composto de

estúdio se tornam mais acessíveis. Esse foi

belos solos de guitarra agora também passa

um

a ter guitarras bem sujas e vocais pouco

barateamento dos custos de produção. Com

convencionais. Além do punk, o rock-pop,

isso, as grandes empresas fonográficas, as

bem mais popular, começou a aparecer nas

majors, não mais investiam em produção e

rádios. A banda The Police pode ser

gravação e passaram a terceirizar a

apontada como uma, dentre tantas que se

produção, fazendo com que as pequenas

enquadravam no estilo, que assim como as

gravadoras

bandas punks tinha a ideologia do som

ganhassem mais espaço. Neste contexto

econômico, “sem frescuras” como define

que acaba de se formar, os “lançamentos

Worms. Estes novos estilos ajudaram a

de novos gêneros e novos artistas passam

formar uma música brasileira jamais

a ser feitos, em geral, por pequenas

dos

pelo na

fatores

advento área

de

da

que

independentes,

novas

produção

levaram

as

ao

indies,

15 gravadoras e selos independentes. E uma

Outro fenômeno que tomou grande

grande gravadora somente demonstra

força nessa época foram os “artistas de

interesse em contratar um artista quando

marketing”, ou seja, os artistas produzidos

este der demonstrações de que foi capaz de

por gravadoras. Dias define “artista de

conquistar um determinado público e de

marketing” como aquele criado por uma

que tem condições de expandi-lo. Pode-se

gravadora a um custo relativamente baixo

dizer que, ao mesmo tempo em que

e com objetivo de vender muitos discos,

controlam a divulgação e a distribuição,

mesmo que seja por pouco tempo. Na

as grandes gravadoras terceirizam os

maioria das vezes esses artistas acabam

riscos de investimentos em novidades”

sendo substituídos por outros que irão

(ZAN, 2001 apud Vicente 1996).

gerar mais lucros. Entre alguns dos grupos

Mais baratas ainda do que as

que poderiam ser considerados artistas de

produções de outros estilos se tornaram as

marketing que fizeram sucesso no Brasil

produções de bandas de rock. Percebendo

nos anos 1980 estão Os Menudos e o

isso,

Dominó. O investimento nestes artistas é

as

começaram

gravadoras investir

produtores estilo.

responsável pelo fenômeno das modas

Diferentemente de outros estilos, no rock

musicais, ou seja, aqueles grupos ou

não

músicos,

artistas solos que apresentam apenas uma

compositores e nem arranjadores, pois a

canção ou algumas de um disco e depois

própria banda compõe e executa suas

desaparecem completamente do mercado e

músicas (na maioria das vezes). Esse baixo

todos acabam se esquecendo.

se

a

e

necessita

pagar

no

custo faz com que o rock pop nacional

A musica “sertaneja” ou “neo-

começasse a ganhar muito espaço nas

sertaneja” passa a conquistar grandes fatias

gravadoras e selos, e consequentemente

do mercado fonográfico a partir dos anos

com o público em geral.

1980. Segundo Zan a música sertaneja

O Rio de Janeiro também começou

mescla os elementos vindos da tradicional

a produzir muitos grupos, porque era

música sertaneja com o country e também

favorecido com muitos veículos de mídia

as baladas da jovem guarda. Entre as

como a Rádio Niterói que se dedicava

principais duplas sertanejas estavam Zezé

exclusivamente a tocar rock. Muitos

di Camargo e Luciano, Chitãozinho e

grupos como Barão Vermelho, Kid Abelha

Chororó e Leandro e Leonardo.

e Paralamas do Sucesso surgiram nessa época.

A música sertaneja agora ganha uma nova roupagem bem urbanizada, que chega a ser mal vista pelos adoradores

16 mais tradicionais do gênero. Segundo

sonoridade e instrumentação da música

Worms

tradicional nordestina.

uma

das

principais

duplas

responsáveis por essa urbanização foi justamente Chitãozinho e Xororó.

