A Luta Livre nos desenhos animados: Elementos Narrativos de Ontem, Hoje e Sempre

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A LUTA LIVRE NOS DESENHOS ANIMADOS: Elementos Narrativos de Ontem, Hoje e Sempre 1 Carlos Cesar Domingos do Amaral 2 Regina Rossetti 3

Resumo: Este artigo trata da comunicação midiática da Luta Livre, entendida um esporte de entretenimento e espetáculo, por meio de desenhos animados. O objeto de estudo é o desenho de animação enquanto um produto midiático que traz este esporte como assunto principal. O corpus de análise é composto pelos seguintes desenhos de animação: Apenas um Show (Regular Show); El Tigre: As Aventuras de Manny Rivera; Kick Buttowski: Um Projeto de Dublê; Luluzinha; Meu Malvado Favorito 2; Mucha Lucha; MADtv; Pica-Pau; Os Simpons; Scooby - Doo: WWE Wrestlemania Mistery; South Park, TWF – Thumbs Wrestling Federation e WWE Slam City. O objetivo é analisar como a Luta Livre se apresenta nos desenhos animados identificando os elementos narrativos que são expostos durante os episódios que a Luta Livre se apresenta. A metodologia implica em revisão bibliográfica e análise documental. Esta pesquisa se justifica pela ausência de estudos ligados ao tema. Palavras-Chave: Animação. Desenhos Animados. Luta Livre. Narrativas. Pro – Wrestling.

1. Introdução Para Ignácio (2008, p.1), os desenhos animados são de certa forma responsáveis por colocar em circulação discursos que podem subjetivar os sujeitos, sendo que os personagens tem uma forma de se comportar e agir durante o desenrolar das tramas nas animações. O objetivo desse trabalho é analisar como a Luta Livre que é um esporte de entretenimento e espetáculo se apresenta nos desenhos animados: Apenas um Show (Regular Show), Kick Buttowski: Um Projeto de Dublê, Luluzinha, Meu Malvado Favorito 2, Mucha Lucha, Pica-Pau, South Park, Scooby – Doo: WWE Wrestlemania Mystery, TWF – Thumbs Wrestling Federation e WWE Slam City. 1

Trabalho apresentado ao Grupo de Trabalho GT1: Análise de processos e produtos midiáticos do VIII Encontro de Pesquisadores em Comunicação e Cultura, realizado pelo PPG em Comunicação e Cultura da Universidade de Sorocaba, em parceria com o PPGCom da ECA/USP, na Universidade de Sorocaba – Uniso – Sorocaba, SP, de 6 a 10 de outubro de 2014, incluindo a Semana de Comunicação, 2014. 2 Mestrando em Comunicação da Universidade de São Caetano do Sul – USCS. [email protected] 3

Doutora em Filosofia com pós-doutoramento pela Universidade de São Paulo (USP) – São Paulo (SP), Brasil; Professora do Programa de Pós-graduação em Comunicação da Universidade Municipal de São Caetano do Sul (USCS) – São Caetano do Sul (SP), Brasil. [email protected]

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Justifica-se a construção desse artigo porque o tema da Luta Livre como um todo ou simplesmente em desenhos animados ainda não foi discutido suficientemente pela área de comunicação. Coelho (2000, p. 9 – 44) Anima vem do latim que significa “Alma”, com isso desenhos animados tem o significado de “Desenhos com Alma”. (...) Algo que ajuda o desenvolvimento da animação é a filmadora de 16 e 24 fotogramas, onde se era gravado cada movimento para na montagem os objetos se movimentarem. O primeiro filme de animação surgiu em 1911, sendo denominado O Pequeno Nemo e tempo depois foi lançado Gertie, o dinossauro, ambos de Winsor McCay. No Brasil isso aconteceu em 1917, com o filme O Kaiser, criado por Álvaro Marins, (COELHO, 2000, p. 9 – 44). Contudo, Barbosa Júnior (2012) afirma que “caberá a um artista plástico inglês, o ilustrador James Stuart Blackton (…), a glória de ter realizado o primeiro desenho animado, Humorous Phases of Funny Faces, em 1906”, (BARBOSA JÚNIOR, 2002, p. 41). “Na elaboração de um filme animado – qualquer que seja a abordagem –, a composição do movimento segundo uma certa série sequencial de imagens pressupõe um conhecimento que é, simultaneamente, empírico e extremamente codificado”, (GRAÇA, 2006, p. 131). Ou seja, para se fazer uma animação, onde a Luta Livre é o assunto a ser abordado, é preciso conhecer diversos golpes da modalidade. Esse trabalho não tem como objetivo ser uma obra final, pois desenhos animados existem a diversas décadas e pode ser que alguma animação tenha sido esquecida, além das que serão criadas. Então esse artigo é apenas um primeiro artigo para outras obras que queiram tratar do tema.

