POSSÍVEIS ICONOGRAFIAS DA DIÁSPORA: UM DIÁLOGO ENTRE AS ARTES VISUAIS, MODA E MÚSICA

July 1, 2017 | Autor: Laila Rosa | Categoria: Moda, Musica, Artes Visuais, Iconografias da Diaspora
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POSSÍVEIS  ICONOGRAFIAS  DA  DIÁSPORA:   UM  DIÁLOGO  ENTRE  AS  ARTES  VISUAIS,  MODA  E  MÚSICA1.   Carol  Barreto   Laila  Rosa   Duron  Jackson     Neste   simbólico   novembro   de   consciência   negra,   é   com   alegria   que   trazemos   um   pouco   do   que   estamos   vivenciando   no   nosso   curso   de   extensão   fruto   da   parceria   UFBA/MAM.   O   curso   como   um   todo,   se   pauta   pela   proposta   de   pensar   arte   como   agência   política   legítima   de   enfrentamento   ao   racismo,   ao   etnocídio,   ao   sexismo,   a   LGBTTIQ-­‐fobia   e   outras   matrizes   produtoras   e   legitimadoras   das   desigualdades,   questões   presentes   na   produção   intelectual   e   artística   de   nós   três,   ainda   que   de   forma   bem   diferentes.   Assumimos   que   as   relações   étnico-­‐raciais,   bem   como,   o   racismo   e   etnocídio,  reconfiguram  as  identidades  que  compõem  a  diversidade  humana,  visto  que   a   branquitude   ainda   se   faz   hegemônica   enquanto   parâmetro   de   produção   de   conhecimento,   estética,   beleza   e   sofisticação   como   já   nos   denunciou   a   escritora   nigeriana  Chimamanda  Adichie.       Com  estas  inquietações,  que  nada  mais  são  do  que  frutos  de  nossas  próprias  trajetórias   de  vida,  experiências  artísticas  e  enfrentamentos  políticos,  desejávamos  fortalecer  um   espaço   criativo   que   fosse,   sobretudo,   de   compartilhamentos.   Compartilhamentos   sobre   a   historicidade   dessas   matrizes   de   desigualdades   na   diáspora   e   seus   desdobramentos   no   campo   artístico   de   modo   geral.2   Compartilhamento   das   histórias   de   vida   de   cada   participante   e   de   seus   desejos   e   anseios   artísticos   frente   a   este   panorama  político,  bem  como,  da  percepção  de  si  enquanto  sujeito  político  e  criativo.   Compartilhamentos  de  fazer  artístico,  o  colocar  a  mão  na  massa,  vendo,  sentido  com  o   corpo,   ouvindo,   produzindo...   e   esta   tem   sido   nossa   proposta   felizmente   muito   bem   acolhida  pel@s  participantes  do  curso.     O   curso   traz   à   tona   a   problematização   das    identidades,  da   produção   de  diferença   no                                                                                                               1

 Artigo  publicado  na  Revista  MAM  2013.    Sobre  cosmologias  da  diáspora  e  descolonização  de  pensamento  a  partir  do  pensamento  das  mulheres   negras  brasileiras  sugerimos  o  trabalho  de  Claudia  Pons  Cardoso  (2012).  Sobre  diáspora  e  o  conceito  de   atlântico  negro  ver  GILROY  (2002)  e  MATORY  (2005).  

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contexto   de   nação   e   também  transnacional,  tomando   como   referência   a   abordagem   de  Stuart   Hall  (2010)   sobre   tais   questões  e  de   pensadoras   feministas   pós-­‐coloniais   como  Rita  Laura  Segato  (2002)  e  Ochy  Curiel  (2010)  que  tratam  dos  marcadores  sociais   como   raça/etnia,   gênero,   identidade   sexual/sexualidade,   geração,   classe   social,   não   somente   por   meio   dos   debates   teóricos   como   também   no   olhar   e   fazer  cultural   que   estendemos   aqui   para   a(s)   arte(s)   contemporânea(s).   Desse   modo,   propomos   novos   modos  de  ver  e  experimentar  as  fronteiras  entre  o  ativismo  político  e  a  arte  (no  plural),   a  partir  da  reflexão  proposta  pelo  MAM  sobre  o  “Por  que  e  como  fazer  novas  formas   de  vida”?     Observa-­‐se   que   fazer   novas   formas   de   vida,   diante   da   falta   de   mobilidade   urbana   e   crescente  aumento  da  violência  simbólica  e  física,  se  apresenta  como  uma  necessidade   nos  tempos  atuais,  assim  a  indagação  POR  QUE  FAZER  se  atrela  diretamente  a  COMO   FAZER,   pois   a   compreensão   da   motivação   se   desenrola   nas   práticas   possíveis   para   redesenho   da   existência   em   novas   formas   de   vida.   Na   vida   cotidiana   o   fazer   criativo   parece   ser   de   exclusividade   de   famosos   artistas   e   muito   embora   nos   seja   cara   a   diferenciação   entre   criatividade   e   criação,   o   que   nos   interessa   é   a   possibilidade   de   provocar   práticas   criadoras   por   meio   da   desconstrução   política   e   cultural   dos   discursos   hegemônicos   e   das   suas   representações   sociais   dominantes.   Ao   experimentar   uma  variedade   de   práticas   artísticas   interdisciplinares   –   interagindo   com   as   artes   visuais,   moda   e   música,  através   dos   nossos   próprios   trabalhos   e   da   exploração   da   maneira   como   as   idéias   se   tornam   forma   de   visualização   e   elaboração   de   imagens   e   sonoridades,  juntamente  à  leitura  de  textos  teóricos  -­‐  históricos  e  contemporâneos  -­‐  de   artistas,   críticos   e   jornalistas   que   informam   sobre   a   evolução   da   arte   contemporânea   e   o  debate  feminista,  antirracista,  não-­‐sexista  e  LGBTTIQ.     A  importância  da  interdisciplinaridade  nas  reflexões  sobre  os  nossos  processos...   Com   a   devida   fluidez   interdisciplinar   de   nossas   distintas   áreas   de   atuação   artística,   achamos  por  bem  dividir  o  curso  em  módulos,  trazendo  para  a  prática  do  fazer  artístico   as   linguagens   das   artes   visuais,   da   moda   (pensando   no   corpo   como   território   identitário,  político  e  cultural  primeiro)  e  do  campo  musical  em  sua  diversidade.  Para   tanto,  adotamos  algumas  referências  teóricas  importantes  para  pensar  os  marcadores    

