ARCOmadrid 10 años de análisis (2004 - 2014)

Fac ul t addeCi enc i asdel aComuni c ac i ón

ARCOmadr i d 10añosdeanál i si s ( 2004–2014)

Beat r i zConcepci ónBr avoGar cí a

Tr abaj oFi naldeMást erenPer i odi smoCul t ur alyNuevasTendenci as Tut or :Ri car doRoncer oPal omar Nov i embr e2015

“Arco, como el fútbol, vertebra España.” Kosme de Brañano, crítico y comisario.

ÍNDICE

1. Introducción .................................................................................................................................... 4 1.1 Hipótesis............................................................................................................................ 5 1.2 Metodología ...................................................................................................................... 6 1.3 ARCO y su historia.......................................................................................................... 9 1.4 Estado de la cuestión ....................................................................................................... 12 2. Análisis de prensa............................................................................................................................. 14 2.1. Etapa de Rosina Gómez-Baeza..................................................................................... 15 2004........................................................................................................................... 16 2005........................................................................................................................... 22 2006........................................................................................................................... 27 2.2. Etapa de Lourdes Fernández......................................................................................... 34 2007........................................................................................................................... 35 2008........................................................................................................................... 40 2009........................................................................................................................... 48 2010........................................................................................................................... 54 2.3. Etapa de Carlos Urroz .................................................................................................... 63 2011........................................................................................................................... 64 2012........................................................................................................................... 70 2013........................................................................................................................... 75 2014........................................................................................................................... 80 2.4. Evolución gráfica de ARCO ......................................................................................... 86 3. Conclusiones..................................................................................................................................... 94 4. Bibliografía ....................................................................................................................................... 101 5. Anexo................................................................................................................................................. 121

 

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INTRODUCCIÓN El presente trabajo de investigación surge ante la necesidad personal de aunar las prácticas artísticas –en su parte mercantil- y el periodismo. La razón de investigar sobre el mundo del arte, nace por mi propia formación universitaria, siendo licenciada en la carrera de Historia del Arte, con la especialización intracurricular en Arte Contemporáneo. Esta especialización en la carrera abarca cronológicamente hasta poco más de las primeras vanguardias, dejando un gran vacío de conocimientos que va desde la creación plástica de la segunda mitad del siglo XX al arte más emergente. Carece también esta carrera de una docencia en torno a los sectores que promueven el propio arte hoy día, como son los de las galerías de arte, los coleccionistas o las instituciones culturales, que juntos desempeñan una importantísima labor, siendo un reflejo de los antiguos mecenas de la edad media y de la edad moderna. Todos ellos, junto con otros agentes diversos, gestionan y dan vida al mercado del arte, el cual se cristaliza en diferentes eventos a escala mundial (subastas, bienales…) pero cuyo paradigma son las ferias de arte, como lugar por antonomasia de compra-venta y explotación artística. Por ello elegí no sólo algo relacionado con el mundo del arte, si no que me ayudase además a ampliar mis conocimientos. Decidí elegir la feria como objeto de estudio por ser el mejor modelo donde se concretaban todos esos agentes recién mencionados, y en concreto elegí para este trabajo la Feria de Arte Contemporáneo ARCO. Primero, por ser la primera feria española de este tipo; segundo, por ser estandarte y reflejo de vanguardia artística y de creación plástica contemporánea; tercero, por la gran acogida que ha tenido siempre en prensa, así como en la Comunidad de Madrid, cuya oferta cultural que se ofrece esos días está creada especialmente en torno a la feria (país invitado, artistas destacados, ferias paralelas…). Por ello, por la repercusión mediática en los medios y porque quería trabajar además conectando con el contenido del Máster de Periodismo Cultural y Nuevas Tendencias, elegí investigar esta feria a través de un análisis en prensa escrita, pues es el sector que más me apasiona dentro del periodismo. Mi objetivo por lo tanto, es el de analizar y desgranar las distintas etapas y vicisitudes de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO a través de la prensa en el periodo de diez años (2004 – 2014).  

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HIPÓTESIS

- Por cada director de Arco dentro de los años 2004 - 2014 (Rosina Gómez-Baeza, Lourdes Fernández y Carlos Urroz) existe una etapa diferenciada.

- En los últimos años ha habido un giro en la Feria hacia el arte latinoamericano.     - La feria está cada vez más especializada: es menos fiesta del arte y más feria de arte.

- La crisis económica ha afectado directamente a Arco: mermando el número de galerías participantes y la presencia de arte emergente, cuya consecuencia es el nacimiento de ferias satélite en fechas paralelas en la Comunidad de Madrid.

- Las instituciones tienen una presencia desigual a lo largo de los años 2004 – 2014 de la feria ARCO.  

 

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METODOLOGÍA

La prensa ha jugado en estos 25 años un rol muy activo en todos los sentidos. Tanto en el desempeño clásico de los medios de comunicación de realizar un análisis crítico de la realidad, como en una labor mucho más comprometida de apoyo a la difusión de las nuevas corrientes artísticas que ha sido paralela a la propia feria. (VVAA. 2006: 13)

Puesto que las publicaciones de libros sobre esta feria en concreto son muy limitadas, a excepción de los catálogos o las publicaciones puntuales a raíz de los aniversarios de la feria, para hacer este estudio y análisis he utilizado la prensa escrita de dos grandes periódicos de tirada nacional: El Mundo y El País, abarcando también sus suplementos culturales: El Cultural y Babelia, analizando todas las publicaciones relativas a la feria; la noticia, la entrevista, el reportaje, la crónica y la crítica. La principal razón por la que he elegido estos dos periódicos es por una cuestión de contenido: son dos periódicos de tirada nacional que ponen especial atención siempre en el mundo de la cultura en sus páginas, que han cubierto la feria ARCO desde sus inicios e ininterrumpidamente, contando además entre su plantilla con las opiniones de especialistas en los temas relativos a este trabajo: mercado del arte, arte contemporáneo, coleccionismo o eventos artísticos de carácter global. También han sido elegidos por haber sido durante los años investigados, los dos principales periódicos de información general con mayor número de lectores diarios, manteniéndose siempre en primer lugar El País y en segundo puesto El Mundo1, muy por delante de otros periódicos similares. Una vez hube revisado todas las publicaciones tanto de El Mundo como de El País (con sus correspondientes suplementos), vi que con ellos era capaz de establecer una línea de investigación sobre este tema, pues ambos aportan una visión global de la feria y al mismo tiempo diferentes puntos de vista en ciertos temas, complementándose unos a otros. Esta clase de investigación conlleva, a su vez, el problema de que no todo lo que se publica está bajo un estudio riguroso, documentado, siendo en ocasiones las críticas, es                                                                                                                 1

Según los datos ofrecidos por la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación.

Pueden consultarse online desde el año 2000. Última vez consultado: 17 de octubre de 2015. http://www.aimc.es/-Datos-EGM-Resumen-General-.html

 

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decir, las opiniones, las que más relevancia tengan a la hora de analizar ARCO. Aunque es importante destacar por ello, que en su mayoría son personas notables relacionadas con la feria o con el arte contemporáneo español, por lo que estas opiniones serían una fuente primaria de estudio. He utilizado una metodología analítica para llevar a cabo la investigación. Un análisis de todos los artículos. Primero descargué todas las publicaciones de estos periódicos relacionados con la feria en los años de 2004 a 2014, creando una memoria de prensa de estos periódicos, no existente para estos años (aunque ha sido elaborada por Ifema algunos años, de una forma desigual) y que puede ser de utilidad para futuras investigaciones e investigadores sobre ARCO. La razón para hacerlo de los años 2004 a 2014 era porque pretendía centrarme en los últimos cambios y hacer un análisis actual, no histórico, de la feria. En estos años actúan tres de los cuatro directores totales de la feria, lo que me permitía comparar etapas. Además, quería incluir la crisis económica actual para ver cómo había afectado al mercado del arte, y estudiando estos diez años tenía la visión del antes de la crisis para poder contraponerlo al después de la misma. Tras la creación de esta memoria de prensa, creé resúmenes de las mismas publicaciones, diferenciando por temática o tipo de publicación (si era una crítica, o reflejaba temas de debate repetitivos por años, o de la afluencia de público) pudiendo analizar así con mayor facilidad su contenido y ayudándome al mismo tiempo a tener una visión global de la historia de la feria. Del mismo modo, el correspondiente análisis por años ha sido riguroso y sistemático, poniendo orden en el tratamiento de temas para ayudar a una mejor comprensión y visibilidad de los acontecimientos. Las secciones en las que he dividido cada año son las siguientes: -

Tema más relevante: Aquel tema que ha destacado sobre los demás ese año.

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Modelo de feria: Todas aquellas críticas o declaraciones que tratan sobre las líneas de actuación de Arco.

-

Latinoamérica: El tratamiento y la relevancia de Latinoamérica en la prensa y/o en la feria de aquel año.

 

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-

Secciones y distribución interna de la feria: Todo lo relativo a las acciones que tienen lugar dentro de la feria y el espacio donde se celebra, también el tipo de arte representado.

-

Off Arco: Aquellas actuaciones, que están en relación directa con la feria, pero que se lleva a cabo fuera de ésta o en otros núcleos culturales. También incluye aquellos eventos o ferias que se crean a raíz de Arco: las Ferias Satélite.

-

Ventas y afluencia: Arco en números.

Además del análisis analítico de la prensa, he hecho un análisis cuantitativo: creando gráficas con el número de galerías participantes (extranjeras y españolas), el número de visitantes a la feria, la superficie utilizada para la misma y el precio de las entradas. Datos que me han sido proporcionados por el propio IFEMA en su mayoría y que me han ayudado a completar el análisis y las conclusiones. No entraré a valorar la calidad del arte que se expone o se vende en ARCO, -aunque muchas noticias destacan la obra más incomprendida (por contemporánea o transgresora) y se nombre en este trabajo puntualmente-, pues éste es exclusivamente un análisis sobre la feria, sus valores, sus acciones, sus directores, sus debates y sus líneas de actuación, viendo cómo todo eso ha sido recogido y reflejado en la prensa.

