\"Cielo terra e acque. Il paesaggio nella pittura fiamminga e olandese tra Cinquecento e Seicento\"

July 22, 2017 | Autor: Giuseppe Cipolla | Categoria: Critical Theory, Artes, Paesaggio, Musei, Aosta Valley, Pittura Olandese E Fiamminga
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paesaggio nella pittura fiamminga e olandese tra Cinquecento e Seicento Le paysage dans la peinture flamande et hollandaise entre le XVIe et le XVW siècle

;;ar es soins de a cura di

Gianni Carlo Sciolla

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CELOJ TERRA EACQUE

ELEDE

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Catalogo e mostra a cura di Catalogue et exposition par les soins de Gianni Carlo Sciolla

Progetto grafico Projet graphique Studio Charivari, Torino

Testi introduttivi delle sezioni Schede delle opere Biografie Textes introductifs des sections Fiches des ceuvres Biographies Laura Benedetto (L.B.) Giuseppe Cipolla (G.C.) Jennifer Cooke (J.C.) Fabrizio Fantino (F.F.) Laura Gallo (L.G.) Stefano Manavella (S.M.)

Fotolito Photolitho Studio Sant'Orsola, Torino

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Traduzioni dei testi introduttivi delle sezioni Traductions des textes introductifs des sections Marie-Cécile Curato

Stampa Impression Litograf, Rosta (Torino)

Traduzioni Traductions Dialogue International, Torino

Elede editrice Srl, Torino Via Monte di Pietà 15 [email protected]

Direzione editoriale Direction éditoriale Nicoletta Laudi

Redazione Assistantes d'édition Stefania Bison Carola Forte Luisa Pestelli

In copertina En couverture Joost de Momper e Jan Bruegel dei Velluti Scena invernale, particolare Scène d'hiver, détail

In quarta di copertina En quatrième de couverture Frans Post Paesaggio brasiliano con il villaggio di Igaraçu Paysage brésilien avec le village de Igaraçu

Cielo. tern • acqu• ~io nella pittura. fi..tmmi.nga e oland~se tra Cinquelog.ço

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ll•>giq••• Rlgiona/ ~ 200t>- ~ •>prilc 2007 k:nMrr 2uoo • 9"''"' 2007

Coordinamento t.rniro Coordintlfiuu

Luo Edmra,'{'t Fratclb Vtcentini, Aosta

Albo d,'lpn'Holton Rtgblrt· ,~~ l'rif••J.m• &mc."d U'ltdlt.l; Colk, Art tn Flanders;

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Sommario Sommai re

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La pittura di paesaggio nei Paesi Bassi tra Cinquecento e Seicento

Centri di produzione, artisti, forme, significati, di Gianni Carlo Sciolta

La peinture de paysage aux Pays-Bas entre le XVI" et le XVII" siècle

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Centres de production, artistes, formes, significations, par Gianni Carlo Sciolta

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Appendice. l disegni olandesi di paesaggio conservati nella Biblioteca Reale di Torino Appendice. Les dessins hollandais de paysage conservés à la Bibliothèque Royale de Turin

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Bibliografia essenziale di riferimento Bibliographie essentielle

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Cielo, terra e acque Ciels, terres et eaux

54 60 70 86 92 100 112 126 136 140 152 158 164 168 174

Vallate alpine, foreste, cascate Vallées alpines, forets et cascades (S.M.) Paesaggi con scene religiose Paysages avec des scènes religieuses (S.M.) Città e villaggi Villes et villages (L. G.) Porti e mercati Ports et marchés (G.C.) Il Parnaso ricreato. Miti classici e antichi dei Le Pamasse recréé. Mythes classiques et dieux de I'Antiquité (F.F.) Canali e dune Canaux et dunes (F.f.) Paesaggi invernali Paysages d'hiver (G.C.) Boschi e pianure Bois et plaines (L. B.) Panorami Panoramas (F.F.) Nostalgia dell'Italia Nostalgie de l'ltalie (J.C.) Pastori, campagne e incontri d'amore Bergers, campagne et rencontres d'amour (L. G.) Paesaggi scandinavi Paysages scandinaves (J.C.) Paesaggi extraeuropei Paysages hors de I'Europe (J.C.) Parchi e giardini Parcs et jardins (L. B.) Un genere a parte: le marine Un genre à part: !es marines (L.B.)

185

Opere e artisti CEuvres et artistes

280

Bibliografia generale, a cura di Fabrizio Fantino Bibliographie générale, par /es soins de Fabrizio Fantino