Conta com a participação

de

Clementina de Jesus (1901-1987), cantora

“Os dois são responsáveis pela

que participou de discos de João Bosco,

última evolução da música caipira, que

Alceu Valença e Milton Nascimento, além

vem desde o início do século com os

de ter gravado muitos temas folclóricos.

Turunas, passando por várias duplas que

Clementina de Jesus faz uma participação

cantavam modas de viola e retratavam o

na faixa “Meu boi surubim”, que é uma

Brasil rural. A criação de Chitãozinho e

espécie de recitativo, no qual se utiliza em

Xororó urbanizou a música caipira.

alguns momentos da voz falada. Na faixa

Ironicamente a dupla – batizada com nome

“Não há guarda chuva” também se utiliza

de passarinhos de uma antiga canção

da voz falada, acompanhada pela viola de

rural – apresentavam-se com uma atitude

Pedro Osmar, com improvisos em modos

rock´n roll no rastro de Roberto Carlos –

bem característicos do nordeste como o

cabelos compridos instrumentos elétricos

modo mixolídio (escala maior com a

acompanhando a cantoria.” (WORMS,

sétima menor).

p.174 ,2002)

O que mais chama a atenção neste

É em meio a esse cenário musical

trabalho são os arranjos agora bem mais

que Cátia de França lança seu segundo

trabalhados, como na faixa “Menina

álbum, “Estilhaços”. Como temática lírica

Passarinho”

Cátia de França ainda continua utilizando

instrumentos de metais e cordas e muita

algumas citações de poetas brasileiros

percussão.

como Guimarães Rosa na faixa “Meu boi

surpreendente está na música “Estilhaços”,

surubim” e João Cabral de Melo Neto em

que dá nome ao disco, com arranjos vocais,

“Não há guarda Chuva”, as outras letras

de cordas e metais muito bem escritos.

Nesse

que

Outro



o

uso

arranjo

de

bem

Em 1985 lança “Feliz de mais”.

são de autoria própria, além de outras parcerias.

em

Esse álbum apresenta uma sonoridade bem França

mais diluída. A percussão que era bem

continua mantendo seu discurso musical,

forte nos dois primeiros discos, na qual

um dos exemplos dessa continuidade pode

eram

ser

faixa

triângulo, zabumba e pandeiro, passa a

da

fazer um papel de fundo ou desaparecer

vista

“Panorama”

disco

Cátia

logo

na

no

qual

de

primeira se

utiliza

utilizados

instrumentos

completamente das canções.

como

17 Como em muitos outros estilos

(1980) e Feliz de mais (1985), o primeiro

musicais a bateria passa a fazer a parte

ainda seguia o trabalho que ela havia

rítmica

diversos

desenvolvido em seu primeiro disco “20

instrumentos de percussão. Muitas podem

palavras ao redor do sol”, utilizando-se de

ser as razões da utilização da bateria, uma

instrumentos tipicamente nordestinos, já o

delas é econômica, uma vez que pode-se

segundo aponta para uma nova direção seja

substituir muitos músicos com a utilização

por querer uma sonoridade mais próxima

bateria, pois o baterista pode tocar diversas

do pop ou seja pelas razões econômicas já

linhas rítmicas simultaneamente. Outra

abordadas. Ou ainda talvez sejam pelas

razão pode ser a a procura de uma

proprias caracteristicas que os anos 1980

sonoridade mais próxima do pop. Como

tinham, que talvez Cátia de França tentou

dito antes, uma das características dos anos

incorporar novas tendências musicais em

1980 é a mistura de gêneros, esta mistura

sua música.