1 - Filmes de Animação A Luta Livre como é conhecida no Brasil ou o Pro – Wrestling que é a denominação desse esporte mundialmente, tendo a WWE - World Wrestling Entretainment que é sediada nos EUA, como a maior entidade do segmento. E a WWE é a dona da última animação em que a Luta Livre é o tema. No filme de animação Scooby - Doo: WWE Wrestlemania Mistery (2014) os amigos Salsicha e Scooby ganham o direito de conhecerem a WWE City, após vencerem um desafio de jogo de video game. Após se juntarem de Fred, Velma e

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Daphne, eles partem para essa cidade que é toda dedicada a WWE. Pouco tempo após chegarem, um urso fantasma aparece e o terror cai sobre a cidade que está a poucos dias de seu maior evento: A Wrestlemania. Scooby acaba sendo hipnotizado e rouba o cinturão de Campeão da WWE (WWE Champhion). Para provarem a inocência de Scooby - Doo, Salsicha e seus amigos entram em busca da resolução desse mistério. O filme tem a participação dos superastros da WWE (Superstars) John Cena, Sin Cara, Triple H, The Miz, Brodus Clay, Kane, Aj Lee, Santino Marella e o presidente da instituição, Vince McMahon. Depois de grandes confusões, com direito a Salsicha e Scooby lutando contra Kane, o mistério é resolvido com a ajuda de todos os superastros e com o pulo da terceira corda de Scooby sobre o urso fantasma, o capturando assim. Pela ajuda na solução do mistério, Scooby - Doo e Salsicha são coroados como Campeões da WWE.

FIGURA 1 – Capa da Animação em DVD FONTE – Site: http://www.imdb.com/title/tt2337576/ 2014.

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Neste desenho animado a Luta Livre se apresenta com o contexto de grande espetáculo, pois a Wrestlemania e o trabalho da WWE já é conhecido pelos seus fãs e nada que acontece nas lutas poderia fugir do que já é esperado, então o urso fantasma é a inovação que faz parte do mistério a ser solucionado por Scooby e seus amigos. Dessa maneira em nenhum momento esse esporte cai em dúvida de seus combates. O Pro-Wrestling é um esporte onde tudo é combinado e ensaiado antes dos combates, os lutadores são muito mais que combatentes, são também atores que simbolizam a luta entre o “bem” e o “mau” , assim como Barthes (1957, p. 14) explica: “O catch assemelha-se a uma escrita diacrítica: além da significação fundamental do seu corpo, o lutador dispõe de explicações episódicas, (...) com seus gestos, atitudes e mímicas, que levam a intenção à sua máxima evidência”. Outro aspecto da Luta Livre está ligado a questão de justiça. Mas o catch4 tem essencialmente como função minar um conceito puramente moral: a Justiça. A Ideia de "pagar pelo que se faz" é essencial no catch, e o "faça-o sofrer" da multidão significa, antes de mais nada, "faça-o pagar". Trata-se, pois, é claro, de uma justiça imanente. (…) Os lutadores sabem exatamente como incentivar o poder de indignação do público, propondo-lhe o limite máximo do conceito de Justiça, zona extrema do confronto, em que basta que se traiam um pouco mais as regras para que se abram as portas de um mundo frenético. (...), (BARTHES, 1957, p. 17).

Meu Malvado Favorito 2 (Despicable Me 2) (2013) é um filme onde Gru, o personagem principal e pai de três filhas, Margô, Edith e Agnes. Gru era um grande vilão, mas o amor que criou nas meninas que adotou, o deixou mais atrapalhado do que nunca. Assim, ele se larga a antiga vida. Ele acaba se tornando parceiro de Lucy, ambos criam uma fictícia loja de doces no shopping da cidade para encontrarem um composto químico que foi roubado da AVL – Liga Anti-Vilões. Composto esse que tornaria qualquer humano em uma máquina de matar indestrutível. O desenrolar da história leva Gru a conhecer Eduardo, outro comerciante do shopping. Em uma festa na casa de Eduardo, Gru descobre que o anfitrião é na verdade o Vilão, El Macho, e que tinha transformados todos os assistentes de Gru, os Minions, pequenos seres amarelos, que são os mais antigos capangas do mundo, em monstros da cor roxa, graças ao composto químico denominado PX – 41. 4

Catch era o primeiro nome que a Luta Livre recebeu. A denominação vem do inglês “catch – a – can” que pode ser traduzida ao português como “agarre como puder”. Com o passar dos anos caiu em desuso para Pro – Wrestling em nível mundial e Luta Livre para o Brasil.

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Na parte final do filme, El Macho após tomar o PX – 41 se transforma em um monstro e lança um foguete de tubarão que tem um vulcão como destino. Gru vence El Macho com um Batom-Laser e salva Lucy em pleno voo do foguete e seu amigo Dr. Nefario joga uma geléia amarela na boca dos Minions, e isso faz com que eles voltem ao normal. Gru e Lucy se casam e ela se torna a mãe das filhas do agora herói.

FIGURA 2 – Capa do filme FONTE - http://www.amazon.com/Despicable-Blu-ray-DVD-Digital-UltraViolet/dp/B008JFUQ3O 2014.

El Macho é o personagem que traz a Luta Livre para esse filme, isso porque ele é mexicano e sua vestimenta de vilão é um macacão, capa e máscara de Luta Livre. Todo seu figurino se remete ao que os astros da Lucha Libre usam. Lucha Libre é a denominação que é usada no México para essa prática. El Macho seria um rudo, que seria os lutadores do mau na cultura do país e suas atitudes são mesmo desse grupo, pois ele busca usar os Minions para praticarem coisas ruins. Porém nada além do que a vestimenta característica de El Macho tem qualquer outra ligação a Luta Livre.

