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A CRIAÇÃO MUSICAL DE CÁTIA DE FRANÇA RODRIGO FONTES NEPOMUCENO CARVALHO DE SOUZA 1
RESUMO
Este trabalho se direciona no sentido de investigar a obra da cantora e compositora Cátia de França, nascida em João Pessoa em 13 de fevereiro de 1947, que se destacou por ser a única mulher que compunha, tocava e interpretava suas próprias músicas no grupo de artistas ao qual pertencia e que se caracterizou tanto pela origem nordestina, como pela mistura dos gêneros musicais típicos do nordeste com a música pop ou rock. O trabalho foi dividido em duas partes. A primeira se direciona pela contextualização da obra da artista no contexto histórico-cultural, partindo do princípio de que para se analisar uma obra de música popular não se deve apenas analisar a música em si, e seus diversos aspectos musicais propriamente ditos, sejam eles harmônicos, rítmicos ou melódicos, como se ela fosse separada do meio ao qual está inserida. Nesse sentido, buscou-se dimensionar a produção musical discográfica da cantora. A segunda parte se direciona para o registro do texto musical, propriamente dito, na qual se realizou a transcrição musical de sua obra, elaborando uma espécie de songbook. A obra de Cátia França atravessou diversos contextos históricos, culturais e musicais, mas mesmo assim nunca se perdeu o foco de sua música, que se baseia na exploração da sonoridade da música nordestina, seja na maneira única de cantar, e ou pela utilização do material musical, além disso, também tem como proposta lírica a exploração de temas que exploram a realidade onde ela se insere, ou seja, a urbanização, o campo, natureza. Acredita-se que as transcrições musicais, além de serem um registro do texto musical da obra de Cátia de França, também poderão servir a músicos e arranjadores que queiram trabalhar com as músicas de Cátia de França ou mesmo futuros pesquisadores.
ABSTRACT This work has as principal’s objectives to investigate the work of the singer and composer Cátia de França. Born in João Pessoa in February 13 of 1947, she has a especial characteristic, because she was the only woman from the group of artists that she was a part of 1
Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais, Curso de Música, Universidade Federal de Uberlândia, Rua das Camomilas nº88, Uberlândia, 38412-149,
[email protected].
2 who compose, play and sing her own songs. That group of artists has as principals characteristic besides been from the north of Brazil, the mixture of pop and rock with the folk music from the north from Brazil. This work has two parts. The first tries to put her in the context of the history and culture the music of Cátia de França, using the principle that if we are going to analyze a work of popular music, we cant only see the music as if it were separated of where he was created, in this way it tries to give a bigger dimension to her musical production. The second part has the objective of the registration from the musical text itself, for the crafting something like a songbook . The work of Cátia de França has pass through time, confronting a variety of historical and musical contexts but she never loses the focuses of her music, that has as principals materials the exploration of the sound from the northern Brazilian fork music, that goes from the unique way of singing, or of the exploration from the music material itself, also has the lyric proposal of exploring the themes from her reality, thing like the growing urbanization the nature are constantly approached on her songs. The music sheet has a historical value and also can be used for musicians that have an especial interest in the music of Cátia de França, or even future researchers.
Nesse sentido, o presente texto I.
O contexto histórico-musical
apresenta duas partes, uma que busca situar
da cantora Cátia de França
historicamente a produção de cada um de seus álbuns, analisando sua inserção na cena musical brasileira; e, outra, na qual se
1.Introdução
procede uma transcrição musical das Este trabalho se direcionou pela
composições
da
possibilidade de uma investigação sobre a
considerando
as
obra da cantora-compositora Cátia de
harmônica, a partir das gravações de seus
França.
álbuns, elaborando assim, uma espécie de
Por
um
lado,
buscou-se
dimensionar sua produção discográfica no
cantora-compositora, linhas
melódica
songbook de sua obra.
contexto histórico-cultural e, por outro, a linguagem musical, propriamente dita, no
2 – A música nordestina no contexto da
universo
Música Popular Brasileira
de
criação
de
sua
arte,
possibilitando assim uma incursão em estudos musicais específicos.
e
3 Quando se fala em música popular brasileira
logo
se
na
Sua
mãe
era
cantora
e
música
folclorista e foi acompanhando-a que ele
difundida no eixo Rio-São Paulo, pois
começou a tocar e a se envolver com a
trata-se do pólo enfatizado pela grande
música, inicialmente tocando zabumba
mídia e sobre o qual o público acaba tendo
(instrumento
acesso aos artistas que se encontram nesta
nordestinos) mas, logo já começou a fazer
região. Nomes como Luiz Gonzaga e
sucesso na região com o instrumento que o
Jackson do Pandeiro fizeram o nordeste se
faria conhecido nacionalmente, o pandeiro.
destacar nesse contexto nas décadas de
No período compreendido entre
1940 e 1950, passando o nordeste a ter
mais ou menos 1950 e 1960 houve uma
uma
espécie de vazio na cena musical do eixo
representação
pensa
populares.
significativa
no
contexto da música popular brasileira.
característico
de
ritmos
Rio-São Paulo e, consequentemente no
Luiz Gonzaga nascido em 13 de
resto do Brasil, em relação à música feita
dezembro de 1912, em Exu, Pernambuco,
no nordeste que voltaria a tomar força
aprendeu a tocar sanfona com o pai, que
somente na década de 1970, quando uma
era sanfoneiro, e com o tempo passou a ser
nova geração de músicos, de algum modo
reconhecido por tocar o instrumento nos
influenciados pelo baião de Luiz Gonzaga
bailes e feiras da cidade. Mais tarde, decide
e pela rítmica de Jackson do Pandeiro
sair de casa para ingressar no exército em
apareceu no cenário musical popular.
1930. Nessa época, devido à revolução, seu
Como característica comum, além da
batalhão se deslocava para muitos lugares
origem nordestina, entre a maioria deles
do país. Em 1939 deu baixa no exército e
destacava-se a mistura dos ritmos e
passou a viver exclusivamente da música,
linguagens do nordeste com o rock ou pop.
tocando em bailes e programas de rádio, na
Entre eles estavam Geraldo Azevedo,
cidade do Rio de Janeiro onde ficou
Alceu Valença, Elba Ramalho, Belchior,
conhecido nacionalmente, assim levando
Amelinha,
um pouco da cultura nordestina para os
incluindo-se nesse grupo, a cantora e
outros cantos do país.
compositora Cátia de França, que se
Fagner,
Zé
Ramalho
e,
Jackson do Pandeiro também foi
destacava por ser a única mulher que
um dos que contribuíram para que a
compunha, executava e cantava suas
música
próprias canções.
nacional
nordestina nesse
ganhasse
período.
projeção
Nascido
em
Cátia Maria de França Carneiro,
Alagoa Grande, Paraíba, em 31 de agosto
nasceu em João Pessoa, Paraíba, em 13 de
1919, era filho de uma família de artistas
fevereiro de 1947. Apesar de ser uma
4 musicista popular teve uma formação
Para analisar uma obra de música
musical que pode ser considerada formal,
popular deve-se analisar não só a música
chegando a estudar diversos instrumentos
em si, como muitas vezes acontece na
como piano, acordeon, flauta transversa,
música erudita. Sobre o assunto Ulhoa
violão, tendo estudado também teoria
comenta: “Os parâmetros de avaliação
musical e solfejo. Em sua juventude dos 15
estética privilegiados no estudo da música
aos 19 anos estudou em um colégio interno
erudita nem sempre se ajustam ao estudo
protestante, onde sofria preconceitos por
da música popular” (ULHOA, p.50, 2001).
imitar Elvis Presley.
