ANAIS DO III CONGRESSO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA Comitê Interfaces da Dança e Estados do Corpo – Setembro/2014
O CORPO CÊNICO, MOVIMENTO E IMAGEM CORPORAL: UMA PRÁTICA PEDAGÓGICA NA FORMAÇÃO DO ATOR-CRIADOR. Giorrdani Gorki Queiroz de Souza (CENSUPEG)i
RESUMO: Este resumo expandido faz um breve relato da minha experiência pedagógica, das minhas escolhas metodológicas, assim como, da experiência dos alunos de um curso técnico de teatro no qual ministrei duas disciplinas durante o período de um ano. Como instrumentos de avaliação das experiências dos alunos foram analisados os “diários de bordo” que acompanharam todo o processo e aplicados questionários visando coletar informações sobre como o processo influenciou nas suas imagens corporais e como os conteúdos abordados contribuíram na sua formação como atores. PALAVRAS CHAVE: Imagem Corporal. Movimento. Corpo Cênico. Ator/Criador.
ABSTRACT: This extended abstract is a brief account of my teaching experience, my methodological choices, as well as the experience of the students in a technical theater course in which I taught two disciplines during the period of one year. As instruments to assess students' experiences I analysed their "logbooks" that accompanied the whole process, and applied questionnaires aimed to collect information about how the process influenced on their body images and how the content covered contributed in their training as actors. KEYWORDS: Body Image. Movement. Scenic Body. Actor/Creator
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Este
resumo
expandido
é
um
recorte
da
pesquisa
que
venho
desenvolvendo há alguns anos sobre corpo cênico, corporeidade, imagem corporal e a influência do movimento nos mesmos. Ele é um desdobramento da pesquisa que resultou na minha monografia para a pós -graduação em Dança como Prática Terapêutica da Faculdade Angel Vianna (RJ). Ela te ve por objetivo apresentar uma proposta metodológica de trabalho de corpo, baseada nestes conceitos, que apliquei a um grupo de atores em processo de formação. A pesquisa consistiu em relatar a minha proposta pedagógica, e as minhas escolhas metodológicas, assim como, a experiência dos meus alunos durante o processo. Os conteúdos das disciplinas, por mim facilitadas no Curso Regular de Teatro oferecido pelo SESC Piedade (PE), nomeadamente: técnicas do corpo para cena e psicofísica do ator; foram fundamentados teoricamente utilizando conceitos referentes à autoimagem (Paul Schilder ; Maria Da Consolação
F.
Tavares
e
Larissa
Sato
Turtelli),
práticas
somáticas
(Feldenkrais, Eutonia e Body-Mind Centering), processos de trabalho corporal para artistas cênicos: corêutica (Laban), ações físicas e partitura corporal (Constantin Stanislavski ); pré-expressividade e corpo dilatado (Eugênio Barba) e
Consciência
do
Movimento
(Angel
Vianna).
Como
instrumentos
para
discussão sobre as experiências dos alunos eu utilizei “diários de bordo” escritos por eles durante o processo e as respostas de um questionário aplicado ao final do período de um ano, visando coletar informações sobre como o processo influenciou nas suas imagens corporais e como os conteúdos abordados contribuíram na sua formação como atores. As perguntas iniciais que nortearam esta pesq uisa foram: a) Como se dá a relação entre movimento e imagem corporal? b) Como esta relação pode ser utilizada em um processo pedagógico e criativo envolvendo o ator-criador? c) É possível utilizar o conceito de imagem corporal em um processo de construção de personagem?