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sociais   como   raça,   gênero   e   sexualidade   (Louro,   1997;   Butler,   1999;   Liv   Sovik,   2009;   Anzaldúa,  2005;  Carneiro,1994)  e  como  os  mesmos  delineiam  alternativas  de  ser  e  de   fazer  artístico  e  de  performance  (Glusberg,  2009;  Cohen,  2002;     Hikiji,  2003).  A  partir   deste   diálogo,   a  proposta   é   conduzir,   nas   interação   entre   as   três   linguagens,   uma   reflexão  sobre  estes  marcadores  sociais  que  nos  formam,  bem  como,  a  partir  deles,  a   construção  de  um  olhar  reflexivo  e  fazer  artístico  interdisciplinar:       1.   Nas   artes   plásticas   se   tomamos   como   referência   obras   de   artistas   como  Helio   Oiticica,   Lygia   Clark,   Cildo   Meireles,   Doris   Salcedo,   Antonio   Manuel,   Artur   Barrio,   Sanford  Biggers,  Hank  Willis  Thomas,  Terry  Adkins,  etc;     2.   No   campo   da   moda   propomos   fomentar  uma   análise   do   modo   como   são  estabelecidos  padrões   de   beleza   específicos,   bem   como,  a  introdução   a   uma   estética   afro   contemporânea   que   dialoga   com   as   obras   de   artistas   como   Nick   Cave,   Yinka  Shonibare  e  Emanoel  Araújo;     3.   Na   parte  musical,   passeamos   entre   a   etnomusicologia   e   apreciação   musical   ativa,   onde   aguçar   a  escuta   em   sua   diversidade   sonora   e   cultural   que   inclui   nossas   subjetividades   e   experiências   é   extremamente   importante   para   podermos   então   experimentar   com   a   improvisação   musical   coletiva   com   objetos   sonoros   fabricados   pelo  grupo  participante  com  material  reciclável.       Adotando   uma   perspectiva   também   feminista   na   relação   com   o   que   produzimos   artisticamente,   achamos   importante   situar   nossas   falas   que   vêm   de   distintos   lugares,   mas   que   dialogam   profundamente.   O   curso   conta   com   a   participação   de   nós   duas,   professoras   da   UFBA,   que,   além   de   suas   carreiras   acadêmicas,   investem   na   carreira   artística   produzindo   performances   com   as   temáticas   em   questão   e   que   juntas   têm   produzido   escritas   sobre   processos   criativos   atrelados   aos   estudos   de   gênero,   raça   e   sexualidade,   e   ainda   com   a   significativa     colaboração   do   artista   plástico,   norte-­‐ americano   Duron   Jackson,   bolsista   Fullbright   em   residência   artística   no   Brasil.   Logo,   temos   vivenciado   juntamente   com   a   turma   uma   rica   experiência   de   intercâmbio   internacional  com  um  artista  plástico  de  larga  experiência.     Situando  nossos  caminhos  criativos...   Mudando  mais  ainda  o  curso  de  nossa  narrativa  e  trazendo  autoras  como  a  poetisa  e    