 

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ARCO y su historia

El tema propuesto tiene relevancia dentro de otro gran tema: el de las subastas de arte contemporáneo y la mercantilización del arte2. También tiene relevancia dentro del tema concreto del mercado artístico español, por la unión en su génesis con la creación plástica española del segundo tercio del siglo XX. Para comprender el nacimiento de ARCO, tenemos que remontarnos a la historia de las ferias de arte contemporáneo en el año 1967 en Colonia, Alemania, donde 18 galerías fueron las encargadas de crear la primera feria de arte totalmente contemporáneo, bajo el modelo que ya existente de las ferias de anticuarios. ART Cologne, que así se llamaría, nace además con una característica particular que compartirán las siguientes ferias de arte contemporáneo que se irán creando: una vocación internacional. Con los años van apareciendo otras ferias, en cuyo génesis están aquellas galerías que en muchas ocasiones fueron rechazadas en otras ferias de arte anterior. En 1970 se inaugura ART de Basilea, que aunaba distintas ferias, consagrándose en los setenta “como eje del mercado Europeo”. (Vetesse, A. 2002: 158). En esta década surge también la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París (FIAC), que conjuntamente a ART Basilea van a ser paradigma de dos modelos existentes de feria: por un lado ART Basilea se basará más sobre la idea de exposición-didáctica, mientras que FIAC evidencia desde un principio su carácter de exposición-mercado. En el caso español es la Feria Internacional de ARte COntemporáneo (ARCO) la que abre sus puertas por primera vez en el año 1982 en el palacio de Exposiciones de la Castellana de Madrid, -aunque teniendo como posteriores sedes el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo y el Parque Ferial Juan Carlos I, donde se ubica actualmente-. Pero su gestación comienza años antes, impulsada entre otros por Francisco Sanuy, primer director de IFEMA y por Juana de Aizpuru, galerista por excelencia, quien además ostentará el cargo de ser la primera directora de la Feria. El primer Comité Organizador                                                                                                                 2

El mercado del arte “es imprescindible para completar nuestro conocimiento de la historia del

arte, ya que nos indica los factores por los cuales una tendencia artística se impone sobre otras, la evolución de elementos y artistas, los cambios en el gusto y la mentalidad de cada momento, etc” (Vallugera, A. 2011: 1)

 

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de ARCO se forma ya en 1980, presidido entonces por Antonio Bonet Correa, catedrático e historiador del arte y actualmente Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Este primer ARCO surge ante la necesidad de crear un mercado artístico contemporáneo que era casi inexistente en España3 y para defender al mismo tiempo la creación de una plástica contemporánea española de calidad, que carecía además de una estructura museística que la sustentase, interrumpida en su mayor parte por el largo periodo de dictadura política vivida en el país. Entre los objetivos de este primer ARCO estaban: “fomentar el incipiente mercado del arte, servir de enlace cultural entre España y el resto de Europa, así como entre España y Latinoamérica, mostrar las últimas tendencias artísticas y ser foco de difusión de la cultura”. (VV.AA. 2006: 24). Esta primera edición contó con la participación de 90 galerías que representaron a 364 artistas. De estas galerías había 62 nacionales y 28 extranjeras. ARCO estableció, ya desde su primera edición, un espacio para el diálogo y un punto de encuentro para los pensadores, creadores, coleccionistas, críticos y galeristas. A la participación de intelectuales y personalidades del mundo del arte también se unió una fuerte presencia de personajes públicos del mundo de la economía, la política, la música o las artes escénicas. “Todos estos rasgos ya permitían intuir cuáles serían las características fundamentales de la feria y su influencia en el panorama artístico español. ARCO’82 sería el inicio de una apuesta fuerte y decidida por la consolidación del mercado del arte en España”. (Historia de ARCO. Facilitado por IFEMA.)

La primera directora de ARCO, como ya se ha dicho, fue la galerista Juana de Aizpuru, pionera en el coleccionismo contemporáneo en España, que llevó la dirección de la feria hasta 1986, obligada a dimitir ese mismo año por una crisis interna. A ella le sustituyó Rosina Gómez-Baeza en 1987, quien ya trabajaba para la feria desde 1979, y que será quien la dirija durante dos décadas más, teniendo como característica principal de su                                                                                                                 3

Para entender el entramado político, económico y social que se mezcla con el mercado del arte

en España en el inicio de la feria y que genera “una feria de arte con pretensiones comerciales que subsiste fundamentalmente como espectáculo cultural” (López Cuenca, A. 2004: 32), recomiendo el estudio de Alberto López Cuenca, “El traje del emperador. La mercantilización del arte en España de los 80”, citado en la Bibliografía.

 

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carrera profesional en ARCO, el énfasis a la hora de incentivar el carácter de dinamizador cultural de la Feria. “Esta Feria no ha dejado de esforzarse por crear un ambiente social y favorable al coleccionismo de arte contemporáneo, desde la premisa de que su prestigio y desarrollo serían también los del arte y la cultura del país”. (Jiménez-Blanco, M.D. 2011: 106) Con Gómez-Baeza al frente de la feria, se forjará la creación de un mercado artístico español, así como a la divulgación del arte contemporáneo en una España estancada en contemporaneidades hasta los años 80, debido a “la gran repercusión mediática” que ha tenido la feria desde sus inicios, entendida como un evento cultural aunque no concebida de la misma manera. (López Cuenca, A. 2004: 31). Esta unión de arte y mercado, tan vitoreada durante varios lustros, es la misma que llenará de críticas sus últimos años al frente de ARCO, y con la que dará comienzo a nuevos caminos para artistas, comisarios, coleccionistas, instituciones y sobre todo galeristas, a lo largo de un total de 35 años que se cumplirán el año que viene con ARCO 2016, y cuyos diferentes episodios se recogerán en el análisis de prensa de este presente trabajo de investigación. Los mayores cambios se conforman en los diez últimos años de esta feria, con la sucesión en el cargo de dirección que viene tras la dimisión de Rosina Gómez-Baeza (1987 – 2006) y cuyo testigo recogerá Lourdes Fernández (2007 – 2010) y de ésta a Carlos Urroz (2011- Presente), es por ello que el trabajo recoge los últimos años de la primera, todos los años de la segunda y los primeros años del último, como una visión global de esos movimientos organizativos de la feria, que aunque no llegan a ser sísmicos, sí removerán en el sentido y la forma a gran parte de los profesionales del sector. Estos cambios se verán además acompañados por una profunda crisis económica que, en una feria de mercado como es ARCO, donde prioritariamente, se vende, se acabará convirtiendo en una crisis identitaria: Si ya nos somos el estandarte de artistas y por consiguiente de la creación plástica contemporánea española, ¿ahora qué somos? ¿qué queremos ser? O más importante ¿cómo vamos a conseguirlo?. Por ello se cambiarán prioridades, se tomarán decisiones sobre las líneas de actuación y se abrirán debates más allá de las paredes del recinto ferial Juan Carlos I.

 

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ESTADO DE LA CUESTIÓN

La Feria de Arte Contemporáneo ARCO siempre ha tenido gran acogida y difusión en la prensa, lo que demuestra la cantidad de periodistas acreditados, de 182 en su primera edición a 2.982 en la edición de 2012, lo que se refleja también en la cantidad de publicaciones que ha habido en la misma. Respecto a esto, el libro que mejor abarca esta realidad es Arco: 25 años a través de la prensa, editado por el propio Ifema y donde repasan las publicaciones más relevantes desde sus inicios en los años 80 hasta el año 2006, cuando se cumplían 25 años de feria. Un dato clave es que la mayoría de estas publicaciones son anteriores a la crisis económica, y se desarrollan ligando con el tema de la creación plástica contemporánea española del último cuarto del siglo XX, ya que durante los primeros años –y posiblemente también durante los últimos- el concepto de arte contemporáneo español y ARCO van de la mano, de hecho, se sigue vendiendo prioritariamente arte español en España: “En el mercado español existe un claro predominio de los artistas españoles en términos de ventas. En 2013 el 68% de las operaciones efectuadas en subastas de bellas artes en España corresponde a ventas de obras de artistas españoles, que constituyeron el 74% del valor del mercado” (McAndrew, C. 2014: 9). ARCO, solamente como feria, tiene un desarrollo menor de cara a la bibliografía, y hay que buscarlo de la mano de la creación plástica contemporánea española o con el mercado del arte. Los documentos más importantes relativos a la misma son los aquí siguientes citados: Arco y la visión mediática del mercado del arte español de los ochenta, de López Cuenca (2004). Una publicación relacionada con mi trabajo por la forma de abarcarlo, aunque con pocas aportaciones para el mismo, por el año y el tema que trata. Arco, arte y mercado en la España democrática, de Juan Ignacio Ruiz López (2004). Libro que cuenta de forma documentada la historia de la feria desde sus inicios en 1982 hasta 2001. Actualmente el libro está descatalogado y solamente se puede consultar en bibliotecas como la Biblioteca Nacional de España en su sede de Alcalá o en la Biblioteca del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

 

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La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO y su influencia en el mercado del arte español, una Tesis Doctoral de Gemma Vega Alocén (2003), donde se analiza la trayectoria de Arco desde 1982 hasta el año 2000 relacionándola con el mercado del arte. Un trabajo más actual y relacionado con la línea de investigación de mi trabajo es el de Abdías Méndez Robles: Arco, reflexión crítica sobre la feria (2011). Un trabajo de investigación a raíz del Máster de Arte Actual de la Universidad de Barcelona, que investiga la percepción que se tiene de la feria y aunque también usa la prensa, la metodología y objetivos son diferentes. A partir de 2012 aparecen los ‘Cuadernos Arte y Mecenazgo’ editados por la Fundación Arte y Mecenazgo4, donde se repasa el mercado del arte español, y aunque se habla de las ventas en general5, ayudan a hacerse una idea clara de cómo le van las ventas al sector de las galerías españolas. Espero que este trabajo ayude a una posible evaluación posterior de la feria y del mercado artístico español, no ya en cuanto a creación plástica contemporánea, sino al mercado en su sentido más purista, el económico. Al mercado como compra-venta de arte y el mundo que le rodea, subastas, críticos, coleccionistas, comisarios, galeristas y por supuesto, artistas. Es mi intención que tal trabajo deje unas bases de estudio, una referencia para estudios posteriores, donde se puedan encontrar los virajes de los últimos años de la feria de arte nacional española más importante hasta el momento y ayude a comprender además la particularidad del mercado del arte español.