A música não deve ser vista como um
Em 1967 ainda se dividia entre
produto separado do meio ou da época,
escrever uma coluna musical no jornal A
mas no contexto sócio-político-cultural-
União ou seguir a carreira de cantora,
econômico em que ela estava ou está
compositora e multinstrumentista. Nesta
inserida,
época tenta expandir sua música para além
influenciam
de sua cidade natal.
Após algumas
composições e, além disso, nos ajudam a
tentativas consegue fazer por 15 dias o
entender melhor a música. Por isso, é
show Meu Recado, acompanhada pelo
importante ligarmos a produção musical de
grupo musical Os Diamantes. Dentre as
Cátia de França a alguns referenciais
canções do repertório desse show já se
históricos que marcaram os anos de sua
encontravam
formação e produção musical.
algumas
de
suas
pois os
todos
esses
músicos
fatores e
suas
composições, além de músicas de Sá Rodrix, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Luiz
3. O contexto dos anos 1960/1970
Gonzaga e Jackson do Pandeiro. Essas apresentações, segundo a definição que ela
Embora geralmente se considere
própria dá, foi um “desbunde” para a sua
como marco inicial da carreira de um
carreira. Em 1970 vence um festival de
músico o lançamento de seu primeiro
Música
como
trabalho fonográfico, sua formação é
premiação o lançamento de um compacto
marcadamente caracterizada por fatores e
duplo que acaba sendo seu primeiro
eventos que antecedem esse lançamento
registro fonográfico. Ainda na década de
“formal”.
Paraibana,
que
tinha
70 faz uma viagem à Europa integrando
Para melhor situar a produção
um grupo de música folclórica, do qual
musical de Cátia de França, será feito aqui
também fazia parte a amiga Elba Ramalho.
um pequeno retrospecto dos principais acontecimentos históricos e musicais que
5 marcaram os anos em que se deu sua
censura prévia à imprensa e aos meios de
formação
comunicação.
musical,
sua
“estréia”
no
mercado fonográfico e sua relação com o universo musical.
No entanto, grupos de movimentos estudantis como a UNE (União Nacional
Na década de 1960 o Brasil estava
dos Estudantes) e o PUA (Pacto de
em crise econômica e havia muitas
Unidade e Ação) estavam ganhando cada
manifestações
vez mais força e os movimentos populares
operárias,
estudantis
e
camponesas em busca das reformas de
também
crescendo,
o
que,
para
base propostas no governo de João
militares, também havia de ser contido.
os
certo
“Entre outros aspectos o, AI-5 foi a
desconforto na classe dominante. Em 1964,
demonstração de que a ditadura não tinha
os militares sob a justificativa da “defesa
mais
da ordem e das instituições contra o perigo
repressão, a crescente oposição de vários
comunista” (HABERT, 1992, p.8) tomam
setores da sociedade, incluindo até um
o poder, instaurando o regime ditatorial.
expressivo segmento das classes médias,
Goulart,
o
Os
que
causava
um
militares tomaram diversas
como
conter,
sem
acentuada
principalmente os estudantes em vias de
medidas para tentar manter o poder e
mobilizar-se insurreicionalmente contra o
conter os movimentos populares e, ao
governo”(ALBIN, p.284, 2003).
mesmo tempo, permitir a entrada de
No inicio na década de 1970 o
capitais estrangeiros e o aumento da
Brasil
economia nacional. Entre essas medidas
econômico”. Diversas propagandas diziam
estavam a intervenção nos sindicatos e nas
que o Brasil chegaria ao ano 2000 sendo
entidades estudantis, a proibição de greves,
uma das maiores potências do mundo. O
a criação de um órgão de censura, o
aumento da economia nacional realmente
arrocho salarial e, além disso, a criação de
ocorreu,
instituições e mecanismos financeiros que
industrialização em que predominavam
favoreceram
grandes empresas monopolistas. O Brasil,
as
grandes
empresas
nacionais e internacionais.
viveu
o
houve
chamado
uma
“milagre
crescente
que no inicio dos anos 1960 ocupava o 50º
A base do governo dos militares se
lugar na economia mundial em meados dos
constituía de atos institucionais. Um desses
anos 1970 estava em 8º. Nestes anos houve
atos foi o AI-5, que permitia fechar o
uma febre consumista, comprava-se do
Congresso, cassar direitos políticos de
carro do ano à recém lançada TV em cores.
qualquer cidadão, demitir ou aposentar
Estas informações, de imediato, nos da a
qualquer funcionário público e estender a
falsa impressão de que o país estava indo
6 rumo
ao
desenvolvimento,
mas,
na
dos
movimentos
desenvolvimento capitalista em que há
categorias, depois de muitos anos de
uma acumulação acelerada de capitais e
silêncio,
concentração
camadas populares voltam às ruas para
renda
baseada
no
crescimento das desigualdades sociais e
repressão,
as
reivindicar seus direitos.
desenvolvimento
só os efeitos do crescimento caótico das
industrial fez com que surgisse um enorme
cidades, o sufocamento da participação e
proletariado,
um
do debate político e a piora das condições
crescimento urbano caótico. As grandes
de vida e de trabalho da população, como
cidades, sendo pólos industriais, atraiam
também
muitos migrantes fazendo com que as
transformações nos seus valores, no seu
cidades crescessem para todos os lados, de
comportamento, nas formas criativas de se
forma totalmente desordenada. Assim,
organizarem, de agirem coletivamente e de
houve um crescimento
ideal da
forma independente. O mundo do bairro
sociedade de consumo em um país, onde a
havia deixado de ser apenas o lugar onde
maioria da população sofria de subnutrição
as pessoas moravam, para ser o lugar
crônica,
o
onde elas também viviam, se encontram,
certas
conversavam , desenvolviam relações de
camadas da sociedade, pois, mais da
união e solidariedade, e onde acumulavam
metade dos assalariados recebiam menos
experiências de vivencia comunitária e de
de um salário mínimo, as taxas de
resistência coletiva”.(HABERT, p.55 , 1992)
“milagre”
crescente
várias
“Estes movimentos refletiam não
exploração da classe trabalhadora. O
pela
em
a
generalização
causado
greves
houve
verdade, encobrem as contradições do
de
de
sociais
por só
o
que
acarretou
do
exemplo.
Portanto,
aconteceu
para
expressam
profundas
analfabetismo e mortalidade infantil eram
O governo militar também foi
altíssimas e, além disso, o Brasil era o
responsável por uma grande expansão dos
campeão em acidentes de trabalho.
meios de comunicação, “fornecendo uma
Este cenário caótico gerado pelo
infra-estrutura necessária à implantação
desenvolvimento industrial e o crescimento
da industria cultural no país em nome da
das cidades fez como que surgissem
segurança nacional. É de 1965 a criação
muitos
que
da Embratel, bem como a vinculação do
expressavam a insatisfação das camadas
Brasil ao Intelsat (Sistema Internacional
populares com suas condições e qualidade
de Satélites) e de 1968 a construção de um
de vida. No final da década de 1970, já
sistema de comunicação por microondas
com a crise do militarismo e o crescimento
que viabiliza a aproximação de todos os
movimentos
sociais
7 popular
brasileira.”
cantos do país. A idéia de integração
musical
nacional é central para a realização da
(NAPOLITANO, 2002, p.64)
ideologia que impulsiona os militares a
A sigla MPB é em geral tratada
promover toda uma transformação na
como um termo problemático, se por um
esfera das comunicações. Sintonizando
lado ele define um grupo sonoro restrito,
uma variada gama de interesses, grupos
por outro, a indústria cultural incorporou a
empresariais de vários setores da indústria
sigla
cultural foram beneficiados, tais como o
mercadológico que tem certo prestígio
editorial, o fonográfico, o da publicidade e
mas, comercialmente muitas vezes não é
sobretudo o da televisão. Portanto, ‘o que
viável.
