Apuntes de estética

ATENEO PONTIFICIO REGINA APOSTOLORUM Facultad de Filosofía

Apuntes de estética

Estudiante: H. Arturo Segura Rebollo, LC Profesor: P. Juan Gabriel Ascencio, LC FILO 1011 Trabajo escrito de Estética 28 enero 2016 Número de Matrícula: 00011757

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I. Introducción Estos apuntes consisten en una breve síntesis del curso de estética, partiendo de un estudio histórico para ver el desarrollo del concepto de estética a lo largo de la historia, luego una parte sistemática para recoger de modo orgánico la herencia recibida, y finalmente un estudio epistemológico de la estética como estudio de la percepción de la belleza. Se han de mencionar los límites que implica este trabaja en cuanto al contenido, precisión, la conexión de las ideas. II. Estudio histórico La disciplina estética como tal se atribuye a Baumgarten con su obre del 1750 «Aesthetica». Etimológicamente, este termino deriva del griego clásico, cuyo significado era percibir. Como idea guía, ha habido un deplazo del centro de atención a lo largo de la historia en el campo de la percepción sensible. Del objeto, pasa al raporto entre sujeto-objeto, y de éste al sujeto. Pitagóricos Hablan de la armonía, del cosmos, del orden matemático como medida de la belleza. Platón Él comienza con un estudio de la belleza con sus diálogos del Banquete y el Fedro. Su atención es sobre el objeto. En el Fedro, se mantiene como la idea de la belleza no ha sido olvidada a pesar de la conducta del alma. El eros es un intermedio entre hombre y Dios. El eros tiene un hambre de belleza.

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En el Banquete, la belleza se manifiesta en grados, del menor al más sublime, los cuerpos, las almas, las instituciones y leyes, ciencias, la ciencia del bello; todo esto que lleva a la idea pura del Bello. Sobre las artes visuales, en el Sofista, éstas se dividen en dos ktetiche y poiteche dividiéndose ésta en la cosa vera y la imitación. Platón encuentra una nueva perspectiva, una nueva filosofía del arte. Esta filosofía es totalmente platónica, por lo tanto al ser adoptada, se adopta el sistema platónico. Al final hay un diálogo difícil entre el arte y la razón. Aristóteles En la Poética 1450b 38, sostiene que hay belleza si hay medida (cada cosa en su lugar), proporción (como los pitagóricos), limite (una forma precisa y limitada). Aquí la relación entre arte y razón están aseguradas. En la Ética Nicomaquea VI 1139b 15ss, los actos humanos se dividen en Teoría (actividades intelectuales), Praxis (actos encabezados al bien hacer), y Poiesis (hacer, producir, ejercicio regulado por la razón). La teoría perfeccionada del nous, sofia, episteme. La praxis perfeccionada de al frónesis. La poiesis de la tecné. Ars, recta ratio factibilium. EN 1140a 21: arte es la disposición productiva, virtud, perfección nuestra. Pertenece al sujeto que al objeto. La ratio se hace recta si aprende de la naturaleza, de la realidad, o sea, el artista rectifica su razón aprendiendo de la realidad. Así lo bello es aquello al cual no puedo ni quitar ni añadir nada. Ahora, ¿la obra de arte perfecta es una copia? La relación arte-realidad no es de copia-original. La obra de arte está fundada sobre la realidad, pero tiene una añadidura del artista. La estética de Aristóteles es equilibrada por su atención al sujeto y al objeto. La

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realidad y la obra de arte son ambas bellas. Lo falta es que tenemos una disciplina, falta el amor por la belleza que tiene Platón. Plotino Del platonismo toma la forma, la participación y la analogía de la belleza. Pero rechaza que no haya una verdadera belleza. El arte tiene que ver con las formas. El artista genial tiene un verdadero conocimiento. De Aristóteles toma la imitación, el valor de la obra de arte, la belleza de las cosas. Pero rechaza la unión de las partes múltiples de la armonía de las partes. Plotino habla de la claritas: la belleza manifestada en las partes de las cosas reales. Propone que el sujeto debe ver, conocer que el alma es bella, así hace una resolución. El intelecto es la fuente última de la Belleza, y el Uno es la fuente del Bello. Plotino hace una síntesis entre Platón y Aristóteles. La estética es unida a un estilo de vida contemplativa, más que una disciplina. Hay un influjo de los pensadores cristianos. Arte bizantino En el 330, se tiene la fundación de Constantinopla. El arte bizantino recibe del helenismo la armonía, medida, ritmo, gracia, claridad, plotinismo; del oriente un realismo peculiar. En el 987, se comienza con la fase rusa. Vladimir di Kieve, fundador del pueblo ruso, adopta la ortodoxia cristiana por la belleza de la liturgia según la crónica de Néstor. 3 dogmas fundamentales: La creación (creado por un acto de amor), la ideas en la Mente de Dios.