                                                                                                                En cuya web se pueden encontrar en su edición digital en PDF y descargar Online. www.fundacionarteymecenazgo.org 4

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El mercado español del arte, al igual que el mercado mundial, ha atravesado un período volátil

de auge, contracción y recuperación. De 2002 a 2007, período en que registró sus máximos, el mercado español del arte creció más de un 200% en términos de valor, si bien en dos años de contracción del mercado, de 2007 a 2009, cayó un 44% hasta situarse en 271 millones de euros en 2009. En 2010 se produjo la recuperación del mercado mundial de arte y también España volvió a la senda del crecimiento positivo, registrando un incremento de las ventas del 16% en términos de valor, hasta alcanzar los 315 millones de euros. Sin embargo, en tanto que el mercado mundial proseguía su recuperación, el mercado español registró en 2011 una caída de las ventas totales del 5%. (McAndrew, C. 2012: 11).

   

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ANÁLISIS DE PRENSA De los años analizados en prensa, los tres primeros equivalen a la dirección de Rosina Gómez-Baeza (2004 – 2006), los siguientes cuatro pasan bajo la dirección de Lourdes Fernández (2007 – 2010) y a partir del 2011 hasta la actualidad el director de ARCO ha sido Carlos Urroz.

 

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ETAPA DE ROSINA GÓMEZ-BAEZA (1987 – 2006) Análisis de 2004 - 2006 CONCEPTOS

ARCO '04

ARCO'05

ARCO'06

EDICIÓN

23ª

24ª

25 ª

FECHAS

12-16 feb.

10-14 feb.

9-13 Feb

P. 7 y 9 Juan Carlos I

P. 7 y 9 Juan Carlos I

P. 7 y 9 Feria Madrid

23,365

22,100

23,974,5

GALERÍAS EXPOSITORAS

278

291

279

Extranjeras

202

203

194

Españolas

76

88

85

PAÍSES REPRESENTADOS

30

35

34

REVISTAS ARTE EXP.

50

52

40

Extranjeras

15

19

20

Españolas

35

23

20

199.000

190,000

190,000

2.800

3.400

3.520

LUGAR CELEBRACIÓN SUPERFICIE

VISITANTES PERIODISTAS REGISTRADOS

*Datos oficiales proporcionados por IFEMA.

 

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ARCO 2004 (23ª edición)

Fechas: 12-16 de febrero País invitado: Grecia Comisarias: Katerina Gregos y Sania Papas Nº Galerías expositoras: 279 Extranjeras: 202 Españolas: 76

Tema más relevante: ARCO 2004 tiene como país invitado este año a Grecia. Aunque se ve salpicada por la noticia del robo de dos litografías de Miró en la feria, esto no afectará para que la prensa se centre en el arte griego, que al tratarse de un país periférico –como el españolconllevará a que muchas de las reflexiones de los artículos versen sobre el arte de periferia, la alteridad en el arte o por el contrario la globalización y el mainstream. Un tema relevante además en este año de feria será la reflexión sobre el arte periférico en comparación con el mainstream. En el artículo “Grecia de espaldas a la tradición” de El Cultural, reflejan cómo el nuevo arte griego trata de quitarse el peso de la tradición –que en su caso es casi una losa- y se acercan a planteamientos del mainstream, Europeos y Americanos, rechazando la particularidad que cabría esperar de un arte periférico y acogiéndose a esas nuevas tecnologías y mundo de la imagen: “Los jóvenes artistas se acercan a los planteamientos que se manejan en Europa y América y rechazan la especificidad de su historia y patrimonio” (Hontoria, J. 12 de febrero. 2004). Babelia por su parte recoge también que el arte griego tiene un lenguaje global y hace un repaso en “La modernización de Atenas” a través de la reciente gran exposición Outlook sobre arte actual que tuvo lugar en Atenas: Nadie se extrañará a estas alturas de que en países de la Unión Europea, como Grecia o España, por periféricos que sean y por tarde que haya llegado a ellos el proceso de modernización, existan grupos de artistas que trabajan en los lenguajes más genuinos de la posmodernidad, que experimentan los fenómenos de la globalización, que están puntualmente al tanto de las corrientes críticas del momento y, como consecuencia, que realizan obras potencialmente comparables con las que surgen en los centros donde se forjan los criterios de opinión internacional. (Maderuelo, J. 7 de febrero. 2004.).

 

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Aunque según la opinión de Christos M. Joachimides, crítico e historiador del arte entrevistado para Babelia “Existe una nueva centralidad en la periferia” a la vez que “toda esa basura de la globalización no ha hecho más que marginar al artista. Puede que la globalización sea buena para la economía, pero no para el arte” (Molina, A. 7 de febrero. 2014).

Modelo de feria: Destaca la entrevista de Juana de Aizpuru, primera directora de ARCO, en El Cultural, que habla de varios puntos relevantes de la feria, resaltando temas clave que se han discutido ahora y que se discutirán en años posteriores. Por una parte, habla del papel de las instituciones en el arte frente a la polémica de si tienen que estar o no presentes en la feria: “El mundo del arte debe mantener siempre su independencia y no permitir que las instituciones lo usen para hacer política, sino exigir que las instituciones usen la política para apoyar el arte”. Juana de Aizpuru. (Achiaga, P. 12 de febrero. 2004).

También habla del público que asiste a la feria “colegios, universitarios, periodistas, pero poco comprador” frente a los profesionales del sector, los coleccionistas. En este aspecto De Aizpuru defiende que “en España está surgiendo un coleccionismo ilusionante y prometedor y estoy segura de que va a desembocar en un coleccionismo fuerte”. (Achiaga, P. Op. Cit. 2004)

Un tercer tema relevante es la crítica a secciones internas de la feria, como son los chill out – zonas de descanso- que se habían aparecido en 2003 y que en 2004 se engloba dentro de un programa de ‘Arquitectura Efímera’ que tiene por nombre ‘Bulevares ARCO: Fragmentos de una ciudad interior’. Los galeristas tachan estas secciones como cuestiones no relativas a la propia feria y declaran que “distraen a los visitantes y producen ‘competencia’ con las obras expuestas” Oliva Arauna, galerista. (Serra, C. Samaniego, F. 13 de febrero. 2004)

En esta misma línea está la crítica de Francisco Calvo Serraller, crítico de arte y catedrático de Historia del Arte: “Arco 2004 se consagra como un evento espectacular, un hiperlugar para la ilusión y, por consiguiente, un goloso cebo para lo mediático” (Calvo Serraller, F. 12 de febrero. 2004),

criticando la enorme variedad de secciones, subsecciones y

participantes. Al mismo tiempo, también habla del papel de las instituciones en la feria:  

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…Esta notable vitalidad del arte español emergente compensa la todavía muy escasa fuerza del mercado local con un impresionante apoyo institucional, sobre todo, público, que ha multiplicado sus instancias, pero también privado, aunque, en ambos casos, se aprecie, no pocas veces, falta de criterio y mucho desorden, lo cual genera un innecesario desperdicio de recursos. (Calvo Serraller, F. 7 de febrero. 2004.)

No son los únicos que se postulan a favor de una feria más dedicada a los expertos y profesionales del arte que al público general, por ello se recogen críticas en la prensa de algunos galeristas, liderados por Juana de Aizpuru: “Arco debería ser la segunda feria europea después de Basilea, pero no tenemos el respeto internacional porque es una feria verbenera” (Serra, C. Samaniego, F. Op. Cit. 2004), que llegará a pedir “la dimisión de la directora en carta al presidente de Ifema, José María Álvarez del Manzano” (Serra, C. Samaniego, F. 14 de febrero. 2004).

Frente a estas acusaciones, la directora, Rosina Gómez-

Baeza se defiende y “declara que no quiere hacer una feria ‘fría’”. (Serra, C. Samaniego, F. Op. Cit. 13 de febrero. 2004).

Alfredo Argilés, periodista, compara ARCO con un evento cultural, destacando que se ha perdido su característica principal de mercado: Los visitantes, que a tropel se instalan en sus salas, no acuden con ánimo comercial sino pretendidamente cultural, tal como les han informado que deben hacer, confundiendo los conceptos y mezclando los objetivos […] Porque nadie negará que, para reflexionar sobre la pintura, los autobuses de escolares más valdría que fuesen al Prado o al IVAM, que no al mercado central. (Argilés, A. 15 de febrero. 2004).

Pero es el artista Darío Villalba, quien repasa lo que eran las ferias de arte desde los años 70, y recalca que es a partir de los 80 cuando “las ferias y sus organizadores se dieron cuenta de que no bastaba con mostrar arte, sino que era necesario crear foros culturales que enseguida comenzaron a protagonizar nuevas figuras como la de los ‘comisarios’”. (Villalba, D. 12 de febrero. 2004).

Latinoamérica: Este año no se publica nada relevante en prensa sobre Latinoamérica.