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FIGURA 3 – El Macho, o vilão da animação Meu Malvado Favorito 2 FONTE – Site: http://splinebomb.com/despicable-2-concept-art/ 2014

3 - Séries Inteiras de Animação A outra animação é derivada como parte do site wweslamcity.com, onde um dos objetivos do site é se aproximar das crianças, assim a ação da Luta Livre acontece de forma rápida, pois a mensagem a ser transmitida é de se respeitar as regras e o próximo em qualquer lugar, como no cinema, padarias ou simplesmente em atravessar uma rua. A história que se passa é que os superastros da WWE foram demitidos da companhia pelo novo presidente da WWE, mas o que eles não sabem é que Vince McMahon (o proprietário da entidade) está preso em um cofre e assim eles assumem outras profissões. John Cena é mecânico, Alberto Del Rio é um funcionário de padaria, CM Punk é sorveteiro, Sheamus é um lanterninha de cinema, Mark Henry é um animador de festinhas infantis, sendo uma fantasia de pinguim o seu figurino, Kane é um cozinheiro, Rey Mysterio é um guarda de trânsito, Randy Orton é

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um guarda florestal e Daniel Bryan é um fazendeiro e outros superastros que aparecem nos episódios que possuem em média dois minutos e meio.

FIGURA 4 – John Cena e Big Show se enfrentam em uma oficina. Print do vídeo FONTE – Site: http://www.wweslamcity.com/videos/wwe-slam-city-ep-3-a-big-brawl-190 2014

Mesmo em um ambiente que busca passar valores as crianças, as animações do WWE Slam City o princípio do “bem” e do “mal” persite, pois outros lutadores aparecem e se demonstram sem preocupação em seguir o que é certo, então mesmo com pouco combates, em vista dos shows da empresa americana, os desenhos animados produzidos trazem a Luta Livre de uma maneira diferente, mas sempre os dois lutadores ficam envolvidos pelo quadrado que simboliza o ringue. Por fim, o lutador do “bem” sempre faz a coisa certa e passa uma boa lição a quem assiste. Alguns anos antes surge o seriado de animação ¡Mucha Lucha! (2002) voltado para a Luta Livre ou como é conhecido no México, Lucha Libre. Esse desenho animado contava a história de três crianças que tinham o sonho de se tornarem lutadores profissionais. Eles eram Rikochet, Buena Niña e Pulga. Os pequenos lutadores estudavam na Mundialmente

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Renomada Escola Internacional de Lucha. Os episódios que eram passados no Brasil tinham poucos diálogos traduzidos, muitos deles eram em espanhol ou, então, com um forte sotaque deste idioma. A Luta Livre ou Lucha Libre é o assunto principal da atração. Todos os personagens usam máscaras, assim como acontece no México. Visto que todos os personagens da atração são do país em questão. Para o lutador mexicano, a máscara faz parte da sua honra e o uso desse acessório se tornou em tradição. Foram três temporadas criadas pela Warner Bros divididos em 52 episódios, cada um com quase 22 minutos. Drago (2007, P. 36) conta que tradiocionalmente, os lutadores das lutas de exibição sempre se dividiram entre dois grandes grupos, representantes emblemáticos do bem e do mal. Na lucha libre, os dois tipos são conhecidos como técnicos e rudos.

FIGURA 5 – Os personagens de Mucha Lucha FONTE - http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/WesternAnimation/MuchaLucha 2014.

Esse desenho animado traz diversos simbolos narrativos que remetem a tradição da Lucha Libre no México, com isso as máscaras são usadas por todos os personagens do mesmo, desde os principais até qualquer outro que possa aparecer. Assim as aventuras que Rikochet, Buena Niña e Pulga sempre remetiam ao sonho de lutarem profissionalmente, algo que era passado de geração para geração, assim sendo, Mucha Lucha é o desenho que mais vivencia os valores de ser criança e de buscar realizar os seus sonhos. TWF – Thumb Wrestling Federation (2011) é um desenho animado que é transmitido pelo Cartoon Network em seus comerciais, pois os episódios do mesmo são bem curtos. Nele a Luta Livre é o tema principal, onde os lutadores são polegares e as faces do “bem” e do

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“mal” são representados por Mighty Dexteras e Senator Skull respectivamente. O site oficial do desenho traz um pouco da história da animação. Há muito tempo atrás, quando os lutadores usavam spandex e tinha cabelo preto no polegar e o ringue de wrestling era um lugar de feitos heróicos, de concorrência leal, de honra. (...) Skull era um jovem lutador com um plano diabólico. ele não leu os livros de regras e ele não respeitou os veteranos. ele queria o controle da TWF, e ele queria agora! Então Skull liderou uma revolta, e dividiu o Thumb Wrestling Federation em dois. (...) Agora, o Senator Skull e o Sinistras não vão parar até derrotar o Migthy Dexteras e assumir a Thumb Wrestling Federation, e talvez o mundo! Dexteras, Sinistras, vamos Thumble! (tradução livre), (TWF. 2011).

FIGURA 6 – Os lutadores de TWF estão prontos para o combate FONTE – Site: http://twf.wikia.com/wiki/File:Fly_Guy_being_disqualified.png 2014.

