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CONVOCATORIA RUEDA DE PRENSA
Iberoamericana Editorial Vervuert publica la primera obra crítica dedicada en su totalidad al cine de Ventura Pons. Tenemos el placer de invitarle a la rueda de prensa sobre el lanzamiento del libro “Ventura Pons. Una mirada excepcional desde el cine catalán” editado por Iberoamericana Editorial Vervuert.
El volumen “Ventura Pons. Una mirada excepcional desde el cine catalán” analiza la filmografía del director catalán desde sus aspectos políticos, sexuales, históricos, filosóficos y formales, entre otros.
El acto tendrá lugar en la sede de la SGAE de Barcelona (dirección: Passeig de Colom, 6, 08002 Barcelona), el viernes 26 de junio a las 11:30 horas. Contaremos con dos de los autores del volumen, Conxita Domènech y Santiago Fouz-Hernández, así como con el propio Ventura Pons. Esperamos que este libro despierte su interés.
Si quiere concertar una entrevista con los autores o con Ventura Pons o necesita más información puede ponerse en contacto con: Iberoamericana Editorial Soledad Ortega: 647 907 825 / 914 293 522
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Iberoamericana Editorial Vervuert publica la primera obra crítica dedicada en su totalidad al cine de Ventura Pons El volumen Ventura Pons. Una mirada excepcional desde el cine catalán analiza la filmografía del director catalán desde sus aspectos políticos, sexuales, históricos, filosóficos y formales, entre otros. El libro tuvo como origen un congreso larga y minuciosamente preparado, durante casi dos años, por Andrés Lema-Hincapié y Conxita Domènech. La reunión, que recibió el nombre de “Ventura Pons: The Unconventional Gaze of Catalan Cinema” (“Ventura Pons: la inconformista mirada del cine catalán”), tuvo lugar del 4 al 6 de octubre de 2012, en Denver, Colorado, EE. UU., “la mítica Mile-High City a la falda de las Montañas Rocosas”, como la define el propio Ventura, quien, agrega: “No encuentro, ni creo que hallaré jamás, suficientes palabras para mostrar mi agradecimiento a Andrés Lema-Hincapié y a Conxita Domènech. Su dedicación, perseverancia, constancia y método me parecen ejemplares”. Puede resultar sorprendente que una universidad norteamericana dedique tanta atención a un cineasta catalán, pero es que Pons ha gozado siempre de un amplio reconocimiento internacional; una atención mayor incluso que la que ha recibido en España y que le ha llevado a estrenar en numerosos países, así como en los más destacados festivales internacionales, destacando la Berlinale, donde ha participado durante cinco años consecutivos. Los editores del volumen, Conxita Domènech, profesora de la Universidad de Wyoming, y Andrés LemaHincapié, profesor de la Universidad de Colorado en Denver, proponen un recorrido por la obra de Ventura Pons, director de más de 25 películas, algunas exitosas, pero todas decisivas para el desarrollo del cine ibérico de los últimos decenios. El libro, que cuenta con la participación de otros doce especialistas, todos ellos prestigiosos críticos y profesores universitarios especializados, se abre con la sinopsis filmográfica del director, desde sus inicios hasta el día de hoy y con una contextualización obra del propio Ventura Pons. Las catorce contribuciones que siguen logran esclarecer los aspectos más pertinentes de la obra fílmica de Pons. El enfoque incluye, en primer término, la perspectiva queer –teoría crítica que aborda el género y la sexualidad humana como construcciones socioculturales–, con tres artículos dedicados a diferentes aspectos de Ocaña. Retrat intermitent, ópera prima de Pons, atrevida y decisiva en el proceso de emancipación de los homosexuales marginados durante el franquismo. Las dimensiones políticas de la creación de Pons, en general, las trata Ibon Izurieta en su artículo. Joan Ramon Resina se dedica a la fragilidad de la memoria frente a la tragedia histórica de la Península Ibérica del siglo XX. Jennifer Brady analiza la subversión de la masculinidad hegemónica en el cine de Pons. Otros aspectos abordados son el llamado cine “de autor” –tal y como Pons lo practica– y su relación con la expresividad teatral. El libro logra establecer un equilibrio tanto entre el enfoque de las primeras obras de Pons y su producción más reciente, como entre contribuciones de investigadores jóvenes y otros ya consagrados, logrando un conjunto de alto nivel que resultará de gran interés para todos los interesados en el cine ibérico de los últimos decenios.
