Análisis: Lámpara Caelum

INSTITUTO TECNOLÓGICO Y DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MONTERREY

Campus Toluca

Proyecto final: Análisis Lámpara Caelum

Brenda Sujey Vázquez Profesora: Eska Solano Meneses

Semestre Enero - Mayo 2017

Tabla de contenido 1 Prefiguración del objeto

2 Croquis y descripción general del objeto

3 Configuración: análisis histórico

4 Posmodernidad

5 Vintage

6 Referencia histórica del objeto diseñado

7 Refiguración

8 Conclusiones y crítica

9 Prototipo

10 Bibliografía

Prefiguración Combinando dos momentos históricos es como se concibe el diseño de esta lámpara, a la cual he denominado Caelum. La compaginación de la época actual y la Bauhaus son la inspiración de la que surge Caelum. Su forma consta de un cilindro, cuyo diseño es sencillo y funcional, tal como lo dicta la Bauhaus. Esta época se ve corrompida en el diseño de la lámpara en cuanto a los materiales y abre

paso

a

nuestra

época

al

ser

una

lámpara

elaborada

principalmente de madera reciclada, lo cual le brinda un toque más cálido y no tan frío o minimalista como se aplica en la Bauhaus.

La función de Caelum es ambientar e iluminar cualquier espacio interior. Se puede adaptar fácilmente al ambiente debido a sus características formales. Caelum está elaborada, como se menciona anteriormente, de madera reciclada y a su vez de un tubo de acrílico en el que se introduce el foco. Las piezas de madera tienen como principal función controlar la cantidad de luz que es emitida. Este red de aros o anillos también le dan un toque mucho más hogareño debido al efecto de luz y sombra que se puede lograr dentro del espacio.

Dimensiones: ● Diámetro total: 20cm ● Altura total: 37cm ● Cada anillo de madera se coloca cada 5 cm, y son en total 6. ● El cilindro interno tiene un diámetro de 13 cm. ● Los tubos que atraviesan los anillos para unirlos entre sí tienen un diámetro de 2.3 cm.

Planos:

2 Configuración: análisis histórico. Para entrar en contexto, La Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y diseño;

fundada por el arquitecto, urbanista y

diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar en 1919.

Recién concluida la Primera Guerra Mundial, se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso y se presenciaban

fuertes

roces

ideológicos

entre

los

individuos

izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la Bauhaus. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris -escritor y artesano inglés del siglo XIX- y el movimiento Arts & Crafts.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. También estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana. La Bauhaus reflejaba una estética funcional donde las líneas rectas y la geometría más estricta hallaban su lugar. En 1925 el estilo se tornó aún más funcional e hizo mayor hincapié en la expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin ningún tipo de adorno. Negro, blanco y rojo eran los colores principales. En la arquitectura se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.

La producción de libros fue más bien monótona, ya que no se hicieron diseños al respecto. En cambio, en el diseño de carteles, periódicos, y otros impresos ocasionales, se genera un gran avance a partir de la experimentación. La tipografía de la Bauhaus se impuso una nueva apariencia a partir de las exposiciones de la escuela. Esta se basaba en los grabados de De Stijl y el Constructivismo ruso, estos anunciaban la reivindicación de la modernidad. Actualmente, la mayorìa de las sillas o mesas estàn hechas con tubos de hierro, aluminio, cristal o plástico. En los años 1920-1933 esto fue toda una revolución. Los materiales que se usan en el estilo Bauhaus son el vidrio, el metal, tubos de distintos metales, la madera doblada, el acero, el cuero y el plástico. Los colores más usuales en este estilo son el negro, el blanco, el gris, el marrón, el color cromo. Colores que son claves en la tendencia moderna y minimalista.

Muebles

de

líneas

rectas

con

diseños

geométricos

eran

habituales en el estilo Bauhaus, sillas o sillones con tubos de acero u

otros metales que se tapizaban de cuero. Simplicidad, uso del metal, cristal, color negro, tapicerías estilo Chester o capitoné, que consiste en tapizar de forma acolchada o en relieve y de forma ordenada siguiendo un patrón geométrico hay puntos hundidos sobre la tapicería que se cubren con botones. Teniendo en cuenta que alguno de estos muebles fueron creados en 1926, llama la atención porque parecen súper modernos.