 

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Secciones y distribución interna de la feria: Respecto al tipo de arte que nos podemos encontrar dentro de la feria, Elena Vozmediano destaca que “ARCO es más mercadillo que nunca, y en cada “puesto” encontraremos gran variedad de género” (Vozmediano, E. 12 de febrero. 2004), sobre la cantidad de artistas representados por cada galería, habiendo solamente dos stands dedicados a un solo artista. La novedad que destaca: la escasez de artistas de los setenta u ochenta (Tápies, Gordillo, Manolo Paz…) a favor de artistas de los 90 que trabajan además con nuevos medios, puesto que el arte va a ser va a ser en su mayoría un arte audiovisual. Este acercamiento a los “nuevos medios” a través del arte, es generalizado en la feria, como recogerán muchos de los artículos de distintos medios. De hecho, es admitida por primera vez la galería Bitforms de New York, “galería inaugurada en 2002 y considerada la primera del mundo concebida y construida para exponer exclusivamente arte digital y en especial software art” (Caldana, S. Bosco, R. 12 de febrero. 2004). Con una feria totalmente abierta al arte que surge más allá del mainstream, no es de extrañar por tanto que en la ‘Sección Futuribles’ (segunda edición) –dentro de las 6 iniciativas diferentes con 51 galerías- haya una sección llamada ‘Fragmentos de África’, dedicado al arte del continente que es paradigma de arte periférico para Europa. ‘Project Rooms’ lleva como subtítulo este año ‘Multi-Pass’, 26 proyectos artísticos con el objetivo de investigar “nuevas propuestas, descubrir autores emergentes y provocar una reacción ante lo que hoy se define como artes visuales” (Pozuelo, A. 12 de febrero. 2004). El programa se amplía con las secciones de ‘Proyecto Salas’, ‘La Palabra Escrita’ y ‘Proyecto Especial Arco ’04’. Además el Foro Internacional de Expertos de Arte Contemporáneo celebra el I Congreso Internacional de Estudios Visuales.

 

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Off Arco: Por primera vez este año tiene lugar la sección ‘Madrid Abierto’6. En El Cultural José Jiménez hace una crítica feroz sobre el tipo de obra elegida para intervenir en la ciudad: “no parece haber escape posible a la tendencia a la banalización de la imagen en esta cada vez más asfixiante sociedad del espectáculo” (Jimenez, J. 12 de febrero. 2004.).

Por otra parte, el resto de centros culturales o museos de Madrid acogen exposiciones o actividades que surgen a raíz de la feria y el país invitado: La Fundación la Caixa expone sobre Nikoso Navridis, en la sala del Canal de Isabel II se presenta la colectiva de fotógrafos griegos ‘La consciencia individual’, en la sala de Alcalá 31 la exposición Breakthrough, “un recorrido por la evolución del arte realizado en Grecia en las dos últimas décadas” (Hontoria, J. Op. 2004). La Casa Encendida reúne una instalación de Ana Mathiou, artista griega, y un programa cinematográfico de Gregory Markopoulos, videoartista americano de padres inmigrantes griegos. El Museo Reina Sofía exhibe por su parte una instalación interactiva de la fotógrafa Maria Papadimitrou.

Ventas y afluencia: Se destaca en prensa al finalizar la feria la buena racha que tiene el mercado del arte español, en comparación con la recesión en otros países, así como el aumento del coleccionismo privado, habiendo aumentado sus compras en los últimos tres años, lo que supone en torno al 60% de las ventas en comparación al 40% de ventas institucionales: “Son ya cuatro años de bonanza económica que, en comparación con la recesión que están viviendo otros países más potentes, como Alemania o Francia, están permitiendo la consolidación del sector en España” (Serra, C. Samaniego, F. 12 de febrero 2004).

                                                                                                                6

Madrid Abierto es un programa de arte público que se crea paralelo a ARCO y que nace para

dar continuidad a la sección de ‘Open Spaces’ (desarrollado en 2001 y 2002). Tiene como marco las calles de Madrid, con intervenciones y proyectos de diferentes artistas de proyección internacional. Este mismo año el Equipo “451” crea la página del programa, accesible a día de hoy: http://madridabierto.com/ (Última consulta: 9 de octubre de 2015).

 

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Por otra parte, la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales presenta en febrero un balance y propuestas de política para las artes visuales “reclamamos menos injerencia política en los museos” y además pide “que el Museo de Arte Reina Sofía preste mayor atención en sus compras al arte contemporáneo porque consideran que hasta ahora se ha centrado en exceso en el arte de la primera mitad del siglo XX” cuyo director actual, Juan Manuel Bonet reconoce un descenso del presupuesto en compras “si en 2000 y 2001 contamos con 10 millones de euros al año para compras, en estos últimos tres años hemos contado sólo con tres millones”. Los galeristas por su parte piden una “reducción del IVA del 16% al 7% y una mejora de los beneficios fiscales para las donaciones” (Serra, C. 16 de febrero. 2004). En cuanto a la afluencia de público la prensa recoge como un éxito las casi 200.000 personas que han asistido a la misma, con un aumento de “entre un 10% y un 12% de visitantes más que el año pasado” según Rosina Gómez-Baeza (Efe. 15 de febrero. 2004).

 

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ARCO 2005 (24ª edición)

Fechas: 10-14 de febrero País invitado: México

Comisarios: Carlos Ushida y Julián Zugazagoitia

Nº Galerías expositoras: 291 Españolas: 88 Extranjeras: 203

Tema más relevante: La noticia más relevante de este ARCO 2005 es que por primera vez en la historia de la feria, se elige a un país latinoamericano, México, como país invitado en ARCO. Debido a esta particularidad, en la feria no solamente se va a presentar arte emergente, sino que las 17 galerías mexicanas seleccionadas también traerán obras que son referencias históricas indispensables para comprender la base cultural de los creadores mexicanos contemporáneos. También destaca el estallido de un coche bomba (causado por ETA) horas antes de la inauguración de la feria, que aunque no cambiará la agenda de la feria ni va a afectar a su normal desarrollo, tiene una importante presencia en la prensa.

Modelo de feria: Frente a las polémicas surgidas en años anteriores por decisiones que situaban el modelo de la feria como algo más que un mercado artístico en cuanto a estructura ferial o a quién iba dirigido, Rosina Gómez-Baeza, actual directora de la feria, defiende su modelo llevado a cabo hasta ahora y al mismo tiempo da el primer paso para hacer un cambio estructural de ARCO. En un artículo escrito por ella misma y publicado en El Cultural una semana antes de la feria – declaraciones también recogidas en El Mundo- deja clara su postura en cuanto a ARCO: La acogida del público en general a esta cita anual ha sido determinante en el reconocimiento de una manifestación que trasciende el ámbito profesional y de los amantes del arte. Esta peculiaridad ha de ser tenida en cuenta, pero aún más importante, por su repercusión nacional e internacional, es el eco que de la convocatoria se hacen los medios de comunicación social, coadyuvando en la tan necesaria proyección y difusión de la creación artística de nuestra

 

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época y en la definición del propio carácter, de la identidad única, de la convocatoria. (GómezBaeza, R. 3 de febrero. 2005)

Rosina Gómez-Baeza cree en ARCO como una herramienta de creación artística, está a favor de una feria con una proyección didáctica y expositiva, pero al mismo tiempo reconoce que el mercado le hace virar la feria menos a la defensa de la creación artística y más hacia la especialización y la calidad: “la competencia nunca ha sido más fuerte para ARCO como en estos momentos y ha de medirse, irremisiblemente, en el ámbito del mercado y del interés de las obras expuestas”. Anuncia por ello a partir de ahora: “Se debe aplicar exclusivamente criterios de calidad a la hora de seleccionar los establecimientos galerísticos participantes, optando por la actualización en su visión del mercado, asumiendo el riesgo de las emergencias, acreditadas por la selección experta de artistas, galerías y obras” (Gómez-Baeza, R. Op. Cit. 2005).

Un mes antes, en un artículo sobre el mercado del arte español, se aportaban declaraciones sobre su idea de mercado del arte: ‘La gran proliferación de centros de arte en España, en donde pueden contabilizarse ya unos 150, ha contribuido a que podamos contar ya con un patrimonio importante’, indicó GómezBaeza, para quien es fundamental para mantener el mercado que se potencie la investigación, el análisis, el estudio y la difusión del arte, porque, indicó, ‘no se va a adquirir algo que no se conoce’. (Serra, C. 12 de enero. 2005).

Siguiendo con este tema, Kosme de Barañano, catedrático y comisario de exposiciones, también en El Cultural, compara ARCO con otras ferias y sus diferentes tendencias. Es una crítica al modelo de ARCO, donde para él: Una feria, como una subasta, debe ser un acontecimiento abierto, es mercado libre. No sólo un lugar de encuentros presentes, sino un lugar de pactos para el futuro, y donde las obras que se cuelgan en las paredes no sólo son interesantes y ‘vanguardistas’ […] No se trata de provocar novedad, sino de mostrar calidad. (De Barañano, K. 10 de febrero. 2004)

Y es que además de criticar su poca internacionalización “sin capacidad de abrirse al mercado mundial”, destaca la poca independencia que tiene de las instituciones, lo que provoca una falta de transparencia, “una transparencia que se ve como una amenaza por los intermediarios locales y provinciales, y por los pseudovanguardistas, anclados en las subvenciones estatales” que para él impiden plantear “cuestiones objetivas sobre el mundo del arte y su valor”. (De Barañano, K. Op. Cit. 2004)

 

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¿De qué sirve entonces ARCO? El mundo del arte español no puede correr el riesgo de tener la feria más apoyada publicitaria y socialmente del mundo sólo por su capacidad para animar el debate interno. Las verdaderas ferias no están interesadas en cifras récord de visitantes sino en las visitas oportunas y en los intermediarios adecuados. (Barañano, K. Op. Cit. 2004)

Latinoamérica: Este año tendrá una importancia relevante a causa del país invitado a la feria, México. Aún así las publicaciones se centrarán sobre todo en el arte traído por México, así como sus artistas y menos en la presencia de Latinoamérica en general en la feria. Destaca la creación de la sección ‘Arco Latino’. Kevin Power, crítico de arte, señala la importancia del arte latinoamericano en la creación artística contemporánea: México se encuentra en ARCO por sus propios méritos. No obstante, espero que esta avalancha de obras, exposiciones y eventos no deje resaca sino que contribuya al pleno reconocimiento de que el arte latinoamericano está produciendo una de las obras más dinámicas que circulan por los circuitos contemporáneos. (Power, K. 10 de febrero. 2005).