291

Indice degli artisti Liste des artistes

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opo l'indipendenza si aprì per le province settentrionali dei Paesi Bassi una vera e propria età dell'oro, segnata da una splendida fioritura culturale e da una straordinaria crescita economica. Verso la metà del XVII secolo Repubblica delle Province Unite divenne la prima potenza economica e ~ma d'Europa e Amsterdam il principale centro mercantile del continente. fu dovuto alla mancanza di una forte ingerenza statale sul sistema è commerci interni e alla libertà incontrata dai ceti borghesi nei mercati lillemazionali. I)Cido di libertà nella sfera dei commerci del tempo è stato bene indicato dal storico olandese Johan Huizinga affermando che: •Il più misero contadino pescatore poteva viaggiare qui come un gran signore, con una barchetta sua, sempre trovava una via per aggirare ed evitare un posto di dogana o uno llaramento•. CJ.Gi(lri con scene di mercati affollati testimoniano il grado di progresso · -nilm,tn dall'industria olandese del tempo: parecchie attività strettamente al commercio e alla navigazione, come la produzione di aceto, acquavite, sale, sapone, cordame, zucchero, tabacco, la pesca delle aringhe, la •-.uaziorte del legno, della pietra, del ferro e di altri minerali vedevano una '-IIYI'=i,,:~ crescita. civiltà olandese del Seicento la restituzione dell'immagine della città nei ~petti socio-economici spesso era affidata alla perizia e all'abilità dei Questo accadeva in particolare nei generi che celebravano i due settori lilll:lnnnmHmtP sviluppati dell'economia olandese del tempo: quello navale e mercantile. Nella pittura di paesaggio questi due ambiti trovavano ampio nella raffigurazione dei porti e dei mercati delle città di scalo e di commerciale. Non a caso questo genere ebbe un'intensa diffusione in come Amsterdam, Haarlem e L'Aia. La raffigurazione di porti e mercati si molto a quella delle città, in quanto in seguito allo sviluppo commerciale paese la popolazione assunse una dimensione sempre più urbana. con scene portuali e con mercati erano tra i più diffusi nel mercato anche per i significati simbolici che queste opere rappresentavano: economico, attivismo nei commerci esteri, importanza dell'industria. Si il ruolo che l'Olanda ebbe nelle esplorazioni oceaniche. Dopo la ._b7inn della Compagnia delle Indie, si creò una fitta rete di stazioni -11T1F•rr.i:1li in Africa, nel Sud-Est asiatico e nelle Americhe. Nel 1602 il -.t:wnF•ntn olandese garantì alla Compagnia delle Indie Orientali il monopolio li oom1merci con tutti i paesi a est del capo di Buona Speranza in Africa e a dello stretto di Magellano nel Sudamerica. (G.C.)

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PREs leur indépendance, les provinces septentrionales des Pays-Bas connurent un iìge d'or, marqué par un splendide épanouissement culture et par une extraordinaire croissance économique. Vers la moitié du XVIr St la République des Provinces Unies devint la première puissance économique et mariti me d'Europe et Amsterdam devint le premier centre commerciai du contin C'est l'absence d'une forte ingérence de l'Eta! sur le système des commerces internes et la grande liberté rencontrée par les classes bourgeoises dans les marchés internationaux qui furent essentiels. Le degré de liberté dans la sphère des commerces de cette époque a correctement été décrit par l'historien hollaOOa::s Johan Huizinga qui disait que : • Le plus misérable paysan ou pecheur poUYaJ1 voyager ici comme un vrai seigneur, avec son bateau à lui, et il trouvait toujours 111 moyen pour éviter un poste de douane ou un barrage » . Les tableaux qui représentent des scènes de marchés pleins de monde réve ent degré de progrès atteint par l'industrie hollandaise de l'époque : plusieurs act:'t:ès étroitement liées au commerce et à la navigation, comme la production de vinaigre, d'eau-de-vie, de garance, de sei, de savon, de cordages, de sucre, de tabac, la peche aux harengs, le travail du bois, de la pierre, du fer et d'autres minéraux étaient en pleine croissance. Dans la civilisation hollandaise du XVII' siècle, l'image de la ville restituée dans ses aspects socio-économiques était confiée à la maltrise et à l'habileté des peintres. C'est ce qui se passai! en particulier dans les genres qui célébraient les deux secteurs les plus développés de l'économie hollandaise de cette époque-là : e secteur commerciai et le secteur maritime. Dans la peinture de paysage ces sujets étaient exploités à travers la représentation des ports et des marches de ville d'escare et d'échanges commerciaux. C'est la raison pour laquelle ce ger. connut une intense diffusion dans des centres com me Amsterdam, Haa em et La Haye. Les ports et les marchés étaient autant représentés que les villes. parce qu'à la suite du développement commerciai du pays, la population se rassembla de plus en plus dans les centres urbains. Les tableaux des ports et des marchés étaient les plus répandus sur le marché l'art et les symboles parce qu'ils entralnaient avec eux étaient importants : e pouvoir économique, la frénésie dans les commerces extérieurs, l'importance oe l'industne. Ajoutons à cela le riìle de la Hollande dans les explorations oceaniq Après la naissance de la Compagnie des lndes, un réseau dense de haltes commerciales se développa en Afrique, dans le sud-est asiatique, en Amérique Nord et du Sud. En 1602, le Parlement hollandais garanti! à Orientales le rnonopolc des commerces avec tous les pays à l'est du Cap de Bonne Espérance en Afiiq'.re età l'ouest du détroit de Magellan en Amérique du Sud. (G. C.)