caracteriza a situação cultural dos anos 60
para
definir
“Havia
um
segmento
a
tendência
ao
da
segmentação
de
e 70 é o volume e a dimensão do mercado
aprofundamento
de bens culturais’. O mercado torna-se a
consumo
grande referência dos rumos da produção
hierarquizada, que definia o lugar do
e ‘se aceita o consumo como categoria
artista no mercado e o tipo de produto
última para se medir a relevância dos
musical a ser oferecido ao grande público
produtos culturais’”. (DIAS, p.52, 2000)
consumidor. Consolida-se, portanto, uma
Para
a
história
do
Brasil
musical,
altamente
e,
tendência já anunciada nos anos 60, com a
particularmente da música, a década de
diferença que não havia mais tanto lugar
1970 foi bastante significativa. Segundo
para experimentalismos e nem para o
Napolitano foi nela que ocorreu uma
surgimento de novos estilos, ao menos a
espécie de fechamento de um processo de
partir de 1972. Quem ousava experimentar
busca de uma identidade cultural nacional,
corria o risco de ser tachado de “maldito”
que estava ocorrendo no país desde a
(leia-se destinado a não vender discos) e
década de 1920. A MPB (Música Popular
permanecer numa espécie de ostracismo
Brasileira) que dava seus primeiros passos
respeitado
por volta da década de 1960 anuncia sua
(NAPOLITANO, 2002, p.70).
chegada com artistas como Nara Leão e Elis Regina, por exemplo. “O
termo
do
cenário
musical.”
Quase tudo na época poderia ser considerado MPB. Nesta diversificada
MPB
surge
mistura de estilos se encontravam a música
aproximadamente em 1965 grafado com
romântica ou brega, o samba e a canção
letras maiúsculas como se fosse um gênero
popular (que também recebia o nome de
musical, mas que, ao mesmo tempo,
MPB). A MPB enquanto prática segundo
pudesse,
Ulhôa emergiu do samba urbano carioca
sintetizar ‘toda’ a tradição
8 das décadas de 1930 e 1940, agregando
maioria eram os jovens e adultos de classe
outros ritmos regionais, como o baião. Nos
média.
anos 1950, passou pela bossa nova,
Outro gênero que começava a
tropicalismo e festivais da canção nos anos
surgir no cenário da música popular, mais
1960,
especificamente do rock, foi o rock
para
consolidar-se
enquanto
categoria na década de 1970.
psicodélico que tinha como representantes
A MPB sofreu na década de 1970
os grupos Os Mutantes, Novos Baianos,
uma grande reestruturação, em certa parte
Secos & Molhados e o cantor Raul Seixas,
provocada pela perseguição dos artistas e
que promoviam uma união do rock com a
músicos que se opunham aos ideais
música brasileira. Com estes e outros
militares. Alguns dos principais músicos
grupos a guitarra elétrica começou a surgir
da MPB como Gilberto Gil, Geraldo
na música popular do Brasil nesse período.
Vandré e Chico Buarque, entre outros,
Inicialmente seu uso era visto por alguns
acabaram buscando exílio em outros
como um símbolo da dominação americana
países.
(que de certo modo fazia parte das políticas Entre os gêneros mais consumidos
adotadas pela ditadura militar) e alienação
nessa época estavam o samba e a música
dos jovens. Houve até passeata contra o
romântica. Segundo Dias, ela ia de
uso do instrumento, na qual se reuniram
produtos mais refinados, como as canções
vários nomes de peso da musica popular.
de Roberto Carlos, até o gênero brega, que
“Apesar
de
Gilberto
Gil
ter
fez muito sucesso nesse período, que mais
participado de uma passeata contra as
tarde, acabaria se transformando na música
guitarras em São Paulo, patrocinada pela
sertaneja.
TV Record, no início de 66, meses depois,
Após
mais
ou
menos
1975
por sugestão do maestro Rogério Duprat,
começou a haver um abrandamento da
veio a incorporar esses instrumentos ao
repressão e da censura, o que fez com que
arranjo de uma composição sua, Domingo
a MPB voltasse a ser o principal gênero
no Parque, no III Festival da Música
musical. A sigla MPB aqui significa muito
Popular Brasileira da TV Record. Gil foi
mais um amálgama de culturas e gêneros
acompanhado pelo conjunto paulista Os
musicais do que apenas a definição de um
Mutantes ( Arnaldo Baptista e Sergio Dias
gênero musical específico, a designação de
e Rita Lee), que participavam de uma
MPB era dada àquele que conseguia
programa de TV criado para rivalizar com
prestígio entre os ouvintes, que em sua
o de Roberto Carlos. Tratava-se do programa de Ronnie Von, o príncipe.
9 Caetano
Veloso,
no
mesmo
festival,
diferenciada,
adotada
indústria
Nesse
sentido,
também levou as guitarras ao arranjo de
fonográfica
sua Alegria, alegria, acompanhado pelo
algumas gravadoras voltam-se para a
conjunto
argentino
Beat
Boys.”
(WORMS,2002, p. 93).
mundial.
pela
formação de casts estáveis, investindo em determinados intérpretes de modo a
Havia alguns artistas que não se
transformá-los em artistas conhecidos e
importavam com o uso da guitarra, desde
atuantes no conjunto do show business.
que o instrumento estivesse a serviço da
Assim, é mais seguro, e muitas vezes
cultura brasileira.
lucrativo, manter um quadro de artistas
“A proposta era inspirada na antropofagia
cultural
de
Oswald
de
que vendam discos com regularidade, nos padrões
definidos
para
determinados
Andrade, que, em reação aos ataques que
segmentos, do que investir no mercado de
o movimento modernista sofreu no início
sucessos que, por sua vez, precisa ser
do século, pregava não haver problema em
constantemente alimentado e, por mais que
se absorver influências estrangeiras. O
utilize fórmulas consagradas, não tem
gesto
retorno totalmente garantido.”(DIAS, 2000,
antropofágico seria
devorar a
cultura estrangeira, extrair-lhe o escalpo e
p.57)
As
continuar produzindo arte brasileira”.
majors,
grandes
empresas
produtoras de discos e artistas começaram
(WORMS, 2002 , p.91) Outro acontecimento que mudou os
a crescer no Brasil nesta época. O grande
rumos da produção musical na época foi a
desenvolvimento
substituição do compacto simples ou duplo
dispositivos usados nos estúdios torna cada
pelo LP (Long Play), isso fez com que
vez mais sofisticada a produção dos
acontecesse uma
artistas. As gravadoras tinham uma grande
mudança na maneira de olhar o artista.
segmentação do mercado, em que se
“O LP traz consigo uma mudança profunda nos rumos da produção, uma vez
tecnológico
dos
encontravam o regional, o sertanejo e a MPB.
que torna o artista mais importante que o
Nesse periodo houve no Brasil, um
disco. É o tempo do trabalho do autor,
grande consumo de discos, especialmente
quando são oferecidas condições para que
em 1979, quando o Brasil atingiu o recorde
alguns artistas desenvolvam um trabalho
de 64.104 milhões de unidades, dos quais
que não poderia ser feito em compacto,
mais da metade era de música estrangeira,
mesmo
formato
mas nos anos 1980 com a crise da
apropriado para uma postura estratégica
economia, devido ao declíneo do “milagre
duplo.