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Los autores CONXITA DOMÈNECH es Assistant Professor de Literatura Española en el Departamento de Lenguas Modernas y Clásicas de la Universidad de Wyoming. Asimismo, es assistant managing editor de la revista Hispania. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Colorado en Boulder, en el año 2010. En breve publicará, en la editorial alemana Reichenberger, el libro La Guerra dels Segadors en comedias y en panfletos ibéricos: Una historia contada a dos voces (16401652). En coautoría con Andrés Lema-Hincapié, también escribe actualmente, para la editorial británica Routledge, el volumen titulado Letras hispánicas en la gran pantalla. Es coeditora de Pedro Calderon de la Barca’s La vida es sueño: Philosophical Crossroads (2014). Sus ensayos han aparecido en revistas académicas de gran prestigio, como Catalan Review, Hispania, Hispanofila, Bulletin of the Comediantes, Ometeca, Neophilologus, Signos Literarios, Caplletra, Rocky Mountain Review y Confluencia, así como en diversos volúmenes colectivos. Ha obtenido becas para diversos proyectos académicos (Institut Ramon Llull, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Wyoming Humanities Council, Universidad de Wyoming, Universidad de Colorado en Denver y Universidad de Colorado en Boulder). En 2009, recibió la distinción académica Excellence in Teaching Award de la Universidad de Colorado en Denver. SANTIAGO FOUZ HERNÁNDEZ es licenciado en Filología por la Universidad de Santiago de Compostela y máster y doctor en Cinematografía por la Universidad de Newcastle upon Tyne, en el Reino Unido, donde reside desde hace 22 años. Es profesor titular de Cine Español en la Universidad de Durham, donde imparte clases sobre el cine de Ventura Pons, entre otros directores, en los grados de licenciatura, máster y programas de doctorado. Es autor de dos libros y compilador de cuatro colecciones de ensayos. Sus libros más recientes son Cuerpos de cine: Masculinidades carnales en el cine y la cultura popular contemporáneos (publicado en Bellaterra en 2013) y la colección Rethinking Identities, editada con su colega de Durham, Lucille Cairns. En la actualidad trabaja en un proyecto sobre el cine erótico español. Sus intereses, tanto docentes como de investigación, se centran en el cine español contemporáneo y en los estudios de género y sexualidad (especialmente masculinidades y representación queer). ANDRÉS LEMA-HINCAPIÉ es Associate Professor de Literaturas y de Culturas Iberoamericanas en la Universidad de Colorado en Denver. Es doctor en Filosofía por la Universidad de Ottawa (1998) y en Estudios Románicos por la de Cornell (2008). Es autor de los libros Borges… ¿filosofo? (2013) y Kant y Biblia: Principios kantianos de exegesis bíblica (2006). Sus ensayos han aparecido en prestigiosas publicaciones como Ibero-Americana Praguensia, Revista de Occidente, Bulletin Hispanique, Revista de Filosofía, Daimon, Contrastes, Praxis Filosófica, Ideas y Valores, Revista Canadiense de Estudios Hispánicos, así como en volúmenes colectivos. Para la editorial británica Routledge escribe actualmente, en coautoría, el volumen titulado Letras hispánicas en la gran pantalla. Entre sus distinciones académicas se cuentan: Visiting Fellowships (Universidad de Edimburgo, 1999; Universidad de Cornell, 2000-2001), Doctoral Fellowships (Universidad de Ottawa y Ministerio de Educación de Ontario, 1993-1997; Universidad de Cornell, 2001-2006; Cornell University’s Society for the Humanities, 2002) y el Stephen and Margery Russell Distinguished Teaching Award (2005), así como becas para investigación de importantes instituciones (Ministerio de Educación de Ontario, Universidad de Cornell, Universidad de Edimburgo, Institut Ramon Llull, Universidad de Colorado en Denver).