Secciones y distribución interna de la feria: Continúan los proyectos de ‘Projects Rooms’ que acoge a 32 creadores que investigan sobre nuevas propuestas artísticas. También la sección ‘Nuevos territorios’ (antes conocida como ‘Futuribles’), que centra su atención en el arte emergente tanto de artistas como de galeristas y comisarios, a través de 51 galerías estructuradas en 10 circuitos. Tal y como destaca la prensa “el sector dedicado al arte emergente es uno de los más atractivos de ARCO” (Marín-Medina, J. 10 de febrero. 2005). Se incluyen este año tres programas culturales relacionados también con el arte emergente: ‘Arco Latino’, que establece un diálogo entre países latinoamericanos, ‘2Oslo5’ para presentar el arte joven en los países nórdicos y ‘Painting Only’, que reunirá a cuatro galerías londinensas dedicadas al arte emergente y a la pintura. Hay una novedad que tendrá continuación en la feria los siguientes años: ‘The Black Box@Arco’, una nueva sección dedicada a las últimas tendencias del New Media Art en la que participarán este año 16 galerías.

 

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Continúa la sección de ‘Arquitectura Efímera’, relacionada con los Chill Out de Arco, aunque en esta ocasión no se reflejan debates en torno a ello. La publicación que destaca es “Chilling out en Arco”, que repasa el concepto de arquitectura efímera y comienza con una sentencia relacionada con el modelo ferial: “ARCO no es sólo mercado del arte” (García-Abril, A. 10 de febrero. 2005).

También se celebra el III Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo con el Ciclo: “México, Puntos de Origen y Perspectiva”.

Off Arco: Es la segunda edición del proyecto ‘Madrid Abierto’, dirigido por Ramón Parramón, donde una decena de artistas hacen intervenciones en la vía pública madrileña. El Cultural lanza una crítica sobre los artistas, casi todos foráneos menos uno (Baena), y sobre las propuestas “un trozo de ciudad se ha convertido en escaparate acotado para propuestas inconexas de artistas que quieren salir a escena. El mapa no es el territorio. Ocasión perdida”. (Pozuelo, A. 10 de febrero. 2005). Alrededor de la feria se programan un total de 18 exposiciones, entre las que destacan sobre todo dos: “Eco: Arte Contemporáneo Mexicano”, una revisión plástica de los últimos quince años en el Museo Reina Sofía y la exposición “Why fear the future?” del artista Carlos Amorales en Casa de América.

Ventas y afluencia: Se anuncia el cierre de ARCO con un 10% más de ventas y menos afluencia de público, en torno al 10% también, donde según declaraciones de Rosina Gómez-Baeza es uno de los objetivos, ya que se empieza a apostar por la especialización del mismo: ‘Queremos que todos los que se acerquen a ARCO, sin quitar el valor educativo que puede tener la Feria, no lo hagan por curiosidad, por ver espectáculo, sino que lleguen por ser aficionados al arte contemporáneo. Queremos crear una corriente de opinión artística, un espacio para el debate y la reflexión que genere coleccionistas, y esto creo que es lo que vamos consiguiendo’. Gómez-Baeza. (Efe. 15 de febrero. 2005. El Mund).

 

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El País recoge -un mes antes del comienzo de la feria- un informe de Art Sales Index7 “que cifra el aumento de los beneficios de las subastas de arte en España en un 32,8% en la temporada de 2003-2004” y que según Baeza demuestra “el buen momento del mercado español e internacional”. (Serra, C. Op. Cit. 2005).

                                                                                                                7

Art Sales Index es una herramienta online que da opción de acceder a una base de datos donde

se muestra los precios de las últimas subastas de arte. En web: http://artsalesindex.artinfo.com/ (Última vez consultado: 20 de octubre de 2015).

 

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ARCO 2006 (25ª edición)

Fechas: 9-13 de febrero País invitado: Austria Comisario: Ricky Reiner Nº Galerías expositoras: 279 Extranjeras: 194 Españolas: 85

Tema más relevante: ARCO 2006 está marcado sobre todo por dos hechos importantes: por un lado es el vigésimo quinto aniversario del comienzo de la feria, por lo que tendrá una gran acogida en prensa y se publicarán ediciones especiales repasando la historia de la misma o reflexionando sobre temas como son el coleccionismo o el mercado. Por otro lado, es el último año de Rosina Gómez-Baeza como directora tras veinte años en el puesto, quien será sustituida al año siguiente por Lourdes Fernández. La noticia ya se recoge desde mediados de 2005 y hay un gran consenso en cuanto a que deja un ARCO ‘consolidado’ como feria. Al mismo tiempo, esto va a derivar en una gran variedad de críticas sobre el modelo de la feria, de dónde viene y a dónde va –o tiene que ir-. Muchos de estos artículos por tanto estarán dedicados a reflexionar sobre los 25 años de feria, lo que tenga como consecuencia que el país invitado de este año, Austria, pase más desapercibido que otros países en otras ediciones por la cantidad de publicaciones dedicadas a estos otros temas, aunque sí destacan que es uno de los países mejor representados de los últimos años gracias a la presencia de 22 galerías en la feria y se detienen en similitudes entre el arte español y el austriaco en cuanto a artes periféricos. Pero es que como apunta Paula Achiaga para El Cultural, este año, “a pesar de la internacionalización por la que aboga la feria, el homenaje es para el arte español” (Achiaga, P. 9 de febrero. 2006).

Modelo de feria: La mayoría de las publicaciones van a centrarse en la labor de la directora saliente y en dar a conocer a la directora entrante. Se destaca desde el principio de Gómez-Baeza “Trabajadora infatigable, su manera de entender la Feria como algo más que un punto de venta ha suscitado los recelos de no pocos galeristas y profesionales del arte, pero el mes  

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de febrero está en las agendas de coleccionistas, críticos y galeristas de todo el mundo” (El Foco. 2 de febrero. 2006),

porque fue eso mismo, su otra forma de entender la feria, lo

que levantó más de una crítica en años anteriores. En El Cultural, Mariano Navarro al repasar la historia de la feria, hace una crítica de ARCO, aunque postula: “en la escena del arte podemos quejarnos de cómo es ARCO, pero resultaría seguramente imposible concebirla sin su existencia” y recalca la condición mediática de la feria que se ve reflejada en el incremento de los periodistas acreditados “un incremento cercano al 1.700 por cien” (Navarro, M. 2 de febrero. 2006). Asimismo hace hincapié sobre uno de los temas tratados anteriores años, el de la dependencia de los poderes públicos: Ha de tenerse en cuenta que ARCO depende más del poder político que rige IFEMA y del aporte externo y continuado de instituciones públicas y privadas y medios de comunicación que de sus protagonistas, las galerías de arte […] Esa dependencia, generada y sostenida durante la dirección que ahora acaba, ha sido, sin duda, imprescindible para su mantenimiento, pero ha limitado las libertades y, sobre todo, los riesgos que les corresponden como galerías de arte contemporáneo. (Navarro, M. Op. Cit. 2006).

Francisco Calvo Serraller, catedrático de historia del arte, en su artículo para Babelia gira en torno a esos mismos temas, y como buen historiador echa la vista atrás. La popularidad de ARCO “desde esa primera edición” fue “porque entonces Madrid vivía esa euforia cultural generalizada tan ‘movilizadora’ que no es extraño que a un listo se le ocurriera el eslogan de ‘la movida’” y recalca “la curiosa evolución padecida por ARCO durante su último periodo por convertirse en un evento cultural, como si vender arte no lo fuera o hubiera que disimularlo” (Calvo Serraller, F. 4 de febrero. 2006). Añade una acusación respecto a la presencia política e institucional, bañando de espectáculo lo que debería ser una feria: La más grave es que Arco ha sido y es un falso mercado porque está intervenida la oferta y la demanda y, lo que es peor, porque esta intervención es básicamente política, ya sea a través del Gobierno central, el de las autonomías y el de las corporaciones locales, todas centradas en la promoción del evento como un espectáculo. En este sentido, si Arco nació con el loable designio de promocionar el mercado del arte contemporáneo español, se ha convertido en otra cosa de difícil definición, pero entre cuyas áreas cubiertas, mejor o peor, no está o, muy accidentalmente, la ferial. (Calvo Serraller, F. Op. Cit. 2006).

 

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Repasan también otros autores en Babelia la trayectoria de la feria, con la opinión de diversos profesionales del sector sobre lo que ha sido ARCO, pero también hacia dónde tiene que dirigirse ahora. En este aspecto, Juan Ignacio Vidarte, director del Museo Guggenheim Bilbao, destaca que “la feria ha socializado el arte contemporáneo en España. Es, sobre todo, un acontecimiento social, además de una feria de galerías” (Babelia. 4 de febrero. 2006),

y es Manuel Borja-Villel en el mismo reportaje, director del

MACBA, quien reflexiona sobre su futuro: Es cierto que, durante años, mucha gente ha aprendido sobre las prácticas artísticas contemporáneas en la feria. Y ese es el problema. No estoy diciendo que no deba haber una feria, pero que ésta tenga la centralidad que ha adquirido en el estado español, es como mínimo, problemático. Arco ha de cuestionarse qué es y qué quiere ser: ¿escaparate?, ¿de qué y de quién? (Babelia. Op. Cit. 2006)

Es el mismo Borja-Villel quien en una entrevista en El País critica el papel de ARCO en relación con la cultura española, ya que ha habido una “sustitución de la cultura por lo social y de la crítica por el consenso, lo que implica la desaparición de la memoria más reciente”, y conduce hacia dónde hay que ir: “en un país donde el coleccionismo y el mercado son débiles y ampliamente subvencionados es necesario pensar que podemos buscar otros modos de producción, distribución y relación, que se pueden hacer colecciones de otra forma” (Marín, M. 14 de febrero. 2006). Reconoce al mismo tiempo albergar grandes esperanzas en la dirección de Lourdes Fernández. En la sección “La mirada del artista” de El Cultural, este año es Monserrat Soto quien da su visión de la feria como artista y toma partido en el debate de para quién está dirigida la feria, para ella destinada al “profesional del arte y su mercado y para comisarios capaces de intuir qué pasaría con las obras y a sus creadores si se las llevaran a otros espacios”, puesto que la obra que se hace para venta puede distar mucho de la que se hace para otros proyectos. “Las ferias de arte son expositores de venta y no la representación de lo que ahora mismo se está haciendo en el arte”. (Soto, M. 9 de febrero. 2006). Adrián Searle, crítico de arte, no se postula sobre qué debería ser ARCO, pero sí habla de lo que es una feria de arte, “las ferias tratan de dinero y del mercado, por muchos seminarios elevados poco reconocidos que acompañen al evento” aunque las ferias de arte “han empezado a adoptar las estrategias de la bienal y de la exposición temática” contratando comisarios para exponer las obras en las galerías, por ejemplo. Se pregunta