pode

substituindo

ser

os

claramente

percebida,

por

exemplo, na faixa “Considerando” uma

5. O contexto dos anos 1985 /1996

espécie de reggae. Os arranjos que antes eram todos

Em 17 de dezembro de 1989

executados por músicos, neste disco são

elegeu-se por voto direto – fato que não

todos feitos por teclados, outra vez

ocorria desde 1961, o novo presidente do

provavelmente econômicas,

devido pois

consideravelmente

pode o

a

razões

Brasil, Fernando Collor, que investiu muito

se

reduzir

em sua campanha política, contando com o

preço

de

uma

apoio da Rede Globo. O eleitor ao votar

produção quando não se necessita contratar

em Collor e não em Lula, escolhia uma

diversos músicos para gravar os arranjos.

imagem projetada do novo Brasil e negava

Outra mudança bem perceptível

a realidade (Lula).

está no andamento das músicas, muitas

Collor toma posse no dia 15 de

delas com andamentos mais lentos como a

março de 1990 e no dia seguinte confiscou

primeira faixa “Outro rosto”. A viola que

o dinheiro de contas correntes, cadernetas

também antes estava presente na maioria

de poupança e aplicações. A moeda mais

das musicas de uma maneira bem audível

uma vez muda de nome, o cruzado novo

neste disco quase não aparece mais.

volta a ser cruzado, o dinheiro confiscado

Percebe-se uma grande mudança no

foi devolvido, depois de algum tempo mas

sentido de instrumentação, arranjos e

muito desvalorizado, prejudicando a todos

concepção geral dos discos Estilhaços

que tinham dinheiro em contas.

18 No dia primeiro de setembro de

empresas estatais e abertura a produtos

1990 foi encaminhado o pedido de

importados. Um dos principais projetos do

impeachment do presidente Collor. Os

novo presidente foi uma emenda que

estudantes

garantia o direito a reeleição para o

saíram

às

ruas

de

preto

contrariando o apelo do presidente que

presidente

da

havia pedido a todos que o apoiassem

Fernando

Henrique

vestindo as cores verde e amarela. No dia

novamente e foi reeleito no primeiro turno.

29 de dezembro Collor renunciou antes

Um dos movimentos sociais mais

que tivesse seus direitos políticos cassados,

fortes que aconteceram nesses anos 1990

mais já era tarde. Collor foi acusado de

foi o MST (Movimento dos trabalhadores

crime de responsabilidade e seus direitos

rurais sem-terra). Esse movimento nasceu

políticos foram cassados por oito anos.

em 1985, e “tem organizado as ações no

Com o impeachment, quem assumiu a

campo,

presidência foi o vice, Itamar Franco. A

improdutivas e pressionado politicamente

nação estava descrente, mas Itamar acabou

o governo para o assentamento das

tendo sucesso como presidente, foi com ele

famílias e financiamento da produção da

que o plano real foi implantando. acabando

agricultura familiar” (WORMS, p,171,

com a hiperinflação.

2002).

Segundo Prysthon o impeachment de

Collor

no

ocupação

1998

candidatou

de

terras

Na ultima década do século XX a novidade da indústria fonográfica é o CD

identidade nacional, o que fez com que a

(Compact Disc). O som agora ganha um

cultura brasileira voltasse a olhar para si

formato de alta qualidade, bem mais

mesma. Sendo assim, a cultura brasileira

prático e reduzido. Mas, mais prático ainda

nos anos 1990 passa a constituir-se de

que o CD, outro formato, considerado um

revisões e redescobertas

dos grandes vilões pelas gravadoras, o

redescoberta

repensar

se

Em

da

Essa

resultou

como

república.

da

cultura

MP3 (mpeg layer 3) viria a ameaçar o

brasileira vai ser sentida em quase todas as

menopólio das gravadoras já no final da

áreas, como por exemplo, na literatura, no

década de 1990.

cinema e na música popular. Em 2 de outubro de 1994, Fernando

A MTV Brasil, rede de televisão que

transmite

música

por

meio

de

Henrique, sucede Itamar na presidência do

videoclipes, fazia suas primeiras exibições

Brasil. Dentre suas propostas estava o fim

nos anos 1990, Worms define videoclipe

da herança getulista, de intervenção do

como

estado na economia, privatização das

cinematográficas em linguagem ágil que

“pequenas

produções

19 procuram ampliar o sentido das letras das

que surgiram posteriormente como Raça

canções executadas ao fundo”. Apesar de

Negra e Só Pra Contrariar, dentre outros.