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militante  feminista  negra  e  lésbica  Audre  Lorde  (S/D)  e  a  mexicana  feminista  e  lésbica   Gloria   Anzaldúa   (2005)   que   nos   alertam   para   a   descolonização   também   dos   nossos   escritos   e   pensares   sobre   nossas   experiências   e   experimentos   enquanto   agência   política  contra-­‐hegemônica,  mantemos  nossa  perspectiva  de  fala  em  primeira  pessoa,   o   que   rompe   com   o   distanciamento   entre   quem   escreve   e   quem   lê,   quem   compõe,   quem   performatiza/toca   e   quem   aprecia.   Para   esta   missão,   assumimos,   ainda   que   suscintamente,  um  pouco  das  nossas  trajetórias  que,  entrelaçadas,  compõem  um  novo   tema   singular,   uma   quarta   narrativa.   Trazemos   em   primeira   pessoa,   considerando   nossas   subjetividades   e   produções   artísticas   como   produções   sociais,   históricas,   políticas   e   artísticas   diaspóricas.   Para   tanto,   falaremos   um   pouco   sobre   alguns   de   nossos  trabalhos  e  temas  que  nos  são  caros.     CAROL  BARRETO3   Mulher   negra,   feminista,   desenho   desde   sempre,   antes   mesmo   de   começar   a   ler   e   escrever.  Crio  roupas  na  tentativa  de  expressar  visualidades  que  não  estão  disponíveis   no   mercado   ou   que   contemplem   a   diversidade.   Cresci   em   Santo   Amaro   da   Purificação,   cidade   onde   a   criatividade   sempre   esteve   no   centro   das   práticas   cotidianas,   seja   por   conta   das   histórias   e   práticas   vigentes   de   opressão   ao   povo   negro   ou   pelo   redimensionamento   dessa   mesma   condição.   Saí   da   cidade   aos   18   anos   para   estudar   Letras  com  Inglês  na  UEFS  e  em  Feira  de  Santana  parte  da  história  do  povo  nordestino   e  sertanejo  me  faziam  fruir  outras  raízes.  Lá  também  cursei  Especialização  em  Desenho   e  o  Mestrado  em  Desenho,  Cultura  e  Interatividade  UEFS  (bolsista  CAPES  -­‐  2008)  onde   realizei   escritas   acadêmico-­‐literárias   sobre   as   minhas   relações   com   as   transformistas,   drag  queens  e  posteriormente  com  as  Travestis  de  Salvador  que  se  reúnem  na  ATRAS-­‐ GGB.       Desde  o  início  da  graduação  os  textos  de  pesquisa  científica  ou  relatos  de  práticas  de   extensão   no   Núcleo   de   Desenho   e   Artes   se   faziam   por   meio   de   exposição   de   telas,   desenhos,  instalações,  fotografias  e  textos.  Assim  percorri,  menina,  algumas  galerias  de   Feira   de   Santana   e   Santo   Amaro   com   trabalhos   que   questionavam   os   padrões   do                                                                                                               3

www.carolbarretoatelier.com.br  

 

 

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modismo   e   da   branquitude.   Travestis,   mulheres   cisgênero   com   aparência   de   culturas   tradicionais,   perfis   femininos   e   masculinos   diversos   foram   desenhados   nas   telas,   nos   textos   e   nos   desfiles.   Os   primeiros   deles   intitulados   Déjà   Vu   e   depois   Démodée   aconteceram   respectivamente   em   2001-­‐2002   no   campus   universitário   da   UEFS   e   posteriormente  no  Teatro  Dona  Canô  em  Santo  Amaro.  Mais  tarde,  residente  da  capital   baiana  desde  2005  investi  na  “adequação”  do  meu  trabalho  à  linguagem  comercial  da   moda   a   fim   de   alcançar   estrategicamente   maior   visibilidade   e   elaborar   nesse   nicho,   representações   de   mulheres   negras   e   LGBTTIQ   em   negociação   com   os   padrões   hegemônicos  a  fim  subverter  no  interior  dessas  mesmas  linguagens.       Como  docente  de  cursos  de  graduação  em  Design  de  Moda  entre  os  anos  de  2006  e   2013,  me  dediquei  à  elaboração  metodológica  e  teórica  de  discursos  de  enfrentamento   e   empoderamento   junto   @s   discentes   e   desde   2011   como   Docente   e   Membro   do   Colegiado  do  Bacharelado  em  Estudos  de  Gênero  e  Diversidade,  do  Departamento  de   Ciência   Política   da   UFBA,   integrante   da   linha   de   pesquisa   ‘Gênero,   Cultura   e   Arte’   no   Núcleo   de   Estudos   Interdisciplinares   sobre   a   Mulher   (NEIM-­‐UFBA),   tenho   tido   o   privilégio   de   reunir   toda   elaboração   de   conteúdo   interdisciplinar   numa   prática   de   crítica   à   definição   do   que   se   considera   como   conhecimento   acadêmico,   artístico   ou   metodológico.   Atualmente   como   Designer   de   Moda,   assino   a   marca   que   leva   meu   nome,  trabalhando  processos  criativos  e  projetos  que  refletem  minha  área  de  pesquisa   acadêmico/artística,  produzindo  imagens  com  um  discurso  feminista,  anti-­‐racista  e  não   sexista,  voltadas  para  um  consumo  de  moda  mais  consciente  e  para  a  visibilização  da   expressão   artística   e   do   design   da   comunidade   negra   na   Bahia   e   no   Brasil.   Nessa   caminhada   de   passarelas,   desfilei   coleções   em   eventos   de   moda   na   Bahia   e   Pernambuco,  premiada  em  duas  ocasiões.  Recentemente  fui  convidada  a  representar  o   Brasil  na  Dakar  Fashion  Week,  no  Senegal,  evento  internacional  que  reúne  criadores  de   diversas  nacionalidades  que  expressem  a  diversidade  cultural  de  seu  país.       Frequentemente   organizo   evento   de   Economia   Criativa,   onde   se   reúnem   estilistas,   artistas  e  designers  soteropolitanos  para  comercializar  os  seus  produtos  e  atualmente   ligada   ao   CEN   (Coletivo   de   Entidades   Negras)   tenho   atuado   no   desenvolvimento   e   gestão  de  projetos  ligados  à  Economia  Criativa  e  à  Economia  Solidária.  Num  pequeno    