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ANAIS DO III CONGRESSO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA Comitê Interfaces da Dança e Estados do Corpo – Setembro/2014 d) A utilização de práticas somáticas fomenta a integração e a capacidade do ator-criador de desenvolver uma maior consciência de sua corporeidade, do seu corpo em movimento e de suas habilidades motoras e expressivas, subsidiando a sua atuação enquanto corpo cênico? Nos processos pedagógicos nos quais o movimento é o principal caminho para aprendizagem, consigo vislumbrar o enorme potencial integrador do sujeito à sua realidade psicossomática. O movimento , por fomentar uma maior consciência de si mesmo através da expansão da imagem corporal , gera autoconhecimento. Com relação ao processo de formação ou treinamento do ator coaduno com as constatações resultantes da pesquisa de Villela e Valois (2008) sobre a qualidade de movimento e a presença física do ator: Em nossa pesquisa, constatamos que a presença física do ator se dá através do desenvolvimento de um trabalho corporal específico aliado a relação que se estabelece com o público no momento da atuação. Verificamos com este estudo que para o ator estar em maior conexão com o momento presente da atuação é necessário que ele esteja atento e seja capaz de acionar sua consciência corporal para produzir qualidades de movimento no tempo e no espaço. Percebemos também que espaço e tempo são elementos intrínsecos da presença física, que funcionam como uma ferramenta para um trabalho que visa criar conexões corporais. (VILLELA e VALOIS, 2008, p.26)
Assim como, com a importância dada ao movimento na sua relação com a imagem corporal apresentada por Turtelli, Tava res e Duarte (2002) quando relatam que: Movimento e imagem corporal influenciam-se a todo momento. É através do movimento que desenvolvemos nossa imagem corporal, através da experiência, seguidas tentativas, um esforço contínuo para adquirirmos conhecimentos a respeito do mundo e do nosso corpo. O movimento é essencial para o reconhecimento e construção da imagem corporal e, ao mesmo tempo, a cada instante em que nos movemos estamos modificando nossa imagem corporal (Schilder, 1999). Além disso, nossa imagem corporal dará uma qualidade única ao modo como nos movemos e uma relação única de cada indivíduo com o ato de se mover. Em outras palavras, em cada movimento está nossa imagem corporal. (TURTELLI; TAVARES e DUARTE, 2002, p.154)
Do ponto de vista dos processos criativos, pude experienciar com os alunos do CRT, através das aulas, dos diários de bordo e das respostas dadas aos questionários, que as técnicas e métodos utilizados em sala de aula contribuíram bastante para o enriquecimento de seus repertórios g estuais e
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ANAIS DO III CONGRESSO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA Comitê Interfaces da Dança e Estados do Corpo – Setembro/2014 expressivos, assim como, para uma maior percepção de si mesmos. Todo o processo foi baseado na consciência corporal através do movimento (práticas somáticas), da improvisação em dança e de exercícios de sensibilização. A trajetória percorrida, ao longo desse um ano de trabalho em conjunto , fomentou um salto qualitativo na consciência corporal desses alunos, o que contribuiu para reafirmar minha crença de que através do trabalho corporal encontramos possibilidades reais para fomentar o desenvolvimento do corpo cênico. O diálogo entre movimento, imagem corporal, consc iência corporal, sensibilização e conteúdos teóricos sobre o trabalho de corpo do ator resultou no desenvolvimento desses indivíduos, enquanto sujeitos de suas próprias histórias. Eles relatam em seus diários, de forma geral, que estão mais conscientes de suas características pessoais , de suas corporeidades e que isto irá ajudar em sua trajetória como atores. Esta constatação está de acordo com o relato de Turtelli (2003) , quando ela nos relata que: A influência entre imagem corporal e movimento ocorre nos dois sentidos simultaneamente, tanto o movimento é necessário para o desenvolvimento da imagem corporal, quanto a imagem corporal é necessária para que possamos nos mover coordenadamente, imprimindo, além disso, nossas características pessoais aos nossos movimentos. (TURTELLI, Larissa S. 2003, p.66)
Estou me referindo aqui à praticas corporais que foram capazes de produzir corpos mais presentes, mais reflexivos, mais conscientes e criativ os. Quanto a isto Resende (2008) nos diz: Como vimos, as práticas corporais comentadas (método Angel Vianna de Conscientização do Movimento) exploram o movimento espontâneo de um corpo que é capaz de expressar sua potência num movimento de autopoiese diante da vida, isto é, um corpo que está em contínua criação de si. Falamos de práticas que se relacionam com o corpo na imanência da experiência, na construção de um corpo intensivo e não representacional. (RESENDE, 2008, p.90)
Acredito ser muito importante, para o teatro e para as artes cênicas como um todo, que mais pesquisas relatando processos, tanto criativos quanto pedagógicos, sejam realizadas e compartilhadas para que possamos produzir mais conhecimento e fomentar reflexões sobre estas artes que tem c omo uma de suas principais características – a efemeridade. O produto final em artes
