LIVRO DIY INVENTANDO MODA: Projeto Gráfico Editorial para Livro de Técnicas de Customização de Artefatos da Moda Feminina

LIVRO DIY INVENTANDO MODA: Projeto Gráfico Editorial para Livro de Técnicas de Customização de Artefatos da Moda Feminina Liadi Simone Szelbracikowski Antunes Prof. Ms. Sandro Roberto Fetter 2015

FACULDADE DE DESIGN GRÁFICO

LIADI SIMONE SZELBRACIKOWSKI ANTUNES

LIVRO DIY INVENTANDO MODA: Projeto Gráfico Editorial para Livro de Técnicas de Customização de Artefatos da Moda Feminina

PORTO ALEGRE 2015

LIADI SIMONE SZELBRACIKOWSKI ANTUNES

LIVRO DIY INVENTANDO MODA: Projeto gráfico editorial para Livro de Técnicas de Customização de Artefatos da Moda Feminina

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Faculdade de Design do Centro Universitário Ritter dos Reis, como requisito parcial para obtenção do título de Bacharel em Design Gráfico. Orientador: Prof. Ms. Sandro Roberto Fetter

PORTO ALEGRE 2015

RESUMO: Este trabalho apresenta a elaboração de um projeto gráfico editorial de um livro de técnicas de customização de artefatos da moda feminina. O desenvolvimento foi baseado na metodologia projetual de Munari (2008) com adaptações para o design editorial. Abordará elementos relevantes no projeto como tipografia, cor, imagem e grid. O trabalho também contará com um breve apanhado sobre DIY e customização. O objetivo do trabalho é a criação de um livro de customização, onde serão apresentadas fotografias e técnicas passo a passo para projetos de customização de roupas, calçados e acessórios da moda feminina. Palavras - chave: Design Editorial. Livro. Diy. Customização. Moda.

LISTA DE FIGURAS

Figura 1 Metodologia Projetual com base em Munari ............................................... 13 Figura 2 Livro físico e publicação .............................................................................. 17 Figura 3 Análise do sumário do livro "Eu que fiz" ...................................................... 18 Figura 4 Análise de abertura de parte do livro "Eu que fiz" ....................................... 18 Figura 5 Análise das páginas internas do livro "Eu que fiz"....................................... 19 Figura 6 Análise das páginas internas do livro "Eu que fiz"....................................... 20 Figura 7 Publicação e livro físico ............................................................................... 21 Figura 8 Análise do Sumário do livro "99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans" ........................................................................................................................ 22 Figura 9 Análise das páginas internas do livro "99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans" ..................................................................................................... 22 Figura 10 Livro físico e publicação ............................................................................ 23 Figura 11 Análise do sumário do livro "Diy Fashion" ................................................. 24 Figura 12 Análise da abertura de capítulo do livro "Diy Fashion" .............................. 25 Figura 13 Análise das páginas internas do livro "Diy Fashion".................................. 25 Figura 14 Análise das páginas internas do livro "Diy Fashion".................................. 26 Figura 15 Livro físico e publicação ............................................................................ 27 Figura 16 Análise do Sumário do livro "Make Hey! While the Sun Shines" ............... 28 Figura 17 Análise da abertura de capítulo do livro "MakeHey! While the Sun Shines" .................................................................................................................................. 29 Figura 18 Análise das páginas internas do livro "Make Hey! While the Sun Shines" 29 Figura 19 Análise das páginas internas do livro "MakeHey! While the Sun Shines" . 30 Figura 20 Livro físico e publicação ............................................................................ 31 Figura 21 Análise do Sumário do livro "Just Sew Stories"......................................... 32 Figura 22 Análise da abertura de capítulo do livro "Just Sew Stories" ...................... 32 Figura 23 Análise das páginas internas do livro "Just Sew Stories" .......................... 33 Figura 24 Análise das páginas internas do livro "Just Sew Stories" .......................... 33 Figura 25 Análise Morfológica ................................................................................... 35 Figura 26 Análise de diferencial semântico ............................................................... 36 Figura 27 Principais características do livro .............................................................. 37 Figura 28 Rafs do sumário ........................................................................................ 39 Figura 29 Rafs da introdução .................................................................................... 39

Figura 30 Rafs das aberturas de capítulos ................................................................ 39 Figura 31 Rafs das páginas de projetos com apenas duas páginas ......................... 40 Figura 32 Rafs das páginas dos projetos de quatro páginas (páginas de introdução do projeto) ................................................................................................................. 40 Figura 33 Rafs das páginas de projetos com quatro páginas (páginas de passo a passo) ....................................................................................................................... 41 Figura 34 Teste de fontes para títulos ....................................................................... 42 Figura 35 Fontes escolhidas para títulos ................................................................... 42 Figura 36 Testes de fontes para textos ..................................................................... 42 Figura 37 Fontes escolhidas para textos ................................................................... 43 Figura 38 Fontes escolhidas para textos ................................................................... 43 Figura 39 Aproveitamento de papel .......................................................................... 44 Figura 40 Grid com 2 colunas principais ................................................................... 46 Figura 41 Grid com três colunas principais ............................................................... 46 Figura 42 Geração de Alternativas ............................................................................ 47 Figura 43 Geração de Alternativas ............................................................................ 48 Figura 44 Padrão Cromático ..................................................................................... 50 Figura 45 Antes e depois do tratamento de imagem ................................................. 52 Figura 46 Capa do livro de customização ................................................................. 53 Figura 47 Guarda ...................................................................................................... 53 Figura 48 Refino Sumário ......................................................................................... 54 Figura 49 Refino Introdução ...................................................................................... 54 Figura 50 Refino Abertura de capítulo ....................................................................... 55 Figura 51 Refino Abertura de capítulo....................................................................... 55 Figura 52 Refino Abertura de Capítulo ...................................................................... 56 Figura 53 Refino páginas de projeto ......................................................................... 56 Figura 54 Refino páginas de projeto ......................................................................... 57 Figura 55 Refino páginas de projeto ......................................................................... 57 Figura 56 Espelho do livro Diy Inventando Moda ...................................................... 60 Figura 57 Espelho do livro Diy Inventando Moda ...................................................... 61 Figura 58 Mockup...................................................................................................... 62 Figura 59 Mockup...................................................................................................... 62

SUMÁRIO 1 INTRODUÇÃO ......................................................................................................... 7 2 JUSTIFICATIVA....................................................................................................... 8 3 OBJETIVOS ........................................................................................................... 10 3.1 OBJETIVO GERAL ............................................................................................. 10 3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS ............................................................................... 10 4 METODOLOGIA PROJETUAL .............................................................................. 11 5 DESENVOLVIMENTO PROJETUAL ..................................................................... 14 5.1 PROBLEMATIZAÇÃO ......................................................................................... 14 5.2 PESQUISA .......................................................................................................... 15 5.2.1 Coleta de dados .............................................................................................. 15 5.2.2 Análise dos dados .......................................................................................... 16 5.2.2.1 Análise dos Similares .................................................................................... 16 5.2.2.1.1 Eu que fiz ................................................................................................... 16 5.2.2.1.2 99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans ..................................... 20 5.2.2.1.3 Diy Fashion ................................................................................................ 23 5.2.2.1.4 MakeHey! While the Sun Shines ................................................................ 27 5.2.2.1.5 Just Sew Stories ......................................................................................... 30 5.2.2.2 Análise morfológica ....................................................................................... 35 5.2.2.3 Análise de diferencial semântico ................................................................... 36 5.2.2.4 Considerações sobre as análises .................................................................. 37 5.2.2.5 Definições das características do livro .......................................................... 37 5.3 MODELAÇÃO ..................................................................................................... 38 5.3.1 Requisitos projetuais ..................................................................................... 38 5.3.2 Esboços .......................................................................................................... 38 5.3.3 Tipografia ........................................................................................................ 41 5.3.4 Tamanho de página ........................................................................................ 43 5.3.5 Grid .................................................................................................................. 45 5.3.6 Geração de alternativas ................................................................................. 46 5.3.7 Cor ................................................................................................................... 49 5.3.8 Imagem ............................................................................................................ 50 5.3.9 Refino .............................................................................................................. 52