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Características: El ideal de belleza es atemporal. Por influjo de Plotino, hay dos teologías: escrita e iconográfica. El icono tiene la superioridad de ser intuitivo, la quiete y contemplación del divino. Recordando que se hace distinción entre adoración y veneración en la relación del sujeto con la obra sacra. Santo Tomás de Aquino Bonum et Pulchrum sunt idem forma sed ratione differunt. Bonum respicit ad appettitum qua causa finale. Pulchrum respicit ad rem cognoscitivam qua causa formale. Pulchra sunt quae visa placent. El bello es subordinado al bueno. Hay una relación entre belleza estética y la trascendental. Todo es bello no sólo una parte que es la fuente. Una relación entre infinito-finito. Hay condiciones de la belleza. La cosa tiene que tener tres características: integridad o plenitud, proporción o armonía, claridad o luminosidad. Renacimiento Comienza con Giotto. Con Galileo y Bacon se propone la matemática como instrumento para hacer ciencia. Brunelleschi perfecciona la perspectiva. El volumen con Caravaggio y el efecto claro-oscuro. La ciencia matemática y el arte se unen. Con Miguel Ángel, Da Vinci y Rafael se llega al zenit, o sea, la ciencia ya dijo todo. El pensamiento comienza a dejar la ciencia y empieza a hacer una filosofía. Siglo XVIII a XIX En la primera parte del s. XVIII se tiene el influjo del iluminismo. La teoría estética era preceptiva. En la segunda mitad de este siglo todavía hay un predominio del bello natural.

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J. Winckelmann propone la teoría del bello ideal: coordinar aquello que la naturaleza me da en modo disperso. Para Winckelmann debe ser indefinida. A finales de este siglo, A. Baungarten escribe «Aesthetica». Si la ciencia es concepto racional, cómo distinguimos de arte y ciencia. La estética como disciplina filosófica reafirma el conocimiento del sensible, del particular, del concreto. El s. XIX ve la superación del racionalismo filosófico. El idealismo del dice no a las reglas y a la naturaleza. La estética de Kant es la estética del genio. En Hegel se porta a plenitud. Tenemos una dialéctica finito-infinito. El infinito dentro del artista debe convertirse en el finito de la obra de arte. Schelling decía el bello es el infinito hecho finito. Kant Le precede la influencia de Shaftesbury con «Characteristic»: hay belleza si la mirada es desinteresada. En la Crítica del Juicio:

Facultad

Fundamento

Ámbito o campo Producto de acción

Intelecto

Conceptos a priori Naturaleza

C. teórico

Razón Práctica

Libertad

Moralidad

C. práctico

Juicio

Finalidad

Estética

Juicio estético

La belleza está en el sujeto. Hay una necesidad de indiferencia al contemplarla. Igualmente esta belleza es característica de ser proporcionada al sujeto.

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Antinomia del gusto: Kant ve que el juicio estético consiste en dos cosas, en juicio y estético, o sea, si no puedo hacer experiencia no puedo decir nada. Es necesario distinguir entre el juicio reflectente y determinante. La primera cosa que se me da el dato universal (juicio determinante), luego el particular (juicio reflectente). El particular entre en el universal pero no me dice nada de importante, esta es la subsunción. Las ciencias trabajan con el juicio determinante. El juicio de gusto; belleza de algo que el sujeto prueba. La forma es recibida por la imaginación y el intelecto, que son libres de actuar. Kant está en contra de la perceptistica. Defiende la naturaleza, pero el genio es el que da las reglas a la naturaleza, sigue las reglas en modo inconsciente. Está así la belleza libre y la dependiente. Sublime viene siendo la proporción fuera de este mundo. Con Kan la estética se vuelve una disciplina en sí misma, al punto que si el intelecto cayera, podría subsistir porque tiene una facultad suya. Hay una ruptura entre razón-moral-estética. El genio en Kant, es inconsciente, i. e. irracional. Como sus características son la objetividad, necesidad, universalidad, las últimas dos siendo subjetivas. Hegel Da una nueva prospectiva ontológica, la realidad de la obra de arte. Hegel está de acuerdo con Kant en que la preceptistica no es suficiente, ni una histórica. Acepta también el desinterés como presupuesto. Hegel no está de acuerdo con Kant en que ser sirva del arte para tener un sentimiento. El genio debe saber lo que hace. Propone así una dialéctica, el devenir, el desarrollo del Espíritu.