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recorte   do   acervo   de   fotografias   de   moda   da   marca   Carol   Barreto,   integrarei   a   exposição  ‘Ancestors,  Guardians  and  Guides:  A  Visual  Arts  and  Writers’  Exhibition’,  com   curadoria  de  Jarvis  DuBois.  O  evento  acontece  entre  os  dias  15  de  novembro  e  15  de   dezembro   de   2013,   no   ‘ The   Charles   Sunmer   School   Museum’   na   cidade   Estadunidense   de  Washington,  DC.    O  museu  que  leva  o  nome  de  uma  figura  importante  na  luta  pela   abolição  da  escravidão  e  o  estabelecimento  de  direitos  iguais  para  Afro-­‐americanos,  foi   um  dos  primeiros  edifícios  escolares  públicos  erguidos  para  a  educação  da  comunidade   negra  de  Washington.       LAILA  ROSA4   Apresento  um  pouco  do  meu  caminhar,  do  meu  canto  e  da  minha  voz  através  de  breve   relato  sobre  minhas  pesquisas  e  militâncias,  e,  sobretudo,  das  impressões  sobre  o  meu   primeiro   disco   a   ser   lançado   neste   mês   histórico   de   novembro,   mês   da   consciência   negra  e  do  meu  nascimento.  Apresento  ainda  uma  breve  “narrativa  líquida”  que  fluiu   para   fora   do   CD   recém   parido   “Água   viva:   um   disco   líquido”,   que,   em   parceria   com   o   Coletivo   Os   Ventos5,   traz   narrativas   sonoras   diversas   que   versam   sobre   a   fluidez   das   águas,  livremente  inspirado  por  temas  como  vida,  flores,  amor  e  tempo  da  obra  Água   Viva   de   Clarice   Lispector,   aos   arquétipos   femininos   dos   orixás   femininos   das   águas   como  Iemanjá  e  Oxum,  e  a  força  ancestral  indígena  de  entidades  caboclas  e  mestras  da   Jurema   sagrada,   e   também   a   urbanidade   periférica   de   Casa   Amarela   (Recife/PE),   subúrbio  onde  nasci.       Como  fazer  tudo  soar?  Há  um  conceito  norteador  líquido  que  ao  mesmo  tempo  não  se   admite  coerente,  estático  e  fluido  sem  suas  devidas  rupturas.  São  narrativas  que  vêm   do   improviso   experimental   e   performance   coletiva   literalmente   aquática,   onde   “tocamos   água”   para   cantar   as   possibilidades   várias   das   nossas   vivas   águas,   em   duas   vinhetas  que  abrem  e  fecham,  respectivamente  “os  trabalhos”  no  disco.  Até  o  armorial,   o   toque   de   terreiro   Xambá   do   Quilombo   Portão   do   Gelo   (Olinda/PE),   das   coquistas   Del                                                                                                               4

www.soundcloud.com/laila-­‐rosa  

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O  Coletivo  Os  Ventos  é  formado  por  Ângelo  Santiago,  Mariana  Marin,  Maurício  Lourenço     (direção  musical)  e  Ricardo  Hardmann.  O  disco  teve  a  direção  musical  de  Maurício  Lourenço,  Júlio  Caldas   e  minha  e  foi  produzido  por  mim  e  por  Júlio  Caldas.  Contemplado  pelo  edital  de  Demanda  Espontânea   2011  do  Fundo  de  Cultura  do  Estado  da  Bahia.  

 