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le tipologie del paesaggio fiammingo e olandese del Cinquecento e del una posizione rilevante è occupata dalla raffigurazione della stlgione invernale. La scena del rigido inverno nordico caratterizzato dai e dai corsi d'acqua ghiacciati, ha fornito agli artisti frequente motivo -.r.vin11P. Il tema del paesaggio d'inverno ha nel mondo nordico una tradizione: inizia all'inizio del X:V secolo e si sviluppa sino alla fine del un nostalgico revival alla metà del Settecento e poi presso i pittori dell'Ottocento, in concomitanza con la riscoperta critica e letteraria .mca pittura fiamminga e olandese. della lunga storia del paesaggio nordico d'inverno dal Cinquecento del Seicento i principali artisti che lo praticano, alcuni dei quali in mostra, sono: Jan Bruegel, Joost de Momper, Jan van de Capelle, Neer, lsaack van Ostade, Hendrick Avercamp, Jan Steen, Willem Anton Ghibbons, Thomas Heeremans, Salomon van Ruysdael. ento fiammingo la raffigurazione realistica del paesaggio invernale ancora alla descrizione e alla celebrazione dei "mesi" dell'anno, e caratteristiche di questi periodi del calendario, nata nel periodo (romanico) con risvolti e richiami religiosi e moralistici, e . .IP'lasi, poi, durante la civiltà tardogotica e figurativa "internazionale" · ne ai momenti quotidiani della vita e della società del tempo. seconda metà del Cinquecento e nella prima metà del Seicento, la del paesaggio invernale viene ripresa e diffusa presso le botteghe r.ISti fiamminghi e nell'ambito degli artisti olandesi cosiddetti "realisti" sc.Oa di Haarlem. 1ella rappresentazione delle scene invernali, uniscono l'intento e di ispirazione ai fenomeni sta_gionali che investono il loro a sottintesi di carattere allegorico-simbolico. Il riferimento alla realtà è ispirata ai luoghi familiari agli artisti e agli acquirenti e spesso produzione cartografica e topografica. Le immagini invernali che le attività urbane e commerciali sugli specchi d'acqua ghiacciati, a episodi di gioco e di divertimento con i pattini e le slitte, lalora anche a sottintesi e risvolti allegorici e simbolici. iiA!rmP.nti allusivi e moralistici si possono spiegare consultando i llr di emblematica stampati e diffusi anche nel mondo nordico e ben ir.ISti e committenti. Così ad esempio scivolare sul ghiaccio indica e gli accidenti imprevisti nel corso della vita umana; il gioco · e gli episodi d'amore alludono alla precarietà dell'esistenza; ._~'1P attività urbane all'importanza del lavoro, ma anche alla sua G.C.)

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ans les classifications du paysage flamand et hollandais du XVI' et du XVII' SleCE la représentation de l'hiver occupe une piace privilégiée. La scène du rigooreux hiver nordique, caractérisé par ces canaux et ces cours d'eau glacés, a tomi aux artistes un motif d'inspiration fréquent. Le thème du paysage d'hiver a, dans ces régions nordiques, une grande tradition : il commence au début du xvoe siède et se développe jusqu'à la fin du XVII' siècle ; il connaltra un renouveau nostalgique vers la moitié du XVIII' siècle et ensuite les peintres • réalistes • du XIX' siècle s'y intéresseront aussi, en co"incidence avec la redécouver.e critique et littéraire de l'antique peinture flamande et hollandaise. Au cours de la longue histoire du paysage d'hiver dans les pays du Nord, du XVI' sìècE à la fin du XVII' siècle, les principaux artistes qui le pratiquent (d'aucuns se trouvem dans cette exposition) sont : Jan Bruegel, Joost de Momper, Jan van de capelle, Aeri. der Neer, lsaack van Ostade, Hendrick Avercamp, Jan Steen, Willem Schellinks. Antoo Ghibbons, Thomas Heeremans, Salomon van Ruysdael. Au XV'r siècle flamand, la représentation réaliste du paysage d'hiver s'unit encore à la description età la célébration des • mois • de l'année et des caractéristiques particulières de ces périodes du calendrier. Née au Moyen-Àge (époque romane), soos des aspects et des souvenances religieuses et moralistes, cette représentation réaliste • se développa ensuite pendant la civilisation tardo-gothique et figurative intemationale • en se penchant sur les moments de la vie quotidienne et de la société Dans la seconde moitié du XVI' siècle et dans la première moitié du XVII' siède. le thème du paysage hivernal est repris et se répand dans les ateliers des artistes flamands et dans le milieu des artistes hollandais appelés les • réalistes • de 'éco:e de Haarlem. Les peintres, dans la représentation des scènes hivernales, associent l'intention • réali.ste • _et .d'i!lqJJif:ation.aux)lhé!lllrMnru> Jilli.'ìflOOiJlt:,~,{UI i .i!l.l(f"'ìti::Jìlmt.lfJI' territoire à des évocations allégoriques et symboliques. Le renvoi à la réalité territoriale s'inspire des lieux familiers aux artistes et aux acheteurs, et souvent à l'abondante production cartographique et topographique. Les images de l'hiver qui illustrent les activités urbaines et commerciales sur es miroirs d'eau gelée, en les altemant à des épisodes de jeu et de divertissement avec les patins et les luges, font parfois allusion aussi à des évocations et des aspects allégoriques et symboliques. Ces rappels allusifs et moralistes peuvent mieux se comprendre si on consulte les nombreux livres de symboles imprimés et diffusés aussi dans le monde nordique et bien connus des artistes et des commissionnaires. C'est pourquoi, par exemple, que glisser sur la giace indique les chutes et les accidents imprévus au cours de la vie sur terre ; le jeu avec les patins et les épisodes d'amour font allusion à la précarité de l'existence ; les frénétiques activités en " le a l'importance du travail mais aussi à sa nécessité. (G.C.)

ATO in un'operosa famiglia fiamminga di

aliate alpine, foreste, cascate a ees alpines, forèts et cascades

oost de Momper 1564-1635

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MONTANO CON VIANOANTI

s:. tavola, 47x76 cm llliEZDle privata r;JI'1DellZa: collezione

marchesa Pallavicini di Genova dove rimase

a: 1966.

ea:rxD Ertz le ligure in primo piano furono eseguite da Jan Bruegel ~ eciò è comprovato anche dalla datazione, 161 o circa, che r.soonde al periodo di maggiore collaborazione fra i due. :ulSfopera è leggibile una caratteristica di fondo dello stile rrostivo di Momper: la sovrapposizione dei piani tesa a rendere set:SD dela cfiSianza fra i viandanti in primo piano e il lago che si i;;n>ece sotto la linea dell'orizzonte.