5.4 FINALIZAÇÃO ..................................................................................................... 58 5.4.1 Materiais e Técnicas....................................................................................... 58 5.4.2 Verificação e Desenho de construção .......................................................... 59 5.4.3 Solução Proposta ........................................................................................... 62 6 CONCLUSÃO ........................................................................................................ 63 REFERÊNCIAS ......................................................................................................... 64 APÊNDICE A - Espelho do livro "Eu que fiz" ........................................................ 67 APÊNDICE B - Espelho do livro "99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans" ....................................................................................................................... 68 APÊNDICE C - Espelho do livro "Diy Fashion" ..................................................... 69 APÊNDICE D - Espelho do livro "Make Hey! While the Sun Shines" .................. 70 APÊNDICE E - Espelho do livro "Just Sew Stories" ............................................ 71 APÊNDICE F - Grid com quatro colunas principais ............................................. 72 APÊNDICE G - Resultado Final .............................................................................. 73

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1 INTRODUÇÃO A customização, também conhecida por DIY ou "faça você mesmo" é a inspiração de jovens que buscam a diferenciação através da modificação de suas roupas. É uma prática que concede valor afetivo aos produtos e pode ser uma alternativa contra o consumismo exagerado. Atualmente a customização está ficando popular e é assunto em blogs e sites que trazem técnicas para modificar roupas e acessórios. Porém, poucos livros no Brasil abordam o assunto e trazem técnicas passo a passo para a modificação das peças do vestuário. Os que existem podem não ser intuitivos para iniciantes do DIY por não serem muito imagéticos. Logo, o presente trabalho tem como objetivo o projeto editorial para livro de técnicas de customização de artefatos da moda feminina. Sendo este um livro com procedimentos simples e detalhados para que qualquer pessoa com interesse em customização possa começar a customizar mesmo sem muitos conhecimentos. Para atingir este objetivo e ter um resultado graficamente bem elaborado, se buscará resolver o seguinte problema: Como projetar um livro ilustrado e do tipo manual "faça você mesmo", sobre customização de artefatos da moda feminina? Com o problema definido, o projeto será desenvolvido com base na metodologia projetual de Munari (2008), e será dividido em quatro etapas: Problematização, Pesquisa, Modelação e Finalização. A primeira etapa discorre sobre a questão de pesquisa, definindo o problema e dividindo-o em componentes que serão analisados na etapa seguinte. A segunda etapa contempla a pesquisa pelo tema e análise de livros similares ao que se pretende projetar, buscando evidenciar as práticas de design editorial utilizadas. A terceira etapa define os requisitos do projeto, apresenta esboços das páginas, define o grid, tipografias que serão utilizadas, cor, imagens, bem como a geração de alternativas e refino da alternativa escolhida. A quarta etapa define os materiais e técnicas que serão utilizadas na produção do livro e apresenta desenho de construção para a produção do protótipo do livro pela gráfica.

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2 JUSTIFICATIVA Customização, também conhecida como "DIY", abreviação do inglês "Do it Yourself", que significa "faça você mesmo", é adaptar, renovar e personalizar algo que já está velho. De acordo com Hoffmann (2012) a customização é algo que se pode fazer para renovar o guarda-roupa de maneira econômica, podendo ser até mesmo uma forma de trabalho, trazendo renda extra para quem pratica. A customização acaba por ser algo sustentável e também anticonsumista, visto que acontece uma reutilização das peças de roupa, evitando o seu descarte no meio ambiente. Segundo Novaes (2012, p.13), o lixo é uma questão muito grave em nosso país. Metade dos resíduos vão para lixões. Ainda segundo o autor, estudos confirmam que 90% dos resíduos que são encaminhados para aterros, poderiam ser reutilizados e até reciclados. Com a customização, há um reaproveitamento de materiais e assim uma menor produção de lixo. Por mais individualista que possa ser esta prática, indica uma postura do consumidor em preocupar-se com o consumismo e os problemas ambientais. Trigueiro (2012, p.18) afirma que o consumismo em excesso destrói os recursos fundamentais à vida, os recursos do nosso planeta são finitos e necessitamos fazer bom uso deles para que não ocorra uma escassez. A customização é algo que está ficando mais popular atualmente, existem blogs com tutoriais dos mais variados para quem tem interesse de transformar suas velhas roupas em novas e exclusivas peças, como por exemplo, os blogs Customizando1, Opinando Moda2 e o Patricinha Esperta3, este último não aborda apenas customização mas traz dicas de beleza e moda no geral, e conta com 160.0044 curtidas em sua rede social. Público e demanda existem, porém livros ou revistas do assunto, existem muito poucos. Os que existem não trazem técnicas variadas, são focados em somente algum tipo de peça ou tecido. Também não são intuitivos para quem está começando a customizar, como por exemplo, o livro "99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans", das autoras Faith Blankeney, Justina Blankeney e Ellen Schultz (2009). É um livro ilustrado, mas para pessoas ainda leigas no assunto, suas ilustrações não são simples de se entender. É um livro mais 1

Disponível em: Acesso em: 20 de abril de 2015 Disponível em: Acesso em: 20 de abril de 2015 3 Disponível em: Acesso em: 20 de abril de 2015 4 Disponível em: Acesso em: 20 de abril de 2015 2

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interessante para estudantes de moda. Geralmente os livros do tipo "faça você mesmo" trazem como assunto coisas da casa, como reformas em móveis e decoração, e mesmo assim, são poucos. Desta forma, nasce a ideia para a produção de um livro do tipo manual sobre customização, já que um livro é algo mais duradouro, no qual se reunirão variadas técnicas de customização, para que assim o público não dependa da internet sempre que quiser criar ou se inspirar na personalização de seus looks. Visto que blogs podem vir a ficar fora do ar e tutoriais se perderem na internet, com o famoso erro 4045, que conforme afirma Rolin (2012), é um erro muito comum que pode acontecer por diversos motivos, como por exemplo problemas com servidor, ou simplesmente o site não existir mais. De acordo com Baptista (2011), o livro físico é o suporte mais permanente do pensamento, por cinco séculos, já mídia eletrônica depende continuamente de energia para se utilizar, e não garante a preservação do conteúdo nela exposto. Além disso, e talvez o mais importante, em um livro o leitor pode fazer suas anotações e ter mais praticidade na hora que estiver com tesouras, linhas e tintas. O livro impresso possibilita e gera apego ao que se tem nas mãos, "O livro em papel tem a vantagem do sentimento" (TEIXEIRA apud RICCI, 2013) o que tem relação com a customização, visto que o público que se interessa pelo DIY, além de ter apego às suas antigas peças de roupa, se identifica com a manualidade e possui habilidades para tal. Percebe-se então que este público gosta de atividades manuais e deve ter uma relação tátil com o material. Samara (2011a), diz que o livro impresso nos dá vantagens físicas, como o material utilizado em suas páginas, a diversão tátil ao tocá-las e qualidade das imagens.

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“O erro 404 é um código de resposta HTTP que indica que o cliente pôde comunicar com o servidor, mas ou o servidor não pôde encontrar o que foi pedido, ou foi configurado para não cumprir o pedido e não revelar a razão ou a página não existe mais”.

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3 OBJETIVOS Neste capítulo serão definidos os objetivos geral e específicos para compreensão do projeto, bem como a identificação de metas de pesquisa para a realização do mesmo.

3.1 OBJETIVO GERAL

Desenvolver o projeto editorial para livro de Técnicas de Customização de Artefatos da Moda Feminina.

3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Pesquisar sobre customização e DIY. - Analisar livros similares. - Definir requisitos projetuais, materiais de produção e acabamentos. - Desenvolver o projeto editorial do livro.