TWF traz a Luta Livre de polegares, algo que é popular entre as crianças americanas, existem livros que falam sobre isso por lá. Essa animação é composta por todos os elementos que esse esporte de entretenimento tem em sua essência, isso porque os lutadores são divididos entre mocinhos e vilões, onde o primeiro grupo respeita as regras e o segundo faz de tudo para burlar as mesmas. Diversos são os fatores narrativos espalhados pelo mesmo, as cadeiradas e trapaças estão presentes, assim como as máscaras que são os rostos dos lutadores. Além das “promoções” que eles fazem um contra o outro antes dos combates, buscando assim acirrar mais a competição. El Tigre: As Aventuras de Manny Rivera (2007) é uma animação de uma temporada e 24 episódios. Morelli (2010), conta que:

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Manny Rivera é um garoto de 13 nos descendente de mexicanos que tenta equilibrar a vida de adolescente com suas aventuras heroicas. Ao girar seu cinto, ele torna-se El Tigre e ganha poderes felinos que herdou de seu pai, o Pantera Branca, um herói aposentado. A base de atuação de El Tigre é a Cidade do Milagre, onde enfrenta diversos vilões. Curiosamente, um deles é o Puma Loco, o próprio avô de Manny Riveira. El Tigre conta com a ajuda da roqueira Frida Suarez e flerta com a vilã Black Cuervo que, secretamente, é sua amiga Zoe Aves. A animação brinca com a paixão dos mexicanos pela Luta Livre. (...), (MORELLI, 2010, p. 44).

FIGURA 7 – Many junto de seu pai e avô FONTE – Site: http://www.realtvnews.com.ar/new/rincon.php?id=4253. 2014

No grande contexto dessa animação, a Luta Livre se mostra em cima das vestimentas que El Tigre e seu pai usam, pois os enredos que se apresentam não são ligados a Luta Livre e sim em combater vilões que assim como inúmeros outros buscam “dominar o mundo” ou acabar com o protagonista.

4 - Episódios de Séries de Animação O primeiro desenho animado que traz a Luta Livre como tema principal é o Pica-Pau (1940) "O Vale - Tudo" é a atração que trata como tema principal esse esporte. Na sinopse, Pica-Pau estava vendo a luta pela TV, mas durante um dos anúncios publicitários, o seu cão denominado Elmer pula na TV e a quebra. Pica-Pau fica furioso e decide ir assistir a luta ao vivo. Ele senta na primeira fila e fica ao lado do ringue e em alguns momentos até dentro. Por estar muito perto acaba caindo dentro da luta e ajudando seu lutador favorito que é Dermival,

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O Delicado, contra Joe, O Trator, que valia o cinturão de Campeão Mundial. Dermival acaba se machucando e é internado no hospital e então Pica-Pau entra no lugar dele e após diversas artimanhas acaba costurando Joe na lona do ringue e vencendo a luta e, consequentemente, se tornando o Campeão Mundial. Outros nomes de lutadores que são citados são Chico Alicate, Aranha, Zé Martelo, Morsa, João Polvo, Pedro Machado, Tonho Couve-Flor, Cabeçudo, Cilindro, Zé Bom de Perna, O Homem Montanha, O Areia Mouvediça, O Fantasma, O Sombra, O Borracha e Tenório Tesoura. Esse episódio possui seis minutos e dez segundos. Pelo estilo da luta aplicada nesse desenho o combate seria uma extreme rules match que é traduzida para uma luta de regras extremas onde o uso de diversos objetos podem ser usados para derrotar o adversário. No caso, Pica-Pau usou uma bigorna e a linha para costurar o outro lutador e assim, vencer. Nesse episódio, a Luta Livre se apresenta como ainda é hoje, um lutador que simboliza o bem contra o que simboliza o mau e o personagem principal acaba caindo no meio da luta de forma acidental, mas também por toda sua euforia ao torcer. Mas Pica-Pau não deveria ter lutado ou se tornado campeão, pois ele não era um lutador, mas para o enredo de um desenho tudo é possível. Além de ter feito os dois lutadores “brincarem” com cantigas infantis durante a luta.

FIGURA 8 – Pica-Pau vai lutar pela primeira vez FONTE – Site: https://i.ytimg.com/vi/86NrfDo6tDU/default.jpg 2014.

Apenas um Show (Regular Show) (2010) é um desenho criado por J. G. Quintel na Cartoon Network. Mordecai que é um pássaro da espécie Gaio - Azul é amigo de Rigby que é um Guaxinim. Eles moram em casa que fica no parque central de sua cidade. Além de

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Mordecai e Rigby existem outros personagens como Saltitão, Musculoso, Fantasmão, Thomas, Benson que é o chefe e Pairulito que é o filho do dono do parque que todos os personagens trabalham. A Luta Livre entra nessa atração em dois episódios, no primeiro que é denominado "A Força", no início desse episódio Mordecai e Rigby estão lutando com um boneco de pelúcia em formato de lutador. Durante o combate Rigby bate na parede e a danifica, a partir daí o enredo leva os amigos para mais uma aventura e após muita confusão toda a casa fica danificada, mas a Luta Livre não volta a aparecer. O outro episódio que a Luta Livre aparece é "Luta de verdade mesmo". Rigby e Mordecai são fãs da modalidade e descobrem que Pairulito sabe lutar esse estilo e sem querer acabam machucando - o. Benson ordena que eles fiquem com Pairulito a noite, mas no mesmo dia existe um espetáculo de Luta Livre na cidade. Rigby e Mordecai fogem durante a noite para irem ao show e Pairulito também foge sem eles saberem. Os organizadores do evento confundem Pairulito com outro lutador e ele acaba sendo jogado no ringue contra os outros competidores. Mordecai e Rigby entram em cena para ajudar o amigo e no fim da confusão, Pairulito é o novo campeão da organização.