DE MONTAGNE AVEC VOYAGEURS

vtns,47x76cm privèe ~ : collection de

la marquise Pallavicini de Genes, où

ll.-m: est restée jusqu'à 1966.

=r.z.. les personnages au premier pian furent exécutés par

3ruegei I'Ancien. Cela est attesté aussi par la datation - environ

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1986, p. 540.

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- cmespondant à une période d'intense collaboration entre sdeo ~. Dans celle ceuvre, l'an peut retrouver une ~e fondamentale dustyle de composition de Momper : i::n..,....,.,;n,·Vl des plans, en vue de donner le sens de la distance les WJyageurs en gros pian et le lac que l'an entrevoit de la ligne de l'horizon. ~ Ertz

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artisti e mercanti attivi tra Bruges e Anversa nella prima metà del XVI secolo, riceve una prima fom1azione nella bottega del padre Bartolomeus (1535-1597), che fu anche incisore. Con il fratello Jan si specializza nella pittura di paesaggio, aderendo al filone realistico e distinguendosi subito per la sua abilità. Fu anche disegnatore; di lui ci rimane un piccolo corpus di disegni stilisticamente affini ai paesaggi. Nel1581 risulta iscritto come maestro alla gilda di San Luca di Anversa, di cui diverrà capo nel 1611; nel 1590 sposa Elisabeth Gobyn con la quale avrà dieci figli, compresi gli artisti Gaspard e Philips. In questo periodo è documentato un viaggio a Bruxelles con il pittore Sebastiaen Vrancx per conto della gilda. Èormai provato che fu in Italia intorno al1580, precisamente in Veneto, presso il pittore fiammingo Lodewijk Toeput (detto il Pozzoserrato; Anversa, 1550 ca. - Treviso 1603 ca.), menzionato come suo maestro in un inventario del1624. A confermare questa presenza sarà nel1985 l'attribuzione di Teréz Gerzsi al nostro degli affreschi di San Vitale a Roma, ritenuti sino ad allora di Pau l Brii (ciò in virtù delle affinità stilistiche dei due). La sua ricca produzione, circa cinquecento opere, va dagli estesi paesaggi con vallate alpine, foreste e cascate, alle popolate scene invernali di grande effetto, nello stile di Jan Bruegel dei Velluti. Lo stile compositivo della sua opera si caratterizza, secondo i metodi convenzionali della pittura paesaggistica dell'ultimo Manierismo, per l'uso di tre piani prospettici distinti coloristicamente: dai toni più caldi dei primi piani alle tonalità fredde degli sfondi. La sua tecnica pittorica mostra una pennellata rapida e fluente, che definisce aspramente i contorni di rocce aguzze, alberi spogli e archi naturali; mentre le distese di cielo e gli sfondi nei paesaggi panoramici sono resi con digradanti puntini di colore accostati tesi a rendere la prospettiva aerea Notevole la sua produzione di paesaggi montani, al punto da conquistarsi il soprannome di pictor montium, dove i rari personaggi presenti - diversamente da quanto accade nelle scene invernali- assumono una posizione secondaria, e dove maggiore risalto è dato all'impianto scenografico. Stilisticamente Momper viene collocato nel momento di transizione tra la pittura paesaggistica del tardo Manierismo e la maniera realistica sviluppata nei Paesi Bassi nel XVII secolo (van Goyen). Per quanto riguarda la fortuna critica sappiamo che fu molto ammirato dai suoi contemporanei, come dimostra la folta presenza di sue opere negli inventari del 1608. Lodato da Karel van Mander nel suo Schilderboek nel 1604, venne molto apprezzato dagli Impressionisti per la tecnica calligrafica e rivalutato in una serie di mostre a partire dagli anni Trenta del Novecento. (G.C.)

ssu d'une famille flamande d'artistes et de négociants reuvrant entre Bruges et Anvers dans la première moitié du XVI' siècle, Joost reçut une première formation dans l'atelier de san père, Bartolomeus (15351597) graveur. Avec san frère Jan, il se spécialisa dans la peinture de paysage, adhérant au courant réaliste et se distinguant immédiatement pour san habileté. Il fu! aussi dessinateur ; il nous reste aujourd'hui un peti! corpus de dessins dont le style est proche des paysages. En 1581, an le retrouve inserii camme maitre à la guilde de Saint Luc d'Anvers dont il prendra la tète en 1611 ; en 1590, il épousa Elisabeth Gobyn qui lui donna 1O enfants dont Gaspard et Philips qui furent également artistes. Des documents attestent qu'au cours de cette période il effectua un voyage à Bruxelles en compagnie du peintre Sebastiaen Vrancx, pour le compte de la guilde. Il est désom1ais établi qu'il a séjourné en ltalie autour de 1580, et plus précisément en Vénétie, hote du peintre flamand Lodewijk Toeput (dit Ludovico Pozzoserrato ; Anvers, vers 1550 Trévise vers 1603), mentionné camme san maitre dans un inventaire daté de 1624. Cette présence est confirmée en 1988 lorsque Teréz Gerzsi assigna à Joost, certaines des fresques du cycle de l'église San Vitale de Rome, jusqu'alors attribuées à Paul Brii (en vertu des affinités stylistiques des deux artistes). Sa riche production, d'environ cinq cents reuvres, va des paysages avec vastes étendues, couverts de vallées alpines, de foréts et de cascades, aux scènes hivemales animées de personnages, de grand effe!, dans le style de Jan Bruegel de Velours. San reuvre se caractérise, selon les méthodes conventionnelles de la peinture paysagère du Maniérisme finissant, par l'usage de trois plans perspectifs aux couleurs bien distinctes : des tons plus chauds des premiers plans aux tonalités froides des arrière-plans. Sa technique picturale révèle un trait rapide et fluide, qui définit de façon très nette les contours hérissés des roches, des arbres dénudés et des voutes naturelles ; alors que dans les paysages panoramiques, le ciel et les arrière-plans sont rendus par un dégradé de points de couleur juxtaposés, destinés à rendre la perspective aérienne. Sa production de paysages montagneux fu! si importante qu'elle lui valut le surnom de pictor montium. Dans ces reuvres- contrairement aux représentations de scènes hivernales- les rares personnages présents assument une position secondaire et l'accent est mis sur la composition. D'un point de vue stylistique, Momper se situe à une époque de transition entre la peinture paysagère du Maniérisme finissant et la manière réaliste développée aux Pays-Bas au XVII' siècle (van Goyen). En ce qui concerne la notoriété de Momper, nous savons qu'il fu! particulièrement admiré par ses contemporains, camme le prouve la forte présence de ses reuvres dans les inventaires de 1608. Exalté par Karel van Mander dans san Schilderboek [Livre des Peintres] en 1604, il fut très apprécié des lmpressionnistes pour sa technique calligraphique et revalorisé grace à une série d'expositions, à partir des années 1930. (G.C.)

