A modernidade vista por outros olhares_Caderno Prosa e Verso_O Globo_2015

  A  MODERNIDADE  VISTA  POR  OUTROS  OLHARES   Resenha  publicada  no  Caderno  Prosa  e  Verso,  Jornal  O  Globo,  em  28/02/2015.     OS  OSSOS  DO  MUNDO  (Flavio  de  Carvalho,  Editora  Unicamp)       MODERNIDADE  TODA  PROSA  (Marília  Rothier  Cardoso  e  Eneida  Maria  de  Souza,  Casa  da  Palavra/Leya)  

    Duas   publicações   recentes   trazem   para   a   atualidade   a   prosa   moderna   em   sua   espessura   histórica   e   reflexiva,   revelando   a   complexa   temporalidade   da   escrita   modernista   e   os   desafios   de   repensar   esse   legado   literário   do   ponto   de   vista   contemporâneo:  Os  ossos  do  mundo  (Editora  Unicamp)  do  artista  e  arquiteto  Flavio   de   Carvalho   e   Modernidade   toda   prosa   (Casa   da   Palavra/Leya)   de   Marília   Rothier   Cardoso  e  Eneida  Maria  de  Souza.       Ossos   do   Mundo   é   a   formidável   coleção   de   textos   escritos   por   Flavio   de   Carvalho   no   decurso  de  uma  viagem  a  Europa  realizada  em  1934  para  apresentar  um  trabalho  no   VIII   Congresso   de   Filosofia   e   Psicotécnica,   do   qual   também   participariam   o   psicólogo   William  Stern,  Benedeto  Croce  (que  acabou  faltando  ao  evento)  e  Gaston  Bachelard.   Deste,   Carvalho   transcreve   a   seguinte   colocação:   “Os   conceitos   importantes   não   saíram  da  observação,  mas  sim  do  cérebro  humano  para  contradizer  a  observação”,   frase   que   de   certo   modo   descreve   também   um   dos   métodos   reflexivos   que   perpassam  a  prosa  de  Ossos  do  Mundo.       Escrita  durante  a  viagem  e  ao  longo  de  1934,  a  primeira  versão  do  livro  sai  em  1936.   O   autor   continuou   a   modificar   os   originais   até   1937,   quando   concluiu   a   versão   inglesa   intitulada   Southern   Meditations.   Sob   coordenação   cuidadosa   de   Flavia   Carneiro  Leão  e  Rui  Moreira  Leite  a  Editora  da  Unicamp  apresenta-­‐o  agora  a  versão   revista  e  ampliada,  baseada  nos  arquivos  do  autor  e  na  versão  inglesa  encontrada  na   biblioteca  da  Universidade  de  Yale.     A   viagem   que   começa   no   Rio,   em   hidroavião,   prossegue   pela   costa   brasileira   com   paradas  em  Vitória,  Caravelas,  Ilhéus,  Salvador,  Aracaju  até  Recife  onde  embarcaria   para   Portugal.   A   arquitetura   colonial   motiva   os   primeiros   comentários   de   teor   estético-­‐cultural  do  narrador  que  se  mostra  particularmente  impactado  pelo  interior   “intrauterino”  e  cintilante  das  igrejas  jesuíticas.  Sobre  o  a  igreja  de  São  Francisco,  em   Salvador,   diz   que   é   “o   rococó   mais   dourado   e   mais   estranho   do   mundo”   onde   as   figuras   alucinadas   emergem   do   “engruvinhamento   barroco”   com   olhos   extáticos,   medonhos,   excitantes.     Não   perde   uma   chance   de   fazer   analogias   entre   o   culto   religioso  e  a  pulsão  sexual,  de  modo  que  o  templo  da  fé  é  frequentemente  associado   à  imagem  de  um  útero,  com  função  “protetora  e  maternal”.     Do   Congresso   registra   a   algazarra   dos   debates   científicos   contaminados   por   investidas   hitleristas   comentadas   com   implacável   ironia.   Porém   são   as   dobras   reflexivas   da   modernidade,   de   um   olhar   fascinado   pelos   rastros   materiais   das  