 

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“qué saca el público en general de las ferias” al asistir, puesto que por naturaleza es un lugar para los profesionales del sector y coleccionistas. (Searle, A. 9 de febrero. 2006). En el Editorial de El País, sin embargo, toman como un atino que esté dirigido al público general, no solamente a los profesionales “El gran acierto de ARCO a lo largo de sus 25 años ha sido el de promover con gran eficacia el interés popular por el arte contemporáneo”. (El País. 12 de febrero. 2006). Es también en este periódico donde a través de una entrevista, Lourdes Fernández, la próxima directora de ARCO, reflexiona sobre la feria y el papel de la misma ante la competencia de Art Basel Miami y Frieze en Londres, pero sobre todo en cuanto al debate de la feria y el mercado, dejando entrever que no hará cambios drásticos de un años para otro. Parte de una base “En España se ha creado el sistema del arte, que no existía” para continuar ya desde ahí: Ahora, queremos que toda esta estructura esté además situada internacionalmente. […] El arte existe porque el hombre lo necesita y es vital para nosotros, pero en el fondo el mercado es lo que hace sobrevivir al arte. No creo que el sistema del arte tenga que ser sólo institucional […] Creo que el artista crea una obra, se vende, la galería hace de intermediario y hay un coleccionista que lo compra. (Serra, C. 14 de febrero. 2006).

El País destaca la opinión de la directora saliente, Gómez-Baeza, quien piensa que es necesario un nuevo plan para la feria, “aunque le parece necesario mantener el aspecto cultural de ARCO frente a otras opiniones de realizar una feria sin adornos” aunque sí apuesta por “reducir el número de galerías”. En cambio en el mismo artículo Juana de Aizpuru declara “El récord de taquilla y el encuentro verbenero hacen daño a la feria, que se debe centrar en las galerías y revistas, con un comité más reducido y con más arte de otros países”. (Samaniego, F. 6 de febrero. 2006). Elena Vozmediano en El Cultural, saca a la luz otro tema que se abordará en diferentes ocasiones y en años sucesivos, el debate de las galerías rechazadas. A causa de esos pasos que va dando ARCO para convertirse en una feria más internacional y poder competir con las ferias de Miami (Art Basel) o Londres (Frieze), pasa por ir excluyendo cada año a más galerías españolas. Refleja la forma en que el comité elige a las galerías, empezando a dar prioridad a las que tienen promoción internacional, pero sin una directriz clara a la hora de la elección, con lo que se dan paradojas como el hecho de que algunas galerías

 

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que han sido rechazadas para tener un stand, participan a su vez con sus artistas en los distintos programas de la feria. ‘Los mayores enfrentamientos se dan con los miembros del comité que conocen bien el mercado de las vanguardias históricas pero no valoran lo más actual, Por otro lado, en los últimos tiempos la organización ha querido que se premie la promoción internacional (presencia en ferias, intercambio de artistas) y eso baja mucho la puntuación a algunas galerías’ Tomàs March, galerista. (Vozmediano, E. 2 de febrero. 2006).

En este mismo discurso, Ana Martínez de Aguilar, directora del Reina Sofía, declara: “Una feria es una feria y tiene que haber criterios de selección de calidad, pero hay galerías importantes que han sido excluidas” defendiendo la selección de galerías españolas. (Serra, C. 13 de febrero. 2006). En El Mundo se recogen las nuevas directrices de Lourdes Fernández para la feria, meses después de su celebración, adelantando sus tres ejes de acción: “su internacionalización, sobre todo América Latina y Asia, potenciar su papel como dinamizador del mercado del arte y la articulación de los contenidos” (DPA. 28 de septiembre. 2006). Los cuales se dividirán en tres secciones: ‘Programa general’, ‘Proyectos’ y ‘The Black Box’.

Latinoamérica: Este año se le presta especial atención, pero como una tarea pendiente, algo no conseguido: Arco 06 confirma que ha perdido la posibilidad de haberse convertido en la plataforma europea del mercado artístico latinoamericano, absorbida hoy de manera definitiva por Basilea-Miami, mientras que, en términos comparativos internacionales, no ha logrado tampoco ser una auténtica oferta imprescindible del arte emergente. (Calvo Serraller. 9 de febrero. 2006).

Y es que Arco “estuvo entre las primeras ferias internacionales […] gracias a su papel de puente con arte latinoamericano” (Serra, C. 9 de febrero. 2006), pero se vio gravemente afectada con la aparición en 2001 de la feria Art Basel Miami. Pasó lo mismo con el arte emergente, donde se concentra en la feria de Frieze de Londres, creada en 2003.

 

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Aunque Lourdes Fernández, respecto a la aparición de las otras ferias se muestra más positiva. Para ella a pesar de la aparición de Art Basel Miami “España sigue siendo ‘la puerta’ para el arte contemporáneo de esta región” (DPA. Op. Cit. 2006).

Secciones y distribución interna de la feria: La sección de ‘Arquitectura Efímera’ continúa presente en la feria, este año desarrollado por el grupo AMMEBA, quien diseña una caja negra para albergar las últimas novedades en creación artística de New Media Art y con las diferentes áreas de reposo –se siguen nombrando como chill out-, realizados por estudiantes de arquitectura, que los cambian a una posición periférica, como consecuencia de las protestas reiteradas de los galeristas en años anteriores. Dentro de las secciones de este año de la feria, destaca el programa ‘16 proyectos’, creado específicamente por el veinticinco aniversario, y que está comisariado por María de Corral. Estos proyectos se realizan con artistas jóvenes españoles como protagonistas. También están presentes los programas dedicados a la ciudad y la cultura urbana como son ‘Cityscapes’ y sus 39 galerías seleccionadas –programa antes conocido como ‘Nuevos Territorios’ o ‘Cutting-Edge’ y ‘Oh youthculture’ –más cercano al graffiti- y ‘Project Rooms’, uno de las grandes secciones de ARCO, a cuyos artistas dedican su atención la prensa.

Off Arco: La sección de Madrid Abierto, a la que este año se le dedica una exposición en el Centro Cultural de la Villa sobre su trayectoria, selecciona a diez artistas o colectivos de un total de 595 propuestas presentadas. Rocío de la Villa se pregunta sobre las deficiencias estructurales de la convocatoria y lamenta que prioricen las obras lúdicas por encima de otras de más difícil comprensión para el ciudadano: “La dificultad de lidiar con la dispersión y heterogeneidad de los públicos, por un lado; y, por otra parte, la dichosa injerencia política, que parece no permitirse pasar una allí donde reside el poder” (De la villa, R. 9 de febrero. 2006).

 

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Paralelo a la feria, los centros de arte de Madrid vuelven a programar sus exposiciones en torno al país invitado de ARCO. Las exposiciones más destacadas se encuentran en la sala del Canal de Isabel II en una muestra dedicada al artista austriaco Erwin Wurm, en Alcalá 31 la muestra es sobre dos artistas: Arnulf Rainer y Dieter Roth, con obras de los años setenta y en el centro Conde Duque con las exposiciones: “Condición postmedia” y “Digital Transit: Nuevos espacios para nuevos tiempos”. Una cuestión relevante este año es la creación de Art Madrid, “primer salón de arte moderno y contemporáneo”, que se celebra en las mismas fechas y que tiene como protagonistas a las galerías que han sido rechazadas en Arco desde 2005, que este año además reduce su número en galerías expositoras, recibiendo un breve impacto en prensa: “Queremos complementar la feria de Arco. Es un fenómeno que ocurre en grandes ciudades europeas, como Basilea, Colonia o Berlín, que, junto a las ferias oficiales, surgen otras paralelas” Gema Lazcano, directora de Art Madrid. (El País. 14 de enero. 2006).

Ventas y afluencia: La prensa refleja que esta edición aumenta sus visitantes en un 5%, hasta los 190.000 según Gómez-Baeza, y se producen un 13% más de ventas. Los periodistas acreditados este año de feria vuelven a subir, pasando de los 3.500 y reflejando una preocupación por la feria de interés general, dentro del marco de las críticas sobre si debería ser solo para los profesionales. “El hecho objetivo es que la economía mundial ha crecido. Hay mucho dinero en el mundo y por tanto hay más gente que quiere comprar arte”. Pepe Cobo, galerista (Serra, C. 9 de febrero. 2006).

 

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ETAPA DE LOURDES FERNÁNDEZ (2007 – 2010) Análisis de 2007 - 2010

CONCEPTOS

ARCO '07

ARCO'08

ARCO'09

ARCO’10

EDICIÓN

26 ª

27 ª

28 ª

29ª

FECHAS

14-19 Feb.

13-18 Feb

11-16 Febr

17-21 Feb

P. 7 y 9 Feria Madrid

P. 12, 14 y 14,1

P. 6, 8 y 10 Feria Madrid

P. 6, 8 y 10 Feria Madrid

23.589

24.977,50

22.956

18.371

GALERÍAS EXPOSITORAS

298

295

239

218

Extranjeras

205

222

164

141

Españolas

93

73

75

77

PAÍSES REPRESENTADOS

29

31

32

28

REVISTAS ARTE EXP.

37

51

48

47

Extranjeras

23

22

20

13

Españolas

14

29

28

34

190.000

190.000

180.500

148.000

3.640

3.143

3.290

3.222

LUGAR CELEBRACIÓN SUPERFICIE

VISITANTES PERIODISTAS REGISTRADOS

*Datos oficiales proporcionados por IFEMA.