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4 METODOLOGIA PROJETUAL

Método consiste em um conjunto de ações sistemáticas que quando em prática alcançam resultados teóricos verdadeiros. É um "caminho para se chegar a um fim; conjunto de ações com as quais se pretende atingir um objetivo; programa que regula previamente e controla a execução de uma série de operações que devem ser realizadas de modo a evitar erros". Já metodologia é a área do conhecimento que estuda os métodos científicos. (CIPINIUK; PORTINARI, 2006, p.17) Para a realização tanto de uma pesquisa quanto de um projeto de design é de grande importância o conhecimento das teorias que o embasam e métodos de projetar para saber o que se pode ou não fazer (NOJIMA, 2006, p. 123). Por este motivo, o presente trabalho contará com uma metodologia de ordem prática, baseada na metodologia projetual de Munari (2008). Munari (2008, p.10) explica que a metodologia de projeto consiste em ordenar as operações do processo de maneira lógica, visando a maior eficiência possível no resultado. Sendo necessário pesquisar sobre projetos semelhantes, tendo assim uma base para o desenvolvimento do projeto, pois a experiência na hora de projetar é fundamental. Não se pode criar sem ter uma metodologia de projeto, precisa-se de valores objetivos, para tal, quem projeta deve basear-se na experiência alheia. Os métodos são compostos por regras, porém, estas podem ser quebradas quando necessário. O projeto quando baseado em uma metodologia, tem sucesso com agilidade. O autor ainda ressalta que: O método de projeto, para o designer, não é absoluto nem definitivo; pode ser modificado caso ele encontre outros valores objetivos que melhorem o processo. E isso tem a ver com a criatividade do projetista, que, ao aplicar o método, pode descobrir algo que o melhore. (MUNARI, 2008, p.11)

Munari (2008) explica sua metodologia passo a passo, que será abordada a seguir: Todo projeto se inicia com um problema a ser resolvido. Deste modo, o nascimento da metodologia de projeto ocorre com a necessidade de uma solução para o problema. Deve-se definir o problema e entende-lo para descobrir as respostas para as perguntas do que se pode ou não ser feito no projeto. Após

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identificar o problema, deve-se dividi-lo em seus componentes para evidenciar pequenos problemas isolados. É necessário uma coleta de dados, fazendo uma pesquisa de similares, para não se desenvolver algo que já exista. Os dados coletados na pesquisa devem ser analisados, buscando evidenciar as más qualidades do que já existe, para que o projeto realizado supere seus similares. Após todo o estudo feito até então, é o momento de ser criativo, porém de maneira correta, pois já se conhece os limites do problema a ser resolvido. O designer deverá saber com quais materiais e tecnologias ele poderá contar em seu processo criativo, para isso, mais uma coleta de dados deverá ser feita. Munari (2008) explica que devem ser feitas experimentações com diversos materiais e técnicas disponíveis para o projeto, podendo descobrir novos meios de se aplicar um produto. Na experimentação pode se obter novos dados que podem ser importantes para o projeto futuramente. Depois de feitas experimentações com os materiais disponíveis e fazendo conexões com os dados coletados, podem ser feitos modelos iniciais, com menores chances de erro. Com os modelos prontos, é necessária uma verificação. Apresentando estes, a um grupo de usuários, coletando assim seus pareceres. Sabendo diferenciar opinião pessoal daquelas que podem trazer melhorias ao produto. Depois disto, para a elaboração do protótipo, é preciso que o designer apresente desenhos técnicos com

informações

claras

e

detalhadas.

Se

estas

não

forem

suficientes,

é necessário a construção de um modelo de tamanho real com materiais semelhantes para que o executor saiba exatamente o objetivo. Após todas as etapas concluídas, se chega a solução para o problema inicial, com agilidade e sucesso (Munari, 2008). A metodologia de Munari (2008) parece simples e efetiva por isto foi escolhida para o presente projeto do livro. Para melhor organização e compreensão de todas suas etapas no presente trabalho, estas foram reunidas em quatro fases, sendo estas: Problematização, Pesquisa, Modelação e Finalização.

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Figura 1 Metodologia Projetual com base em Munari

Fonte: Elaborado pela autora com base na metodologia projetual de Munari (2008)

Para melhor compreender como se darão as etapas da metodologia, a teoria será mais aproximada do projeto e cada etapa melhor explicada a seguir: O problema consiste em um livro de customização, definindo melhor o problema, se trata então de um livro de técnicas de customização de artefatos da moda feminina. Por se tratar de um projeto editorial, percebe-se como componentes deste problema, o formato, o grid, a tipografia, as imagens que serão utilizadas, o tipo de encadernação e acabamentos que o livro deve ter para que o projeto do mesmo tenha maior eficiência. A coleta de dados será feita através de uma pesquisa sobre o tema e por livros similares, levando em consideração livros que abordem o assunto, ou que se aproximem do mesmo. Serão selecionados cinco livros de customização e artesanato, para que nas análises se possa observar as práticas de design editorial, buscando evidenciar as qualidades e defeitos dos mesmos. Tendo como ponto de partida as análises realizadas, na etapa de criatividade serão definidos os aspectos importantes para a realização do projeto do livro de técnicas de customização de artefatos da moda feminina. Embora para a autora criatividade seja algo que está presente durante todo o processo, é nesta etapa que a criatividade se sobressai, pois é através da compreensão do que foi analisado, que se terá mais ideias do que pode ser feito e se chegará a uma melhor definição destes aspectos, e com isso um melhor resultado. Os modelos inicialmente serão criados em papel através de esboços com o intuito de pensar em alternativas quanto ao posicionamento dos elementos nas páginas. Também serão testadas e definidas as tipografias, o tamanho de página e

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o aproveitamento de papel. Será criado o grid, e alguns dos esboços serão testados digitalmente, através da geração de alternativas. Destas algumas serão escolhidas e refinadas. Para a etapa de materiais e técnicas será feita uma breve coleta de dados acerca dos materiais e tecnologias presentes no mercado e que serão utilizadas na realização deste projeto. Para que não fique repetitivo, o projeto não irá contemplar a etapa de experimentação, pois na etapa de materiais e técnicas já serão definidos o suporte para a impressão do livro, gramatura, tipo de encadernação e acabamentos. Após isto será feita a verificação e o desenho de construção, através de informações claras e espelho do livro para que a elaboração do protótipo ocorra sem erros.

5 DESENVOLVIMENTO PROJETUAL

Conforme mencionado, este projeto será baseado na metodologia de Munari (2008), e contará com quatro fases que reúnem as etapas da metodologia.

5.1 PROBLEMATIZAÇÃO A customização ou DIY (faça você mesmo) é algo cada vez mais popular, existindo blogs sobre o assunto com técnicas variadas para quem quer modificar suas roupas e acessórios. Porém algo que ainda não é popular são livros e revistas do gênero, os que existem no Brasil são poucos e os que existem, por não serem muito imagéticos podem não ser intuitivos para quem está se iniciando no DIY. Por este motivo sente-se a necessidade de um bom livro abordando o assunto, que traga variadas técnicas e que seja intuitivo. Deste modo o projeto se inicia com o objetivo de responder a seguinte questão: Como projetar um livro ilustrado e do tipo manual "faça você mesmo", sobre customização de artefatos da moda feminina? Para auxiliar na resposta desta questão, serão analisados livros similares buscando avaliar as práticas de design editorial utilizadas nos livros de customização e

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artesanato em geral, identificando o que existe no mercado de bom e ruim para então projetar o livro de customização.

5.2 PESQUISA

A pesquisa tem o intuito de responder as questões levantadas no início do projeto, tendo a finalidade de conhecer mais sobre o assunto e ter um resultado satisfatório (GIL, 2010, p.1). Com o propósito de "proporcionar maior familiaridade com o problema" (GIL, 2010, p.27), a autora pesquisou sobre o tema, buscando assim mais conhecimento sobre a prática da customização, bem como suas origens. Hoffmann (2012) explica que a palavra customização é muito utilizada na moda para indicar peças de roupa que são modificadas pelo usuário de acordo com o seu gosto de modo a torná-las exclusivas. É uma prática com muitas vantagens, como baixo custo para a adaptação, exclusividade, e aproveitamento das roupas usadas. Segundo Prado (2011), atualmente os jovens sentem a necessidade de pertencer a um grupo e estar na moda, sendo uma inspiração dos mesmos a cultura do "do it yourself" (DIY), no Brasil conhecido como "faça você mesmo", que teve sua origem no pós guerra nos anos 50, mostrando uma tendência vintage. Desde aquela época o público adepto da prática busca uma diferenciação dentre os demais. Atualmente a prática é uma alternativa importante contra o consumismo exagerado e que concede valor afetivo aos produtos.

