El símbolo según Umberto Eco - Análisis semiótico de dos obras pictóricas

Andrea Bermeo Rosero
Semiotica II A
Prof. Rocio Castro
Febrero 17, 2016
Análisis semiótico de dos obras pictóricas
El símbolo según U. Eco

Estas pinturas presentan una semiosis ilimitada (Pierce), es decir cada signo que se encuentre se relaciona con otro.
Según el aporte teórico de Ec, en donde el destinatario adquiere un rol fundamental en la interacción comunicativa con el texto estético escogiendo su propio recorrido de lectura y relectura de la obra.

Nombre del autor: Frida Kahlo
Tipo de obra: Óleo sobre lienzo
Título de la obra: "La Columna Rota" 






































"Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad" (Kahlo, 1927).

DENOTACIÓN: Mujer de pelo negro, cejas pronunciadas, rostro con gotas de agua, múltiples clavos en su cuerpo, una faja, un manto cubriendo su parte inferior, un pilar atravesando su cuerpo y un fondo con tonos fríos y devastados.

La columna pintada por Frida llega a ser significación partiendo por el hecho de que toda columna vertebral tiene la función primordial sostener y equilibrar el cuerpo. Entonces, esta columna metalizada que existe en el cuadro, se podría articularse con otros pilares básicos que hacen a la integridad del hombre como lo son el sentido de la estabilidad y la seguridad tanto física como psicológica, elementos que podrían estar en juego a la hora de establecer relaciones en la pintura de Kahlo.

En este autorretrato La Columna Rota podemos observar como la artista es la protagonista sobre un paisaje árido, una vasta llanura bajo un cielo tormentoso. Y es que esa tormenta está reflejando su angustia frente a un dolor que llevó, en vida, física y emocionalmente. La dominante cromática es el amarillo y a quien Frida le ha otorgado su propio significado: la locura, la enfermedad y el miedo.

Se la observa semi desnuda desde la cintura hacia arriba, usando un corset que envuelve su cuerpo. Frida sufrió un terrible accidente se había deteriorado tanto hasta el punto de tener que llevar este artefacto de acero para sujetar su columna vertebral durante cinco meses.

Cuando observamos esta dramática abertura en la figura de su cuerpo, estamos viendo su columna rota, destrozada. Dicha abertura en su cuerpo se convierte en símbolo del dolor y soledad del artista. Los clavos atravesando su cuerpo y su cara, especialmente aquellos que más largos los cuales clavan en su corazón y en su columna, indican su terrible dolor emocional, causado por su esposo, Diego y el mismísimo dolor que haber estado lesionada durante meses. Sus lágrimas son el índex de llanto, tristeza y también simbolizan el dolor; su expresión seria denota descontento absoluto.

La tela blanca que cubre sus caderas podía simbolizar el paño de Cristo donde muestra sus heridas como una mártir cristiana. Esta obra fue hallada en la historia de la fealdad de U. Eco. Esta obra como muchas otras de su autoría, sus siempre revela sus facciones antiestéticas como sus cejas extremadamente juntas y el vello sobre la boca.
Cuando Arturo Garcia Bustos, un estudiante de arte y amigo de mucho tiempo de Frida, vio el cuadro acabado, estaba terriblemente angustiado por el mensaje que ofrecía. Aunque el cuadro es obviamente un reflejo de su estado emocional y físico en ese momento, también lleva un mensaje humorístico. "Tienes que reírte de la vida..." Frida dijo: "Mira los ojos muy de cerca... las pupilas son palomas de la paz. Esta es mi bromita sobre el dolor y el sufrimiento...".

La imágenes que frecuenta en esta pintura y las entradas en su diario son un testamento al dolor físico y emocional que Frida sufrió durante los diez años pasados de su vida.
Originalmente Frida se pintó completamente desnuda pero más tarde decidió que el desnudo integral distraía del tema central y foco del cuadro.
En 2013, una imagen de esta pintura se presentó en un sello de la nación africana de la Costa de Marfil.





Andrea Bermeo Rosero
Semiotica II A
Prof. Rocio Castro
Febrero 17, 2016


Análisis semiótico de dos obras pictóricas
El símbolo según U. Eco

Estas pinturas presentan una semiosis ilimitada (Pierce), es decir cada signo que se encuentre se relaciona con otro.
Según el aporte teórico de Ec, en donde el destinatario adquiere un rol fundamental en la interacción comunicativa con el texto estético escogiendo su propio recorrido de lectura y relectura de la obra.


