Ana Frank. Escultura de Rubens Fernández Tudurí

E S C U L T U R A A N A F R A N K

Obra de Rubens Fernández Tudurí, 1965.

Artista uruguayo (1920 – 1993)












La escultura Ana Frank, del uruguayo Rubens Fernández Tudurí, es una pieza
única en la historia de las representaciones plásticas de esta víctima
adolescente del Holocausto. Su famoso diario íntimo, publicado en más de
setenta idiomas, es uno de los diez libros más leídos del mundo y está
inscripto en el Registro de Unesco, Memorias del Mundo, en calidad de
patrimonio documental mundial. Desde su publicación inicial en 1947, su
diario, ha sido acompañado por una fotografía de Ana Frank, feliz y
adolescente, cursando el Liceo en Ámsterdam, a los trece años de edad. El
tercer elemento de difusión, junto al libro y la imagen fotográfica, ha
sido la cita textual del siguiente párrafo de su diario: "Asombra que yo no
haya abandonado aún todas mis esperanzas, puesto que parecen absurdas e
irrealizables. Sin embargo, me aferro a ellas, a pesar de todo, porque sigo
creyendo en la bondad innata del hombre." En una primera instancia, durante
la posguerra fue positivo para las víctimas haber sido humanizadas con un
rostro, un nombre y una vida. Para la Europa destruida por la Segunda
Guerra Mundial, la frase "…a pesar de todo…sigo creyendo en la bondad
innata del hombre", instalaba una especie de punto final a un pasado
reciente que se deseaba olvidar. El valor de la representación de Fernández
Tudurí, ejecutada en 1965, radica en haberse rebelado categóricamente ante
la popular imagen de circulación masiva, impidiéndonos aliviar nuestra
conciencia humanitaria. Su Ana Frank acusa los últimos días de vida de una
joven sentenciada a morir de inanición y falta de salubridad. La extrema
delgadez de su figura alcanza dos cometidos esenciales; uno estético (ya
que el modelado con predominio de la línea consigue relaciones espaciales
logradas) y otro vinculado al dilema de la representación del Holocausto.
Quienes aprecien esta escultura, se convertirán en los testigos que Ana
Frank no tuvo en el malogrado e injusto final de sus días; murió de tifus
en marzo de 1945, pocos días antes de la liberación del Campo de Bergen-
Belsen. Ana Frank escribía el 20 de junio de 1942: "El terror reina en la
ciudad. Noche y día, transportes incesantes de esa pobre gente, provista
tan sólo de una bolsa al hombro y de un poco de dinero. Estos últimos
bienes les son quitados en el trayecto, según dicen. Se separa a las
familias, agrupando a hombres, mujeres y niños. Los niños al volver de la
escuela, ya no encuentran a sus padres. Las mujeres, al volver del mercado,
hallan sus puertas selladas y notan que sus familias han desaparecido.
También les toca a los cristianos holandeses: sus hijos son enviados
obligatoriamente a Alemania. Todo el mundo tiene miedo. Centenares de
aviones vuelan sobre Holanda para bombardear y dejan en ruinas las ciudades
alemanas; y a cada hora, centenares de hombres caen en Rusia y en África
del Norte. Nadie está al abrigo, el globo entero se halla en guerra, y
aunque los aliados ganen la guerra, todavía no se ve el final." Cuando una
joven de catorce años, es capaz de describir algo así, no han sido solo
personas físicas las que han sufrido el exterminio, sino también la misma
idea de humanidad. Rubens Fernández Tudurí, contemporáneo de Ana Frank,
convoca a no anestesiar nuestra memoria.

Sonia Bandrymer
Montevideo, 9 de enero de 2015


BREVE BIOGRAFÍA DE RUBENS FERNÁNDEZ TUDURÍ

Nace en Montevideo el 16 de agosto de 1920. Estudió en el taller del
escultor Bernabé Michelena durante cinco años, siendo condiscípulo de
Homero Bais, Armando González y Juan Martín. Aprendió las técnicas del
grabado con Luis Mazzey. Si bien la escultura fue su actividad principal,
incursionó en otras ramas del arte, como el grabado, la pintura, la
cerámica y la fotografía. Centrado en la temática de cierta raigambre
popular, figuras de cuerpo entero, aisladas o en parejas, y bustos de
amigos o personajes históricos, Fernández Tudurí dominó el modelado con
predominio de la línea consiguiendo relaciones espaciales logradas. Es
autor de Lluvia, 1942; Maternidad, 1949; Lavandera, 1945; Niña comiendo,
1946; Idilio, 1950; Campesina, 1955; Ana Frank, 1965; Desnudo, 1980;
Desamparada, 1963; Retrato de Hilda López, 1975; Raúl Sendic, 1989; Manolo
Lima, 1990; Van Gogh, 1990; Modigliani, 1992 y dirigió la realización de la
escultura que recuerda a Vaz Ferreira y Albert Einstein conversando en un
banco de plaza en 1925. Realizó esculturas para escenografías de teatro.
Obtuvo varios premios en salones nacionales, municipales y en concursos
fotográficos. En el año 2005 se le organizó una exposición retrospectiva en
el Cabildo de Montevideo. También posee obra suya el Museo de la Memoria.
Fallece el 7 de junio de 1993.

Extraído del Catálogo digital de artistas de Uruguay Arte Activo
Ministerio de Educación y Cultura
http://www.museos.gub.uy/arteactivo/