5.2.1 Coleta de dados Foi realizada uma pesquisa por livros similares, para se observar as práticas de design editorial, buscando evidenciar as qualidades e defeitos dos mesmos. Levando em consideração livros que abordassem o assunto, ou que se aproximassem do mesmo, foram selecionados cinco livros de customização e artesanato e que serão analisados a seguir, sendo eles: 

Eu que fiz



99 Formas de Cortar, Costurar e Enfeitar seu Jeans



Diy Fashion

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

Make Hey! While the Sun Shines



Just SewStories

5.2.2 Análise dos dados A análise dos livros coletados na etapa anterior se dará por análise dos similares, análise morfológica e de diferencial semântico que serão abordados a seguir.

5.2.2.1 Análise dos Similares Esta etapa será composta por análise conceitual (descrição perceptiva), técnica (descrição física), editorial (levantamento da ficha catalográfica, sumário e espelho), tipográfica (tipografias utilizadas na capa, sumário, aberturas de capítulo e páginas internas, medidas através de régua tipográfica) e estrutural (grid, margens e módulos) dos livros.

5.2.2.1.1 Eu que fiz

Lançado no Brasil pela editora Cosac Naify em 2008 com autoria de Ellen e Julia Lupton, o livro "Eu que fiz" traz 102 atividades ilustradas e explicadas passo a passo, para crianças desenvolverem seus próprios projetos, e para pedagogos terem a possibilidade de reciclar seus diálogos com as novas gerações. O livro incentiva as crianças a praticar o trabalho artesanal, mostrando como elas podem criar suas próprias coisas, desde brinquedos a personalização de suas roupas.

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Figura 2 Livro físico e publicação

Fonte: Elaborado pela autora

A capa possui uma padronagem na cor laranja e utiliza uma fonte sem serifa no título. No miolo, muitas imagens ilustram os projetos. A cores, em tons pasteis são utilizadas em detalhe na parte superior das páginas diferenciando os capítulos. O livro possui ícones que identificam a dificuldade dos projetos, tempo estimado e “nível de sujeira” que cada projeto tem.

Análise editorial

A estrutura do livro é composta por sumário, páginas pré textuais com instruções de uso, aberturas de capítulos e as páginas com os projetos. A ficha catalográfica é localizada ao final do livro (APÊNDICE A).

Análise tipográfica e estrutural

O grid do livro é composto por quatro colunas de 3,5cm x 17,7cm. As margens superior e inferior possuem 2,0cm, a margem interna possui 1,6cm e a margem externa 1,2cm. O livro é dividido em quatro capítulos: grafismo, casa, brinquedos e moda. No sumário

cada

parte

é

representada

com

uma

ilustração

colorida

com

aproximadamente 3,5cm. As fontes usadas no sumário são todas serifadas e variam de tamanho conforme a hierarquia.

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Figura 3 Análise do sumário do livro "Eu que fiz"

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 4 Análise de abertura de parte do livro "Eu que fiz"

Fonte: Elaborado pela autora

Cada abertura capítulo do livro, conta com o perfil de um profissional da área, na análise das páginas da figura acima, o perfil era de uma designer de brinquedos.

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Com o título da parte do lado direito, e perfil do profissional do lado esquerdo, as aberturas de capítulo trazem imagens de produtos daquela área. Apesar de cada capítulo ter detalhes em uma cor que os diferencia, as páginas de aberturas de capítulos são sempre na cor laranja. As páginas de projetos trazem ilustrações do passo a passo e contam com ícones que representam o grau de dificuldade do projeto, tempo e valor estimado. Na parte superior de cada página, uma faixa colorida representa o capítulo no qual ela pertence. No projeto a seguir, as imagens da página esquerda mostram os materiais utilizados e o produto final. Figura 5 Análise das páginas internas do livro "Eu que fiz"

Fonte: Elaborado pela autora

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Figura 6 Análise das páginas internas do livro "Eu que fiz"

Fonte: Elaborado pela autora

Neste projeto, muitas imagens ilustram o passo a passo da criação de uma pipa, a página direita traz também uma imagem conceitual demonstrando uma pipa no ar. No livro "Eu que fiz", notou-se que o livro parecia um pouco confuso, possuindo muitas informações, talvez por utilizar muitas colunas de texto, muitas imagens e não seguir um padrão exato para todas as páginas. Se tratando de um livro para o público infantil, pode não parecer um livro muito claro para que as crianças aprendam a projetar.

5.2.2.1.2 99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans Lançado em 2009 no Brasil pela editora Senac, com autoria de Faith Blankeney, Justina Blankeney e Ellen Schultz, "99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans" traz ideias para reinventar as peças de roupa transformando-as

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em algo exclusivo, tendo como base o jeans já usado. Contém 99 ideias de customização, do nível fácil ao difícil e com duração variada. Figura 7 Publicação e livro físico

Fonte: Elaborado pela autora

A capa em azul marinho, traz uma das ilustrações do livro, onde se mistura a fotografia da roupa customizada com uma ilustração. A fonte utilizada na capa, serifada e na cor verde, muda de tamanho a cada linha. No miolo muitas ilustrações demonstram a peça final, o livro conta também com ilustrações do passo a passo, sendo estas simples desenhos em preto e branco.

Análise Editorial

O livro possui uma estrutura muito simples, apenas com páginas pré textuais com instruções iniciais, introdução e as páginas dos projetos, não possuindo entradas de capítulos (APÊNDICE B).

Análise tipográfica e estrutural O grid do livro é composto por duas colunas de 5,3cm x 13,0cm separadas por 0,4cm como se observa no sumário, mas que no restante do livro se unem em uma larga coluna de 13,0cm x 11,0cm. As margens superior e inferior possuem 1,0cm, a margem interna possui 2,0cm e a margem externa 1,5cm.

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Figura 8 Análise do Sumário do livro "99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans"

Fonte: Elaborado pela autora

No sumário podemos observar duas colunas de texto, porém no restante do livro elas se unem em uma, mostrando o passo a passo das customizações. Figura 9 Análise das páginas internas do livro "99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans"

Fonte: Elaborado pela autora

O livro não é dividido em capítulos, conta somente com as páginas dos projetos. Cada projeto ocupa duas páginas, sempre com o número e o título do projeto na página esquerda e passo a passo na página direita. Cada projeto tem um

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nome pessoal, e todos possuem o número do projeto colorido. As ilustrações do produto final misturam fotografia com desenho, e o passo a passo conta com desenhos em preto e branco. O livro "99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans", apesar de trazer um conceito interessante ao misturar foto com desenho, o que não deixa de ser uma forma de diy, traz uma coluna larga de texto para o passo a passo, e fonte serifada, parecendo um pouco antiquado. Suas ilustrações simples e em preto e branco do passo a passo fazem com que o livro não seja muito intuitivo para pessoas que querem começar a customizar, sendo talvez um livro mais adequado para estudantes de moda, ou que já possuem certo conhecimento em corte e costura.

5.2.2.1.3 Diy Fashion Com autoria de Selena Francis-Bryden, lançado pela editora Laurence King em 2010, "Diy Fashion" é um guia prático para customizar roupas, bolsas e acessórios,

inspirado

da

terapia

de

varejo

e

tendência

DIY.

Contém

aproximadamente 40 projetos que não necessitam de habilidade anterior e nem mesmo uma máquina de costura, e que qualquer pessoa pode fazer. Figura 10 Livro físico e publicação

Fonte: Elaborado pela autora

Na capa foi utilizada fonte decorativa para o título na cor rosa, onde a letra se parece com pontos de costura. Já o subtítulo, é em fonte serifada e arqueado dentro de um círculo que se parece com um bótton. O nome da autora é em fonte cursiva e fica dentro de um retângulo que lembra uma etiqueta de roupa. O livro traz uma

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ilustração na capa, que mistura uma fotografia da peça customizada com ilustração, a mesma se repete em uma das páginas internas. No miolo, fotografias ilustram o passo a passo, e ilustrações que misturam fotografia com desenho ilustram a peça finalizada.