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Tesis: espíritu subjetivo – Antítesis: espíritu objetivo – Síntesis: espíritu absoluto, que a su vez consiste en Arte (tesis) – Religión (antítesis) – Filosofía hegeliana (síntesis). El arte para Hegel es parte del Espíritu Absoluto y por lo tanto hay un encuentro entre verdad y arte. El arte es pues la aparición sensible de la idea. Y la función del arte es liberar al hombre de la apariencia sensible. Esto se da en cuatro momentos: Primer momento, hay un conocimiento del sensible pero es imperfecto, no llega a ser pensamiento. Como el hombre es espiritual, es necesario colocarse en un plano del espíritu. La realidad verdadera es una totalmente diversa de la material. Segundo momento, la obre de arte guía al hombre no al sujeto, sino a un ámbito más elevado que él mismo. El valor positivo de la afirmación de la obra de arte es que hace aparecer sensiblemente la idea; mientras que el valor negativo es que la realidad no es material, el contenido no tiene soporte en lo material. El contenido del arte es ya el espíritu absoluto, pero es objetivo separado del hombre. Tercer momento, el arte es la idea, y la verdad del arte está en la religión Cuarto momento, la tesis es lo simbólico que se dio en el oriente; la antítesis, lo clásico que se dio en la Grecia, y la síntesis, la época romántica que se dio en Alemania. En el momento simbólico, la idea es todavía abstracta, le falta la medida, y la naturaleza es el tema. En el clásico, la idea encuentra su expresión en la forma, el tema es el hombre, hay un canon, y atrae a la sensibilidad. Y en el romántico, la forma pierde importancia en frente del contenido. Hegel no piensa el arte a partir del sujeto ni de la perfección, es más bien de la tensión entre el contenido y la forma sensible. La doctrina de las formas artísticas: música, danza, cinema, pintura, etc. Siguiendo las tres formas del cuarto momento, la simbólica viene privilegiando la

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arquitectura; la clásica, la escritura, y la romántica, las artes de la interioridad: música, poesía o pintura. Entonces con Hegel se deja el tema de definir la belleza y en primer lugar es la ontología de la obra de arte en función a comprender la verdad. Obras de Hegel: «La Estética» (1818-1829), «Enciclopedia» (1827) donde incluye la síntesis de su estética.

Heidegger

En el 1935 se tiene la conferencia del origen de la obra de arte. La cosa se divide en tres tipos: cosa-instrumento, la mera cosa, y la obra de arte. La cosa-instrumento es siempre la misma, mientras que la obra de arte está abierta a la historia y al tiempo. La cosa-instrumento es sólo un hecho, pero la obra de arte es un evento, algo que no se repite y no está ahí en un lugar sin trascendencia, como sucede con la cosa-instrumento. En cuanto a la esencia de la obra de arte se acerca a Hegel. La obra de arte está ahí solitaria en sí misma y se separa de las otras cosas. La causa es el hecho que en la obra de arte algo se abre y nos atrae quitándonos la rutina. La obra de arte impacta al hombre e invita a ir con ella. Como consecuencia nos debemos mantener adentro pues es una salvaguarda del hombre, porque más allá del saber habitual, hay otro saber, es la salvación que nos da la obra de arte a la humanidad y porta hacia el ser La obra de arte es una puerta y de éstas hay pocas. Es una oportunidad en la que el hombre puede comprender que no es una cosa entre otras.