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do  coco  e  Graça  do  coco  ao  rock  progressivo  e  violino  distorcido  em  meio  a  quarteto  de   cordas,   alaúde   e   pifes   encantados.   Incoerente?   Fora   do   objeto?   Talvez.   Mas   coerente   em   sua   incoerência   líquida.   Risco   de   afogamento   ou   de   mergulho   profundo   no   mar   abissal   do   amor   compartilhado   e   das   sonoridades   experimentais,   com   direito   a   participações  mais  que  especiais.  Gratidão.     E   essa   gratidão   musical   se   entrelaça   profundamente   com   minha   trajetória   enquanto   feminista   branca   antirracista,   compositora,   musicista,   pesquisadora,   etnomusicóloga,   cozinheira   que   adora   temperar   a   vida,   pessoa   enfim.   Foram   mais   de   dez   anos   de   pesquisa  e  convivência  no  Terreiro  Xambá,  onde  aprendi  sobre  os  orixás,  seus  cantos,   sobre   o   enfrentamento   das   mulheres   negras   ao   racismo   institucional   que   fechou   os   terreiros  de  matrizes  africanas  em  inícios  do  século  XX,  onde  enfim  compreendi  o  que   significa   Diáspora   no   seu   sentido   mais   doloroso   e   de   profundo   poder   criativo.6   Ali   aprendi   também   sobre   as   importantes   articulações   diaspóricas   com   as   tradições   indígenas,   através   da   presença   da   jurema   sagrada   e   de   suas   entidades   espirituais,   encantadas,  caboclas  e  pretas-­‐velhas  na  “direita”  até  as  entidades  da  “esquerda”  como   são  consideradas  e  respeitadas  as  entidades  mestras,  exus  e  pombagiras.  Assim  como   no  universo  dos  orixás,  são  extensos  e  ricos  os  repertórios  musicais  de  cada  entidade,   suas   narrativas,   corporalidades,   coreografias,   vestes,   pratos,   ervas.   Enfim,   são   cosmologias   particulares   da   diáspora   que   oferecem   perspectivas   bem   particulares   e   complexas   de   mundo,   sendo,   em   primeiro   plano   inclusivas   em   relação   à   diversidade   humana,   aprendizagem   que,   sem   dúvida   trago   nesta   soma   a   narrativas   e   materialidades  sonoras7das  possíveis  iconografias  que  ora  apresentamos.     DURON  JACKSON   Apresento   um   pouco   das   três   dimensões   do   meu   trabalho   que   estão   profundamente   interligadas   aos   marcadores   sociais   já   citados   anteriormente:   1.   as   instalações;   2.   as   pinturas  corporais  e  3.  as  fotografias  de  vista  aéreas  de  prisões  Estadunidenses.  

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A  respeito  do  universo  musical  dos  orixás  e  entidades  femininas  da  jurema  no  contexto  do  Terreiro   Xambá  ver  ROSA  (2009  e  2005).   7 Sobre  materialidade  do  musical  em  relação  a  contextos  de  violência  ver  OCHOA  (2006).  

 

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1.   Das   instalações:8minhas   instalações,   performances,   vídeos,   esculturas   e   pinturas   tentam   expor   tanto   as   inter-­‐relações   formais   e   sociais   da   '   escuridão   '   dentro   do   contexto   mais   amplo   da   cultura   contemporânea.   Como   um   artista   multi-­‐disciplinar   minha  prática  funde  a  pesquisa  acadêmica  e  artística,  e  freqüentemente  usa  arquivos   de  instalação,  objetos  ,  fotografia  e  vídeo  para  criar  novas  perspectivas  críticas  sobre   narrativas   históricas   dominantes.   Meus   interesses   estão   na   criação   de   discurso   em   torno  de  representações  contemporâneas  e  debates  dentro  discurso  crítico  ocidental,   e   são   direcionados   para   fins   sociais.   Estou   interessado   pela   forma   como   os   sistemas   afetam   as   populações,   com   foco   em   histórias   sociais   e   políticas   dos   EUA   relativas   ao   encarceramento  ,  a  criminalidade,  vigilância  e  espectador  .     2.  Pinturas  Corporais:  o  corpo  de  trabalho  que  consta  no  meu  site  e  é  um  exame  em   curso  e  destina-­‐se  como  uma  declaração  de  estar.  Cada  pintura  é  uma  impressão  em   tamanho  natural,  tirada  diretamente  da  figura  masculina,  criando  uma  única  marca  ou   símbolo,  que  cataloga  e  indexa  o  corpo  ,  produzindo  um  traço  (evidência)  ,  linguagem   figurada  ",  narrando  uma  maneira  de  ser  .  "  A  série  inclui  uma  projeção  animada  digital   na  adição  a  um  componente  de  desempenho  ,  que  ilustra,  em  adição  ao  processo  de   colocação   no   corpo   negro   masculino   sem   adornos   no   discurso   com   o   corpo   social,   permitindo  que  o  público  projete  também  a  sua  experiência  em  relação  ao  sujeito.  A   projeção   digital   é   usada   para   manipular   em   escala   facilitando   o   aparecimento   de   ascendência,   vivificando   a   sublimidade   final   da   nossa   experiência   através   da   nossa   relação  com  o  corpo  .     3.   Vista   Aérea   da   Prisão:     o   conjunto   de   trabalhos   que   se   dedica   a   este   tema,   especificamente,  aborda  o  encarceramento,  a  vigilância,  os  sistemas  de  justiça  criminal   e   penal   dos   Estados   Unidos.   É   conceitual   e   tem   sido   exibido   em   multi-­‐meios   (vídeo,   fotografia,   escultura,   instalação   e   técnica   mista).   A   série   negro   é   inspirado   pelos   Quilts   da   curvatura   do   Gee,   "RooftopVariations",   e   trabalho   em   3D   não-­‐local   de   referência   Robert  Smithson,  já  que  cada  peça  é  uma  abstração  de  um  lugar  real,  eles  também  são   metáforas   para   os   presos   enquanto   esquecidos   e   colocados   em   "não-­‐locais".   Estes                                                                                                               8