Análise editorial O livro é composto de falsa folha de rosto, ficha do livro no início do mesmo, folha de rosto, sumário, introdução, aberturas de capítulos e as páginas dos projetos (APÊNDICE C).

Análise tipográfica e estrutural

O grid do livro é composto por três colunas, de 5,8cm x 18,4cm separadas por 0,6cm. A margem superior possui 1,5cm, a margem inferior 1,5cm, a margem externa 1,1cm e a margem interna 1,7cm. Figura 11 Análise do sumário do livro "Diy Fashion"

Fonte: Elaborado pela autora

No sumário os capítulos são representados com números na mesma fonte decorativa da capa, fonte decorativa para os títulos dos capítulos e as partes dos mesmos em fonte serifada.

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Nas entradas de capítulos, sempre com imagens conceituais na página direita juntamente com o número do capítulo, e na página esquerda o nome do mesmo com o fundo na cor preta. Figura 12 Análise da abertura de capítulo do livro "Diy Fashion"

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 13 Análise das páginas internas do livro "Diy Fashion"

Fonte: Elaborado pela autora

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As páginas com os projetos de customização contam com ilustrações que misturam fotografia com desenho na página esquerda, e fotos do passo a passo na página direita, porém estas sempre com tamanhos irregulares. As fontes utilizadas no passo a passo são serifadas, e o texto de introdução do projeto em fonte caligráfica. A fonte decorativa da capa, também é utilizada no fólio e no nome do capítulo, porém, como é muito pequena não se nota perfeitamente os detalhes da fonte. Em outros casos, a imagem customizada final aparece apenas como foto, sem ilustração para conceituar o projeto como na análise das páginas anteriores. Figura 14 Análise das páginas internas do livro "Diy Fashion"

Fonte: Elaborado pela autora

"Diy fashion" é um livro semelhante ao anterior, onde também traz a mistura de foto com desenho, mas seu passo a passo, mesmo que com registro fotográfico, traz imagens que não respeitam um padrão, tendo estas tamanhos irregulares e que parecem não respeitar o grid. Além disso, seus textos de introduções a cada projeto, parecem ter um tamanho exagerado. O livro possui ilustrações muito bonitas, porém o mesmo é muito desorganizado.

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5.2.2.1.4 MakeHey! While the Sun Shines

Com autoria de Pip Lincolne e lançado pela editora Hardie Grant Books em 2011, "MakeHey! While the Sun Shines" é um livro de artesanato com 25 projetos diversos, como fantoches de usar nos dedos, colchas de patchwork, mochila para criança, entre outros. O livro ainda traz como conteúdo extra, um envelope parte de traz da capa contendo 5 cartões de receitas, e alguns moldes utilizados em alguns dos projetos.

Figura 15 Livro físico e publicação

Fonte: Elaborado pela autora

A capa é colorida, com o título em fonte decorativa e muitos elementos de decoração, objetos de utilidade e materiais de costura todos com cores fortes que decoram as prateleiras na imagem da capa. No miolo, muitas imagens conceituais, cores fortes e cores em tons pasteis.

Análise editorial O livro é composto por folha de rosto, sumário, introdução, muitas imagens conceituais, aberturas de capítulo e as páginas dos projetos, a ficha do livro, se encontra no final do mesmo. O livro conta também com material extra, são 5 cartões de receitas dentro de um envelope na parte de dentro da capa do livro, juntamente com alguns moldes simples utilizados para alguns dos projetos (APÊNDICE D).

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Análise tipográfica e estrutural

O grid do livro é composto por duas colunas, de 18,3cm x 8,0cm separadas por 0,8cm. A margem superior possui 3,0cm, a margem inferior 2,3cm, a margem externa 1,7cm e a margem interna 1,6cm. Figura 16 Análise do Sumário do livro "Make Hey! While the Sun Shines"

Fonte: Elaborado pela autora

O título do sumário em fonte serifada, se localiza na página esquerda sobre uma imagem de envelope que faz fundo para o mesmo. Os capítulos e os títulos dos projetos contam com a mesma fonte e tamanho, apenas sendo diferenciados pela cor e pelo fato de que os capítulos são em caixa alta. A imagem da página direita do sumário é sangrada, e o branco do cenário da foto serve de fundo para o texto. Nas aberturas de capítulos, imagens conceituais servem de fundo para o título do capítulo em fonte serifada e caixa alta. As páginas de projetos geralmente utilizam quatro páginas, começando com duas páginas contendo a introdução e imagem do projeto pronto. Os títulos são sempre em fonte decorativa, com texto de introdução do projeto em fonte cursiva, lista de materiais em fonte serifada. Na página direita sempre a imagem do projeto pronto.

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Figura 17 Análise da abertura de capítulo do livro "MakeHey! While the Sun Shines"

Fonte: Elaborado pela autora

As outras páginas do projeto, contam com o passo a passo. Porém este é somente escrito. As páginas contém elementos decorativos coloridos e sempre utilizam fonte serifada. Figura 18 Análise das páginas internas do livro "Make Hey! While the Sun Shines"

Fonte: Elaborado pela autora

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Figura 19 Análise das páginas internas do livro "MakeHey! While the Sun Shines"

Fonte: elaborado pela autora

Make Hey! While the sun shines, é um belo livro, traz detalhes muito interessantes que vão contribuir para o projeto do livro de técnicas de customização de artefatos da moda feminina. O livro possui wire-o semi escondido, o que faz o livro ser prático. Seu conteúdo extra, acaba por ser algo atrativo também, visto que é uma surpresa ao leitor abrir o livro e se deparar com o conteúdo dentro do envelope. O livro é bem elaborado, porém, nas páginas de introdução dos projetos a fonte decorativa dos títulos poderia ser menos chamativa e possuir cores mais delicadas, tanto a fonte do título quanto a cor de fundo destas páginas, deixando estas mais limpas. Apesar do livro ter muitas imagens, seus projetos geralmente são descritos por palavras, salvo algumas exceções que trazem alguns desenhos de como fazer a etapa, porém estes são poucos, sente-se falta de algo mais detalhado.

5.2.2.1.5 Just Sew Stories O livro de autoria de Katie Allen, "Just Sew Stories", lançado pela Editora Hardie Grant Books (Austrália) em 2012, incentiva os trabalhos artesanais através de 25 projetos indicados para o artesão moderno que tem interesse em explorar

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suas habilidades pelo DIY (faça você mesmo). Inclui projetos de pulseiras, bordados, almofadas, bolsas, bonecas de pano entre outros.

Figura 20 Livro físico e publicação

Fonte: Elaborado pela Autora

A capa é composta por uma montagem de vários elementos de costura, como alfinetes, linhas e botões em cores vivas que são ressaltadas do fundo preto e branco composto por listras. O título é centralizado. Na parte inferior também centralizado, se posiciona o nome da autora Katie Allen e logo abaixo o subtítulo do livro. No miolo, muitas imagens ilustram os projetos, sempre em harmonia com o texto. As cores utilizadas sempre fazem alguma referência as imagens dos projetos.

Análise editorial O livro possui guardas, falsa folha de rosto, folha de rosto, sumário, introdução, aberturas de capítulos e as páginas dos projetos. A ficha do livro se localiza no final do mesmo (APÊNDICE E). Análise tipográfica e estrutural

O grid do livro é composto por duas colunas, de 8,8cm x 18,0cm (coluna externa) e 8,5cm x 18,0cm (coluna interna) separadas por 0,8cm. A margem superior possui 1,9cm, a margem inferior 2,0cm, a margem externa 1,7cm e a margem interna 2,0cm.

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Figura 21 Análise do Sumário do livro "Just Sew Stories"

Fonte: elaborado pela autora

Figura 22 Análise da abertura de capítulo do livro "Just Sew Stories"

Fonte: Elaborado pela autora

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Figura 23 Análise das páginas internas do livro "Just Sew Stories"

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 24 Análise das páginas internas do livro "Just Sew Stories"

Fonte: Elaborado pela autora

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O livro Just sew stories se trata de outro livro bem elaborado, também trazendo muitas contribuições para este projeto. O livro conta com muitas imagens, estas sempre coloridas e belas, cores sempre combinando ou complementando as imagens e tipografia bem escolhida. Um livro bem organizado e esteticamente muito bonito. Porém também sente-se falta de imagens detalhando os processos.

