Crítica a la vida contemporánea
December 8, 2017 | Autor: L. López Ferman | Categoria: N/A
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Noticiero Internacional
Crítica a la vida contemporánea Lilia Isabel López
¿Qué
significados contiene el arte contemporáneo? Esta es
una pregunta que se hacen tanto los expertos en arte como los visitantes curiosos de los museos. La respuesta a esta pregunta es profundamente reveladora. Pues, como dice el historiador
de
contemporáneo
la
es
cultura
el
examen
Morris que
la
Dickstein: sociedad
el
hace
arte de
sí
misma. El resultado de ese análisis es una obra artística que
trabaja
para
que
nuestros
sentidos
experimenten
y
reconozcan el mundo en el que nos encontramos viviendo. Revisemos
entonces
las
propuestas
de
algunos
de
los
artistas contemporáneos, que con su trabajo han cuestionado los modelos de vida de las sociedades de finales del siglo XX.
Sus
obras
se
exhiben
actualmente
en
el
Hamburger
Bahnhof Museum de Berlín, el Guggenheim Museum en Nueva York y el Museo Nacional de Arte Reina Sofía en Madrid. El primer artista de esta serie es el pintor francés Francis-Marie Martínez Picabia1 (1879-1953), cuya obra tuvo influencias
del
fauvismo,
el
impresionismo
y
neoimpresionismo, así como del cubismo y otras expresiones del arte abstracto. Hacia 1915, Picabia comenzó a trabajar en el “arte mecanicista” y, bajo este concepto, representó a
las
“máquinas
inútiles”
y
el
“antimecanicismo”
que
simboliza a “la nada”. Picabia es considerado un artista provocativo y agresivo, que representó la ironía de la civilización
del
progreso
en
sus
collages
figurativas inclinadas hacia la abstracción.
y
pinturas
Junto
a
Picabia
se
presenta
la
obra
del
escultor
norteamericano Jason Fayette Rhoade2 (1965-2006), quien fue influenciado por el movimiento fluxus, el happening y las actitudes radicales del minimalismo. Estas corrientes lo llevaron a desarrollar un complejo mundo de interconexiones y superposición de ideas, ofreciendo al espectador varias lecturas que van desde la literalidad hasta la metáfora y la
metonimia.
Rhoades
contemporáneo
desde
instalaciones.
Su
enfocó
el
obra
su
crítica
concepto
representó
al
artístico la
mundo
de
las
“degeneración
del
sueño americano” y mostró el “comportamiento consumista” (la
compra
compulsiva
de
automóviles,
el
consumo
televisivo, las actividades de ocio y los hábitos de la comida rápida). Antes de su muerte, Rhoades se interesó por el
fetichismo
y
manifestaciones
el
sexo,
la
culturales
presentación
subalternas
de
las
y
las
interconexiones entre culturas. Durante su vida artística, Rhoades
utilizó
materiales,
en
entre
sus
ellos
instalaciones
objetos
todo
cotidianos
tipo
útiles
y
de de
desecho. Rhoades fue un artista audaz y hasta procaz, ya que uno de sus últimos trabajos, que se presentó a mediados del año 2006 en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, mostraba 225 términos populares para designar a la vagina. En una entrevista durante el montaje de esa instalación, Rhoades
afirmó
que
sus
próximas
exposiciones
estarían
dedicadas al ano y al pene. Sin embargo, la muerte lo sorprendió ese mismo año. La obra de Picabia y Rhoades se presenta desde el 21 de agosto de 2007 y se mantendrá hasta el 27 de enero del 2008
en
el
Hamburger
Bahnhof
Museum
Für
Gegenwart
de
Berlín.3 La muestra lleva por título From Francis Picabia to Jason Rhoades. Otros artistas que también integran la exposición son Dieter Roth, Daniel Spoerri, Isa Genzken, Paul
McCarthy,
Martin
Kippenberger
y
Albert
Oehlen.
La
exposición
se
realizó
gracias
al
apoyo
de
Friedrich
Christian Flick4, uno de los coleccionistas más importantes de arte contemporáneo, cuya colección consta de más de 2,500
obras
de
150
artistas.
Cabe
destacar
que
la
instalación de Rhoades es un homenaje por su repentino fallecimiento. Otro artista que se ha interesado por la crítica a la cultura
contemporánea
es
el
fotógrafo
norteamericano
Richard Prince (1949), quien desde la década de los 70 se ha
dedicado
slogans
y
a
refotografiar
marcas,
los
clasifica
y
anuncios,
ordena
suprime
los
temáticamente
las
imágenes para componer un nuevo discurso que “cuestiona la noción de originalidad” y “la belleza única” que puede tener
un
objeto.
Prince
se
define
a
sí
mismo
como
un
artista libre para reírse de la “sensibilidad americana”. Su
trabajo
incluye
un
amplio
banco
de
imágenes
de
la
cultura popular que muestran la fascinación y la rebelión, la obsesión por la fama y lo ilícito. La exposición de Richard Price se presenta del 28 de septiembre de 2007 hasta el 8 de enero del 2008 en el museo Guggenheim de Nueva York, bajo el título de Spiritual America. La obra fotográfica fue montada con la colaboración personal del artista y financiada por el banco Deutsche.5 Finalmente
la
escultora
(1972), cuyo estilo
española
Ester
Partegàs
multidisciplinario la ha llevado a
trabajar con la fotografía y la instalación, en ocasiones simultáneamente, usado tanto los ámbitos urbanos públicos como los marcos de exposición museográfica. Su crítica a la sociedad contemporánea se ha enfocado en la homogenización de los espacios, la banalidad de la vida y, últimamente, la conexión
entre
civilización
y
barbarie.
Patergàs
especialmente ha hecho uso de la basura en su arte para mostrar
el
occidentales.
consumo También
desmedido se
ha
de
las
caracterizado
sociedades por
ser
una
artista
agresiva,
pues
su
trabajo
pretende
llevar
al
espectador a cuestionar su actitud pasiva ante el mundo comercializado que anula la individualidad.6 La obra de Partegàs se presenta en un muestra llamada Invasores en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía en Madrid, desde el 19 de diciembre de 2007 y se mantendrá hasta el 18 de febrero del 2008. La obra de Picabia, Rhoades, Price y Partegàs se han caracterizado inservibles
por y
contemporáneo.
de
el
uso
de
desecho,
Pero,
sobre
objetos que todo,
cotidianos
simbolizan estos
útiles,
al
artistas
mundo han
cuestionado los valores, las creencias y la moral del mundo occidental. R 1
Imágenes del trabajo de Picabia, http://www.aut.org/SearchAutor?Autnum=11.904 2 Imágenes del trabajo de Rhoades, http://www.askart.com/AskART/artists/search/Search_Repeat.aspx?searcht ype=IMAGES&artist=106310http://www.artnet.com/artist/14181/jasonrhoades.html 3 Liga al museo Hamburger Banhnhof (no hay imágenes de la muestra), http://www.hamburgerbahnhof.de/ 4 Liga a la página del coleccionista Friedrich Christian Flick, http://www.friedrichchristianflick-collection.com/ 5 Visita en línea de la muestra Spiritual America, Visit the online exhibition 6 Liga con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía (no hay imágenes de la muestra), http://www.museoreinasofia.es/sexposiciones/ListadoFuturas.php.
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