FIGURA 9 – Pairulita, Mordecai e Rigby vão participar da Luta principal de um evento FONTE – Site: https://i.ytimg.com/vi/b1sZkincxXs/hqdefault.jpg 2014.

No primeiro episódio, a Luta Livre é caracterizada como uma brincadeira entre Mordecai e Rigby, mas por terem na TV uma cena de um combate, fica-se notório que eles foram influenciados pelo mesmo. E após o acidente que estraga a parede, o enredo se dirige para o conserto desse buraco, mas a presença da modalidade já demonstra a capacidade desse esporte em cativar fãs e praticantes. No segundo episódio, Rigby e Mordecai são fãs

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assumidos de Pro-Wrestling e até se fantasiam para brincarem de ser lutadores. Chegando a parte onde os mesmos se encaminham para o evento, Mordecai e Rigby vão fantasiados como se fossem mesmo lutadores, o que exemplifica a linguagem do corpo em artifícios que fazem parte das vestimentas incorporadas e assumidas pelos lutadores desse esporte. Nesse episódio fica claro que se dizer que Luta Livre é algo falso incomoda os praticantes e com isso, os personagens principais se tornam em “alvos” da fúria dos demais. Com os golpes que Pairulito aprendeu na luta olímpica, o mesmo vence ao subir na escada retirar o cinturão do gancho que esta pendurado. Luta essa chamada de Ladder Match ou Luta na Escada. Luluzinha (1943) é um seriado de animação que foca na maioria de seus episódios no dia a dia dos personagens, Luluzinha que é a protagonista e em seu amigo, Bolinha. A Luta Livre aparece junto a esse desenho animado no episódio denominado “Bolinha, O Lutador”. Bolinha é um grande fã da Luta Livre e do lutador, Matador Trotowski. O fã acompanha seu ídolo nos shows televisionados e repete os golpes junto de um travesseiro. A mãe de bolinha pede para que ele vá fazer essas acrobacias em uma academia, pois lá seria o lugar apropriado para isso. Chegando ao ginásio, Bolinha é designado por um empresário a treinar junto de seu ídolo e é nessa hora que ele descobre que a Luta Livre é combinada. Ele aprende a fazer golpes e é escalado para um combate contra o Matador Trotowski, vendo bolinha sofrer na luta, Luluzinha e mais dois amigos invadem o ringue para ajudarem Bolinha. O jovem lutador acaba falando demais e conta que tudo é falso, o público se surpreende e se chateia. No vestiário, o empresário diz que a carreira de Bolinha está acabada e dá um cartão a Luluzinha, dizendo que ela “leva jeito para a coisa”, ela sorri e faz uma careta como se estivesse imitando um lutador, para encerrar o episódio.

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FIGURA 10 – Bolinha se tornou em um lutador profissional FONTE – Site: http://i.ytimg.com/vi/yeJg-pJBTWQ/hqdefault.jpg 2014.

Diversos são os elementos que aparecem nesse desenho animado, pois o fanatismo de Bolinha pela Luta Livre o leva a praticar a mesma. Esse amor pela Luta Livre faz Bolinha conhecer maiores detalhes sobre a modalidade, algo que o fez criar sua fantasia de combate, onde ele se torna em um lutador mascarado. Além da participação em uma luta, o ginásio cheio de espectadores, o ringue, os personagens criados por Bolinha e Matador, por fim a afirmação de que tudo é ensaiado para a execução no show. Kick Buttowski (2010) é uma animação de Sandro Corsaro junto ao canal Disney XD. Ele gosta de fazer manobras radicais e se denomina um aventureiro. A Luta Livre aparece neste desenho em dois episódios, o primeiro é "Kick, O Lutador". Kick não aguenta mais sofrer nas mãos de seu irmão mais velho, Brad. Kick busca uma academia de Luta Livre para aprender a se defender do irmão, mas Shogun Sanchez, o dono da mesma o recusa, pois ele também é um irmão mais velho em sua família e afirma que os irmãos mais velhos devem mandar nos mais novos. Sem querer Kick descobre que um mendigo chamado Peterson, O Cortador é o irmão mais novo do dono da academia. Com os treinamentos do novo amigo, Kick e Peterson voltam a academia e pedem uma luta, os vencedores ficam com a academia.

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Shogun chama Brad para ser sua dupla. Após um longo combate, Kick e Peterson pulam da terceira corda e caem em cima de seus oponentes e vencem.

FIGURA 11 – Kick vai enfrentar sua primeira luta FONTE



Site:

https://fbexternal-a.akamaihd.net/safe_image.php?

d=AQBpJwIY7_U22KGl&w=155&h=114&url=http%3A%2F%2Fi1.ytimg.com%2Fvi %2FoAdwX91ULc0%2Fhqdefault.jpg%3Ffeature%3Dog 2014.