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5.2.2.2 Análise morfológica

Para sintetizar os principais aspectos identificados na etapa da análise dos livros similares, os mesmos foram reunidos em uma tabela, para que os dados possam ser avaliados e comparados com maior agilidade.

Figura 25 Análise Morfológica

Fonte: Elaborado pela autora.

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5.2.2.3 Análise de diferencial semântico

Buscando comparar aspectos técnicos como leiturabilidade, tipografia, diagramação, conteúdo e imagética, e aspectos conceituais como formalidade, cor, informação e complexidade, foi feito um gráfico demonstrando o diferencial semântico dos livros analisados.

Figura 26 Análise de diferencial semântico

Fonte: Elaborado pela autora

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5.2.2.4 Considerações sobre as análises

Após realizadas as análises de todos os livros, pode-se perceber pontos positivos e negativos das publicações, e comparar vários aspectos importantes na criação dos mesmos. Observou-se que todos possuem formatos quadrados, ou quase quadrados, três deles com muitas imagens, o que é importante para livros do gênero. Os livros "Make Hey! While the sun shines" e "Just sew stories" servem como grande inspiração para este projeto, são belos livros, organizados e bem elaborados.

5.2.2.5 Definições das características do livro

Tendo como ponto de partida as análises realizadas, foram levantados os aspectos importantes para a realização do projeto do livro de técnicas de customização de artefatos da moda feminina. Figura 27 Principais características do livro

Fonte: Elaborado pela autora

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5.3 MODELAÇÃO

Após análises feitas, conhecendo qualidades e defeitos dos livros analisados, começa a fase de modelação, onde são definidos os requisitos projetuais (criatividade), e a criação de modelos através de esboços e geração de alternativas. Também serão definidas as tipografias, formato, cores e imagens, bem como o refino da alternativa escolhida.

5.3.1 Requisitos projetuais O texto do livro deve ter boa leiturabilidade, ter uma tipografia padronizada, onde a mesma seja delicada com relação ao conteúdo, não ofuscando o mesmo e chamando mais atenção pra sí. O conteúdo deve ser variado, contendo técnicas diversas, e ser intuitivo. Para isto o livro contará com registro fotográfico do passo a passo. As informações nas paginas devem ser claras e em uma quantidade mediana, onde o texto deve complementar o que as imagens querem dizer. O livro deve ser bem organizado e suas cores devem conversar com as imagens, porém de forma limpa, decorando e deixando as páginas harmoniosas.

5.3.2 Esboços

Para iniciar a geração de alternativas foram feitos esboços em papel, com o intuito de pensar sobre em alternativas quanto ao posicionamento dos elementos nas páginas.

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Figura 28 Rafs do sumário

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 29 Rafs da introdução

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 30 Rafs das aberturas de capítulos

Fonte: Elaborado pela autora

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Figura 31 Rafs das páginas de projetos com apenas duas páginas

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 32 Rafs das páginas dos projetos de quatro páginas (páginas de introdução do projeto)

Fonte: Elaborado pela autora

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Figura 33 Rafs das páginas de projetos com quatro páginas (páginas de passo a passo)

Fonte: Elaborado pela autora

5.3.3 Tipografia A escolha de uma boa tipografia é fundamental em um projeto editorial, pois a escolha dela é que fará despertar o interesse do leitor, atraindo e o fazendo prender a atenção na leitura, ou não. Visto que uma tipografia com boa leiturabilidade ajuda em grande parte o interesse do leitor pelo livro, já uma tipografia mal escolhida tende a tornar a leitura cansativa e forçada. (SAMARA, 2011b, p. 34) Segundo Tschichold (2007), escolher uma fonte bem ajustada ao texto, onde seja legível, com harmonia entre margens, espacejamentos, corpos de tipos, são meios para que o designer editorial consiga contribuir para a confecção de valiosas obras de literatura. Em sua escolha também é importante que se observe estilos de tipos para que se possa caracterizar melhor sobre o que aquele livro trata, sempre cuidando para que a fonte não chame mais atenção para ela em sí. Já que sua função é de dar ideias e realçar as mensagens e não ofuscar o seu conteúdo. "O objetivo de todo design de livro deve ser a perfeição: encontrar a representação tipográfica perfeita para o conteúdo do livro em elaboração". (TSCHICHOLD, 2007, p.31) Para o projeto foram testadas as fontes Pacifico, Grand Hotel, BrainFlower e a família de fontes Nexa para os títulos das customizações. As famílias Chaparral e Thesis para os textos de introdução a cada projeto de customização, que são textos mais longos onde serão utilizadas fontes com serifa. E as famílias de fontes Myriad e

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Thesis para os textos curtos, como os de passo a passo e listas de materiais, onde serão utilizadas fontes sem serifa.

Figura 34 Teste de fontes para títulos

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 35 Fontes escolhidas para títulos

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 36 Testes de fontes para textos

Fonte: Elaborado pela autora

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Figura 37 Fontes escolhidas para textos

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 38 Fontes escolhidas para textos

Fonte: Elaborado pela autora

A autora optou por utilizar a família de fontes Nexa para os títulos, por ser uma família numerosa de fontes, onde todas combinam entre sí. E para os textos a família Thesis. A decisão partiu do princípio que ambas fontes, com serifa e sem serifa possuem a mesma altura x, são semelhantes por serem da mesma família e assim funcionam melhor juntas em uma página. Os textos de introdução aos projetos usados com corpo 10, e textos de passo a passo com corpo 9, ambos com entrelinha 14,173pt.

5.3.4 Tamanho de página O formato do livro tem função sensorial e visual, determinado pelo formato de suas páginas. Haslam (2007) afirma que a escolha do formato de um livro determina o design do modelo que conterá as ideias do autor. Geralmente a folha é utilizada de

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dois modos, como paisagem e como retrato. Quando paisagem a altura é menor que a largura, quando retrato a altura é maior que a largura. Pode ser utilizada também em formato quadrado, mas não há assim um maior aproveitamento do papel, é um formato neutro pois não mostra diferente pesos já que altura e largura são iguais (HASLAM, 2007, p. 30). Para o projeto do livro o formato da página foi decidido com base nas análises dos livros similares, dentre eles três eram quadrados, e os demais eram "quase quadrados". Por este motivo, optou-se por um formato semelhante, inicialmente com a ideia do tamanho 19cm x 21cm, sendo dois centímetros maior na altura. Porém na criação do grid, para que as margens e colunas se encaixassem perfeitamente foi necessário mudar o tamanho para 20,5cm x 21,5cm. Sendo assim, calculando o aproveitamento de papel (tendo em vista o melhor aproveitamento possível) tendo como base o formato BB de papel (66cm x 96cm) que é o formato comercial padrão mais utilizado nas gráficas, o mesmo será de 24 páginas para cada folha BB de papel. Desta forma, para um livro de 120 páginas serão utilizadas 5 folhas de formato BB de papel.

Figura 39 Aproveitamento de papel

Fonte: Equipgraf

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Disponível em: Acesso: 17 de junho de 2015

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5.3.5 Grid Para Ambrose (2009a, p.66) "O grid é a base sobre a qual um design é construído. Ele permite que o designer organize de modo eficiente diversos elementos em uma página. Em essência, é o esqueleto do trabalho." Ambrose (2009a, p. 10-12) apoiado por Haslam (2007, p. 42) e Samara (2007, p.9) afirma que o grid é necessário para organizar os elementos e ajudam o leitor a entender mais facilmente às informações, sendo usado para posicionar diversos elementos, tanto textos como imagens que constituem um projeto, o grid tem o propósito de produzir apresentações visuais variadas. Trazendo uma estrutura à todos os elementos dispostos em uma página, o grid traz facilidade e simplicidade aos projetos de criação de um designer. Uma das grandes vantagens de se usar um grid em um projeto é a clareza, organização e facilidade de distinção entre as diferentes informações contidas no layout (SAMARA, 2007, p. 22). Após a definição do formato e com base no tamanho da tipografia e entrelinha escolhida, foi feito um grid de margens iguais com 1,5cm, e 12 colunas auxiliares. Podendo ser utilizada duas ou três colunas principais conforme a necessidade. Samara (2007) explica que o grid de coluna é usado para separar diferentes tipos de textos ou informações, sendo comum em editoriais. Também foram realizados testes com quatro colunas principais, porém a autora optou por não utilizar, já que as informações ficavam apertadas e as imagens muito pequenas na página (APÊNDICE F).