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desenhos   são   demarcações   aéreas   ou   pegadas   arquitetônicas   de   prisões   dentro   os   EUA,   e   são   de   grafite   e   tinta   lousa   no   cartão   duro.   Através   deste   trabalho,   eu   estou   vigiando   o   suveillor   enquanto   explora   como   os   sistemas   de   influenciar   a   condição   humana,  afetam  a  cultura  e  visão  de  mundo.     Aqui   em   Salvador   venho   desenvolvendo   pesquisa   sobre   as  “Raízes   Africanas   nas   práticas  da  Arte  Contemporânea  na  Diáspora,  com  foco  no  Brasil”  composta  também   pela  fase  de  interlocução  com  a  sujeitos  de  diversos  âmbitos  de  participação  na  cultura   local,   e   portanto   a   oportunidade   do   curso   em   questão   tem   sido   de   interlocução   extremamente  frutífera.       Da  quarta  narrativa  conjunta:  nós  e  tod@s   A   partir   da   curta   exposição   de   nossas   experiências,   trabalhos   e   inquietações   que   trazemos  para  o  curso  UFBA/MAM  talvez  fique  explícito  que  nossa  provocação  maior   seja  que  as  práticas  interdisciplinares  e  temas  como  arte  conceitual,  Diáspora  Africana,   artes   visuais,   bem   como,   suas   interações   com   a   música   e   a   moda   não   podem   ser   pensados   sem   os   seus   marcadores   sociais:   raça/etnia,   gênero,   identidade   sexual/sexualidade,  classe  social,  idade/geração,  dentre  outros.    Simplesmente  por  que   são   estes   marcadores   que   situam   imagens   e   narrativas   de   moda   e   aparência,   sonoridades,  performances,  paisagens  sonoras  e  humanas  diversas.     Compreendendo,  portanto,  a  relevância  de  se  abrir  um  debate  para  a  multiplicidade  de   referências   artísticas   e   políticas   no   campo   da   arte,   propomos   a   exploração   da   multilinguagem:       1.   dos   modos   como   imagens   materializam   ideias   e   como   textos   históricos   e   contemporâneos   de   artistas,   críticos   e   jornalistas   informam   sobre   a   evolução   da(s)   arte(s)  contemporânea(s),  bem  como,  dos  avanços  políticos  no  campo  dos  estudos  pós-­‐ coloniais.   Discutir   como   o   conteúdo   teórico   debatido   pode   informar   materiais,   processos   e   iconografias   através   do   prisma   das   tendências   culturais   e   sócio-­‐políticas   pós-­‐coloniais   da   atualidade,   considerando   a   articulação   entre   raça/etnia,   gênero   e   sexualidade  (Kamnitzer,  2007;Calirman,  2012;  Rochter,  2012).      

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  2.   Dentro   da   perspectiva   do   que   chamamos   de   possíveis   iconografias   pós-­‐coloniais,   pensamos   sobre   o   campo   da   moda   e   de   que   forma   padrões   de   beleza   informam   (ou   não)   políticas   de   representação   (Lipovetsky,   1989;   Sant’Anna,   2007;   Preciosa,   2005;   Cidreira,  2005).       3.   Das   iconografias   musicais,   consideramos   como   os   marcadores   sociais   compõem   distintas   paisagens   sonoras   (Schafer,   2001;   Pinto,2008;   Ochoa,   2003;   Werneck,   2007;   Sovik,  2009)  e  como  precisamos  ampliar  nossa  percepção  não  somente  sonora,  como   humana   em   relação   `a   diferença   que   sempre   esteve   aí   nos   seus   “sistemas   abertos”,   mas   que,   na   realidade,   nossos   “territórios   fechados”   de   perceber   que   nos   limitou   a   enxergá-­‐los  como  nos  sugere  Rita  Segato  e  José  Jorge  de  Carvalho  (1994).       Trabalhando   a   partir   dessa   interdisciplinaridade   sob   o   ponto   de   vista   das   artes   plásticas,  da  música  e  da  moda  em  interação  com  os  marcadores  sociais  supracitados  e   a  prática  artística  no  campo  das  artes  visuais,  esperamos  abrir  um  espaço  de  troca  de   experiências,   considerando   a   multiplicidade   possível   dentre   o   público   integrante   do   curso   como   parte   central   para   o   debate   sobre   diversidade   e   interdisciplinaridade   no   fazer  artístico  enquanto  campo  do  político  e  das  subjetividades  múltiplas.    Acionando   diversas  possibilidades  de  expressão  e  de  empoderamento  por  meio  das  visualidades,   dos  toques  e  das  sonoridades.     Referências   ANZÁLDUA,  Glória.  “La  concienciamestiza/  Rumo  a  uma  nova  conciencia.”.  Tradução  de  LIMA,   Ana   Cecília   Acioli.   Revista   Estudos   Feministas,   13(3).   Set-­‐dez.   Florianópolis:   UFSC,   2005.   Pp.   704-­‐719.       BARRETO,  Carol.    “Moda  e  expressão  sexual:  redesenho  e  construção  da  aparência  no  grupo   das  Travestis  de  Salvador.”  Dissertação  de  Mestrado  em  Desenho,  Cultura  e  Interatividade.   Feira  de  Santana:  Universidade  Estadual  de  Feira  de  Santana,  2008.     BUTLER,  Judith.  “Corpos  que  pesam:  sobre  os  limites  discursivos  do  “sexo””.  In:  LOURO,  Guacira   Lopes.  O  corpo  educado,  pedagogias  da  sexualidade.Belo  Horizonte:  Autêntica,  1999.  Pp.  153-­‐ 172.  (tradução  do  capítulo  introdutório  de  “BodiesthatMatter”).     CARDOSO,   Cláudia   Pons.   Outras   falas:   feminismos   na   perspectiva   de   mulheres   negras   brasileiras.   Tese   de   doutorado   em   Estudos   Interdisciplinares   sobre   mulheres,   gênero   e  