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El cine según Pons Extractos de “Agradecimiento y contextualización”, capítulo inicial de Ventura Pons. Una mirada excepcional desde el cine catalán Desde pequeño he tenido muy claro que mi vida era el cine, o mejor: que el cine era mi vida. La pasión por este oficio, duro pero maravilloso, nace en mí de niño, en los años funestos y miserables de la dictadura franquista en los que nací, crecí y empecé el despertar a la vida. Tiempos de militares, de falangistas de camisas azules y de cuaresmas, de congresos eucarísticos, de Franco —el dictador— entrando bajo palio en las catedrales entre nubes de incienso; en resumen: de toda la miseria que representó la España católica y nacionalsindicalista. Años espantosos, recuerdos que solo veo en blanco y negro, excepto cuando aparece algún cine de mi infancia, donde estalla el color, aunque fuera en una película de dibujos animados de Tom y Jerry. El color me lo dio el cine: la única ventana que, pese a la censura, nos permitía asomarnos un poco al mundo. Esa ventana es la que me sedujo, fue la que abrió mi carácter y que produjo mi fascinación para contar. Se trataba de un sueño que me parecía imposible realizar: expresarme con imágenes. Mi ilusión era poder hacer de mayor una película. Hasta la fecha, llevo veintisiete largometrajes. Esto para mí significa una felicidad veintisiete veces superior a la felicidad que soñaba ese niño que fui, y que todavía llevo dentro; pero no ha sido fácil. Tuve la suerte, la inmensa suerte, de descubrir a los catorce años que existía otro mundo, ajeno a las miserias en las que crecía. Por una desgracia familiar mis padres tuvieron que trasladarse a Londres por un largo tiempo. Venido de la mezquindad franquista al Londres de 1959, pude conocer de inmediato las primeras señales del huracán que arrasaría en los sesenta todo el continente europeo. Asistí más adelante al Mayo del 68 francés y a los cambios que seguirían y que marcaron mi juventud: la Primavera de Praga, la de Portugal... Gracias a una beca de la Anglo-Catalan Society me acerqué al documentalismo británico de finales de los cincuenta. El Free Cinema me permitió entender la vida y el trabajo de los cineastas, e influyó de forma determinante sobre mi espíritu y sobre el inicio de mi carrera. Las bases de mi primer largometraje, Ocaña, retrat intermitent, pueden rastrearse allí. Su ejemplo fue fundamental para mi formación estética. En 1965 llevaba un par de años escribiendo sobre cine, moviéndome por ambientes de los cine-clubs de la época, cuando, por casualidad, el poeta Salvador Espriu me propuso para un pequeño papel en la obra Ronda de mort a Sinera. Este espectáculo sacudió y modernizó el panorama teatral en Cataluña. Sin darme cuenta, me entró en la sangre el veneno del teatro, apoderándose de mí durante una década. Los intereses narrativos y temáticos que aparecerán más tarde en mi cine están ya implícitos en las piezas que dirigí durante mi década teatral: el atrevimiento formal, la libertad expresiva, la sexualidad como tema importante y recurrente, el gusto por la coralidad, el minimalismo y la utilización de diferentes formas dramáticas. Del teatro he aprendido el trato con los actores, pero muy especialmente la disciplina del texto, el placer por historias distintas, avanzadas —algo que no se encuentra precisamente muy a menudo en el mundo del cine y que ha marcado mi carrera—.
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En mi cine siempre he intentado buscar temas personales, reflejando en ellos una mirada propia. La mayoría de las historias que he elegido no son ni fáciles ni convencionales, y a menudo llevan implícito un cierto sentido del riesgo. Si alguna cosa hay de cierto en mi cine, es mi voz. Cuento historias que me apasionan y que convierto en imágenes. Con el tiempo, he aprendido que la calidad de una película radica no solamente en la historia, sino por igual en el lenguaje, en el concepto, en la estructura, en el ritmo interno, en tu íntima intención. La verdad de uno mismo está en sus raíces y esa diferencia es la que he ofrecido en mi cine, en dramas y comedias, en ficción o en documentalismo, pero siempre partiendo de una implicación cultural profunda. No se trata de cerrarte a nada, sino de ofrecerte al mundo en lo más profundo de ti mismo. Y, a juzgar por los resultados, creo que ha valido la pena. Sin darme cuenta, la vida se me ha echado encima. El tiempo pasa volando. He vivido inmerso en la patria universal de las imágenes, manteniendo mi independencia. Mis triunfos significan una victoria quizás pírrica. Sin embargo, en esa independencia he encontrado mi refugio. Ahora, visto con la distancia de los años, quizás es el cine el que me ha salvado la vida.