O segundo episódio onde a Luta Livre aparece é o "Dançando com o Inimigo", onde Kick acaba tendo que dançar com Kendall, a garota mais popular da escola e que ambos não se dão muito bem. Ela prefere fazer uma dança mais clássica, assim com a ópera e ele quer algo radical como a Luta Livre. Eles se entendem e enquanto ela se veste com trajes que remetem a ópera, ele se veste de lutador, onde a máscara mexicana aparece como parte da vestimenta. Após inúmeros movimentos clássicos da ópera e arremessos brutais como da luta, Kick e Kendall vencem um concurso de dança da escola que estudam.

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FIGURA 12 – A máscara é o sinônimo do amor de Kick pela Luta Livre FONTE



Site:

http://img1.wikia.nocookie.net/__cb20120621223608/kickbuttowski/pt-

br/images/thumb/a/a9/Hand_in_hand_-_dancing_with_the_enemy_-_kick_and_kendall_kindalls.png/192pxHand_in_hand_-_dancing_with_the_enemy_-_kick_and_kendall_kindalls.png 2014.

Assim em “Kick – O Lutador”, o personagem principal após se juntar a Peterson, O Cortador uma relação de amizade surge durante os treinamentos e eles acabam ajudando um ao outro em se obter confiança e a Luta Livre é o elemento que os une em busca de justiça e que Brad e Shogun paguem pelos seus atos. O que assim se oferece ao público é o grande espetáculo da Dor, da Derrota, e da Justiça. O catch apresenta a dor do homem com todo o exagero das máscaras trágicas — o lutador que sofre sob o efeito de um golpe considerado cruel (um braço torcido, uma perna esmagada) ostenta a expressão excessiva do sofrimento; mostra o rosto exageradamente deformado por uma angústia intolerável, tal como uma Pietà primitiva. Compreende-se perfeitamente que no catch o pudor esteja deslocado, visto que é contrário à ostentação voluntária do espetáculo, a essa Exposição da Dor, que é a própria finalidade do combate. (...) (BARTHES, 1957, P. 14 – 15).

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Dessa maneira nota-se que a Luta Livre é encarada como a única forma de se acertar as pendências ligadas ao sofrimentos em que Kick e Peterson passaram, o que tem tudo haver com o propósito dessa modalidade. No segundo episódio, Kick se sente movido pela adrenalina que a Luta Livre traz e a máscara que é um dos símbolos do combate que assiste na TV passa a se tornar um complemento da vestimenta que ele usa na apresentação frente aos amigos e professores na escola. Com isso a maioria de seus movimentos lembram os que são feitos nos ringues, principalmente os que arremessam o outro, no caso sua parceira Kendall. Entende-se que a modalidade esportiva é para o personagem uma maneira de ser radical, que é uma das coisas que Kick Buttowski sempre aplica em seu dia a dia. MADtv (2010) é um desenho animado que é um dos produtos da revista Mad que é dedicada ao humor, sendo fundada e comercializada nos EUA. As animações da MADtv tem como objetivo satirizar filmes, jogos, celebridades e até outros desenhos. Eles escolheram a WWE para fazerem o 14° episódio da primeira temporada, onde a mesma foi retratada como um hospital, onde os superastros deveriam atender os pacientes, mas o que eles mais fazem é golpear uns aos outros com cadeiradas e movimentos que fazem dentro do ringue.

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FIGURA 13 – Os Superastros da WWE se tornaram em médicos nesse episódio FONTE – Site: http://www.humorwrestling.com/2014/05/5-episodios-de-desenho-que-teve.html 2014.

Nessa animação, os elementos narrativos que aparecem são as cadeiras que são usadas em diversos combates, assim como o ringue, o arbitro da luta, o narrador e principalmente os superastros da WWE que deveriam tratar os pacientes, mas suas ações apenas os deixam piores. Sendo uma sátira, esse episódio de MADtv não contribui para uma análise mais aprofundada, mas mesmo assim é citada para que se possa registrar a exposição desse esporte espetáculo de uma forma diferente. Mas se analisarmos que a dor que os lutadores sentem é totalmente real, então é demonstrado que para se aguentar é preciso de muito treino e sacrifício. Na segunda temporada de MADtv, em seu 17° episódio chamado WWe Bought a ZOO, a WWE volta a ser satirizada. Aparentemente os superastros trabalham em um zoológico. Alguns animais usam determinados elementos da Luta Livre como máscaras e vestimentas características de lutadores de Luta Livre durante o episódio. No final da

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animação, é mostrada uma arena de luta, onde diversos animais estão nas arquibancadas e no centro do ringue, um leão luta contra um furão e é o pequeno animal que vence o combate.

FIGURA 14 – Triple H e John Cena participam da sátira do MADtv FONTE – Site: http://wrestlersinhollywood.tumblr.com/post/17506586116/tv-show-mad-episode-wwe-boughta-zoo-2-broke 2014.