 

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feminismo  (PPGNEIM).  Salvador:  Universidade  Federal  da  Bahia,  2012.     CARNEIRO,   Sueli.   “Identidade   feminina.”   In:   Mulher   Brasileira   é   assim/   SAFFIOTI,   Heleieth;   MUÑOZ-­‐VARGAS,  Monica  (orgs.)  .  Rio  de  Janeiro:  Rosa  dos  Tempos,  1994.  Pp.  187-­‐194.     CARVALHO,  José  Jorge  de.;  SEGATO,  Rita  Laura.    “Sistemas  abertos  e  territórios  fechados:  para   uma   nova   compreensão   das   interfaces   entre   música   e   identidades   sociais”.   Cadernos   de   Antropologia,  n.  164,  Brasília:  Universidade  Federal  de  Brasília,  1994.  11p.     CIDREIRA,  Renata  Pitombo.  Os  sentidos  da  moda  (vestuário,  comunicação  e  cultura).  São  Paulo:   Annablume,  2005.     COHEN,  Renato.  Performance  como  linguagem.  São  Paulo:  Perspectiva,  2004.       CURIEL,  Ochy.  “Hacia  La  construcción  de  un    feminismo  descolonizado.”  IN:  Miñoso,  Yuderkys   Espinosa   (org.).   Aproximaciones   críticas   a   lasprácticas   teórico-­‐políticas   Del   feminismo   latinoamericano.Vol  I.  Buenos  Aires:  En  La  Frontera,  2010.  Pp.  69-­‐78.     GAULTIER,   Ana   María   Ochoa.   “A   Manera   de   Introducción:   La   materialidad   de   lo   musical   y   surelaciónconla  violência”.  In:  Revista  Transcultural  de  Música  Transcultural  Music  Review.#10   (2006)  ISSN:1697-­‐0101.     ______.   “Musicas   “El   desplazamiento   de   los   discursos   de   autenticidad:Una   mirada   desde   la   música”.   In:   Revista   Transcultural   de   Música   Transcultural.   Music   Review   #6  (2002)  ISSN:1697-­‐0101.       GILROY,  Paul.  O  Atlântico  Negro:  modernidade  e  dupla  consciência.  Rio  de  Janeiro:  34/   Universidade  Cândido  Mendes,  2002.       HALL,  Stuart.  Sin  garantías:  Trayectorias  y  problemáticas  en  estudiosculturales.  IN:     Eduardo  Restrepo,  Catherine  Walsh  y  VíctorVich  (editores).  Instituto  de  estudiossociales  y   culturalesPensar,  Universidad  Javeriana/Instituto  de  EstudiosPeruanos  /Universidad   AndinaSimón  Bolívar,  sede  Ecuador  :  EnviónEditores,  2010.     HARAWAY,  Donna.  SABERES  LOCALIZADOS:  a  questão  da  ciênciapara  o  feminismo  e  o  privilégio   da  perspectivaparcial.IN:  cadernospagu  (5)  1995:  pp.  07-­‐41.     GLUSBERG,  Jorge.  A  Arte  da  Performance.  São  Paulo:  Perspectiva,  1987.     KAMNITZER,  Larry.    Latin  American  Conceptualism.    University  of  Texas  Press,  2007.     LORDE,   Audre   (S/D).   Textos   escolhidos   de   Audre   Lorde:   herética   difusão   lesbofeministas   independente.   Organizado   por   Difusão   Herética.   Edições   lesbofeministas   independentes.   Disponível  em  difusionfeminista.wordpress.com  34  p.     LIPOVETSKY,   Gilles.   O   império   do   efêmero:   a   moda   e   seu   destino   nas   sociedades   modernas.   Tradução:  Maria  Lúcia  Machado.  São  Paulo:  Companhia  das  Letras,  1989.     LOURO,   Guacira   Lopes.   Gênero,   sexualidade   e   educação:     Uma   perspectiva   pós-­‐struturalista.  