hoje ela ter se popularizado e fazer

Outro estilo que foi fenômeno de

programações que tentam atingir as classes

vendas nos anos 1990 foi o axé music, que

mais baixas, em seu inicio trazia uma

inicialmente era produzido por pequenas

programação basicamente de rock, e

gravadoras em Salvador e acabou se

também com programas que discutiam

tornando um grande sucesso de vendas em

política e comportamento.

âmbito nacional.

Nos anos 1990 a música brasileira está

muito

segmentada.

O

O carnaval brasileiro começava a

pop-rock

tomar uma nova cara, as marchinhas

continua tendo força, agora também com

começavam a desaparecer, dando espaço

novas bandas como Skank e Pato-Fu,

para o axé music, “que tem sua origem no

dentre outras.

chamado Trio Elétrico – sobre um

A influência estética, vinda de

de

som,

países estrangeiros faz também com que

pernambucano

em

outro estilo se popularize no país na década

guitarras. Morais Morerira se uniu ao

de 1990: o rap, que traz letras de protesto,

pioneiro Trio Elétrico Dodo & Osmar, que

sendo geralmente feito por pessoas que

já contava com Armandinho, filho deste

habitam a periferia das cidades.

último.”

A música sertaneja que vinha

caminhão

tocavam

frevo

enlouquecidas

O grupo “É o Tchan” está entre um

ganhando espaço no mercado fonográfico

dos que mais se destacaram no axé music,

desde os anos 1980, quando havia se

“no caso específico da música criada pelo

tornado um dos setores mais rentáveis

‘É o Tchan’ estão presentes matrizes

pelos altos níveis de venda, passa a perder

culturais do ‘realismo

espaço após meados dos anos 1990 (ZAN

‘cultura do circo’, o mito da sensualidade

2001).

sertanejo

da ‘mestiça nacional’, do gênero lundu na

propicia o surgimento do pagode, que

sua forma popular, revelada pela sua

surge do velho samba, só que agora

ligação com o samba-de-roda. Sua música,

renovado e também se torna bem popular

portanto, evoca e organiza a memória

entre o grande público. Um dos primeiros

coletiva

grupos que iniciaram o pagode foi Os

experiências de lugar (territorialidade e

Originais do Samba, ainda na década de

lugar social)”(LEME, p.49, 2001).

O

esgotamento

do

1970, e que iriam dar bases para os grupos

(matrizes

grotesco’,

culturais)

e

da

as

Segundo Zan todos estes estilos que marcaram os anos 1990 tem como

20 característica comum a mistura do local

primeiro trabalho em formato CD, com o

com o global. A música sertaneja mistura o

título “Avatar”, que posteriormente é

tradicionalismo caipira com o country,

distribuído em 1998 pela CPC-UMES.

brega e pop internacional, o pagode ou

Nesse disco Cátia de França se

“neo-pagode”, a roda de samba com pop, o

utiliza de poemas de Manoel de Barros,

axé mistura o samba baiano com o reggae.

considerado um dos principais poetas

Outro fator, já tratado de maneira

contemporâneos do Brasil.

breve anteriormente, na música popular

Agora com uma linguagem já bem

dos anos 1990 é a reafirmação de valores

mais refinada e amadurecida, Cátia de

da cultura nacional. Além disso, há

França volta a utilizar a percussão e os

também o diálogo entre a tradição e a

instrumentos “reais”, utilizando menos os

modernidade, segundo Physton a música

teclados.