O
LP
é
o
10 econômico”, esse consumo de discos cai
Exemplos dessa corrente mais ortodoxa
substancialmente.
foram
“Assim em termos de música brasileira,
podíamos
encontrar
no
o
MAU
Universitário,
(Movimento de
Artístico
onde
saíram
Gonzaguinha, Ivan Lins, João Bosco) e a
mercado de discos no final dos anos 70,
parceria
músicos como os do pessoal do Ceará (...);
sucesso na época. Com o surgimento das
tímida
“tendências”
produção
do
rock
Vinícius-Toquinho, mineira
e
de
muito
nordestina,
nacional(Mutantes, Rita Lee. O Terço,
sobretudo após 1972, o quadro se torna
Casa das Máquinas); samba( o sambão-
mais diversificado, incorporando outros
jóia, de Antônio Carlos e Jocafi, Luís
materiais musicais (regionais) e tradições
Airão, Benedito di Paula e os tipos-ideais
poéticas.” (NAPOLITANO, 2002, p.71)
do atual pagode, Os Originais do Samba) e
grande
fatia
de
música
popular
“romântica” (...)”(DIAS, 2000, p.76). Como já foi tratado anteriormente, a MPB, apesar de ser um gênero muito
É nesse contexto que Cátia de França solidifica sua formação musical e foi justamente na esteira dessa “tendência nordestina” que seu primeiro LP, “20 palavras ao redor do sol” é lançado.
popular, não é tão fácil de ser definida e,
Esse primeiro LP de Cátia de
neste período novas tendências começaram
França, que conta com a produção de Zé
a surgir e iam sendo incorporados à sigla.
Ramalho
Nesse momento a MPB passou a ter agora
Dominguinhos, Elba Ramalho e Amelinha,
duas vertentes uma “ortodoxa” e outra
entre outros, é lançado em 1979 pelo selo
“vanguardista”.
EPIC, da então CBS que na época estava
e
as
participações
de
“Assim, o tropicalismo, sobretudo
entre as maiores empresas fonográficas no
após 1972, passou a ser considerado uma
Brasil. Seu título é uma expressão extraída
“tendência” dentro do sistema musical
de um poema de João Cabral de Melo
amplo da MPB, perdendo a aura de
Neto, poeta cuja poesia serve de inspiração
“gênero” específico e movimento anti-
em outras canções do disco. Outro autor
emepebista, sua marca em 1968. Apesar
que ela utiliza em suas letras é Guimarães
disso, no começo da década, havia uma
Rosa adaptando trechos do livro Grande
tentativa de manter um mainstream da
Sertão-Veredas. Cátia de França se utiliza
MPB (samba - bossa nova – “música de
dos poemas de uma maneira diferente. Não
festival”) contra as misturas musicais
se trata apenas de musicá-los, mas acaba
consideradas descaracterizantes, do ponto
fazendo uma espécie de recriação dos
de
mesmos.
vista
do
nacionalismo
cultural.
11 Nesse período Cátia de França
Feliz demais respectivamente, sendo que
também participou do Projeto Pixinguinha,
no período entre 1979 e 1985 vários
que
acontecimentos marcaram esse contexto
tinha
como
objetivos
promover
espetaculos de música nas principais
histórico-musical.
cidades brasileiras. Criado na década de
Em 1979 o Brasil estava vivendo o
1970, o Projeto Pixinguinha promovia
momento da abertura política. Um dos
também o intercâmbio de manifestações
fatos que marcaram essa época foi a
musicais entre diversas regiões do país, e
reforma partidária, fazendo com que o
além disso foi responsavel pelo lançamento
bipartidarismo que era representado pela
de nomes que hoje já são consagrados na
ARENA e o MDB chegasse ao fim.
música popular, dentre eles estão, Djavan,
Segundo Rodrigues a reforma partidária
Zé ramalho, Zeca Pagodinho, Adriana
tem as seguintes objetivos políticos: “Ao realizar a reforma partidária,
Calcanhoto, Zizi Possi dentre outros. Cátia de França participou no Projeto Pixinginha
o
ao lado de Anastácia e Jackson do
representação política, mas, sobretudo,
Pandeiro.
fragmentar a oposição. Pretendia também
“Cátia então integrada ao jovem núcleo
paraibano
legitimar
a
conquistar os governos estaduais nas eleições de 1982, as primeiras que se
Ramalho, seria a última artista dessa
fariam pelo voto direto desde o final dos
geração a dividir oficialmente o palco com
anos 60. Para tanto apoiou-se, ainda, no
o
do
“Pacote de Novembro”, aprovado pelo
Pandeiro]. Isso lhe deixaria profundas
Congresso em janeiro do ano eleitoral,
lições,
musical
estabelecendo a vinculação do voto para
intransferivél e, de quebra, um reco-reco,
todos os cargos eletivos, o registro de
presenteado pelo guru, após ouvir o
chapas completas e a proibição de
manejo da moça e observar: “Neguinha, tu
alianças entre os partidos”(RODRIGUES,
és uma danada no ritmo, Tu tens o pulo do
p.17, 1992)
uma
conterrâneo
por
objetivava
Zé
mestre
liderado
governo
[Jackson
responsabilidade
gato”” (MOURA , p, 364 , 2001)
Em 1980 a emenda constitucional que
4. O contexto dos anos 1980/1985
aprovou
a
eleição
direta
para
governador (que estava suspensa desde 1965) foi votada e aprovada. Em 1982
Os próximos discos de Cátia foram lançados em 1980 e em 1985, Estilhaços e
ocorreu a eleição na qual foram eleitos pelo voto direto os novos governadores dos estados.
12 ”As
eleições
favorecem
conseguiu no Congresso a quantidade de
enormemente as oposições e efetivamente
votos que era necessária para a aprovação
a possibilidade de articulações políticas
do projeto e as eleições acabaram sendo
objetivando a realização de eleições
indiretas. Em 15 de janeiro de 1985, houve
diretas para presidente da república”
a reunião do colégio eleitoral, em que iria
(RODRIGUES,1992,p.17).
ser eleito o novo presidente do Brasil.
Os militares mais conservadores
Tancredo Neves foi eleito. E apesar de não
para tentar impedir a abertura fizeram
ter
alguns atos terroristas, como por exemplo,
ganhando o prestígio popular e gerando
a explosão da bomba no show em
esperança na população brasileira. Porém
comemoração ao dia primeiro de maio (dia
no dia de sua posse, 15 de março de 1985,
do trabalhador) idealizado por Chico
o Brasil ouve a notícia inesperada:
Buarque, no Rio de Janeiro entre os anos
Tancredo teve problemas de saúde e foi
de 1979 e 1981.
internado no Hospital de Base de Brasília,
“Centenas de milhares de pessoas estavam ali para assistirem ao show. Um capitão e um
sargento
sido
eleito
diretamente,
acabou
vindo a falecer no dia 21 de abril do mesmo ano.
do exército
Um dia após sua morte José Sarney
esperavam, dentro do carro Puma, o
assume a Presidência da República. Após
momento exato para detonarem uma
mais de 20 anos, o Brasil passa a ter um
bomba e acabarem com a festa e com a
presidente civil. Segundo Worms o novo
abertura. Houve, contudo uma falha
presidente necessitava de realizar duas
operacional, a bomba acabou explodindo
ações: conduzir a transição democrática,
no colo do capitão, que morreu. O
garantindo liberdades políticas e recuperar
sargento
o país economicamente. Houve avanços no
ficou
gravemente
ferido.”