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ANAIS DO III CONGRESSO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA Comitê Interfaces da Dança e Estados do Corpo – Setembro/2014 cênicas é em sua grande maioria o seu objetivo maior, porem defendo que quando aliados ao conhecimento dos processos que resultaram no produto, surge ai um potencial enorme para a geração de saberes mais relacionais. Espero ter contribuído, com esta pesquisa, para a discussão sobre o trabalho de corpo na formação do ator -criador; para a possibilidade do uso de práticas somáticas em processos criativos e pedagógicos em arte s cênicas, assim como, ter influenciado positivamente o desenvolvimento profissional de meus alunos, no sentido de fomentar suas presenças cênicas e seus processos de construção de personagens. Diante disto , gostaria de citar as contribuições de Barba (1995) e Merleau-Ponty (1999) apud Alves (2010) reproduzidas a seguir: Construir uma presença cênica, ter um corpo-em-vida (BARBA,1995), ter uma maior “consciência corporal” depende de como o processo criativo, cênico e educativo se desenvolve. A consciência de um corpo, que ao estar em cena, torne presente as coisas, de forma sensível, a partir do corpo (MERLEAU-PONTY, 1999). (apud ALVES, 2010, p.4)
Concordando com Tourinho (2004), no que se refere à relação entre corporeidade e o fazer teatral , eu também acredito que: [...] a arte de interpretar personagens seja, antes de qualquer coisa, uma atividade corpórea e que a reflexão sobre os aspectos pertinentes à corporeidade, relacionados às reflexões sobre o fazer teatral, possam nos levar a insights sobre o trabalho do ator, especificamente o trabalho de construção de personagens. (TOURINHO, 2004, p.101)
Além da vivência em si durante os dois semestres em que tive a oportunidade de trabalhar com estes atores em formação, creio que pude contribuir para um melhor entendimento, por parte deles, da importância do corpo no processo de criação de uma personagem e do fazer teatral. O caminho que eles percorreram na criação da performance e na composição de suas personas motoras, identificando qualidades (adjetivos) sobre si mesmos, atribuindo ações físicas a estas qualidades, desenvolvendo um a partitura corporal que refleti as intenções da personagem, dentro do contexto em que ela está inserida, pode ser utilizado com ferramenta para a composição de personagens em seus futuros processos criativos.
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ANAIS DO III CONGRESSO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA Comitê Interfaces da Dança e Estados do Corpo – Setembro/2014 Ficou visível para mim, com esta pesquisa, o quanto o processo de conscientização corporal , utilizando práticas somáticas, pode contribuir para o desenvolvimento da corporeidade e ajudar o indivíduo a estabelecer uma relação mais profunda consigo mesmo (sua imagem corporal). Este processo apresenta
um
imenso
potencial
pedagógico,
artístico
e
terapêutico.
Terapêutico no sentido de fomentar transformação e autoconhecimento no indivíduo. Referências bibliográficas -
ALVES, Teodora A. O que dizem os corpos quando dançam? Por uma consciência
cênico-vivencial.
In
TOMAZZONI,
Airton
et
all.
Algumas
perguntas sobre dança e educação . Joinville: Nova Letra, 2010. -
RESENDE, Catarina Mendes. Saúde e corpo em movimento: contribuições para uma for malização teórica e prática do método Angel Vianna de Conscientização do Movimento como um instrumento terapêutico. Rio de Janeiro, 2008. Dissertação (Mestrado em Saúde Coletiva) - Instituto de Estudos em Saúde Coletiva, Universidade Federal do Rio de Jane iro, Rio de Janeiro, 2008.
-
TOURINHO, Lígia L. Um Estudo de Construção da Personagem a partir do Movimento Corporal. Dissertação apresentada ao Curso de Mestrado em Artes do Instituto de Artes da UNICAMP como requisito parcial para a obtenção do grau de Mestre em Artes sob a orientação do Prof. Dr. Eusébio Lôbo da Silva. Campinas, 2004.
-
TURTELLI, Larissa S. Relações entre imagem corporal e qualidades de movimento: uma reflexão a partir de uma pesquisa bibliográfica. Dissertação (Mestrado) – Faculdade de Educação Física, Universidade Estadual de Campinas. 2003.
-
TURTELLI, Larissa S; TAVARES, Maria da Consolação G. C. F.; DUARTE, Edison. Caminhos da pesquisa em imagem corporal na sua relação com o
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ANAIS DO III CONGRESSO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA Comitê Interfaces da Dança e Estados do Corpo – Setembro/2014 movimento. Revista Brasileira de Ciência e Esporte, Campinas, v. 24, n. 1, p. 151-166, set. 2002. -
VILLELA, Isabel; VALOIS, Renata. A qualidade de movimento na presença física do ator. Trabalho de Conclusão de Curso ema Artes Dramáticas; Curso de Artes Dramáticas, Escola de Artes Cênicas, Centro Universitário da Cidade do Rio de Janeiro. 2008.
i
Fisioterapeuta, pós-graduado em Fisiologia do Exercício (Universidade Gama Filho – RJ) e em Dança como Pratica Terapêutica (Faculdade Angel Vianna – RJ). Coreógrafo, bailarino, ator, dança-terapeuta, professor de dança contemporânea e dança-teatro, de anatomia, cinesiologia e fisiologia do exercício para bailarinos e trabalho de corpo para atores. Docente do CENSUPEG.
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