popular “parece estar marcada por uma

Como

discutido

anteriormente,

intensa nostalgia do passado recente da

Cátia de França ao lançar seu terceiro

MPB,

trabalho “Feliz demais”(1985) parecia

representado

pelo

samba

tradicional, pelo samba-rock, pela Bossa

tentar seguir um caminho diferente daquele

Nova, pelos festivais e, principalmente,

que ela havia proposto em seus dois

p.10,

primeiros trabalhos, mas agora ela faz uma

pelo

Tropicalismo.”(PRYSTON,

2005)

espécie de retomada do trabalho que havia O Mangue Beat, que surgiu no

feito em seus primeiros discos, “20 ao

redor

do

sol”(1979)

e

recife, pode ser considerado um dos

palavras

exemplos

desta

“Estilhaços”(1980), chegando a regravar

nacional

e

mistura

modernidade.

da

tradição

Entre

os

principais grupos representantes dessa mistura estão Chico Science e Nação

algumas

das

canções

que

estavam

presentes nesses primeiros discos. As

músicas

regravadas,

como

Zumbi e Mundo Livre S/A. Segundo

“Coito das araras”, apresentam uma nova

Phryston esses grupos sempre exploram a

roupagem. Isso pode ser visto logo na

rearticulação da tradição, que se faz

introdução desta música que, em sua

presente através de rítmos populares

primeira versão tinha uma intenção mais

pernambucanos e alusões ao folclore da

“melódica” agora ganha uma intenção mais

região, e a presença de tendências da

“rítmica”, assim como a concepção geral

cultura pop mundial.

da música.

Nesse contexto, em 1996 Cátia de França

lança

independentemente

seu

Há a utilização de uma sonoridade bem mais acessível. “Kukukaya” continua

21 com seu arranjo próximo do original que, na versão do disco “Avatar” se utiliza da guitarra na introdução que antes era feita com flauta. Uma das prováveis razões da regravação das canções que estavam presentes nos primeiros discos são as inovações tecnológicas que possibilitam uma melhor captação do som, como pode ser percebido em “Ponta do seixas” com um arranjo para quarteto de cordas muito bem escrito e mixado, ou mesmo em “Kukukaya”, na qual os arranjos são bem mais audíveis.

22 II. As transcrições musicais da obra de

alfabética. Lembrando que canções que

Cátia de França

foram regravadas aparecem apenas no conjunto das músicas de sua primeira

Para serem feitas as transcrições

edição, uma vez que não há diferença

musicais foi utilizado os softwares Finale

significativa entre a estrutura musical de

2005 e Finale 2006. Estas transcrições têm

uma gravação e outra. Tais músicas são:

a importância de serem um registro formal

“Dança da lanças”, “Não marque as

da obra de Cátia de França, que podem vir

horas”,

a servir de uso para futuras pesquisas e

“Coito das araras” e “Ponta do Seixas”.

para uso dos interessados do assunto e, além disso, há a possibilidade de serem utlizadas por músicos e ou arranjadores que queiram tocar e ou arranjar alguma música de Cátia de França. As

transcrições,

em

geral,

apresentaram certas dificuldades ao serem feitas. O principal fator que tornou a transcrição mais difícil foi o sotaque muito forte da cantora, que faz com que os acentos rítmicos sejam feitos em lugares pouco convencionais para quem não está acostumado, além da maneira bastante peculiar que Cátia de França canta. Deve-se transcrições

salientar

não

são

que um

essas trabalho

finalizado, e que ele pode vir a ter outras leituras e revisões, embora, do ponto de vista técnico tenha seguido todos os parâmetros adequados. As

transcrições

a

seguir,

acompanham a ordem cronológica de edição dos álbuns da cantora, sendo que, dentro

deste

critério

se

seguiu

a

apresentação de cada música, pela ordem

“Panorama”,

“Kukukaya”,

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

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]