(WORMS, 2002. p.141)
campo político, os sindicatos ganharam o
Em 1983 o PT (Partido dos
direito de se reunir em centrais sindicais e
trabalhadores) iniciou a campanha das
os analfabetos ganharam o direito ao voto e
diretas, que iria permitir que o próximo
ampliou-se o pluripartidarismo.
presidente fosse eleito pelo voto direto do
Nestes anos viveu-se o que se pode
povo. O movimento ganhou força com a
chamar de fracasso do milagre econômico,
adesão de outros partidos e projetou-se
pois o país viveu a pior crise econômica
nacionalmente.
desde 1929. Segundo Worms houve uma
manifestações
Houve populares
muitas exigindo
as
eleições diretas, mas no final não se
grande
redução
dos
investimentos
estrangeiros, muitas empresas fecharam e
13 consequentemente houve o aumento do
novo estilo de vida promovido pela
desemprego e redução de salários.
abertura política “A liberdade de expressão
Nesta época a dívida externa
estava garantida, era o fim da censura. Ou
brasileira aumentou ainda mais, fazendo
pelo menos, parecia ser. A população,
com
as
habituada a anos de censura, surpreendia-
quais
se diante de cenas picantes ou ácidas
“estabelecia índices sobre critérios que
críticas políticas em programas de TV ou
acabaram por diminuir o valor real dos
com certas expressões em letras de
salários e distribuir as perdas entre as
músicas. Filmes antes proibidos, estavam
diversas faixas salariais.”(RODRIGUES,
sendo liberados”(WORMS, 2002, p.151)
que
o
negociações
governo
controlasse
salariais,
nas
1992, p.42)
O fim do militarismo também faz
Essas medidas fizeram com que as
com que as manifestações populares
greves que, antes afetavam apenas o setor
ganhem maior força, diferentemente das
operário, também atingisse o setor da
manifestações dos anos 1970 que tinham
educação, saúde e transportes, dentre
um caráter quase sempre de resistência e se
outros.
realizavam quase clandestinamente. Nos A
inflação
subia
níveis
anos 1980 as manifestações ganham um
incontroláveis, chegando a 90% ao mês e,
caráter mais aberto e foram se adaptando a
como
algumas estruturas institucionais como os
conseqüência
a
dessa
grande
desvalorização da moeda nacional, houve várias
mudanças
na
economia
partidos.
desse
período.
Os movimentos sociais dos anos 1980 geralmente são marcados por grandes
Em cinco de outubro de 1988 a
massas que ocupavam lugares públicos.
nova Constituição foi aprovada. Entre as
Geralmente
principais
trabalhadores se ralizavam em estádios e
características
estavam
as
eleições diretas para cargos executivos em dois turnos; o sistema presidencialista com
as
assembléias
de
praças. Além do movimento sindical, os
presidente eleito por cinco anos; a defesa
movimentos
dos direitos individuais e coletivos dos
começaram a crescer. Reivindicava-se
cidadãos;
melhoria da qualidade de vida, como
a
reserva
de
mercado;
a
sociais
médico,
urbanos
também
ampliação dos direitos trabalhistas; a
atendimento
urbanização
e
intervenção do estado na economia.
transporte, por exemplo. Outra forma de
Com o fim do militarismo a
manifestação que os movimentos sociais
população começa a se acostumar com o
passaram a adotar foi a ação direta, que ia
14 desde saques, invasões de terrenos e de
ouvida em décadas anteriores. Essa mistura
conjuntos
de estilos e culturas seria uma das
habitacionais
aos
“quebra-
quebras”, geralmente ligados a condições
características
de transporte urbano, sendo que algumas
década de 1980 e das décadas finais do
reivindicações mais recentes, como a
século XX.
na
música popular
da
defesa do meio ambiente começaram a ser
Em 1985 o rock estava vivendo um
incorporadas aos movimentos sociais dos
momento de grande popularidade e neste
anos 1980.
ano aconteceu a primeira edição do Rock in
Segundo Albin as ultimas décadas
Rio,
no
qual
bandas
nacionais
se
do século XX, sobretudo na música
apresentaram junto a grandes nomes do
popular,
rock internacional.
foram
marcadas
pela
diversificação que vem sendo cada vez
Os jovens estavam acompanhando
mais crescente até os dias atuais, há uma
o que estava acontecendo fora do Brasil e
crescente pluralidade de gêneros musicais
logo iam formando suas bandas. Em São
que se misturam gerando sonoridades, até
Paulo começaram a surgir muitas casas de
então, inimagináveis.
shows especializadas em rock. Dessa
No período da nova república a música
brasileira
passa
a
receber
geração encontram-se bandas como Titãs e Ultraje a Rigor.
influências estéticas de países estrangeiros.
Os anos 1980, segundo Zan, são
O punk que teve seu inicio na Inglaterra
marcados
aproximadamente no ano de 1977, é um
tecnologias
dos novos estilos que começam a aparecer
fonográfica, os custos para montar um
no país. O rock, até então composto de
estúdio se tornam mais acessíveis. Esse foi
belos solos de guitarra agora também passa
um
a ter guitarras bem sujas e vocais pouco
barateamento dos custos de produção. Com
convencionais. Além do punk, o rock-pop,
isso, as grandes empresas fonográficas, as
bem mais popular, começou a aparecer nas
majors, não mais investiam em produção e
rádios. A banda The Police pode ser
gravação e passaram a terceirizar a
apontada como uma, dentre tantas que se
produção, fazendo com que as pequenas
enquadravam no estilo, que assim como as
gravadoras
bandas punks tinha a ideologia do som
ganhassem mais espaço. Neste contexto
econômico, “sem frescuras” como define
que acaba de se formar, os “lançamentos
Worms. Estes novos estilos ajudaram a
de novos gêneros e novos artistas passam
formar uma música brasileira jamais
a ser feitos, em geral, por pequenas
dos
pelo na
fatores
advento área
de
da
que
independentes,
novas
produção
levaram
as
ao
indies,
15 gravadoras e selos independentes. E uma
Outro fenômeno que tomou grande
grande gravadora somente demonstra
força nessa época foram os “artistas de
interesse em contratar um artista quando
marketing”, ou seja, os artistas produzidos
este der demonstrações de que foi capaz de
por gravadoras. Dias define “artista de
conquistar um determinado público e de
marketing” como aquele criado por uma
que tem condições de expandi-lo. Pode-se
gravadora a um custo relativamente baixo
dizer que, ao mesmo tempo em que
e com objetivo de vender muitos discos,
controlam a divulgação e a distribuição,
mesmo que seja por pouco tempo. Na
as grandes gravadoras terceirizam os
maioria das vezes esses artistas acabam
riscos de investimentos em novidades”
sendo substituídos por outros que irão
(ZAN, 2001 apud Vicente 1996).
gerar mais lucros. Entre alguns dos grupos
Mais baratas ainda do que as
que poderiam ser considerados artistas de
produções de outros estilos se tornaram as
marketing que fizeram sucesso no Brasil
produções de bandas de rock. Percebendo
nos anos 1980 estão Os Menudos e o
isso,
Dominó. O investimento nestes artistas é
as
começaram
gravadoras investir
produtores estilo.
responsável pelo fenômeno das modas
Diferentemente de outros estilos, no rock
musicais, ou seja, aqueles grupos ou
não
músicos,
artistas solos que apresentam apenas uma
compositores e nem arranjadores, pois a
canção ou algumas de um disco e depois
própria banda compõe e executa suas
desaparecem completamente do mercado e
músicas (na maioria das vezes). Esse baixo
todos acabam se esquecendo.
se
a
e
necessita
pagar
no
custo faz com que o rock pop nacional
A musica “sertaneja” ou “neo-
começasse a ganhar muito espaço nas
sertaneja” passa a conquistar grandes fatias
gravadoras e selos, e consequentemente
do mercado fonográfico a partir dos anos
com o público em geral.
1980. Segundo Zan a música sertaneja
O Rio de Janeiro também começou
mescla os elementos vindos da tradicional
a produzir muitos grupos, porque era
música sertaneja com o country e também
favorecido com muitos veículos de mídia
as baladas da jovem guarda. Entre as
como a Rádio Niterói que se dedicava
principais duplas sertanejas estavam Zezé
exclusivamente a tocar rock. Muitos
di Camargo e Luciano, Chitãozinho e
grupos como Barão Vermelho, Kid Abelha
Chororó e Leandro e Leonardo.
e Paralamas do Sucesso surgiram nessa época.