Os elementos narrativos que aparecem nesse episódio que assim como o propósito do MADtv é fazer humor, então a luta do bem contra o mal não acontece, o que é retratado é o convívio dos superastros com os animais e com o novo proprietário do zoológico. O quarto episódio da quarta temporada do MADtv mais uma vez brinca com a WWE, na ocasião o superastro The Miz busca continuar sendo o campeão da entidade, mas John Cena busca tomar o título de Miz. Essa sátira fica em cima do filme Os Miseráveis (2012) e tudo se torna um grande coral, onde os lutadores e ate mesmo os torcedores cantam. No final,

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The Miz acerta John Cena com um cadeirada, continua com o cinturão e fica balançando uma bandeira vermelha para encerrar o episódio. Entre os três episódios do MADtv, esse último é o único que se aproxima mais da luta do bem e do mal, isso porque The Miz busca se firmar como campeão da WWE, mas para John Cena ser campeão é algo muito comum. Assim durante o episódio e principalmente na música que Miz e demais personagens cantam, demonstram que ele (Miz) merece ficar no topo da companhia e assim largar de ser um “miserável”.

FIGURA 15 – The Miz e John Cena lutam pelo cinturão da WWE FONTE – Site: http://assets1.ignimgs.com/vid/thumbnails/user/2013/04/17/lesmiz.jpg 2014

Elementos como a disputa dos lutadores deixam claro que Miz é o “mocinho”, pois quer a inovação em ser o campeão e Cena o “vilão”, pois não quer que mude nada e ele continue no topo. A cadeirada final que Miz aplica e que derruba Cena de um amontoado de cadeiras, é o símbolo de novidades na empresa. Segundo o site Wrestlemaníacos (2014), o desenho Os Simpsons também trazem um episódio, onde a Luta Livre aparece.

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(...) no episódio 14 da 24ª temporada dos Simpsons, Homer descobre que seu pai, Abe Simpson já foi um famoso lutador, Glamorous Godfrey! Um heel trapaceiro e que era odiado por todos por ser convencido no ringue! Pois é, até em uma das famílias mais conhecidas da televisão o wrestling esteve presente. E o mais interessante: (...) Glamorous Godfrey foi baseado na gimmick do WWE Hall of Famer Gorgeous George, famoso lutador da década de 30 e 40, e segundo muitos, um dos precursores das gimmicks no mundo da luta livre. Gorgeous teria sido o primeiro grande heel da história, dando início a uma das principais características (…) Os personagens dos lutadores! (WRESTLEMANÍACOS, 2014).

FIGURA 16 – Vovô Simpson já foi o maior vilão da Luta Livre FONTE – http://wrestlemaniacos.com.br/2014/05/21/bugiganga-da-semana-wrestling-fora-do-wrestling-parte1/#more-8712 2014.

O Vovô Simpson foi um lutador na década de 1950, sendo o mais exibido e sujo dos combatentes da época. Mas antes de sua família descobrir isso, eles acreditavam que ele era homossexual, pois tinha perucas, espelhos, perfumes e revistas sobre malhação nas caixas que estavam guardadas em um antigo depósito. Abraham J. Simpson conta que era bom ser um lutador do mal, mas ele fazia com que o público sentisse mesmo raiva dele. O problema nisso era que ele recebia vaias em todos os lugares que ia, até que um dia ele se aposentou da Luta Livre. Sr. Burns era um grande fã de Glamorous Godfrey e convence que Abraham volte aos ringues para uma vez mais ser o lutador que encantou a infância do milionário. Na casa de Burns são mostrados inúmeros cinturões, fotos, cartazes e vídeos das lutas de Godfrey. Bart

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Simpson gosta do que seu avô fazia e decidi seguir o exemplo, porém Bart não sabe dividir o que fazer dentro do ringue e o que fazer fora. Assim Marge Simpon conversa com Abraham e ele entende que Bart está levando tudo muito a sério e decidi ao subir no ringue em aposentar a gimmick de Glamorous Godfrey e se tornar um mocinho. Bart acha estranho e Sr Burns manda ele voltar a ser Godfrey, o vovô recusa e começa a girar Burns e joga-lo no ringue. Bart então entende que a Luta Livre pode ser divertida também sendo um mocinho. Diversos exemplos de elementos narrativos da Luta Livre são expostos nesse episódio de Os Simpsons, como o ringue, cinturões, cadeiras, trapaças dos lutadores hells ou vilões, assim como a construção do personagem, pois após dizer ao público que não faria mais Glamorous Godfrey e que seria agora um lutador face ou um mocinho, Abraham Simpons demonstra que para se construir um personagem é necessário se adequar o seu figurino, assim como para seus golpes e características gerais. Em outros episódios de Os Simpons, alguns dos superastros da WWE aparecem, mas a participação dos mesmos não interfere no segmento da história. Um deles foi Bret “The Hitman” Hart, como mostra a imagem a seguir.

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FIGURA 17 – Bret “The Hitman” Hart já participou de Os Simpsons FONTE – http://www.humorwrestling.com/2014/05/5-episodios-de-desenho-que-teve.html 2014

W.T.F. é um dos episódios da 13 ª temporada do desenho animado South Park (2009). No episódio, os garotos após assistirem um evento ao vivo da WWE, decidem formar a sua própria liga de Luta Livre em seu quintal, muitos fãs vão assistir esses segmentos e acabam se interessando mais nas histórias que eles contam do que nos combates. Fica-se claro que os fãs acreditam cegamente que tudo o que eles dizem é verdade, o que também acontece na maioria das vezes aos novos espectadores da modalidade. Após inúmeras histórias contadas, Vince McMahon, presidente da WWE vai assistir um desses shows e fica marcado de algum deles será contratado. No fim o professor de educação física dos garotos é que é contratado, pois o mesmo passou por diversos problemas no episódio por gostar e

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querer ensinar a luta olímpica aos alunos. Após um grande desabafo aos espectadores do evento, Vince o escolhe para ir trabalhar na WWE.