Nombre del autor: Eduard manet
Tipo de obra: Óleo sobre lienzo
Estilo: Impresionismo
Título de la obra: "Olympia" 



« El conformismo es la muerte. (Manet, 1877)

Nivel denotativo:
Mujer desnuda
Orquídea en la cabeza
Collar negro, parece un listón
Pulsera dorada
Pantuflas
Cama
Sábanas blancas y una color tierra
Gato negro
Flores
Mujer de raza afroamericana

En esta obra la protagonista es una mujer desnuda, aparentemente una prostituta (Por sus joyas y su estilo de corte en sus tacones) En la época de publicación de esta obra ocurrió un escándalo ya que en estos años no respondió al desnudo clásico en el que se retrataban desnudas a diosas.

Su expresión es altanera, Aunque también su mirada puede ser provocadora y algo sugestiva ya que la mujer se cubre los genitales con una mano mientras mira fijamente a los espectadores. Al lado de este personaje se encuentra de pie una mujer morena con un vestido ancho de color claro y que le ofrece a la mujer desnuda (Olympia) un ramo de flores que tiene los mismos colores que se ven en el estampado de la sábana sobre la cual también se encuentra un gato negro con el lomo arqueado.

El pintor usó diferentes códigos que tienen en su mayoría una connotación sexual. Estos símbolos se encuentran en el gato negro, que simboliza promiscuidad; en el ramo de flores que era un obsequio que los clientes le enviaban a las prostitutas de lujo; la orquídea rosada que está en el cabello de la mujer. Olympia viste un solo sueco mientras que el otro está tendido sobre la cama, que transmite la inocencia perdida, reforzando así el mensaje sexual de la obra y dándole un tono más escandaloso para la sociedad francesa del siglo XIX. 

La pulsera dorada que lleva la prostituta en el brazo, es una pulsera que por lo general usaba la madre del autor, y que él mismo quiso recordar. La orquídea suponía en la época que tenía propiedades afrodisiacas, por lo cual nos hace una referencia a lo sexual, confirmándonos el hecho de que la mujer es una prostituta. Por otra parte Olympia calza una sola pantufla, esto en las pinturas alegóricas ha sido usado como símbolo de la inocencia perdida, además cabe notar que la orquídea, el brazalete y la pantufla con taco (por lo cual parece casi un zueco) cumplen la función sexual de fetiche.

La mujer de raza afroamericana, por los elementos que la rodean (mandil, tocado en el cabello, vestido) nos refiere a que es una mucama, empleada del dueño de la casa, y le lleva a la prostituta las flores como un obsequio por parte de su patrón. La pose de la mujer, además del gato y demás elementos, nos recuerdan un poco a "La venus de Urbino" de Tiziano, la pintura es una parodia que en su época causó mucha polémica y esta fue intención del autor. La obra no representa ninguna escena política, bélica o religiosa, pero sí realiza una crítica al costumbrismo social, usando códigos que culturalmente resultaban escandalosos.

El sentido de la obra es emotivo, te transmite tristeza. En cuanto a este cuadro de Manet, otro de los motivos para el escándalo fue que la mujer pintada era bastante conocida en París: la modelo y también pintora Victorine Meurent.
Como referencia tenemos a la venus de urbino de tiziano, ya que el autor nos muestra una clara parodia a la obra renacentista.


Bibliografía
Kahlo, Frida (1995). El Diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato. Introducción de Carlos Fuentes. México, Grupo Editorial Norma.

Eco, Umberto (1995). La historia de la fealdad. Barcelona, Editorial Lumen.

Frida Kahlo Fans,. (2008). Broken Column, La Columna Rota, Frida Kahlo, C0480. Retrieved 17 February 2016, from http://www.fridakahlofans.com/c0480.html

Buenas Tareas,. (2010). Olympia (analisis semiotico) de edouard manet - Ensayos - Mildor182. Retrieved 17 February 2016, from http://www.buenastareas.com/ensayos/Olympia-Analisis-Semiotico-De-Edouard-Manet/697957.html