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129

130

131

132

133

134

135

136

137

138 linha de trabalho bem diferente do disco

III. Considerações finais

“Feliz demais” que tem uma sonoridade A obra de Cátia de França passou

menos “orgânica” pelo fato de se fazer o

por muitas transformações, de modo que,

uso

do

teclado,

ao escutarmos seus trabalhos lançados se

provavelmente todas quantizadas e ainda

observa isso com grande facilidade. Resta

com a utilização de bateria eletrônica. Uma

fazer aqui algum tipo de comentário sobre

das características que marcam os dois

estes trabalhos e tentar apontar quais são as

primeiros discos é o ritmo sincopado e

principais diferenças que eles apresentam

muitas

entre si.

principalmente da voz. Quando se faz o

vezes

com

as

quase

faixas

indefinido,

Uma das questões que se pode

uso de teclados e bateria eletrônica se

observar claramente é de natureza técnica.

perde muito desta forma mais livre do

Ao se escutar as obras percebe-se que os

ritmo, principalmente nesta época quando

primeiros discos tem uma interpretação

os

mais livre, nos quais se utilizam recursos

precários, e não havia muitas opções de

como, variação de andamento e agogia, ou

variações rítmicas.

equipamentos

ainda

eram

muito

seja, a interpretação de um texto musical.

O disco “Avatar” parece tentar

Ao escutar seu primeiro disco se observa

resgatar a sonoridade que estava presente

um canto mais livre e uma interpretação

nos dois primeiros. Citando aqui a faixa

mais solta. Pode-se citar como exemplo

que dá nome ao disco, que é uma faixa

disto o início da faixa “Coito das araras”

composta apenas por uma linha melódica

em que há um rallentando (quando o

cantada por Cátia de França na qual ela faz

tempo decrece gradualmente) no final da

uma interpretação com o ritmo bem livre.

frase

da

introdução.

Este

tipo

de

Outra coisa que se observa e que já

talvez

os

foi citada, é uma diluição da sonoridade.

gravados

Tomando como exemplo novamente a

separados, e provavelmente sem o uso do

faixa Coito das araras, que foi regravada

metrônomo. Este tipo de gravação era

no disco “Avatar”, o arranjo do primeiro

muito comum nos anos 1970, e foi muito

disco parece ser mais “contemplativo” se

utilizada em grupos de Rock pisicodélico

utilizando de ritmo composto, com o canto

que continham muitas seções votadas para

mais legato, no arranjo de “Avatar” ela se

a improvisação.

utiliza do ritmo em compasso simples em

interpretação

indica

que

instrumentos

não

foram

Os discos “Estilhaços” e “20 palavras ao redor do sol” seguem uma

uma interpretação mais rítmica.

139 Em “Avatar” pode se observar

próprias

composições,

conseguindo

também uma Cátia de França bem mais

destaque dentre os músicos e artistas de

madura e experiente, seja na concepção

seu meio. E, além disso, conseguiu se

dos arranjos, ou na forma de se cantar.

manter fiel ao seu estilo, levando a todos

Tomando outra faixa, Dança das Lanças,

um pouco da realidade e do folclore do

que está presente em “Estilhaços” e em

nordeste.

“Avatar”, percebe-se que no primeiro o

Segundo Wisnik não “não se pode

andamento está um pouco mais acelerado,

alterar os generos musicais sem se alterar

já no segundo o andamento está um pouco

as mais altas leis políticas”, como já dito

mais lento o que permite que o ritmo possa

no início do trabalho a música estabele

ser um pouco mais “gingado”.

com a política e o meio onde está inserida,

Como um todo, o tipo de harmonia

relações que nem sempre são visíveis e que

explorada por Cátia de França é bem

muitas vezes não podem ser definidas

tradicional, e não ha grandes diferenças no

facilmente. Um exemplo claro desta

tratamento harmônico de um trabalho para

influencia seria a dos anos 1980 onde a

outro. Em algumas canções como “Meu

sonoridade dos discos se tornaram mais

Boi surubim” e “Sustenta a Pisada” se

homogênia, e uma grande parte dos grupos

utiliza da melodia composta sobre o modo

musicais e artistas começaram a seguir

mixolídio. O ritmo é o unico dos aspectos

certos padrões como uso de teclados,

que

baterias digitais e muitos efeitos como

sofre

mais

mudanças

no

desenvolvimento de seu seus trabalho. Em

reverb e delay.