A música sertaneja agora ganha uma nova roupagem bem urbanizada, que chega a ser mal vista pelos adoradores
16 mais tradicionais do gênero. Segundo
sonoridade e instrumentação da música
Worms
tradicional nordestina.
uma
das
principais
duplas
responsáveis por essa urbanização foi justamente Chitãozinho e Xororó.
Conta com a participação
de
Clementina de Jesus (1901-1987), cantora
“Os dois são responsáveis pela
que participou de discos de João Bosco,
última evolução da música caipira, que
Alceu Valença e Milton Nascimento, além
vem desde o início do século com os
de ter gravado muitos temas folclóricos.
Turunas, passando por várias duplas que
Clementina de Jesus faz uma participação
cantavam modas de viola e retratavam o
na faixa “Meu boi surubim”, que é uma
Brasil rural. A criação de Chitãozinho e
espécie de recitativo, no qual se utiliza em
Xororó urbanizou a música caipira.
alguns momentos da voz falada. Na faixa
Ironicamente a dupla – batizada com nome
“Não há guarda chuva” também se utiliza
de passarinhos de uma antiga canção
da voz falada, acompanhada pela viola de
rural – apresentavam-se com uma atitude
Pedro Osmar, com improvisos em modos
rock´n roll no rastro de Roberto Carlos –
bem característicos do nordeste como o
cabelos compridos instrumentos elétricos
modo mixolídio (escala maior com a
acompanhando a cantoria.” (WORMS,
sétima menor).
p.174 ,2002)
O que mais chama a atenção neste
É em meio a esse cenário musical
trabalho são os arranjos agora bem mais
que Cátia de França lança seu segundo
trabalhados, como na faixa “Menina
álbum, “Estilhaços”. Como temática lírica
Passarinho”
Cátia de França ainda continua utilizando
instrumentos de metais e cordas e muita
algumas citações de poetas brasileiros
percussão.
como Guimarães Rosa na faixa “Meu boi
surpreendente está na música “Estilhaços”,
surubim” e João Cabral de Melo Neto em
que dá nome ao disco, com arranjos vocais,
“Não há guarda Chuva”, as outras letras
de cordas e metais muito bem escritos.
Nesse
que
Outro
há
o
uso
arranjo
de
bem
Em 1985 lança “Feliz de mais”.
são de autoria própria, além de outras parcerias.
em
Esse álbum apresenta uma sonoridade bem França
mais diluída. A percussão que era bem
continua mantendo seu discurso musical,
forte nos dois primeiros discos, na qual
um dos exemplos dessa continuidade pode
eram
ser
faixa
triângulo, zabumba e pandeiro, passa a
da
fazer um papel de fundo ou desaparecer
vista
“Panorama”
disco
Cátia
logo
na
no
qual
de
primeira se
utiliza
utilizados
instrumentos
completamente das canções.
como
17 Como em muitos outros estilos
(1980) e Feliz de mais (1985), o primeiro
musicais a bateria passa a fazer a parte
ainda seguia o trabalho que ela havia
rítmica
diversos
desenvolvido em seu primeiro disco “20
instrumentos de percussão. Muitas podem
palavras ao redor do sol”, utilizando-se de
ser as razões da utilização da bateria, uma
instrumentos tipicamente nordestinos, já o
delas é econômica, uma vez que pode-se
segundo aponta para uma nova direção seja
substituir muitos músicos com a utilização
por querer uma sonoridade mais próxima
bateria, pois o baterista pode tocar diversas
do pop ou seja pelas razões econômicas já
linhas rítmicas simultaneamente. Outra
abordadas. Ou ainda talvez sejam pelas
razão pode ser a a procura de uma
proprias caracteristicas que os anos 1980
sonoridade mais próxima do pop. Como
tinham, que talvez Cátia de França tentou
dito antes, uma das características dos anos
incorporar novas tendências musicais em
1980 é a mistura de gêneros, esta mistura
sua música.
pode
substituindo
ser
os
claramente
percebida,
por
exemplo, na faixa “Considerando” uma
5. O contexto dos anos 1985 /1996
espécie de reggae. Os arranjos que antes eram todos
Em 17 de dezembro de 1989
executados por músicos, neste disco são
elegeu-se por voto direto – fato que não
todos feitos por teclados, outra vez
ocorria desde 1961, o novo presidente do
provavelmente econômicas,
devido pois
consideravelmente
pode o
a
razões
Brasil, Fernando Collor, que investiu muito
se
reduzir
em sua campanha política, contando com o
preço
de
uma
apoio da Rede Globo. O eleitor ao votar
produção quando não se necessita contratar
em Collor e não em Lula, escolhia uma
diversos músicos para gravar os arranjos.
imagem projetada do novo Brasil e negava
Outra mudança bem perceptível
a realidade (Lula).
está no andamento das músicas, muitas
Collor toma posse no dia 15 de
delas com andamentos mais lentos como a
março de 1990 e no dia seguinte confiscou
primeira faixa “Outro rosto”. A viola que
o dinheiro de contas correntes, cadernetas
também antes estava presente na maioria
de poupança e aplicações. A moeda mais
das musicas de uma maneira bem audível
uma vez muda de nome, o cruzado novo
neste disco quase não aparece mais.
volta a ser cruzado, o dinheiro confiscado
Percebe-se uma grande mudança no
foi devolvido, depois de algum tempo mas
sentido de instrumentação, arranjos e
muito desvalorizado, prejudicando a todos
concepção geral dos discos Estilhaços
que tinham dinheiro em contas.
18 No dia primeiro de setembro de
empresas estatais e abertura a produtos
1990 foi encaminhado o pedido de
importados. Um dos principais projetos do
impeachment do presidente Collor. Os
novo presidente foi uma emenda que
estudantes
garantia o direito a reeleição para o
saíram
às
ruas
de
preto
contrariando o apelo do presidente que
presidente
da
havia pedido a todos que o apoiassem
Fernando
Henrique
vestindo as cores verde e amarela. No dia
novamente e foi reeleito no primeiro turno.
29 de dezembro Collor renunciou antes
Um dos movimentos sociais mais
que tivesse seus direitos políticos cassados,
fortes que aconteceram nesses anos 1990
mais já era tarde. Collor foi acusado de
foi o MST (Movimento dos trabalhadores
crime de responsabilidade e seus direitos
rurais sem-terra). Esse movimento nasceu
políticos foram cassados por oito anos.
em 1985, e “tem organizado as ações no
Com o impeachment, quem assumiu a
campo,
presidência foi o vice, Itamar Franco. A
improdutivas e pressionado politicamente
nação estava descrente, mas Itamar acabou
o governo para o assentamento das
tendo sucesso como presidente, foi com ele
famílias e financiamento da produção da
que o plano real foi implantando. acabando
agricultura familiar” (WORMS, p,171,
com a hiperinflação.
2002).
Segundo Prysthon o impeachment de
Collor
no
ocupação
1998
candidatou
de
terras
Na ultima década do século XX a novidade da indústria fonográfica é o CD
identidade nacional, o que fez com que a
(Compact Disc). O som agora ganha um
cultura brasileira voltasse a olhar para si
formato de alta qualidade, bem mais
mesma. Sendo assim, a cultura brasileira
prático e reduzido. Mas, mais prático ainda
nos anos 1990 passa a constituir-se de
que o CD, outro formato, considerado um
revisões e redescobertas
dos grandes vilões pelas gravadoras, o
redescoberta
repensar
se
Em
da
Essa
resultou
como
república.
da
cultura
MP3 (mpeg layer 3) viria a ameaçar o
brasileira vai ser sentida em quase todas as
menopólio das gravadoras já no final da
áreas, como por exemplo, na literatura, no
década de 1990.
cinema e na música popular. Em 2 de outubro de 1994, Fernando
A MTV Brasil, rede de televisão que
transmite
música
por
meio
de
Henrique, sucede Itamar na presidência do
videoclipes, fazia suas primeiras exibições
Brasil. Dentre suas propostas estava o fim
nos anos 1990, Worms define videoclipe
da herança getulista, de intervenção do
como
estado na economia, privatização das
cinematográficas em linguagem ágil que
“pequenas
produções
19 procuram ampliar o sentido das letras das
que surgiram posteriormente como Raça
canções executadas ao fundo”. Apesar de
Negra e Só Pra Contrariar, dentre outros.
hoje ela ter se popularizado e fazer
Outro estilo que foi fenômeno de
programações que tentam atingir as classes
vendas nos anos 1990 foi o axé music, que
mais baixas, em seu inicio trazia uma
inicialmente era produzido por pequenas
programação basicamente de rock, e
gravadoras em Salvador e acabou se
também com programas que discutiam
tornando um grande sucesso de vendas em
política e comportamento.