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Figura 40 Grid com 2 colunas principais

Fonte:Elaborado pela autora Figura 41 Grid com três colunas principais

Fonte: Elaborado pela autora

5.3.6 Geração de alternativas

Após feitos os esboços iniciais, definido o tamanho de página e o grid, começaram as gerações de alternativas. Foram feitos testes com duas, três e quatro colunas de texto, juntamente com testes de tipografias para o texto e títulos.

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As gerações de alternativas se iniciaram com as páginas dos projetos, seguidas de sumário, introdução e aberturas de capítulos. No livro, os projetos vão contar com duas páginas, ou com quatro, dependendo da necessidade. Utilizando de duas colunas de texto para as introduções aos projetos, e três colunas para o passo a passo.

Figura 42 Geração de Alternativas

Fonte: Elaborado pela autora

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Figura 43 Geração de Alternativas

Fonte: Elaborado pela autora

Durante a geração de alternativas, ocorreu uma constante evolução do projeto, passando pelas tipografias, posicionamento dos elementos nas colunas e decoração das páginas até se chegar ao refino.

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5.3.7 Cor

De acordo com Samara (2011a, p.28) em um projeto editorial a cor transmite sensações ao leitor, visto que a cor exerce um grande fator na nossa percepção. Ligamos as cores à fatos passados e culturais, e isso nos traz sensações. Usada no fundo, ou na tipografia do projeto tem o poder de passar variados sentimentos ao leitor, tem a função também de destacar palavras em meio a um texto. Apesar de grande parte do público não ter consciência de toda a carga simbólica das cores, se deixa levar pela atração que elas tem sobre os sentidos. Farina (2006) destaca que as cores influenciam, intervém nas nossas vidas, criam alegrias e tristezas, passam sensação de frio ou calor, dando impressões, sensações e reflexos sensoriais, pois elas tem uma vibração nos nossos sentidos atuando como estimulante ou perturbando nossas emoções, impulsos e desejos. Segundo Farina, Perez e Bastos (2006) a cor tem relação com o que sentimos, em aspectos psicológicos, mas também é influenciada pela cultura em que vivemos, por isso ela representa uma simbologia. No projeto editorial, a cor pode ser usada como modo de atrair, criando uma atmosfera para envolver o leitor, ajudando a seduzi-lo para que ele se interesse pelo conteúdo do livro, deste modo as cores utilizadas devem estar de acordo com seu conteúdo, e também com aspectos culturais e psicológicos do publico para o qual se destina. As cores escolhidas para o projeto do livro de técnicas de customização seguem apenas um padrão para o sumário e aberturas de capítulos, trazendo relação entre ambos. Já as cores utilizadas em detalhes no restante do miolo, combinam com as imagens das páginas que se encontram.

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Figura 44 Padrão Cromático

Fonte: Elaborado pela autora

5.3.8 Imagem

Complementando o conteúdo do livro, as imagens servem para envolver o leitor na atmosfera do assunto em que o livro trata, representando ideias, demonstrando e exemplificam seu conteúdo. Passando assim mensagens visuais e reforçando o que está escrito proporcionando uma maior compreensão daquilo que está sendo lido (SAMARA, 2011a, p. 23). Alguns livros ilustrados podem utilizar de imagens como "matéria pictórica dinâmica" para contar uma história visual (TUO, 2011, p.87). Uma das funções das ilustrações nos livros é transformar o texto em imagem para o leitor, sendo fundamental para a leitura de textos técnicos, onde surge como gráficos e esquemas para traduzir as informações (PERFETTI, 2007, p.146). Para Ambrose (2009b, p.6), as imagens tem um papel importante para a comunicação da mensagem, tem objetivos importantes como transmitir uma ideia contida no texto, resumir e apoiar o texto podendo fornecer informações mais detalhadas ou simplesmente quebrar um espaço em branco. O autor ainda questiona: "Como descrever a ultima moda em palavras? Com certeza, é muito mais difícil do que simplesmente usar uma imagem." A fotografia como imagem, informa, interpreta a realidade e é um registro material de que o que foi fotografado realmente aconteceu, o que não é conseguido por meio de pinturas e ilustrações. (SONTAG, 1986 apud SANTAELLA; NÖTH,

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2012, p. 125) Como caracteriza Barthes (1981 apud SANTAELLA; NÖTH, 2012, p. 129), a fotografia tem o poder da imobilidade do movimento, o congelamento de um momento. Segundo Van Der Linden (2011, p. 104-106) a imagem no livro ilustrado pode figurar instantes de uma ação, dando a sensação de estar diante de uma imagem congelada, demonstrando a passagem do tempo e trazendo para a mesma o registro de um ato em sucessivas etapas de uma ação. Van Der Linden (2011, p. 107) enfatiza que "Quando duas imagens se relacionam, surge a possibilidade de expressar uma progressão. Ao ligar, por meio da leitura, uma imagem à seguinte, o leitor as inscreve dentro de uma continuidade." Nikolajeva e Scott (2011, p.45) frisam que uma sequencia de imagens em um livro ilustrado consegue demonstrar a temporalidade, pois no mesmo acontece uma interação imagem-texto. Para Ambrose (2009b, p.70-71), as modificações e alterações feitas nas imagens podem mudar a interpretação das mesmas, influenciando a percepção baseando-se em experiências passadas, ou até posicionamentos semelhantes vistos anteriormente. O autor exemplifica algumas alterações que quando feitas podem mudar a sensação que a imagem transmite, como por exemplo a recoloração de uma fotografia em tom sépia, fazendo com que a foto pareça antiga, ou a conversão da mesma para preto e branco, fazendo com que aconteça uma redução das informações que são transmitidas pela cor. Ambrose (2009b) ressalta: Algumas ideias e conceitos são difíceis de serem expressados com uma só imagem, como movimentos ou instruções que explicam o passo a passo de uma tarefa. O uso de uma sequencia de imagens permite a comunicação de uma maior gama de ideias, mas também exige mais espaço. Sequencias de imagens representam o modo como a ação se desenrola ou descrevem uma série de etapas a serem seguidas pelo leitor (AMBROSE, 2009b, p. 104)

Do ponto de vista de Santaella e Nöth (2012, p. 84) a passagem do tempo pode ser mais evidente quando se nota o envelhecimento presente do resultado da matéria sob efeito do tempo, por exemplo, uma fotografia pouco mais antiga, tem um aspecto de mais envelhecida, devido a alteração nos pigmentos do suporte onde ela se encontra. "[...] não há matéria que não possa resistir a corrosão do tempo. Uma vez que toda imagem existe em algum tipo de suporte, não há imagem que, na sua materialidade, possa deixar de sofrer a intervenção do tempo."

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Em vista do que foi mencionado, percebe-se a importância das imagens no presente projeto. Estas serão tratadas, trazendo cores mais quentes, passando uma sensação de algo agradável para o leitor, remetendo a tempos bons, a algo vintage, assim como formas e algumas cores utilizadas no projeto que trazem o universo que o livro quer transmitir. Figura 45 Antes e depois do tratamento de imagem

Fonte: Elaborado pela autora

5.3.9 Refino Após definidas as cores e feitas várias alternativas, com o projeto evoluindo aos poucos, foram surgindo mais ideias, mesmo que sutis na elaboração do projeto, até se chegar as alternativas finais, dando uma real aparência ao livro. Para a capa, a autora optou em utilizar a textura de um tecido, o jeans, alterando as cores e utilizando de uma estampa em poá e listras com transparência, para fazer semelhança a um jeans estampado.

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Figura 46 Capa do livro de customização

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 47 Guarda

Fonte: Elaborado pela autora

A guarda utiliza uma padronagem em vermelho feita com os ícones utilizados no sumário, referenciando os três capítulos do livro.