seus primeiros discos haviam ritmos muito

Sobre a segunda parte do trabalho

complexos chegando muitas vezes a ser

que foram as transcrições, resta dizer que

quase indefinidos, seja pela rapidez com

não se deve apenas tentar ler a partitura

que as notas são cantadas, ou pelo acento

para poder conhecer a música de Cátia de

rítmico que é dado as frases melódicas,

França

com o passar dos anos parece que se foi

propriamente dita, na maioria das vezes

diluindo e se tornando “mais” articulado.

não se consegue passar a maneira única de

porque

na

transcrição,

Historicamente a obra de Cátia de

Cátia de França cantar. Seria, portanto,

França atravessa gerações, influenciando

necessário escutar as gravações feitas por

boa parte de artistas, inclusive de sua

ela para se ter a real noção de como a

própria geração, especialmente por ser

música deve soar, ou então ter uma grande

praticamente a única mulher pertencente

familiaridade com a música originaria do

ao seu grupo a compor e tocar suas

140 nordeste, suas inflexões rítmicas e usos do

MOURA, Fernando e VICENTE, Antônio.

material musical.

Jackson do Pandeiro: o rei do ritmo. 1º

Mas, como sempre, falar sobre

Edição. São Paulo , Editora 34, 2001.

música é um assunto muito pessoal, e os termos utilizados são muito ambíguos, por

NAPOLITANO,

isso há a necessidade de se escutar a obra

música:

de Cátia de França, seja para se entender

popular. Belo Horizonte: Autêntica, 2002.

História

Marcos.

Historia

cultural da

&

música

melhor este texto ou para se ter uma interpretação diferente.

PRYSTHON,Ângela. A cidade e o mangue: a constituição da cultura pop recifense nos anos 90. Congresso

IV. Referências Bibliográficas

Brasileiro de Ciências da Comunicação, ALBIN, Ricardo. O livro de ouro da

Rio de Janeiro, RJ, setembro,2005.

MPB: A história da música popular brasileira de sua origem até hoje. Rio de

RODRIGUES, Marly. A década de 80 –

Janeiro: Ediouro, 2003.

Brasil: Quando a multidão voltou as praças. São Paulo: Editora Ática S. A.

Cadernos do Colóquio. Rio de Janeiro. Anual. ISSN: 1808-8805. LEME, Mônica. “Segure o Tchan”: identidade na “axé music” do s anos 80 e 90. Cadernos do

ZAN, José. Música popuplar brasileira, industria cultural e identidade. EccoS Rev. Cient., UNINOVE, São Paulo: 2001.

Colóquio Cadernos do Colóquio. Rio de Janeiro. Anual. ISSN: 1808-8805. ULHÔA, Marta. Pertinência e música popular: em busca

TINHORÃO, José. História social da música popular brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998.

de categorias para análise da música brasileira popular. Cadernos do Colóquio

WISNIK, José. Sem recitas: ensaios e canções. São Paulo: Publifolha, 2004.

HABERT, Nadine. A década de 70: Apogeu e crise da ditadura

militar

brasileira. São Paulo: Editora Ática, 1992.

WORMS, Luciana e COSTA, Wellington. Brasil século XX: ao pé da letra da canção popular. Curitiba: Nova Didática, 2002.

141 V. Referências fonográficas FRANÇA, Cátia de. 20 palavras ao redor do sol. Rio de Janeiro: CBS, 1979. FRANÇA, Cátia de. Estilhaços. Rio de Janeiro: CBS, 1980. FRANÇA, Cátia de. Feliz Demais. Rio de janeiro: Continental, 1985. FRANÇA, Cátia de. Avatar. São Paulo: CPC-UMES, 1996

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