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Sobre la belleza, Heidegger se lamenta que la obra de arte tenga que ver sólo con la belleza y lo bello, y no con la verdad, y que ésta última se limita a la lógica. Heidegger piensa que la estética le ha robado a la ontología la obra de arte. Lo debe importar es sólo la verdad, la belleza es secundaria. La obra de arte nos debe portar a la verdad. Guardini Primeramente en Guardini, el hombre es el perno de su reflexión, no el ser ni la belleza. Igualmente da su justo puesto a la verdad, bondad y belleza. Para Guardini la estética es una disciplina autónoma pero no aislada. Por otro lado el estetismo es criticable en cuanto reduce la belleza. Si se quiere comprender el placer estético, se debe comprender su relación con el Bonum. «Esencia de la obra de arte» (1947). El encuentro como clave. En la obra de arte hay un encuentro entre el mundo y el hombre, que se da en dos modos: técnica (útil) y contemplación (liturgia y arte). El hombre es despertado por la profundidad en el mundo, igualmente ambos tienen necesidad del uno al otro. Sobre la obra de arte hay cuatro cosas esenciales. Primero, es un todo que no sólo está aquí, también está abierta para mostrarnos el todo. Segundo, el que puede hacer esto es alguien con sensibilidad artística, o sea, el artista abre la puerta al espectador. Tercero, la obra de arte tiene una realidad e irrealidad, ya que el contenido está y no está, y se necesita de un medio para percibirlo. Y cuarto, hay una promesa de una existencia perfecta, en otras palabras, el hombre experimenta paz, enriquecimiento espiritual y visión sapiencial; esta promesa es de carácter religioso. El arte es un esbozo de algo que no es ahora pero garantía que vendrá. Gadamer Es importante notar que es discípulo de Platón y de Heidegger. Desarrolla pues una ontología de la obra de arte.

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«Verdad y método». El problema es que la técnica y ciencia parece que quieren devorar todo. La «fórmula» de la obra de arte no es objeto más cualidad. La impostación de la obra de arte es otra. Una primera opción es ver la obra de arte en referencia a la cosa o res, y por lo tanto estamos en el ámbito en el que la obra de arte es copia y signo de la cosa. Una segunda opción es ver la obra de arte y el sujeto, y así se da la comprensión y la representación. Es como un juego en el sentido que es un conjunto de reglas y posibilidades donde hay interacción entre el sujeto y el objeto, hay una experiencia, el sujeto muta también; todo lo contrario con la ciencia donde no hay una interacción y el sujeto no muta. Y el juego existe cuando es jugado. La comprensión consiste en esto. La representación se enfoca en la obra de arte la cual es verdadera cuando pasa a la representación. El venir representado es un evento cuyas características son el ser único, histórico y revelador. Por lo tanto, si el evento es único, la obra de arte es única, y todo evento es obra de arte. Otro punto de Gadamer viene siendo a historicidad de la interpretación. El hombre es inserido en la historia que ya tiene vía recorrida y así se absorbe el contexto corriente. Se tienen «prejuicios» en sentido más literal, que con juicios previos a mi encuentro con la obra de arte. En cuanto a la belleza, viene considerada con relación al Bien. Ambas ideas, Belleza y Bien, están por encima de todo condicionamiento, y el Bien se refugia en el Bello cuya natura es hacerse ver, su luminosidad. Si el ser es como debe ser ahí encuentro lo bello y lo bueno.

Idea (base)

Fenómeno

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Bien

Bello

Verdad

Lenguaje

Mediadores universales

Belleza

Obra de arte

Jacques Maritain Distingue en cuanto al estudio de la obra de arte entre filosofía del arte que se encarga de la obra, el hacer, y entre la estética que trata del arte, el artista y la percepción. Habla de la poesía que es una intuición, que viene delimitada por el arte. La poesía es superior al arte, anterior, pero ordinada a éste. Hay un sentido poético para percibir la intuición. La poesía es una creación libre. Dios el princeps analogatum. El espíritu pasa por los sentidos que viene al final en el objeto y el hacer. La belleza es la correlativa específica de la Poesía. E. Gilson Divide su estudio de la obra de arte en estética y filosofía del arte. El arte es uno de los tres tipos de ciencia: especulativa, práctica y poiética. La poiética es hacer el bello por el bello. El proceso que hay se inicia con un deseo, un querer, un urgencia. Nace la forma seminal para que venga la información, es decir, el tomar forma. Así llega a ser la obra de arte que es un nueva sustancia porque tiene una forma diversa de lo que antes era. En cuanto a la obra de arte, si estudiamos sus cuatro causas, vemos que la material es el facillon, o sea, tomar un tipo de material define el tipo de arte. La causa formal, crea la figura. La causa final hace que la obra de arte sea bella en sí

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misma. La causa eficiente es el artista o genio que busaca una nueva forma, en él hay una forma seminal. III.