2.1Conclusión La Bauhaus en la historia del diseño industrial jugó un papel muy importante. Aún a pesar de la época en la que surgió, generó grandes cambios en cuanto al diseño y se sentaron las bases de diferentes disciplinas que hasta nuestros días siguen presentes. La innovación en cuanto a materiales, formas y funciones se ve muy marcada en esta época y es impresionante su influencia en el diseño en general.

3 Posmodernidad La posmodernidad es un concepto muy actual y complejo y se aplica en ámbitos muy diversos: arte, filosofía, sociología o psicología. En cada uno de ellos la idea de posmodernidad tiene su propio sentido y significado.

En primer lugar, lo posmoderno se opone a lo moderno, entendiendo por moderno el periodo histórico que empezó en la Ilustración

y

que

se

desarrolló

hasta

la

mitad

del

siglo

XX

aproximadamente. “La modernidad se caracteriza por la creencia en la ciencia, la razón y el progreso como las guías de la humanidad.” Estos principios dejaron de ser los referentes intelectuales, sociales

y

artísticos

cuando

la

realidad

mostró

un

resultado

decepcionante: dos guerras mundiales, totalitarismos de tendencias distintas y la decepción general por los valores de la modernidad. El ideal de la modernidad había fracasado y se inicia un nueva era: la posmodernidad.

Los rasgos esenciales de esta etapa de la humanidad son los siguientes: ·

Hay un desencanto social en relación con la religión, la política y la ciencia.

· ·

La idea de verdad y de progreso son cuestionadas. La comunicación y el consumo son factores esenciales para entender nuestra civilización.

·

Las ideas tradicionales dejan de ser referentes válidos y se tiende a la desmitificación de todo.

· ·

Lo que importa es lo inmediato, el aquí y el ahora del presente. Hay un gran interés por lo alternativo en cualquiera de sus manifestaciones.

·

Lo individual desplaza a los proyectos colectivos, lo cual se aprecia en el culto al cuerpo o los libros de autoayuda.

·

La posmodernidad es básicamente una crítica de la modernidad, de sus valores y principios.

·

Como propuesta alternativa presenta nuevas propuestas: la subjetividad, el multiculturalismo y la pluralidad.

Ante estas ideas, hay pensadores que critican el pensamiento posmoderno, al considerarlo un referente decepcionante, sin un proyecto definido e incapaz de afrontar los retos de la humanidad, de guiar el pensamiento o la creación artística. Como corriente ideológica y tendencia de la civilización, la posmodernidad ha tenido algunos logros destacados: el papel de la clase media y su desarrollo, el aumento de la libertades en occidente y algunos aspectos positivos de la globalización. Por

el

contrario,

tiene

rasgos

negativos

y

criticables:

la

banalización, el consumismo, la pérdida de identidad por la misma globalización, la ausencia de referentes políticos válidos y, en definitiva, la sensación de que el mundo está fragmentado y no hay proyectos estimulantes para orientar a los individuos y a la humanidad en su conjunto. Ante esta situación algo caótica, es lógico que aparezcan propuestas religiosas, sociales y políticas variopintas y, en ocasiones, muy poco fiables.

4 Vintage “Es el término empleado para referirse a objetos o accesorios con cierta edad, que no pueden aún catalogarse como antigüedades, y que, como los buenos vinos, se considera que han mejorado o se han revalorizado con el paso del tiempo. Se utiliza para designar

instrumentos recientemente,

musicales, prendas

automóviles, o

libros,

accesorios

de

fotografías, vestir,

y,

además

más de

videoconsolas y videojuegos.”

Las preferencias por lo retro o vintage es cada vez más usual hoy en día. Desde la ropa que usamos, hasta las cámaras fotográficas que utilizamos. Actualmente, existe una gran crisis económica alrededor del mundo, por lo que mucha gente opta por reutilzar o buscarles nuevos usos a objetos que pertenecían a sus abuelos.

Los consumidores están, por otro lado, muy interesados también en poseer objetos que los remonten a épocas pasadas para invadir un poco su nostalgia. La constante búsqueda de la originalidad también han generado que esta tendencia crezca día con día. Ya se opta por abandonar tiendas o supermercados masivos en los que “todo mundo” compra y buscan lo que nadie tiene. Incluso en muchas ocasiones, utilizar cosas u objetos vintage también impacta de cierta manera positivamente al ambiente. El mantener el viejo refri de la familia, a pesar de que ya hay muchos modelos más tecnológicos, mientras el refri sirva, puede seguir utilizándose sin necesidad de comprar otro. Estas necesidades surgen a partir de tácticas de mercadotecnia que poco a poco nos han sumergido en el consumismo. En muchas ocasiones compramos cosas que no necesitamos, sólo por el hecho de que tenerlas nos da un “valor” ante los demás o estatus.