 

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ARCO 2007(26ª edición) Fechas: 14-19 de febrero País invitado: Corea Comisaria: Jung-Wha Kim Nº Galerías expositoras: 298 Extranjeras: 205 Españolas: 93

Tema más relevante: ARCO 2007 cuenta por primera vez con un país asiático como invitado, Corea, cuya presencia se vio ennegrecida en la prensa por la dimisión el 12 de junio de 2006 de la comisaria Sunjung Kim, quien iba a comisariar la feria, pero cuyo cargo al final, junto a un nuevo programa, estuvo de mano de la nueva comisaria Jung-Wha Kim, lo que tuvo como consecuencia que algunas instituciones no aceptaran los cambios y se retirasen de la feria, así como la dimisión –en solidaridad- del comisario David Ross de la muestra prevista en la Fundación Telefónica. De todas formas la mayoría de las publicaciones sobre el país invitado se van a centrar en el arte coreano y sobre todo en el artista más reconocido, Nam June Paik, en el primer aniversario de su muerte. Pero realmente la feria de este año va a estar marcada por ser la primera bajo la dirección de Lourdes Fernández, después de haber estado veinte años dirigida por Rosina GómezBaeza. Como la misma Lourdes Fernández dirá, “éste es un año de transición” (Bosco, R. 15 de enero. 2007)

y se caracterizará por moverse entre lo ya establecido anteriormente –

pues hay acuerdos que se fijan con anterioridad al cambio de cada dirección- y el camino que Lourdes Fernández querrá para la feria a partir de ahora, que se puede resumir en un concepto: la profesionalización del sector.

Modelo de feria: En la entrevista que la nueva directora concede para El Mundo, y que repetirá en la prensa en diferentes artículos, deja claro tres ejes centrales para los cambios en la feria: La ulterior internacionalización de la feria –con Latinoamérica y Asia como mercados primoridales-, el reforzamiento de su capacidad para dinamizar el mercado, y la distribución de contenidos artísticos en tres secciones: ‘Programa General’, ‘Proyectos’ y ‘The Black Box’. […] Y para internacionalizar más ARCO, la idea es volcarse sobre todo en Asia, una potencia

 

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emergente en este mercado, y en Latinoamérica, para cuyo arte ARCO quiere ser un puente cada vez más firme hacia Europa. (Araujo, I. 8 de enero. 2007)

Es en el mismo suplemento de El Mundo donde Lourdes Fernández se reúne con críticos de El Cultural (José Marín-Medina, Elena Vozmediano, Mariano Navarro, Rocío de la Villa y Javier Hontoria) para hablar de la feria y de los cambios que llevará a cabo. Esos cambios se verán reflejados sobre todo –este primer año- en un interés porque exista inversión por parte del capital privado, más allá de las instituciones y del papel que habían desempeñado hasta el momento: “tendrá que haber una reestructuración de esa área” dice al respecto de las instituciones, y frente a la pregunta de si la presencia institucional desaparecerá contesta: “No sé si va a desaparecer. Lo importante es la presencia de grandes colecciones españolas, sean institucionales o corporativas. Hay que invitar a grandes colecciones que además tengan intención de ir creciendo a través de ARCO” (El Cultural. 8 de febrero. 2007). Por ello se creará una sala VIP, para facilitar los negocios de esas instituciones, dedicándose además dos días y medio para profesionales y tres y medio para el público. También El Mundo recoge declaraciones suyas y aquí destaca su preferencia porque ARCO sea un lugar donde “vayan sobre todo coleccionistas” -200 invitados este añoaunque dice que no impedirá que vaya el público pues es siempre “un coleccionista potencial”. Por ello otro cambio “será la de separar de otro modo los días reservados para los profesionales –que serán las dos primeras jornadas y media del principio- y para el público en general –las otras tres y media restantes”. (Araujo, I. Op, Cit. 2007). En Babelia no recogen declaraciones de la nueva directora, pero sí en El País, donde hacen un repaso de su trayectoria en el mundo del arte y de la historia de ARCO, donde comprende el “espectáculo” que ha sido la feria por el contexto que le tocó vivir, pero de nuevo apuesta por la profesionalización a partir de ahora: “Arco está al servicio de las galerías” (Luzán, J. 24 de diciembre. 2006): A mí me hace gracia cuando dicen que Arco ha tenido mucho espectáculo. Arco ha necesitado eso. Que nadie se equivoque. Para mantener una feria desde 1982 hasta 2000, que es cuando realmente cambia el panorama, con una crisis que empezó en 1992 y duró hasta 1994, tres años en que había que mantenerse y la propia institución ferial, Ifema, la mantuvo, es que tienes que hacer alrededor de eso lo que haga falta. Y por supuesto que hizo falta. Hizo falta algo como el Foro de Expertos en Arte Contemporáneo, que luego otras ferias han copiado de una forma más discreta, pero que ha sido una referencia. Hizo falta traer a

 

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coleccionistas invitados, 250 coleccionistas que vienen de todo el mundo y a los que hay que traer porque aquí (por eso decía que nuestro objetivo es también el mercado local) no había coleccionistas. Yo admito esas críticas, pero eso se ha hecho porque Arco lo ha necesitado. […] Otra cosa es que, visto el panorama que tenemos, y ése es también otro de los objetivos que me marco, debamos profesionalizar la feria. Lourdes Fernández (Luzán, J. Op. Cit. 2006)

Además, hay una incorporación de 50 nuevas galerías (que sustituyen a otras 50 galerías rechazadas), 47 de estas nuevas galerías son extranjeras, lo que según El País “sitúa a la feria a la altura de las mejores de Europa” aunque “Arco no ha podido desprenderse todavía del temible yunque de los espacios institucionales, de un provincianismo imbatible” (Molina, A. 16 de febrero. 2007), y adelanta para el año que viene “No habrá más galerías que este año, no queremos que la feria sea demasiado grande, sino que prevalezca la selección de calidad” Lourdes Fernández. (Jarque, F. Y Lafont, I. 20 de febrero. 2007). Luis María Ansón reflexiona sobre la feria “salí un poco enmohecido del ARCO de este año” dice respecto a la escasez de ese “espectáculo” que durante tantos años le ha caracterizado y deja un tema más de debate sobre la mesa, la prioridad que se le va a dar al arte emergente en detrimento para los artistas más relevantes del siglo XX: “Es asunto a meditar cuando entre los diez nombres de más relieve de la pintura del siglo XX hay dos, tal vez cuatro nombres españoles: Picasso, Miró, Gris, Dalí” (Anson, L.M. 22 de febrero. 2007).

En general la prensa este año no se ha dedicado a la crítica del evento como en años anteriores, sino que bajo el ambiente de bienaventuraza que sobrevuela ARCO se han centrado en los proyectos, los artistas, sus obras y las galerías que los representan.

Latinoamérica: Aunque Latinoamérica no será total protagonista hasta el próximo año 2008 teniendo como invitado a Brasil, debido a que uno de los nuevos objetivos de la recién estrenada dirección es prestar mayor atención a esta parte del continente americano, será destacado también en esta edición tanto Brasil como Latinoamérica en general, con referencias en prensa e incluso por parte de la misma directora, puesto que se le ha concedido más espacio en los pabellones “aunque es verdad que Miami (Art Basel) ha absorbido ese mercado americano, nosotros estamos en Europa, y eso es importantísimo para

 

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Latinoamérica. Hablamos su misma lengua y podemos ser la puerta hacia Europa y Asia de toda esa zona” (Luzán, J. Op, Cit. 2006).

Secciones y distribución interna de la feria: Tal y como había adelantado Lourdes Fernández a los críticos de El Cultural, a consecuencia del giro hacia la separación de la feria con las instituciones y atención al capital privado, realiza una restructuración de la feria, que será llevada a cabo literalmente, en una reestructuración del espacio, como cambiar de lugar los stand de algunas instituciones. Es el caso de la Diputación de Vizcaya, que molestos por la ubicación que les da ese año la feria “frente a los váteres” (El Cultural. 16 de enero. 2007) no acudirán al evento. La noticia la saca El Cultural en enero de este mismo año y según declaraciones de la Diputación su sitio ha ido a “alguna otra diputación que el año pasado se gastó más que nosotros en adquisición de obra en la feria” y a su entender la directora está haciendo “la feria sólo para coleccionistas privados” y “expulsando de ella al público en general”. (El Cultural. Op. Cit. 2007). Estas declaraciones vaticinan el tema recurrente de este año en las opiniones y los artículos en los suplementos y secciones culturales de los periódicos: la progresiva profesionalización del sector y la independencia de las instituciones –que llega con una menor visibilidad en la feria-. Como ya se ha dicho, los contenidos se organizan en tres secciones, Programa General, con las galerías, ‘Proyectos’ donde se engloba todos los programas comisariados (‘Project Rooms’, ‘Cityscapes’, ‘Under Forties’) y lo que sí continúa independiente es ‘The Black Box’, en un apoyo por las nuevas tecnologías. Los encargados de este año en esta sección serán Carolina Gau y Marc-Olivier Wahler, resaltando que un tercio de las doce galerías participantes son españolas pero solamente hay dos artistas de esta nacionalidad: “Arco vende una gran presencia española en esta edición de ‘The Black Box’ –alegando que un tercio de las doce galerías son españolas-, pero lo cierto es que las obras locales se reducen a dos” (Silió. E. 10 de febrero. 2007). También existe una reducción en los foros y mesas de debate, que para Fernández son “muy importantes para ARCO pero la cantidad que había lo hacía poco operativo” (El Cultural. Op. Cit. 2007)

y especifica que uno de los objetivos es organizar foros fuera de la

feria para activar así también mercados locales en el resto de España.