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Figura 48 Refino Sumário

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 49 Refino Introdução

Fonte: Elaborado pela autora

No sumário, foi feita uma mudança nos ícones, utilizando de ícones mais minimalistas, cada um referenciando um capítulo. A padronagem do sumário é a mesma da guarda, contemplando os três capítulos. Porém utiliza-se uma cor mais clara de fundo. Nas páginas de introdução e sobre a autora, são utilizados duas colunas para imagens e texto.

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Figura 50 Refino Abertura de capítulo

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 51 Refino Abertura de capítulo

Fonte: Elaborado pela autora

Nas aberturas de capítulo foram utilizadas padronagens utilizando a cor e o ícone que representa o mesmo, onde os posicionamentos dos elementos são semelhantes. Utiliza-se poá, listras e xadrez fazendo referência as fitas adesivas usadas nos quadros de dicas das páginas dos projetos.

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Figura 52 Refino Abertura de Capítulo

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 53 Refino páginas de projeto

Fonte: Elaborado pela autora

Nas páginas das customizações, projetos com duas e com quatro páginas, onde se utiliza duas colunas para texto de introdução ao projeto, e três colunas para o passo a passo. Nos passos do projeto, seis ou quatro imagens detalham o processo. Capitulares dão um detalhe às páginas, que também contam com tempo do processo, indicado com um ícone de relógio, e um ícone de cifrão indicando o valor estimado da customização.

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Figura 54 Refino páginas de projeto

Fonte: Elaborado pela autora

Figura 55 Refino páginas de projeto

Fonte: Elaborado pela autora

Os projetos contam com quadro de dicas, e em alguns casos imagens soltas nas páginas referenciando algum elemento do projeto. Os números de páginas são na página direita, onde é indicado o número das duas páginas, esquerda e direita e são posicionados dentro de um box semelhante ao dos títulos, e também trazem a cor em referência a imagem.

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5.4 FINALIZAÇÃO Para finalizar o projeto, será feita a definição do suporte para o livro, tipo de encadernação e acabamentos, e será mostrado um espelho, com a finalidade de organizar melhor as páginas para a elaboração do protótipo, bem como um mockup da solução proposta.

5.4.1 Materiais e Técnicas Segundo Ambrose (2009c), a decisão dos designers gráficos sobre materiais e técnicas depende de fatores como custo, tempo e quantidade que devem ser observados assim como a qualidade visual do resultado que se pretende alcançar. Para tanto, o mesmo possui a seu dispor, vários processos de impressão e acabamentos para que se alcance um resultado funcional e ao mesmo tempo atraente. O suporte escolhido pode causar um impacto no resultado final, e o tipo de encadernação fornece ao designer variadas funcionalidades e qualidades visuais dando detalhe significativo a uma publicação. De acordo com Bann (2012), o processo de impressão mais utilizado é o Offset, por este motivo o mesmo é o escolhido para a produção do livro. Segundo Ambrose (2009c) se trata de um processo rápido, e de altas tiragens que traz resultados frequentemente regulares. Utiliza de uma chapa metálica onde transfere a arte para o suporte através de uma blanqueta feita de borracha. Para Bann (2012) o processo offset tem algumas vantagens como boa reprodução de detalhes das imagens, superfície de impressão com baixo custo, e por utilizar de uma blanqueta de borracha permite a utilização de uma variedade de papeis. Os processos de acabamento podem trazer detalhes decorativos para um projeto, como cortes especiais, impressões em relevo ou envernizamento que dão um toque final para a peça, transformando a mesma em algo mais atraente (Ambrose 2009 c). Apesar de certos acabamentos, como verniz localizado, serem atraentes aos olhos, a autora acredita que talvez não combine com o projeto do livro em questão, onde a capa traz uma arte que lembra jeans e costuras, sendo assim como acabamento será utilizado apenas prolan, tanto para dar mais proteção ao suporte, quanto para que a capa tenha um toque agradável ao tato.

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Para Ambrose (2009c) com os diferentes métodos de encadernação existentes, a escolha do tipo de encadernação pode-se dar pela durabilidade, funcionalidade e qualidade visual que pode proporcionar ao livro. Podendo inclusive dar diferenciação a uma publicação. "Se uma publicação será constantemente consultada, como os manuais por exemplo a encadernação com garra inglesa ou a encadernação com espiral é a mais apropriada." (Ambrose, 2009 c, p. 133) O Wire-o semi escondido e com lombada quadrada foi a escolha do tipo de encadernação para o livro de customização, pois ele possibilita que o livro abra completamente e deixe o mesmo atrativo. Por se tratar de um livro para práticas manuais, onde o usuário irá consultar com frequência enquanto estiver fazendo uma customização, necessita que fique completamente aberto sobre uma superfície sem fechar sozinho. Por ser simi escondido, possibilita título e informações na lombada. Esse tipo de encadernação trará diferenciação ao livro perante aos possíveis concorrentes e o deixará mais interessante para o leitor. A escolha do suporte foi pelo papel offset, por ser um papel comum com baixo custo, e por trazer uma textura mais áspera ao toque, em comparação com outros papeis como o couché.

5.4.2 Verificação e Desenho de construção

Para melhor organizar o conteúdo que será impresso, o mesmo será organizado em um espelho. O livro contará com falsa folha de rosto, ficha do livro e ficha catalográfica, folha de rosto, sumário, quatro páginas de introdução. Os projetos de customização serão organizados em três capítulos; roupas, calçados e acessórios. Contará também com páginas sobre a autora. O livro terá 120 páginas, destas 50 serão impressas e o restante terá folhas em branco para preencher o miolo e dar volume para o protótipo.

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Figura 56 Espelho do livro Diy Inventando Moda

Fonte: Elaborado pela autora

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Figura 57 Espelho do livro Diy Inventando Moda

Fonte: Elaborado pela autora

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5.4.3 Solução Proposta

O protótipo, produzido pela gráfica D21, contará com capa dura, wire-o semi escondido, papel offset e acabamento em prolan na capa (APÊNDICE G).

Figura 58 Mockup

Fonte: Elaborado pela autora Figura 59 Mockup

Fonte: Elaborado pela autora

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6 CONCLUSÃO

Este trabalho teve como objetivo a criação de um livro de customização de artefatos da moda feminina. Para isto foi feita uma pesquisa acerca do assunto para melhor conhecimento do mesmo afim de compreender o universo da customização e sua origem. O projeto foi baseado na metodologia projetual de Munari (2008) com algumas adaptações para que melhor se aplicasse ao projeto gráfico editorial do livro, sendo dividido em quatro fazes que compreendem as etapas da metodologia. Foi feita uma coleta de dados sobre livros que abordassem o assunto e observou-se que existem poucos livros do gênero no Brasil. Os que existem trazem poucas imagens, geralmente ilustrações, o que pode fazer com que o usuário iniciante do DIY, e que tem poucos conhecimentos sobre corte e costura por exemplo, tenha dificuldades de executar os projetos de customização por não compreender direito as imagens. Foram analisados livros de customização, e na falta de mais livros que tratassem do assunto, foram analisados similares ao que se pretendia projetar. Através desta análise foi possível evidenciar as práticas de design editorial utilizadas, afim de encontrar soluções para melhor execução do projeto. Percebeu-se então que uma das possíveis soluções para o problema projetual era que o conteúdo do livro deveria ser variado, conter técnicas diversas e ser intuitivo, para isso optou-se pelo registro fotográfico do passo a passo dos projetos de customização. Acredita-se que o projeto tenha atendido a expectativa e apresentado uma solução para o problema, visto que foi exposto o desenvolvimento do projeto, apresentado estudos e com base em autores justificadas as escolhas para o projeto.

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REFERÊNCIAS

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APÊNDICE A - Espelho do livro "Eu que fiz"

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APÊNDICE B - Espelho do livro "99 formas de cortar, costurar e enfeitar seu jeans"

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APÊNDICE C - Espelho do livro "Diy Fashion"

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APÊNDICE D - Espelho do livro "Make Hey! While the Sun Shines"

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APÊNDICE E - Espelho do livro "Just Sew Stories"

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APÊNDICE F - Grid com quatro colunas principais

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APÊNDICE G - Resultado Final

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APÊNDICE G - Resultado Final

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APÊNDICE G - Resultado Final

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APÊNDICE G - Resultado Final