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Bibliografi!!. Wurzbach 1906-1911, Il, pp. 181-182; Thieme, Becker 1907-1950, XXV (1931), pp. 52-53; Berni 1948, ed. 1979-1980, Il, p. 47; Stechow 1966, pp. 131 -32, 134, 142; flanz 1968-1969, pp. 19-71; Salerno 1977-1980, l, p. 54; Duverger 1984, pp. 44-45, 202-

206; Gèrszi 1985, pp.155-164; Ertz 1986; Gèrszi 1994, pp. 165-188; Habe~and. in Tumer 1996, XXI, pp. 828-830; Zwolle 2001 .

2 ::Jaesaggi con scene religiose :::aysages avec des scènes religieuses

Gillis van Coninxloo -Amsterdam, 1606-07

EnJel'3 su tavola, 44x67,5 cm :::llelione privata ·enza: probabilmente appartenuto a un convento di clausura di __me, negli anni Cinquanta pervenne nel mercato antiquario di Nizza, :c r'ft giunse nella collezione Frezet di Torino dove rimase ::a 1955 al1998.

:r 'le conosce un acquarello dalle dimensioni più ridotte

-2 5x28,7 cm) di identico soggetto, con leggere variazioni nella ;;;nna cromatica, conservato al Museum Mayer van den Bergh di :tnersa (Franz 1969, p. 209). L: iconografia è da ricondurre allibro del :r.:fetl Osea del Vecchio Testamento, e rappresenta probabilmente il "'"tX'lell1o in cui Osea - che aveva avuto in sposa Gomer, che si -..:eà infedele - esorta il popolo di Israele, resosi infedele a Dio, ~ ~cificarsi con lui (Osea, 14, 2-10).

!'1. "SAGE AVEC LE PROPHÈTE OSÉE pe sur bois, 44x67,5 cm n privée eJance : appartenu sans doute à un couvent de clòture de Lyon, ::E !ableau se retrouva dans Jes années 50 sur le marché des · és de Nice pour terminar enfin son périple dans la collection ~ de Turin, où il resta de 1955 jusqu'à 1998.

.., connait une aquarelle plus petite (19,5x28.7 cm), reprenant le avec de Jégères variations de la palette chromatique, ~ée au Museum Mayer van den Bergh d'Anvers (Franz 1969, ~ 209). L'iconographie est liée au livre du prophète Osea dans ~'"'Cien Testment et elle représente probablement ce personnage - -aié avec J'infidèle Gomer- en train d'exhorter le peuple d'Jsrael, _ s·était rendu coupable d'infidélité à J'égard de Dieu, à se .-;:an:ilier avec ce demier (Osée, 14, 2-1 0).

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-.:!'"le sujet,

3biDgrafia. inedrto inédit.