FIGURA 18 – Os garotos de South Park querem trabalhar na WWE FONTE –

Site: http://southparkstudios.mtvnimages.com/images/shows/south-park/clip-thumbnails/season-

13/1310/south-park-s13e10c03-wrestling-takedown-federation-4x3.jpg 2014.

Esse desenho animado fala sobre vários elementos da Luta Livre, entre eles a própria WWE, as roupas que os garotos de South Park vestem para os seus combates, os discursos sobre suas “histórias de vida” e até a crença das pessoas em entender tudo isso como verdade faz parte do que esse esporte prega e mesmo quando o professor de educação física conta que tudo aquilo é mentira, ele é aplaudido pelos espectadores, pois a sua atuação em falar a verdade foi espontânea, assim como os garotos faziam, isso ao olhar das pessoas que assistiam ao show deles.

5 – Considerações Finais: A Luta Livre é exposta e contada de diversas formas nos desenhos animados citados, desde uma atração ligada totalmente a esse esporte como em Mucha Lucha, TWF e o filme

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do Scooby – Doo junto a WWE, como nos outros em que aparecem em no máximo dois episódios. Porém a disputa do “bem” e do “mal” que é um dos elementos que marcam o propósito do Pro-Wrestling está presente em todos os desenhos animados que foram analisados nesse artigo. Além de ficarem caracterizadas que a Luta Livre é vista como a forma de se fazer “justiça”. Mas nos desenhos animados não é encarada ou retratada como a combinação de golpes e sim como um combate legítimo, onde o melhor vence. Com isso percebe-se que a Luta Livre é retratada nos desenhos animados como um esporte de lutas que tem o objetivo de solucionar diversos enredos de conflito. A Luta Livre, como produto de comunicação midiática comunica mais do que o entretenimento, valores de justiça, onde o quem faz trapaças acaba sendo punido no final, algo que Barthes traz como um dos objetivos e significados dessa prática esportiva. É isso que se é passado pela maioria desses desenhos, os outros trazem apenas elementos que fazem parte desse vasto universo. Ou seja, Luta Livre mais desenho animado é igual entretenimento, diversão, valores morais, superação e a vitória do bem, pois assim como o antigo ditado “ O crime não compensa”, as animações explicitam as crianças e demais consumidores que fazer o que é certo é o melhor que se pode aplicar no cotidiano.

Referências Bibliográficas: BARBOSA JÚNIOR. Alberto Lucena. Arte da Animação. Técnica e estética através da história: SENAC, São Paulo, 2002. BARTHES; Roland. Mitologias. Difusão Européia do Livro. São Paulo, 1972. COELHO, Raquel. A Arte da Animação / textos e ilustrações. Belo Horizonte: Formato Editorial, 2000. DRAGO. Telecatch: Almanaque da Luta Livre. São Paulo: Vozes, 2007. GRAÇA, Marina Estela. Entre o Olhar e o Gesto: elementos para uma poética da imagem animada. Senac, São Paulo, 2006. IGNÁCIO, Patrícia. Três Espiãs Demais Ensinando um jeito de ser jovem menina. Fazendo Gênero 8 - Corpo, Violência e Poder, Florianópolis, 2008. Disponível em: http://www.fazendogenero.ufsc.br/8/sts/ST44/Patricia_Ignacio_44.pdf Acesso em 14 de junho de 2014.

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MORELLI, André. Super-Heróis nos desenhos animados. São Paulo: Editora Europa. 2010.

Referências dos Desenhos animados: Episódio Apenas um Show – A Força. Disponível em: Acesso em 25 de maio de 2014. Episódio Apenas um Show – Luta de Verdade Mesmo. Disponível em: Acesso em 25 de maio de 2014. Episódio Luluzinha – Bolinha, O Lutador. Disponível em: https://www.youtube.com/watch? v=yeJg-pJBTWQ Acesso em 10 de agosto de 2014. Episódio Kick Buttowski – Kick, O Lutador. Disponível . Acesso em 25 de maio de 2014.

em:

Episódio Kick Buttowski – Dançando com o inimigo. Disponível . Acesso em 25 de maio de 2014.

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Episódio MADtv – Wwe Zoo. Disponível em: v=mWJ8z9QmOZw Acesso em 14 de junho de 2014.

http://www.youtube.com/watch?

Episódio MADtv – WWER. Disponível v=ZI046M7ztn4 Acesso em 14 de junho de 2014.

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Episódio MADtv – Les The Miz. Disponível em: http://www.youtube.com/watch? v=Z3TmxjcJmm0 Acesso em 14 de junho de 2014. Episódio Pica Pau. O Vale Tudo. Disponível em: Acesso em 25 de maio de 2014. Episódio Os Simpsons Vaidoso Vovô. Disponível em: Acesso em 14 de junho de 2014. Episódio South Park – WTF. Disponível em: . Acesso em 25 de maio de 2014. Site do desenho animado TWF – Thumb Wrestling Federation. Disponível em: Acesso em 23 de maio de 2014. Site WWE Slam City. Disponível em: Acesso em 23 de maio de 2014. Site Wrestlemaniacos. Disponível Acesso em 10 de agosto de 2014.

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em:

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