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Filmografía de Ventura Pons 2015 2015 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2002 2001 2000 1999 1998 1997 1996 1994 1993 1991 1990 1989 1986 1981 1979 1978
Cola-Colita-Colaza El virus del por Ignasi M. Un berenar a Ginebra Any de Gràcia Mil cretins A la deriva Forasters Barcelona [Un mapa] La vida abismal Animals ferits Amor idiota El gran Gato Food of Love Anita no perd el tren Morir (o no) Amic/Amat Carícies Actrius El perquè de tot plegat Rosita, please! Aquesta nit o mai Què t’hi jugues, Mari Pili? Puta misèria! La rossa del bar El vicari d’Olot Informe sobre el FAGC Ocaña, retrat intermitent
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Ventura Pons Después de una década como director teatral, en la que dirigió una veintena de espectáculos, rodó su primera película en 1977, Ocaña, retrat intermitent (Ocaña, retrato intermitente) , film seleccionado para la Sección Oficial del Festival de Cannes de 1978. Tras veintiséis largometrajes, veinticinco de ellos producidos con su compañía Els Films de la Rambla, S.A., fundada en 1985, Pons se ha convertido en uno de los directores más conocidos de Cataluña. Su obra se programa continuamente en los mejores festivales internacionales, destacando la Berlinale, donde ha paticipado de forma consecutiva durante cinco años, y a la vez ha sido estrenada en numerosos países. Ha sido homenajeado en los festivales de Bogotá, Tesalónica, Belgrado, Dijon, Luxemburgo, Piestany, Torino y Lima. Han presentado retrospectivas de su filmografía, entre otros, el ICA (Institute of Contemporary Arts) de Londres, el Lincoln Center de Nueva York, los festivales de cine de Buenos Aires, Varsovia, Valdivia y Estambul, la American Cinematheque de Los Ángeles, las tres cinematecas de Israel (Jerusalén, Haifa y Tel-Aviv) y los Institutos Cervantes de Estocolmo, Bremen, Viena, Tokio, Damasco, Amman y Beirut. Ha recibido numerosos premios internacionales: Gloria Award en Chicago (EE. UU.), Galway Hooker en Irlanda, Zlatni Pecât (Sello de Oro) en Belgrado, Serbia, Respect Award en Piestany, Eslovaquia, así como premios por toda su carrera en los festivales de Lima (Perú), Turín (Italia) y Montpellier (Francia). En España, ha logrado el Premio Nacional de Cine de la Generalitat de Catalunya, un Premio Ondas, el Premio Ciudad de Huesca, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Creu de Sant Jordi, el Premio Sant Jordi de la crítica de Barcelona y el Gaudi d’Honor 2015. La Universidad de Denver, Colorado (EUA) celebró en octubre de 2012 un congreso sobre su cine, origen del libro que ahora se presenta, gracias a la Editorial Iberoamericana Vervuert Ventura Pons. Una
mirada excepcional desde el cine catalán.
Pons es también autor de un libro de memorias Els meus (i els altres) , editado por Proa en 2011 y de un diario de viaje, 54 dies i escaig , editado por 3i4 en 2012. En septiembre de 2014, inició un nuevo proyecto con la adquisición y reforma de los Cinemes Texas en Barcelona: cuatro salas de cine en las que ha iniciado un programa de proyecciones de filmes internacionales en versión original subtitulada.