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J,"lVefSa, 1544

principale di una famiglia di pittori fiamminghi attivi nei Paesi Bassi dal X)J al X)JII secolo. Nato ad Anversa nel1544, da Jan van Coninxloo Il (1479-99?- 1555-75?) e Elisabeth Hassaert, fu pittore, disegnatore e collezionista. Ebbe un'intensa attività artistica, caratterizzata da uno sviluppo stilistico che va dai paesaggi panoramici, fedeli ai moduli convenzionali manieristi, alle scene con foreste e vallate rese con maggiore naturalismo. Trascorse gli anni della sua formazione ad Anversa (1570-88), poi entrò in contatto con la scuola di Frankenthal (1588-95), e infine lavorò fino alla morte ad Amsterdam (1595-1 606). Secondo van Mander si formò ad Anversa con Pieter Coecke van Aelst (Anversa, 1507-27? - 1952-59?), pittore proveniente dalla Scuola manierista locale, ma questa tesi si è rivelata frutto di una confusione con Gillis van Coninxloo Il (1581-1619 ca.). Fu al seguito di Lenaert Kroes e Gillis Mostaert, con cui concluse il periodo di formazione. Poco dopo ebbe un soggiorno in Francia, dove visitò Parigi e Orleans, subendo influssi manieristi. Non fu mai in Italia, ma è probabile che si tenesse aggiornato tramite le stampe e i disegni che circolavano in grande quantità nei Paesi Bassi. Nel1 570 entra nella gilda di San Luca di Anversa, cui già apparteneva il padre, e, nello stesso anno sposa Maeyken Robroeck. Per via dei conflitti religiosi scaturiti sotto i dominio spagnolo, Coninxloo, di fede calvinista, fuggì da Anversa per scampare alla persecuzione del1585, spostandosi prima nella Zelanda e poi, nel1587, a Frankenthal in Germania. Qui entra in contatto con gli artisti protestanti della Scuola di Frankenthal, tra cui spiccavano i nomi di Alexander Keirincx, Gillis de Hondecoeter e Roelandt Savery; inoltre lavorò anche come disegnatore di cartoni per una arazzeria locale. A questo periodo appartiene uno dei suoi primi paesaggi, dove è inserita una scena mitologica, Il Giudizio di Mida (Dresda, Gemiildegalerie), opera ascrivibile alla tradizione dei paesaggi panoramici. Nel1595 si stabilisce ad Amsterdam, sposando, nel 1603, la seconda moglie, Geetgeertgen van Eeden. In questo periodo Coninxloo si awia verso una nuova fase stilistica, dipingendo una serie di quadri raffiguranti ambienti selvaggi, che stimolarono un approccio sempre più realistico al paesaggio, soprattutto presso i suoi allievi olandesi Esaias van de Velde e Hercules Segers. Rappresentativo di questa fase è il dipinto di Vienna, Foresta (1598, Coli. Liechtenstein), dove vengono abbandonati aspetti illusionistici per rendere maggiormente l'impressione diretta della natura. Redasse il testamento il 7 dicembre 1606 e morì un mese dopo, e fu sepolto nella Nieuw Kerk di Amsterdam. L'inventario della sua proprietà menziona una ricca collezione, tra cui opere di Pieter Bnuegel il Vecchio, Hieronimus Bosh, Frans Floris, Marten de Vos, Paul Brii e Joachim Patinir. (QC. IGURA

AINCtPAL représentant d'une famille de peintres flamands actifs aux Pays-Bas entre le 'l0r et le XVII' Slecle, Gillis van Coninxloo, fils de Jan van Coninxloo Il (1479-99? - 1555-75?) et d'Eiisabeth Hassaert naquit à Anvers en 1544. Il fut peintre, dessinateur et collectionneur. San intense activité artistique est caractérisée par un développement stylistique qui va des paysages panoramiques, fidèles aux modlies maniéristes conventionnels, aux scènes avec forets et vallées, rendues de façon plus naturaliste. Après sa formation à Anvers (1570-1588), il entra en contaci avec l'école de Frankenthal (1588-1595) et travai la à Amsterdam jusqu'à sa mort (1606). D'après van Mander il se forma à Anvers avec Pieter Coecke van Aelst (Anvers, 1507-1527? - 1952-1959?), issu de l'école maniériste locale, mais celte hypothèse se révéla etre le fruii d'une méprise avec Gillis van Coninxloo Il (1581-approx.1619). Il fréquenta Lenaert Kroes et G- tS Mostaert, avec lesquels il acheva sa période de formation. Il fit ensuite un périple en France au cours duquel il visita Paris et Orléans, subissant les influences maniéristes. Il ne se rendi! jamais en ltalie mais il est probable qu'il se tenait informé à travers les nombreuses gravures et dessins circulant aux Pays-Bas. En 1570 il devint frane maltre de la guilde de Saint Luc d'Anvers, dont san père était déjà membre et celte meme année, il épousa Maeyken Robroeck. Suite aux conflits religieux entraTnés par la domination espagnole Coninxloo, qui était de confession calviniste, dut fuir Anvers pour échapper à la persécution de 1585 serendant d'abord en Zélande puis, en 1587, à Frankenthal en Allemagne. Il y entra en relation avec les artis!es protestants de I'École de Frankenthal, dont les plus célèbres étaientAiexander Keirincx, Gillis de Hondecoeter et Roelandt Savery ; il travailla en outre camme dessinateur de cartons pour une manufacture locale de tapisseries. C'est de celte époque que date l'un de ses premiers paysages dans lequel est insérée une scene mythologique, Le jugemente de Midas (Dresde, Gemiildegalerie), reuvre qui s'inserii dans la traditioo des paysages panoramiques. En 1595, il s'établit à Amsterdam où, en 1603, il épousa en secondes noces Geetgeertgen van Eeden. Au cours de celte période, Coninxloo s'ouvrit à une nouvelle période stylistique avec une série de tableaux représentant une nature sauvage qui stimulèrent, surtout ses élèves hollandais Esaias van de Velde et Hercules Segers, à une approche toujours plus réaliste du paysage. Représentatif de cette phase, le tableau de Vienne, Foret (1598, Coli. Liechtenstein), dans lequel il abandonne les aspects propres à l'illusion pour faire ressortir l'impression directe de la nature. Il rédigea san testament le 7 décembre 1600 et mounut un mais plus tard. Il M enterré à la Nieuw Kerk d'Amsterdam. L'inventaire de ses biens mentionne une riche collection, notamment des reuvres de Pieter Bnuegel I'Ancien, d'Hieronimus Bosh, de Frans Floris, Marten de Vas, de Paul Brii et de Joachim Patinir. (G.C.)