âmbito nacional.
Nos anos 1990 a música brasileira está
muito
segmentada.
O
O carnaval brasileiro começava a
pop-rock
tomar uma nova cara, as marchinhas
continua tendo força, agora também com
começavam a desaparecer, dando espaço
novas bandas como Skank e Pato-Fu,
para o axé music, “que tem sua origem no
dentre outras.
chamado Trio Elétrico – sobre um
A influência estética, vinda de
de
som,
países estrangeiros faz também com que
pernambucano
em
outro estilo se popularize no país na década
guitarras. Morais Morerira se uniu ao
de 1990: o rap, que traz letras de protesto,
pioneiro Trio Elétrico Dodo & Osmar, que
sendo geralmente feito por pessoas que
já contava com Armandinho, filho deste
habitam a periferia das cidades.
último.”
A música sertaneja que vinha
caminhão
tocavam
frevo
enlouquecidas
O grupo “É o Tchan” está entre um
ganhando espaço no mercado fonográfico
dos que mais se destacaram no axé music,
desde os anos 1980, quando havia se
“no caso específico da música criada pelo
tornado um dos setores mais rentáveis
‘É o Tchan’ estão presentes matrizes
pelos altos níveis de venda, passa a perder
culturais do ‘realismo
espaço após meados dos anos 1990 (ZAN
‘cultura do circo’, o mito da sensualidade
2001).
sertanejo
da ‘mestiça nacional’, do gênero lundu na
propicia o surgimento do pagode, que
sua forma popular, revelada pela sua
surge do velho samba, só que agora
ligação com o samba-de-roda. Sua música,
renovado e também se torna bem popular
portanto, evoca e organiza a memória
entre o grande público. Um dos primeiros
coletiva
grupos que iniciaram o pagode foi Os
experiências de lugar (territorialidade e
Originais do Samba, ainda na década de
lugar social)”(LEME, p.49, 2001).
O
esgotamento
do
1970, e que iriam dar bases para os grupos
(matrizes
grotesco’,
culturais)
e
da
as
Segundo Zan todos estes estilos que marcaram os anos 1990 tem como
20 característica comum a mistura do local
primeiro trabalho em formato CD, com o
com o global. A música sertaneja mistura o
título “Avatar”, que posteriormente é
tradicionalismo caipira com o country,
distribuído em 1998 pela CPC-UMES.
brega e pop internacional, o pagode ou
Nesse disco Cátia de França se
“neo-pagode”, a roda de samba com pop, o
utiliza de poemas de Manoel de Barros,
axé mistura o samba baiano com o reggae.
considerado um dos principais poetas
Outro fator, já tratado de maneira
contemporâneos do Brasil.
breve anteriormente, na música popular
Agora com uma linguagem já bem
dos anos 1990 é a reafirmação de valores
mais refinada e amadurecida, Cátia de
da cultura nacional. Além disso, há
França volta a utilizar a percussão e os
também o diálogo entre a tradição e a
instrumentos “reais”, utilizando menos os
modernidade, segundo Physton a música
teclados.
popular “parece estar marcada por uma
Como
discutido
anteriormente,
intensa nostalgia do passado recente da
Cátia de França ao lançar seu terceiro
MPB,
trabalho “Feliz demais”(1985) parecia
representado
pelo
samba
tradicional, pelo samba-rock, pela Bossa
tentar seguir um caminho diferente daquele
Nova, pelos festivais e, principalmente,
que ela havia proposto em seus dois
p.10,
primeiros trabalhos, mas agora ela faz uma
pelo
Tropicalismo.”(PRYSTON,
2005)
espécie de retomada do trabalho que havia O Mangue Beat, que surgiu no
feito em seus primeiros discos, “20 ao
redor
do
sol”(1979)
e
recife, pode ser considerado um dos
palavras
exemplos
desta
“Estilhaços”(1980), chegando a regravar
nacional
e
mistura
modernidade.
da
tradição
Entre
os
principais grupos representantes dessa mistura estão Chico Science e Nação
algumas
das
canções
que
estavam
presentes nesses primeiros discos. As
músicas
regravadas,
como
Zumbi e Mundo Livre S/A. Segundo
“Coito das araras”, apresentam uma nova
Phryston esses grupos sempre exploram a
roupagem. Isso pode ser visto logo na
rearticulação da tradição, que se faz
introdução desta música que, em sua
presente através de rítmos populares
primeira versão tinha uma intenção mais
pernambucanos e alusões ao folclore da
“melódica” agora ganha uma intenção mais
região, e a presença de tendências da
“rítmica”, assim como a concepção geral
cultura pop mundial.
da música.
Nesse contexto, em 1996 Cátia de França
lança
independentemente
seu
Há a utilização de uma sonoridade bem mais acessível. “Kukukaya” continua
21 com seu arranjo próximo do original que, na versão do disco “Avatar” se utiliza da guitarra na introdução que antes era feita com flauta. Uma das prováveis razões da regravação das canções que estavam presentes nos primeiros discos são as inovações tecnológicas que possibilitam uma melhor captação do som, como pode ser percebido em “Ponta do seixas” com um arranjo para quarteto de cordas muito bem escrito e mixado, ou mesmo em “Kukukaya”, na qual os arranjos são bem mais audíveis.
22 II. As transcrições musicais da obra de
alfabética. Lembrando que canções que
Cátia de França
foram regravadas aparecem apenas no conjunto das músicas de sua primeira
Para serem feitas as transcrições
edição, uma vez que não há diferença
musicais foi utilizado os softwares Finale
significativa entre a estrutura musical de
2005 e Finale 2006. Estas transcrições têm
uma gravação e outra. Tais músicas são:
a importância de serem um registro formal
“Dança da lanças”, “Não marque as
da obra de Cátia de França, que podem vir
horas”,
a servir de uso para futuras pesquisas e
“Coito das araras” e “Ponta do Seixas”.
para uso dos interessados do assunto e, além disso, há a possibilidade de serem utlizadas por músicos e ou arranjadores que queiram tocar e ou arranjar alguma música de Cátia de França. As
transcrições,
em
geral,
apresentaram certas dificuldades ao serem feitas. O principal fator que tornou a transcrição mais difícil foi o sotaque muito forte da cantora, que faz com que os acentos rítmicos sejam feitos em lugares pouco convencionais para quem não está acostumado, além da maneira bastante peculiar que Cátia de França canta. Deve-se transcrições
salientar
não
são
que um
essas trabalho
finalizado, e que ele pode vir a ter outras leituras e revisões, embora, do ponto de vista técnico tenha seguido todos os parâmetros adequados. As
transcrições
a
seguir,
acompanham a ordem cronológica de edição dos álbuns da cantora, sendo que, dentro
deste
critério
se
seguiu
a
apresentação de cada música, pela ordem
“Panorama”,
“Kukukaya”,
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
]
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138 linha de trabalho bem diferente do disco
III. Considerações finais
“Feliz demais” que tem uma sonoridade A obra de Cátia de França passou
menos “orgânica” pelo fato de se fazer o
por muitas transformações, de modo que,
uso
do
teclado,
ao escutarmos seus trabalhos lançados se
provavelmente todas quantizadas e ainda
observa isso com grande facilidade. Resta
com a utilização de bateria eletrônica. Uma
fazer aqui algum tipo de comentário sobre
das características que marcam os dois
estes trabalhos e tentar apontar quais são as
primeiros discos é o ritmo sincopado e
principais diferenças que eles apresentam
muitas
entre si.
principalmente da voz. Quando se faz o
vezes
com
as
quase
faixas
indefinido,
Uma das questões que se pode
uso de teclados e bateria eletrônica se
observar claramente é de natureza técnica.
perde muito desta forma mais livre do
Ao se escutar as obras percebe-se que os
ritmo, principalmente nesta época quando
primeiros discos tem uma interpretação
os
mais livre, nos quais se utilizam recursos
precários, e não havia muitas opções de
como, variação de andamento e agogia, ou
variações rítmicas.
equipamentos
ainda
eram
muito
seja, a interpretação de um texto musical.