Ventura Pons
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PRINCIPALES RETROSPECTIVAS Y HOMENAJES INTERNACIONALES • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
1994: Festival de Bogotá (Colombia) 1998: Festival de Tesalónica (Grecia) 1999: ICA (Institute of Contemporrary Arts) de London (UK) 1999: Festival de Belgrado (Serbia) 1999: Lincoln Center, New York (USA) 2000: Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Argentina) 2000: Festival de Dijon (Francia) 2000: Festival de Strasbourg (Francia) 2001: American Cinematheque, Hollywood, Los Ángeles (EE. UU.) 2001: Festival de Estambul (Turquía) 2001: Festival de Caracas (Venezuela) 2002: Cinemateca Montevideo (Uruguay) 2002: Cinemateca Argentina (Argentina) 2003: Filmotecas de Tel-Aviv, Jerusalén y Haifa (Israel) 2003: Festival de Varsovia (Polonia) 2003: Festival de Valdivia (Chile) 2004: Festival de Cine Español de Lima (Perú) 2005: Festival de Cine de Asunción (Paraguay) 2005: Instituto Cervantes de Estocolmo (Suecia) 2006: Instituto Cervantes de Damasco (Siria), Beirut (Líbano) y Amman (Jordania) 2007: Instituto Cervantes de Viena (Austria) 2008: Instituto Cervantes de Estambul en el Pera Müzesi (Turquía) 2008: Cinematik Film Festival (Eslovaquia) 2009: Festival de Lima XIII Encuentro Latinoamericano de Cine (Perú) 2010: Instituto Cervantes de Roma (Italia)
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2011: Jamaia Millia Islamaia University New Delhi (India)
2011: Cinemateca de Belgrado (Serbia) 2011: Festival de Montpellier (Francia) 2012: Tropic Cinema Key West, Florida (EUA) 2012: Universidad de Denver Colorado: Congreso (EUA) 2013: Cineteca de Nuevo León, Monterrey (México) 2013: Cineteca de México, DF (México) 2013: Teatro Margarita Xirgu. Buenos Aires (Argentina) 2014: Instituto Cervantes de Tokio (Japón) 2014: Festival Internacional de Cinema de Quito (Ecuador)
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Ventura Pons Una mirada excepcional desde el cine catalán
Testigo de excepción y artista rebelde frente a los cambios culturales y políticos en Cataluña, Ventura Pons ha registrado en sus filmes muchos de esos cambios, siempre con un ojo agudo y provocador. Desde Ocaña, retrat intermitent (1978) hasta Ignasi M. (2013), la calidad de sus películas consagran a Pons (Barcelona, 1945) como un referente inevitable del cine Andrés LEMA-HINCAPIÉ / Conxita DOMÈNECH: Ventura Pons
catalán. Para Cataluña y para las naciones más allá del mundo ibérico, llegaba la hora de editar una publicación académica especializada en el estudio en detalle de este autor, promoviendo diálogos y discusiones posteriores. Y todo ello en razón del valor humano de su cine, sin más epítetos.
Una mirada excepcional desde el cine catalán (La Casa de la Riqueza. Estudios de Cultura de
Se presentan aquí diversas maneras de interpretar la rica filmografía de Pons, que integran teorías críticas recientes y de primera línea sobre aspectos políticos, sexuales, históricos, filosóficos, formales, lingüísticos o geográficos, entre otros
España, 30)
muchos. En cuanto testimonio intelectual, además, estas
2015, 358 p.; con 49
continúan interpelando, profundamente, a todos sus
ilustraciones en color, 28 €
páginas celebran y agradecen los modos en que esos filmes espectadores.
ISBN 9788484898146
«Primera publicación que estudia en profundidad el cine del director catalán desde sus inicios a finales de los setenta hasta la actualidad»
Títulos relacionados Smith, Paul Julian (ed.): La comedia y el melodrama en el audiovisual iberoamericano contemporáneo. (Ediciones de Iberoamericana, 77) 2015, 214 p., 24,00 € ISBN 9788484898504 López Petzoldt, Bruno: Los relatos de Julio Cortázar en el cine de ficción (1962-2009). (Nexos y Diferencias. Estudios de la Cultura de América Latina, 40) 2014, 406 p., 36,00 € ISBN 9788484898122 Copertari, Gabriela; Sitnisky, Carolina (eds.): El estado de las cosas. Cine latinoamericano en el nuevo milenio. (Nexos y Diferencias. Estudios de la Cultura de América Latina, 41) 2015, 262 p.; 24,00 € ISBN 9788495108535
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