PROGRAMA DE COMPONENTE CURRICULAR DADOS DO COMPONENTE
Código
Nome
FL530
Estética contemporânea
Carga Horária Semanal Teórica 04
Prática 00
Nº. de Créditos 04
C. H. Global
Perío do
60
Prof. Filipe Campello EMENTA Análise da obra de arte a partir das principais correntes da estética contemporânea. Discussão das questões fundamentais da estética contemporânea e seus diferentes desdobramentos. Análise de alguns dos principais movimentos artísticos da contemporaneidade e a reflexão filosófica a eles associada. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO O seminário divide-se em dois blocos. O primeiro bloco refere-se à relação entre arte e filosofia. Com ênfase na abordagem do filósofo norte-americano Arthur Danto e com exemplos da arte contemporânea, serão debatidas questões como o conteúdo conceitual da arte, os limites do estético e a controvérsia em torno do fim da arte. O segundo bloco será dedicado à relação entre arte e sociedade. A partir de uma interlocução entre os filósofos Theodor Adorno e Jacques Rancière, esta segunda parte do seminário propõe-se, por um lado, a revisitar aspectos da teoria da indústria cultural e do conceito adorniano de “desartificação”, e por outro, a encontrar em Rancière elementos para compreensão da relação entre estética e política, do sentido de partilha do sensível e do lugar da arte no espaço público. BIBLIOGRAFIA BÁSICA / CRONOGRAMA Primeiro bloco: Danto, Arthur. O mundo da arte. Artefilosofia, Ouro Preto, n.1, p.13-25, jul. 2006. Ramme, Noeli. É possível definir “arte”? Analytica, Rio de Janeiro, vol 13 nº 1, 2009, p. 197-212. Danto, Arthur. O abuso da beleza. São Paulo: Martins Fontes, 2015. Danto, Arthur. O descredenciamento filosófico da arte. Belo Horizonte: Autêntica, 2014. Danto, Arthur. O fim da arte. In: ____. O descredenciamento filosófico da arte. Belo Horizonte: Autêntica, 2014. Segundo bloco: Adorno, Theodor. Indústria Cultural e sociedade. São Paulo: Paz e Terra, 2002. Adorno, Theodor W; Horkheimer, Max. A Indústria Cultural: O esclarecimento como mistificação das massas. In: ______. Dialética do Esclarecimento. Rio de Janeiro: Zahar, 1985, pp. 99-138. Duarte, Rodrigo. A desartificação da arte segundo Adorno: antecedentes e ressonâncias. Artefilosofia, Ouro Preto, n.2, p.19-34, jan. 2007.
Rancière, Jacques. A Partilha do Sensível. São Paulo: 34, 2005. Rancière, Jacques. Política da arte. Urdimento, vol. 1, n. 15, out/2010. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR Agamben, Giorgio. O que é o contemporâneo? e outros ensaios. Santa Catarina: Argos, 2009. Agamben, Giorgio. O homem sem conteúdo. Belo Horizonte: Autêntica, 2012. Bernstein, J. M. Introduction. In: Adorno, Theodor. The Culture Industry. New York: Routledge, Bürger, Peter. Teoria da vanguarda. São Paulo: Cosac Naify, 2012. Carroll, Noel. Filosofia da arte. Lisboa: Texto & Grafia, 2010. Cauquelin, Anne. Arte contemporânea: uma introdução. São Paulo: Editora Martins, 2005. Coutinho, Evaldo. A imagem autônoma. Ensaios de teoria do cinema. Rio de Janeiro: Perspectiva, 1996. Danto, Arthur. Transfiguração do lugar-comum. Uma filosofia da arte. São Paulo: Cosac & Naify, 2005. ______. Após o fim da arte. A arte contemporânea e os limites da história. São Paulo: Odysseus Editora, 2006. Didi-Huberman, Georges. O que vemos, o que nos olha. São Paulo: Editora 34, 1998. Duarte, Rodrigo. Indústria cultural 2.0. Constelaciones – Revista de teoria crítica. Número 3, dezembro 2011, pp. 90-117. Greenberg, Clement. Estética doméstica. São Paulo: Cosac Naify, 2013. Habermas, Jürgen. Modernidade – Um projeto inacabado. In: Arantes, Paulo Eduardo & Arantes, Otília Beatriz Fiori. Um Ponto Cego no Projeto Estético de Jürgen Habermas: Arquitetura e Dimensão Estética depois das vanguardas, São Paulo, Brasiliense, 1992. Heidegger, Martin. A origem da obra de arte. Lisboa: 70, 1977. Menke, Christoph. The Sovereignty of Art. Aesthetic Negativity in Adorno and Derrida . Cambridge, MA: MIT Press, 1999. Rancière, Jaques. O inconsciente estético. São Paulo: 34, 2009. Regnault, François. Em torno do vazio: a arte à luz da psicanálise. Rio de Janeiro: Contra capa, 2001. Warburton, Nigel. The Art Question, Routledge, 2003. METODOLOGIA Aulas expositivas; Discussão e debate sobre o tema; Seminários e interpretações textuais. AVALIAÇÃO Participação (30%) e apresentação de resenhas/fichamentos acerca dos textos discutidos, conforme cronograma a ser combinado (70%). Horário de atendimento do professor: quarta (11h-12h / 14h-16h), no 15º andar do CFCH. Email:
[email protected] Monitora: Bárbara Buril (
[email protected])