Estudio sistemático

A. Relación belleza-arte. Parece ser que no es necesario hacer referencia a la belleza de la que puede haber dos perspectivas: ontológica y categorial (estética). Parece ser también que la obra de arte puede verse en estas dos perspectivas, pero parece ser que la estética no es necesaria. Ahora haciendo una consideración histórica, ha habido un proceso de artesano a artista, de un hacer técnico a un hacer creativo, de la obra artesanal a la obra artística. Entonces parece ser que el arte es falta de utilidad práctica, lo cual es una definición negativa. Por el contrario, el estetismo dice que el arte tiene un valor en sí misma y no en función a su utilidad. El arte debe ser por el arte mismo de modo que excluya todo. Ahora si excluye todo, excluye toda consideración social, creativa, contemplativa, humana, de bondad y de verdadero. Primeramente como punto de orientación, la obra de arte vista en cuanto tal y no en cuanto bella, vendrá siendo de tipo extra-estético. Todo lo que es obra de arte es obra de arte, pero no toda obra de arte es bella. La belleza de la obra de arte es un punto alto, el areté. La belleza no es esencial pero si plenitud. Se la belleza de la obra de arte es plena, surge del núcleo. La causa principal de la belleza de la obra de arte es que pudo ser expresada sensiblemente. Una primera causa es la concepción primera del artista; una segunda, la habilidad del artista de ejecutar, y como resultado viene la claritas, la proportio y la integritas. Por lo cual la obra de arte necesita de causas mixtas para ser producida. Así mismo la obra de arte es relativo al estilo artístico.

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B. Tipos de arte Un primer tipo, mira a inquietar y atraer al espectador. Este tiene su centro en el espectador. Si la diversión y deseo en el objeto, no es una característica del arte. Entonces éste primer tipo no es verdadero arte. Un segundo tipo es el arte que quiere ser contemplado. IV.

Estudio epistemológico1 Entendiendo la estética como la ciencia que estudia la percepción de la belleza

sensible, podemos configurarla de manera epistemológica, o sea, partiendo del sujeto para llegar a sus principios y luego estudiar las propiedades del sujeto a la luz de estos principios. A. Subiectum El sujeto de la estética viene siendo la percepción de lo bello, pero que es más que sensible, hay un valor suprasensible que es integral. Las sensaciones externas vienen intensificadas por los sentimientos morales, unificándose en un valor. B. Principia La percepción de lo bello envuelve principios formales objetivos por un lado y por otro subjetivos. Entre los sentidos internos la que recibe la percepción sensible de los sentidos exteriores especialmente de la vista y del oído, viene siendo la cogitativa, la cual es pues principio subjetivo del bello. Ahora esta percepción es una figura bella que viene siendo una cuarta especie de cualidad, siendo esto externo al sujeto que recibe la percepción, es el principio objetivo de lo bello. La figura

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Esta reflexión se formó junto con Alain Contat. Se ha de mencionar la imperfección al reportar estas reflexiones.

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viene intensificada antes y después como portadora de un esplendor que está entre lo sensible y lo suprasensible: de armonía a perfección a significado. Aquí no hablamos del bello trascendental sino categorial. C. Passiones Las passiones que surgen de los principios en el alma humana, o sea, ex parte subiecti: la catarsis, que siendo una purificación con una recta vida moral de la banalidad; el éxtasis, donde se olvida de sí mismo, la conciencia viene inundada totalmente. Un universo con el cual me identifico. Ahora de parte de la percepción, surgen las nociones de sacro y de profano. La estética distingue entre objeto banal y objeto rico, en la naturaleza y en el arte. Ya que lo que la cogitativa recibe es puesto a parte como un algo de especial que viene venerado, puede venir descrito como sacro, mientras que algo que venga cogido como común, no. Podemos decir que aquí sacro tiene un sentido más amplio, o sea, no sólo refiriéndose a la religión o a Dios. Surge una jerarquización también, en la que la experiencia artística juzga el grado de belleza en virtud de qué tan puramente expresa el esplendor de la figura.