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Bibliografia. Wurzbach 1906-1911, 1, pp. 326-327; Mantuettel, in Thieme, Becker 1907-1950, VII, (1912), pp. 302-304; Laes 1939, pp. 1!& 122; Franz 1963, pp. 66-85; Stechow 1966, pp. 65-67; Franz 1969, pp. 270-288; Haak 1984, pp. 174-175; Amsterdam-Boston-fàlelia 1987-1988, pp. 288-290; Frankenthal1995, pp. 114-131, 103-113; Oevisscher, in Tumer 1996, VII, pp. 710-712; Briels 1997, pp. 31~ 317; Benesz 1998, pp. 36-49; Zwotle 2001; Papenbrock 2001; Raspe 2003, pp. 141 -171 .

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Jacob Savery il Vecchio

6 PAESAGGIO CON ABRAMO E l TRE ANGELI gouache su pergamena incollata su tavola, 14x27cm collezione privata PAYSAGE AVEC ABRAHAM ET lES TROIS ANGES gouache sur parchemin collé sur bois, 14x27cm collectìon privée

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Bibliografia: inedrto inédit.

moRE, incisore e disegnatore, di origine fiamminga, appartenente ad una fam iglia di pittori protestanti. Come lui, i fratelli Hans Savery l (Kortijk, 1564-1622 ca.) e Roelandt Savery (Kortijk, 1576 Utrecht, 1639) facevano parte degli Anabattisti. Sul finire del XVI secolo, in seguito alle tensioni religiose sorte sotto il dominio spagnolo, furono costretti a stabilirsi a Haarlem. Qui il fratello Hans si afferma come pittore di marine, mentre Jacob, dopo essersi iscritto nel 1587 alla gilda di San Luca, si trasferisce ad Amsterdam, dove nel1591 ottiene la cittadinanza e vi rimane fino alla morte causata dalla famosa peste del 1603. Secondo Karel van Mander ad Amsterdam ha un apprendistato importante col pittore e disegnatore fiammingo Hans Bol (1534-1593), attivo come miniaturista e disegnatore accanto a Pieter Bruegell (1525-1569) per lo stampatore e incisore Hieronymus Cock (151 0-1570). Proprio le caratteristiche dello stile miniaturista emergono nelle prime opere di Jacob Savery, che vanno dal1 ~ al1586. Inoltre da Hans Bol acquisì il tipo di paesaggio con villaggi e sagre, più tardi arricchiti da scene di caccia e foreste nello stile di Gillis van Coninxloo (1544-1606 ca.), operante ad Amsterdam dopo i 1895. Realizzò anche paesaggi a gouache di piccolo formato, caratterizzati dalla presenza di montagne. canali, terreni boscosi, villaggi con scene di caccia e foreste dove inserì temi biblici e mitologici. Rispetto alla sua produzione pittorica, quella incisoria e grafica fu sicuramente più ricca. Come incisore realizzò diverse serie di acqueforti aventi come soggetto scene di vita quotidiana, sagre contadine e paesaggi rurali , con dettagli pittoreschi quali castelli in rovina e cacce, eseguiti con la tecnica del pointil/é e influenzati dalla lezione di Pieter Bruegell. Dipinse anche animali e fiori, ma in questo genere lo superò il suo allievo e fratello Roelandt, pittore specializzato nel genere della rappresentazione di animali esotici inseriti in paesaggi boscosi, che dopo la sua morte divenne pittore di corte di Rodolfo Il di Praga Secondo le fonti seicentesche Jacob Savery fu anche maestro di Frans Pietersz de Grebber (Haar1em, 1573-1649) di Haarlem e di Willem van Nieulandt Il (Anversa, 1584 -Amsterdam, 1635). Stilisticamente l'opera di Jacob Savery esemplifica la tensione intorno all'inizio del XVII secolo fra l'aderenza alle convenzioni tradizionali del paesaggio fiammingo e il naturalismo emergente in Europa. (G. C.)

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Kortijk, 1564-66? - Amsterdam, 1603

EINTRE, graveur et dessinateur d'origine flamande, Jacob Savery l est issu d'une famille de peintres protestants. Com me lui, ses frères Hans Savery l (Kortijk, 1564 - approx.1622) et Roelandt Savery (Kortijk, 1576 - Utrecht, 1639) étaient de confession anabaptiste. Vers la fin du XVI' siècle, suite aux tensions religieuses engendrées par la domination espagnole, ils furent contraints de s'instafler a Haarlem. C'est là que Hans s'affirma camme peintre de marines, alors que Jacob, après s'etre inscrit en 1587 à la guilde de Saint Luc, se transféra à Amsterdam où, en 1591, il obtint la citoyenneté et où il resta jusqu'à sa mort, causée parla fameuse peste de 1603. Selon Karel van Mander, à Amsterdam il bénéfcia d'un apprentissage fondamenta! auprès du peintre et dessinateur flamand Hans Bol (1534-1593 actif camme miniaturiste et dessinateur aux còtés de Pieter Bruegell (1525-1569) pour l'atelier de gravures de Hieronymus Cock (151 0-1570). Les caractéristiques du genre miniaturiste émergent dans les premières reuvres de Jacob Savery, entre 1584 et 1586. En outre, avec Hans Bol il apprit le genre paysager, avec villages et fetes campagnardes, plus tard enrichi de scènes de chasse et de forets dans le style de Gillis van Coninxloo (1544 - approx.1606), qui travailla à Amsterdam après 1895. Il réalisa également des paysages de petit forma! à la gouache, caractérisés par la présence de montagnes, canau;., terrains boisés, villages avec scènes de chasse et forets dans lesquels il introduit des thèmes bibliques et mythologiques. Sa production picturale est sans conteste inférieure à sa production graphique et de gravures. Comme graveur, il réalisa plusieurs séries d'eaux fortes représentant des scènes de la vie qootidienne, fetes paysannes et paysages agrestes avec détails pittoresques du type chateaux en ruine ei: scènes de chasse, exécutés selon la technique du pointillé et influencés par la leçon de Pieter Bruegel l Il peint également des animaux et des fleurs mais, dans ce genre, son élève et frère Roelandt surpassa le maitre. Ce dernier se spécialisa dans le genre de la représentation d'animaux exotiques immergés dans des paysages boisés. À la mort de Jacob, Roelandt devint peintre à la cour de Rodolphe Il de Prague. D'après les sources du XVII' siècle, Jacob Savery fut également le maitre de Frans Pietersz de Grebber (Haarlem, 1573-1649) de Haarlem et de Willem van Nieulandt Il (Anvers, 1584 - Amsterdam 1635). Du point de vue du style, l'reuvre de Jacob Savery illustre la tension, vers le début du XVII' siècle, entre l'adhésion aux conventions traditionnelles du paysage flamand et le naturalisme émergent ~m Europe. (G.C.)