civilizações   -­‐   palavra   insistente   ao   longo   do   livro   -­‐   que   sobressaem   nesse   livro   de   viagens   atravessado   pelo   ímpeto   arqueológico.   Em   vários   aspectos   o   teor   das   observações  ali  apresentadas  antecipa  a  virada  antropológica  da  História  da  Arte.       Os  relatos  se  abrem  com  o  medo  de  voar,  e  o  medo  de  voar  é  o  medo  da  máquina  e   de   sua   falibilidade   intrínseca.   Tomado   pela   vertigem   pânica   das   alturas,   reaviva   seus   conhecimentos  de  engenheiro  e  passa  a  medir  com  os  olhos  juntas,  tirantes  e  barras,   calculando   a   possibilidade   do   desastre.   Esse   medo   alucinógeno   tem   função   cognitiva,   expõe   o   narrador   à   sua   própria   instabilidade   perceptiva   arrastando   com   ele   o   leitor   para   um   espaço   moderno   intenso,   precário   e   bem   pouco   heróico,   que   transforma  a  escrita  numa  espécie  de  processo  supersticioso  e  metareflexivo.     À   compreensão   do   mundo   –   e   não   apenas   o   Velho   Mundo   -­‐   como   campo   arqueológico  a  ser  explorado  a  partir  do  cruzamento  de  diversos  saberes  e  intuições,   soma-­‐se   a   experiência   da   viagem   tomada   como   ponto   de   vista   privilegiado   para   refletir  amorosamente  sobre  os  resíduos  das  civilizações.  Assim  o  gesto  iconoclasta  é   visto  simultaneamente  como  uma  revolta  viril  e  benéfica  e  sintoma  da  dificuldade  de   lidar  com  a  atração  mórbida  pela  “rugosidade  vaginal  do  acúmulo  do  passado”.       Interroga   também   o   objeto   em   sua   dimensão   antropológica,   mágica   e   fetichista,     fóssil  enigmático  de  uma  arqueologia  porvir.  A  “arqueologia  malcomportada”  a  que   aspira  deveria  ser  capaz  de  absorver  do  cientista  a  curiosidade  e  a  precisão,  porém   sem   abdicar   da   força   poética,   único   dom   capaz   de   fazer   vislumbrar   a   verdade   dos   ossos   do   mundo   ali   onde   ela   já   não   pode   ser   vista   ou   deduzida.   Fascinante   na   variedade  de  tons  e  de  focos  de  atração  (o  interior  hiper-­‐dourado  das  igrejas,  o  olhar   fálico  dos  ciganos,  turistas  vegetarianos,  a  importância  do  canto  na  cultura  eslava,  a   qualidade  do  papel  higiênico  de  cada  povo)  a  prosa  dessas  viagens  vai  do  opinativo   ao  filosófico,  do  descritivo  ao  lirismo  mordaz  e  deste  a  ao  escárnio.         Embora   não   aborde   diretamente   o   livro   de   Carvalho,   Modernidade   toda   prosa,     certamente   contribui   para   uma   compreensão   menos   viciada   do   seu   texto.   O   livro   de   Rothier   e   Souza   constitui   rara   prática   de   crítica   a   quatro   mãos.   Da   historiografia   tradicional,   recusam,   com   serenidade   e   lucidez   a   ênfase   na   estética   da   ruptura,   a   mania   classificatória   e   a   ambição   totalizante,   preferindo   a   revisão   crítica   inclusiva,   descentrada  e  descanonizante  da  prosa  moderna.       Descentrada  porque  recusam  tanto  a  ênfase  no  eixo  Rio-­‐São  Paulo  quanto  o  binômio   ruptura   x   tradição,   que   por   muito   tempo   organizou   a   historiografia   do   moderno;   inclusiva  por  tomarem  a  prosa  em  acepção  ampla  (crônica,  novela,  romance,  ensaio,   memória,   prosa   de   viagem,   poema   em   prosa,   prosa   poética,   etc.)   e   porque   tratam   com  o  devido  cuidado  a  faceta  menos  solar,  progressista  e  futurista  de  nossa  prosa   (Lúcio   Cardoso,   Cornélio   Penna,   Pedro   Nava,   Jorge   de   Lima,   Murilo   Mendes);   e,   enfim,   descanonizadora   por   desenhar   um   quadro   menos   óbvio   da   prosa   moderna,   e   porque   em   franca   oposição   à   estratégia   ressentida   da   inclusão   canonizadora   que   reivindica  ad  infinitum  um  lugar  ao  sol  para  os  excluídos.  Sem  visar  uma  síntese  ou  

uma   unidade   orgânica   da   modernidade,   analisam-­‐na   em   sua   situação   periférica   sem   no  entanto  ceder  a  ideia  de  inferioridade  ou  atraso,  mostram  mais  uma  vez  que  as   desestabilizações   do   modernismo   são   coletâneas   do   seu   projeto   teleológico.   Desarmada  a  arapuca  teleológica,  a  escrita  em  prosa  dos  modernos  emerge  em  sua   singularidade   heterogênea   e   paradoxal.   Pedro   Nava   transforma-­‐se   em   “aliado   substancial”   das   autoras   já   que   os   seus   seis   volumes   de   memorias   já   repassam   a   modernidade   mineira   retirando   dela   a   roupa   justa   modernista   e   ampliando   sua   compreensão  concreta.        Retomam   vozes   críticas   cruciais   para   a   ampliação   da   discussão   do   fenômeno   moderno.   Jean-­‐François   Lyotard   torna-­‐se   intercessor   importante   na   percepção   da   pós-­‐modernidade   como   dobra   reflexiva   do   moderno,   mas   é   nos   pares   brasileiros   e   latino-­‐americanos  que  as  autoras  encontram  o  campo  de  ressonância  mais  animado   para   sua   revisão   crítica   e   historiográfica.   Absorvem   e   dialogam   propostas   recentes   de  Carlos  Eduardo  Capela,  Paulo  Herkenhoff,  Florencia  Garramuño  mas  também  com   Flora   Süssekind   de   Cinematógrafo   de   Letras   (1987)   no   qual   desfazia   o   ilusório   conforto  cronológico  da  partilha  entre  autores  modernos  e  pré-­‐modernos  no  Brasil.   São   também   plenamente   justificadas   as   muitas   retomadas   do   pensamento   de   Silviano   Santiago   a   cujas   releituras   do   modernismo   inclusive   dedicam   um   capítulo.   A   partir   do   final   dos   anos   70,   o   crítico   empreendeu   uma   importante   releitura   dos   paradoxos  do  modernismo  brasileiro  a  partir  da  autocrítica  do  movimento  realizada   por   Mário   de   Andrade   nos   anos   40   tornando   visível   e   produtiva   a   diferença   entre   modernização  e  modernidade.    

 

Resta   salientar   que   ambos   livros   são   o   resultado   de   trabalhos   de   investigação   em   arquivos  de  diferentes  instituições  brasileiras  e,  direta  e  indiretamente,  vinculam-­‐se   à   pesquisas   acadêmicas   de   longa   duração.   Neste   sentido,   são   também   antídotos   contra  o  preconceito  tão  atual  que  prefere  ver  na  crítica  e  na  pesquisa  acadêmicas   ora  um  luxo  sumariamente  descartável  ou  substituível,  ora  um  exercício  de  sadismo   intelectual.           Laura  Erber