5 Referencia histórica del objeto diseñado Las primeras formas de lámpara eran palos ardientes o recipientes llenos de brasas. Luego se utilizaron para alumbrar antorchas de larga duración, formadas por haces de ramas de madera resinosa, atados y empapados en sebo o aceite para mejorar sus cualidades de combustión. Se desconoce el origen exacto de la lámpara de aceite, la primera lámpara auténtica, pero ya se empleaba de forma generalizada en Grecia en el siglo IV a.C. Las primeras lámparas de este tipo eran recipientes abiertos fabricados con piedra, arcilla, hueso o concha, en los que se quemaba sebo o aceite. A finales

del siglo XIX, surgieron las lámparas eléctricas incandescentes y fluorescentes. Al pasar el tiempo estas lámparas de aceite se convirtieron en un candil. Estos se podían hacer de una variedad de materiales como lo son oro, plata, bronce, piedra, arcilla y terracota.

En el siglo XV y XVI existieron las "arañas", estas lámparas consisten en brazos crusados horizontalmente, suspendidos; estas eran fabricadas tanto de bronce como de hierro cargadas de adornos. En el siglo XVIII se crearon las "arañas fastuosas" adornadas con numerosas colgantes de vidrio hasta llegar a cristal de roca.

Las lámparas como tal han tenido una gran evolución ya que al ser un objeto de uso cotidiano, se han rediseñado de acuerdo a las necesidades y gustos del usuario. Sus cambios formales, estéticos y funcionales van de la mano también con los avances tecnológicos y las nuevas

tendencias

que

marcan

la

posmodernidad, en donde todo se vale.

época

en

la

que

vivimos:

6 Refiguración Figuras Retóricas

Aplicación

Antítesis

No existe orden o diseño “limpio” de acuerdo a la Bauhaus

Apócope

No es evidente la fuente de luz

Pleonasmo

El acrílico hace alusión al vidrio

Repetición

Los anillos de madera se repiten a lo largo del cilindro

Metáfora

Un cilindro de acrílico y madera que alumbra

7 Conclusiones y crítica La época actual se caracteriza mucho por el desorden, caos. En cuanto al diseño, existe una gran libertad de crear objetos según el gusto o necesidad del cliente, por lo que éste se vuelve más personalizado. En un mundo donde “sólo importo yo”, el diseño personalizado juega un papel muy importante ya que puede incluso ser determinante de la identidad del usuario. La posmodernidad también se contradice en numerosos aspectos. Uno de ellos es que por un lado, la gente cada vez está más interesada en tener lo que nadie tiene o ser exclusivo, y por otro; también siguen las tendencias y cambian de celular cada vez que lanzan el nuevo producto. El consumismo y el valor que le hemos puesto a los objetos ya están presentes también en el diseño emocional. Muy pocas de las ocasiones existe una conexión con lo que compramos hasta este punto interpersonal, parece que ahora sólo tenemos lo que tenemos por inercia. Es importante mencionar aquí, la cuestión ambiental. Mientras la gente quiere más y más, nuestro mundo y los recursos que tenemos para solventar la vida que nos damos en la tierra cada vez son más precarios

y

escasos.

Uno

de

los

discursos

posmodernos

es

precisamente eso, la preocupación por el medio ambiente. Ya se ha convertido en un requisito obligado al momento de diseñar cualquier objeto que éste tenga las características necesarias para no afectar la ecología, sin embargo poco se ha logrado hasta ahora...

9 Prototipo

Modelo en SolidWorks, perpectiva.

Renders en KeyShot

Render en Keyshot

Visualización:

10 Bibliografía ● Lazo,

José

María.

(2014).

Ideología

de

la

posmodernidad.

Consultado el 28 de Abril de 2017, de El catoblepas Sitio web: http://www.nodulo.org/ec/2008/n078p06.htm ● NA. (2009). Historia de la iluminación. consultado el 1 de Mayo de 2017,

de

FRAGA

Sitio

web:

http://www.fragailuminacion.com.ar/publicaciones/historia-de-lailuminacion/