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Bibliografia: Berni 1948, ed. 1979-1980, Il, pp.12-13; Franz 1989, pp. 295-298; Franz 1970, pp. 224-245; Zwollo 1979, pp. 203-213; Colonia-utrecht 1985-1986, pp. 182-183; Spider, in Tumer 1996, XXVII, pp. 884-885; Briels 1997, pp. 376-377; Zwolle 2001.

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Mattheus Molanus

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cl us U O ivo na gn n ut ho Fo i ri ell ris r e pro 'am ed xc du bi co lus zio to d py iv ne el in e u o la g or se dis Abi di wit trib lita st hi u zi rib n zi on ut AS on e io N e sc n è is pro vi ien st ce eta tifi ric s ta ca tly s. . na fo zi on rb id al de e. n.

ffankenthal, 1590-95? - Middelburg, 1645

moREnativo di Frankenthal. Scarse le informazioni biografiche sulla sua figura. Si forma probabilmente in seno alla cultura pittorica della Scuola di Frankenthal, dove recepisce il linguaggio della pittura di paesaggio di reminiscenza tardo manierista. Spostatosi nei Paesi Bassi nel1625, si stabilizza a Middelburg, nella regione della Zelanda, dove diventa subito membro della gilda di San Luca, venendo nominato decano l'anno seguente. Qui dovette entrare in contatto con la Scuola di Middelburg, imperniata sullo stile di Jan Bruegel il Vecchio (Bruxelles 1568 - Anversa 1625), di cui subirà una notevole influenza, al punto che si è ritenuto suo maestro. Lavorò soprattutto come paesaggista, dipingendo scene con villaggi di piccolo formato, in parte influenzati da alcune opere di Christoffel van den Berghe, e paesaggi invernali con ambienti caratterizzati da terre collinose e boschive, inserendovi spesso figure di viandanti o cavalieri, e, in certi casi, anche scene bibliche. Nei suoi paesaggi, spesso influenzati anche da Gillis van Coninxloo, transitato in Zelanda dopo il 1585, è leggibile una forte aderenza alla tecnica fiamminga nella resa minuziosa dei dettagli (eseguiti a pointillé). Fece anche paesaggi realizzati mediante l'accostamento di elementi fantastici e di particolari ripresi dal vero, dimostrando richiami della pittura di Paul Brii. Nelle fase matura viene meno la componente fantasiosa delle prime opere, proiettandosi verso un realismo più acuto. Muore, come si apprende dai registri di Middelburg, il 3 aprile del 1645. (G.C.)

ous ne possédons que très peu d'informations biographiques sur le peintre Mattheus Molanus, originaire de Frankenthal. Il se forma probablement au sein de la culture picturale de I'École de Frankenthal, où il appréhenda le langage du paysage du maniérisme finissant. En 1625 il s'installa à Middelburg aux Pays-Bas dans la région de la Zélande où il devint immédiatement membre de la guilde de Saint Luc et doyen dès l'année suivante. Là il entra probablement en contact avec I'École de Middelburg, axée sur le style de Jan Bruegel de Velours (Bruxelles 1568 - Anvers 1625), dont il fut fortement influencé au point qu'il fut considéré comme son maitre. Il travailla surtout comme paysagiste, peignant des scènes avec villages de petites dimensions, partiellement influencées par certaines ceuvres de Christoffel van den Berghe, et des paysages hivernaux dans un environnement de collines et de forèts, dans lesquels il inséra des pèlerins ou des personnages à cheval et, dans certains cas, des scènes bibliques. Dans ses paysages, souvent influencés par Gillis van Coninxloo qui passa par la Zélande après 1585, on perçoit une forte adhésion à la technique flamande dans le rendu minutieux des détails (exécutés au pointillé). Il réalisa aussi des paysages conjuguant des éléments fantastiques et des détails d'après nature, clairement influencés par la peinture de Paul Brii. Dans ses phases de maturité, il abandonna progressivement la composante fantaisiste de ses premières ceuvres pour se projeter vers un réalisme plus marqué. Il mourut, d'après les registres de Middelburg, le 3 avril 1645. (G.C.)

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CRiSTO CHE GUARISCE IL CIECO

«**su rame, 20,5x29 cm collezione privata

La composizione del dipinto deriva da un'incisione di David VR:kboons con lo stesso soggetto, conservata nel

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