O disco “Avatar” parece tentar
Ao escutar seu primeiro disco se observa
resgatar a sonoridade que estava presente
um canto mais livre e uma interpretação
nos dois primeiros. Citando aqui a faixa
mais solta. Pode-se citar como exemplo
que dá nome ao disco, que é uma faixa
disto o início da faixa “Coito das araras”
composta apenas por uma linha melódica
em que há um rallentando (quando o
cantada por Cátia de França na qual ela faz
tempo decrece gradualmente) no final da
uma interpretação com o ritmo bem livre.
frase
da
introdução.
Este
tipo
de
Outra coisa que se observa e que já
talvez
os
foi citada, é uma diluição da sonoridade.
gravados
Tomando como exemplo novamente a
separados, e provavelmente sem o uso do
faixa Coito das araras, que foi regravada
metrônomo. Este tipo de gravação era
no disco “Avatar”, o arranjo do primeiro
muito comum nos anos 1970, e foi muito
disco parece ser mais “contemplativo” se
utilizada em grupos de Rock pisicodélico
utilizando de ritmo composto, com o canto
que continham muitas seções votadas para
mais legato, no arranjo de “Avatar” ela se
a improvisação.
utiliza do ritmo em compasso simples em
interpretação
indica
que
instrumentos
não
foram
Os discos “Estilhaços” e “20 palavras ao redor do sol” seguem uma
uma interpretação mais rítmica.
139 Em “Avatar” pode se observar
próprias
composições,
conseguindo
também uma Cátia de França bem mais
destaque dentre os músicos e artistas de
madura e experiente, seja na concepção
seu meio. E, além disso, conseguiu se
dos arranjos, ou na forma de se cantar.
manter fiel ao seu estilo, levando a todos
Tomando outra faixa, Dança das Lanças,
um pouco da realidade e do folclore do
que está presente em “Estilhaços” e em
nordeste.
“Avatar”, percebe-se que no primeiro o
Segundo Wisnik não “não se pode
andamento está um pouco mais acelerado,
alterar os generos musicais sem se alterar
já no segundo o andamento está um pouco
as mais altas leis políticas”, como já dito
mais lento o que permite que o ritmo possa
no início do trabalho a música estabele
ser um pouco mais “gingado”.
com a política e o meio onde está inserida,
Como um todo, o tipo de harmonia
relações que nem sempre são visíveis e que
explorada por Cátia de França é bem
muitas vezes não podem ser definidas
tradicional, e não ha grandes diferenças no
facilmente. Um exemplo claro desta
tratamento harmônico de um trabalho para
influencia seria a dos anos 1980 onde a
outro. Em algumas canções como “Meu
sonoridade dos discos se tornaram mais
Boi surubim” e “Sustenta a Pisada” se
homogênia, e uma grande parte dos grupos
utiliza da melodia composta sobre o modo
musicais e artistas começaram a seguir
mixolídio. O ritmo é o unico dos aspectos
certos padrões como uso de teclados,
que
baterias digitais e muitos efeitos como
sofre
mais
mudanças
no
desenvolvimento de seu seus trabalho. Em
reverb e delay.
seus primeiros discos haviam ritmos muito
Sobre a segunda parte do trabalho
complexos chegando muitas vezes a ser
que foram as transcrições, resta dizer que
quase indefinidos, seja pela rapidez com
não se deve apenas tentar ler a partitura
que as notas são cantadas, ou pelo acento
para poder conhecer a música de Cátia de
rítmico que é dado as frases melódicas,
França
com o passar dos anos parece que se foi
propriamente dita, na maioria das vezes
diluindo e se tornando “mais” articulado.
não se consegue passar a maneira única de
porque
na
transcrição,
Historicamente a obra de Cátia de
Cátia de França cantar. Seria, portanto,
França atravessa gerações, influenciando
necessário escutar as gravações feitas por
boa parte de artistas, inclusive de sua
ela para se ter a real noção de como a
própria geração, especialmente por ser
música deve soar, ou então ter uma grande
praticamente a única mulher pertencente
familiaridade com a música originaria do
ao seu grupo a compor e tocar suas
140 nordeste, suas inflexões rítmicas e usos do
MOURA, Fernando e VICENTE, Antônio.
material musical.
Jackson do Pandeiro: o rei do ritmo. 1º
Mas, como sempre, falar sobre
Edição. São Paulo , Editora 34, 2001.
música é um assunto muito pessoal, e os termos utilizados são muito ambíguos, por
NAPOLITANO,
isso há a necessidade de se escutar a obra
música:
de Cátia de França, seja para se entender
popular. Belo Horizonte: Autêntica, 2002.
História
Marcos.
Historia
cultural da
&
música
melhor este texto ou para se ter uma interpretação diferente.
PRYSTHON,Ângela. A cidade e o mangue: a constituição da cultura pop recifense nos anos 90. Congresso
IV. Referências Bibliográficas
Brasileiro de Ciências da Comunicação, ALBIN, Ricardo. O livro de ouro da
Rio de Janeiro, RJ, setembro,2005.
MPB: A história da música popular brasileira de sua origem até hoje. Rio de
RODRIGUES, Marly. A década de 80 –
Janeiro: Ediouro, 2003.
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Cadernos do Colóquio. Rio de Janeiro. Anual. ISSN: 1808-8805. LEME, Mônica. “Segure o Tchan”: identidade na “axé music” do s anos 80 e 90. Cadernos do
ZAN, José. Música popuplar brasileira, industria cultural e identidade. EccoS Rev. Cient., UNINOVE, São Paulo: 2001.
Colóquio Cadernos do Colóquio. Rio de Janeiro. Anual. ISSN: 1808-8805. ULHÔA, Marta. Pertinência e música popular: em busca
TINHORÃO, José. História social da música popular brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998.
de categorias para análise da música brasileira popular. Cadernos do Colóquio
WISNIK, José. Sem recitas: ensaios e canções. São Paulo: Publifolha, 2004.
HABERT, Nadine. A década de 70: Apogeu e crise da ditadura
militar
brasileira. São Paulo: Editora Ática, 1992.
WORMS, Luciana e COSTA, Wellington. Brasil século XX: ao pé da letra da canção popular. Curitiba: Nova Didática, 2002.
141 V. Referências fonográficas FRANÇA, Cátia de. 20 palavras ao redor do sol. Rio de Janeiro: CBS, 1979. FRANÇA, Cátia de. Estilhaços. Rio de Janeiro: CBS, 1980. FRANÇA, Cátia de. Feliz Demais. Rio de janeiro: Continental, 1985. FRANÇA, Cátia de. Avatar. São Paulo: CPC-UMES, 1996