 

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Petrópolis,  RJ:  Vozes,  1997.     MATORY,  James  Lorand.  Black  Atlantic  Religion:  tradition,  transnationalism,  and  matriarchy  in   the  afro-­‐Brazilian  Candomblé.  New  Jersey:  Princenton  University  Press,  2005.       PRECIOSA,  Rosane.  Produção  estética:  notas  sobre  roupas,  sujeitos  e  modos  de  vida.  São  Paulo:   Ed.  Anhembi  Morumbi,  2005.     ROCHTER,  Larry.  Brazil  on  the  Rise.  Publisher:  Palgrave  Macmillan;  Reprint  edition,  February   28,  2012.     ROSA,   Laila.   .As   juremeiras   da   nação   Xambá   (Olinda,   PE):   músicas,   performances,   representações   de   feminino   e   relações   de   gênero   na   jurema   sagrada.   Tese   de   doutorado   em   etnomusicologia.  Salvador:  Universidade  Federal  da  Bahia,  2009.     ______.   EpaheiIansã!Música   e   resistência   na   nação   Xambá:   uma   história   de   mulheres.   Dissertação  de  mestrado  em  etnomusicologia.  Salvador:  Universidade  Federal  da  Bahia,  2005.     SANT’ANNA.  Mara  Rúbia.  Teoria  da  Moda:  imagem,  sociedade  e  consumo.  Barueri:  Companhia   das  Letras,  2007.     SCHAFER,   R.   Murray.   A   afinação   do   mundo:   uma   exploração   pioneira   pela   história   passada   e   pelo   atual   estado   do   mais   negligenciado   aspecto   do   nosso   ambiente:   a   paisagem   sonora.São   Paulo:  Editora  UNESP,2001.     SEGATO,  Rita  Laura.  “Identidades  políticas  e  alteridades  históricas:  una  crítica  a  las  certezas  Del   pluralismo  global.”  In:  Revista  NuevasSociedad.  No  178.  Buenos  Aires:  2002.  Pp.  104-­‐125.       SOVIK,  Liv.  Aqui  ninguém  é  branco.  Rio  de  Janeiro:  Aeroplano,  2009.     PINTO,   Tiago   de   Oliveira.   “Ruídos,   timbres,   escalas   e   ritmos:   sobre   o   estudo   da   música   brasileira  e  do  som  tropical.”  IN:  Revista  USP,  n.  77  (mar./abr.),  São  Paulo,  2008.  Pp.  98-­‐111.       WERNECK,  Jurema  Pinto.  O  samba  segundo  as  ialodês:  mulheres  negras  e  a  cultura  midiática.   Tese  de  doutorado  em  comunicação.  Rio  de  Janeiro:  UFRJ,  2007.       Sites  e  vídeos:   http://www.ted.com/talks/lang/pt-­‐ br/chimamanda_adichie_the_danger_of_a_single_story.html       Autor/as:   Coordenadora   do   curso:   PROFa.   MS   CAROLINE   BARRETO   DE   LIMA   –   Designer   de   Moda   e   Mestre  em  Desenho,  Cultura  e  Interatividade  –  UEFS,  Docente  do  Bacharelado  em  Estudos  de   Gênero   e   Diversidade,   Departamento   de   Ciência   Política,   Faculdade   De   Filosofia   E   Ciências   Humanas   (FFCH),   Pesquisadora   do   Núcleo   de   Estudos   Interdisciplinares   da   Mulher   -­‐   NEIM/UFBA.  www.carolbarretoatelier.com.br     Segunda   professora:   PROFa.   DRA.   LAILA   ANDRESA   CAVALCANTE   ROSA–   Musicista   e   Dra   em  

 

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Etnomusicologiapela   Universidade   Federal   da   Bahia   (2009),   com   bolsa   CAPES   de   doutorado   sanduíche  de  1  ano  realizado  na  New  York  University  (Nova  York,  2007).Profa  Adjunta  da  Escola   de   Música/Programa   de   Pós-­‐Graduação   em   Música   da   UFBA,   Pesquisadora   do   Núcleo   de   Estudos   Interdisciplinares   da   Mulher   -­‐   NEIM/UFBA.   Com   o   Coletivo   os   Ventos   (www.myspace.com/lailarosa)   está   lançando   seu   primeiro   disco   autoral,   contemplado   pelo   edital   de   Demanda   Espontânea   2011:   "Água   Viva:   um   disco   líquido",  livremente   inspirado   na   obra  homônima  de  Clarice  Lispector.     Professor/artista   colaborador:   Duron   Jackson   –   Bolsista   Fulbright   de   Residência   Artística,   pintor,  escultor,  trabalha  com  as  linguagens  de  vídeo,  performance  e  instalação.Formação:   2010   Bard  College,  Milton  Avery  Graduate  School  of  Arts  –  Masters  of  Fine  Art,  Sculpture   2004   BA,  Visual  Art,  SUNY  Empire  State  College  Studio  Art  Program,  New  York,  NY     www.duronjackson.com            

 

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