 

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Off Arco: Continúa ‘Madrid abierto’ en su ya cuarta edición, con instalaciones y performance dedicados al viandante, que se desarrollan en el paseo de Recoletos y en la confluencia de Alcalá y Gran Vía. Este año con un total de 658 proyectos presentados. De las exposiciones creadas en torno a la feria relacionadas con el país invitado, destaca la retrospectiva de la Fundación Telefónica sobre Nam June Paik, “De lo fantástico a lo hiperreal”. En La Casa Encendida hay una instalación del artista Kyuchul Ahn y cuatro exposiciones colectivas –entre otras muestras- completan el arte coreano en Madrid: “Around the question of Urbanity” en el Canal de Isabel II, “Vestigios” en Alcalá 31, “Intermediae-Minbak” en Matadero y “Reajuste: Nueva onda del diseño” en las arquerías de Nuevos Ministerios. Sobre las ferias satélite, El País destaca en un artículo extenso sobre las acciones paralelas a Arco, a Art Madrid como “la hermana pequeña de Arco y cada vez más ambiciosa” (Silió, E. 14 de febrero. 2007)

Ventas y afluencia: Las ventas, aunque nunca se ofrecen las cifras exactas de venta de las galerías, destacan por un aumento del 15% respecto al año anterior y un 20% más de visitantes profesionales, lo que se enmarca como un “éxito de Lourdes Fernández en su estreno como directora de la feria”, quien en cuanto a las ventas no se preocupa demasiado, gracias a la bonanza que atraviesa el mercado artístico español en 2007 y declara: “La feria ya está vendida” (El Cultural. Op. Cit. 2007). Las instituciones y museos españoles se gastan este año en compra de arte en Arco, un total de 5.518.146 euros. De hecho en Babelia se destaca el informe Artprice de ese año: En Arco 2006, el negocio creció un 13% respecto al año anterior. Según Artprice, el beneficio total obtenido en subastas en 2005 fue de 3.200 millones de euros, mientras que el año anterior la cifra no llegó a los 3.000” y es que “el mercado internacional vive momentos de euforia. (Cuesta, A. 10 de febrero. 2007).

 

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ARCO 2008 (27ª edición)

Fechas: 14-18 de febrero País invitado: Brasil Comisario: Paulo Sergio Duarte Nº Galerías expositoras: 295 Extranjeras: 222 Españolas: 73

Tema más relevante: ARCO 2008 se configura como uno de los años más importantes en cuanto a que supone el punto de inflexión entre una época de bonanza económica que se dio con los últimos años de dirección de Rosina Gómez-Baeza, y el cambio de dirección en manos de Lourdes Fernández dentro de un nuevo contexto social, con unas directrices de cambios estructurales y de modelo de la feria que ya estaban planteadas dentro de ese contexto de bonanza económica y amplitud de mercado del arte que se vivía hasta entonces. Pero 2008 es el año del comienzo de una recesión económica que nadie en el mercado parecía prever. Una crisis económica que respetará y mantendrá en número de ventas este año en la feria, pero que creará un halo de reflexión y prudencia, en contraposición a la euforia económica –reflejada en las ventas- del año anterior y que llevará este año a la prensa a centrarse en titulares negativos con respecto a la feria. También este año está marcado por ser el año de la llegada de Luis Eduardo Cortés como presidente de IFEMA, lo que conllevará un cambio en los estatutos. Va a haber un tema recurrente en la prensa: La exclusión en la feria de galerías españolas asiduas a la misma y el bajo porcentaje de galerías nacionales en ARCO, con poco más del treinta por ciento representadas, en las que destacan sobre todo galerías de Madrid y Barcelona.

Modelo de feria: Un mes antes del comienzo de la feria, ya se recoge en prensa el número de galerías que participarán en la feria y las novedades que trae con ella: “el estreno de un nuevo espacio expositivo dentro de Ifema, la integración de un foro internacional de expertos, la incorporación de 86 galerías y la consolidación del mercado del arte español” (Efe. 10 de

 

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enero. 2008),

donde se destaca ya la peculiaridad del descenso de galerías españolas y se

recogen unas declaraciones del alcalde Álvarez del Manzano sobre la preocupación de los posibles efectos de la recesión económica, aunque aseguran no haber notado “síntomas negativos” (Efe. Op. Cit. 2008). Pero es incluso antes, en 2007, cuando la prensa comienza a reflejar el debate de las galerías rechazadas: las quejas del medio centenar de galerías españolas que se quedan fuera de la feria este año a favor de la nueva inclusión de galerías extranjeras, ya que la lista provisional de galerías admitidas y excluidas salió en julio y en septiembre se conoce la lista definitiva. El debate va a girar en torno a si ARCO debería o no garantizar una presencia española del 50%, puesto que la feria tiene una financiación institucional: Según Manuel Cuevas (galerista), las grandes ferias internacionales de capital privado, como Basilea o la de Frieze londinense, ‘no olvidan nunca el mercado en el que se inscriben’. Por el contrario, Arco, ‘financiada con capital público, las discrimina’. Las galerías creen llegado ‘el momento de decir basta y pedir a las instituciones que de una u otra manera tiene que ver con Ifema, que exijan a los responsables de la feria una postura más rigurosa y menos arbitraria’. Ifema recibe fondos del Ayuntamiento y de la Comunidad de Madrid. Los galeristas excluidos consideran que Arco deberían garantizar una presencia española del 50%. […] Otra de las críticas se refiere a la opacidad de los criterios de selección. ‘Pedimos que el comité sea lo más transparente posible’, señalaba ayer la galerista Carmen de la Calle”. (Lafont, I. 11 de septiembre 2007).

Y es que a pesar de que Lourdes Fernández reconoce que la feria “depende de las instituciones madrileñas” (Marín, K. 3 de febrero. 2008), y refiriéndose al carácter público de la cita, la directora alega que: Arco se autofinancia. Tenemos un presupuesto de siete millones de euros que procede de nuestros patrocinadores y expositores […] Recuerda que es un consorcio en el que participan la Comunidad, el Ayuntamiento y la Cámara de Comercio e Industria así como Caja Madrid y que estas cuatro instituciones forman parte de los órganos de gobierno del recinto ferial. (Lafont, I. 13 de febrero. 2008).

Se dedican publicaciones al debate que se crea en torno a Arco sobre las galerías españolas excluidas que elevan sus quejas al Ministerio de Cultura. El Cultural les presta especial atención en el artículo “Debate en torno a Arco”, donde anticipan un boicot por parte de las instituciones: “El director general de Bellas Artes, José Jiménez, fue testigo accidental del descontento del sector y en vista de lo cual anunció que el Ministerio (es

 

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decir, el Museo Reina Sofía) no va a comprar en la Feria” (El Cultural. 7 de febrero. 2008), lo que al final no acabará pasará, ya que una gran parte de ellas –incluido el Reina Sofíaacabará comprando. Recogen además las opiniones de galeristas que se han quedado fuera de la feria y no están de acuerdo con la decisión: “Todas ellas critican el sistema de selección, analizan los problemas que su ausencia les causa y recelan de la supuesta ‘internacionalización’ de la Feria y del papel de Ifema”. Adolfo Sobrino, galerista, añade “Es incuestionable que la calidad de algunas de las galerías extranjeras es infinitamente inferior a algunas de las galerías españolas que han sido rechazadas por el comité de ARCO”. En general se critica el sistema de selección y la falta de explicaciones por parte del comité seleccionador por su exclusión: “los criterios de selección si bien son públicos son también muy abstractos: apelan a la línea de la galería, a la profesionalidad, a la calidad, a la presencia en colecciones… Pero, para muchos, el proceso no es suficientemente claro”. (El Cultural. Op. Cit. 2008) La prensa dedica también espacio a las galerías que no son españolas y tampoco han sido admitidas, -puesto que también quedan excluidas galerías extranjeras-. Destaca entre ellas la neoyorkina Bitforms, la primera galería de arte dedicada exclusivamente al arte digital. Es rechazada para el programa general, frente a lo cual se sienten “insultados”: “El arte digital es la forma de arte más contemporáneo y debería estar en la sección general”, pero es solamente invitada a participar en ‘Expanded Box’, invitación que rechazan porque según su director, Steve Sacks, “No quiero ser relegado a una sección de media art”(Caldana, S. Y Bosco, R. 11 de octubre. 2007). Lourdes Fernández defenderá las decisiones del comité de selección, sobre todo frente a las galerías rechazadas españolas, argumentando que debido a sus presentaciones internacionales, -en el mes de octubre se publica la presentación de Arco en la casa de Nueva York de Norman Foster, arquitecto afamado- han “recibido 543 solicitudes en total” cuando en 2007 fueron “440” solicitudes y por ello ha habido más competencia. Según sus declaraciones los criterios siguen siendo: “que tengan una posición internacional, con participación en otras ferias y con obras de artistas suyos expuesta en museos y que hayan hecho un programa anual o bianual”. (Efe. 10 de enero. 2008). Y es en el reportaje “Las tensiones de Arco ‘08”, donde dan la noticia de la carta abierta presentada por las galerías rechazadas donde reiteran su oposición a la decisión del

 

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comité y la toman como “una medida que corta ‘una vía de acceso al exterior vital para los creadores plásticos’”. Pero Lourdes Fernández defiende que “Arco es una plataforma centrada en crear un mercado sólido”, “Ni la feria es pública, ni está obligada a promocionar el arte español”. (Lafont, I. Op. Cit. 2008). Estas polémicas surgen a raíz del cambio de modelo de feria, su posicionamiento claro a la internacionalización de la misma y su apoyo a que sean las galerías las principales protagonistas del evento. Eduardo Arroyo, en una crítica que escribe en octubre, reflexiona sobre estos cambios, echando la vista atrás –la incursión de instituciones sobre profesionales del mercado del arte- y estableciendo lo que para él debe ser una feria de arte contemporáneo: En aquellos tiempos pasados se ponía en solfa el sentido y el por qué de una feria como ésta y la incursión salvaje en la misma de lo que no tiene nada que ver con el comercio del arte: la presencia cada vez más densa de todo tipo de instituciones y de publicidades autonómicas, las visitas de conferenciantes del mundo entero, la ausencia de auténticos coleccionistas, la aparición de la moda, de la gastronomía y demás parafernalias que es inútil detallar. En resumen, ese exterior no se relaciona para nada con una feria, no ya tanto de artistas y sí de marchantes y galeristas, e impide y distrae el exclusivo puro y duro comercio del arte. (Arroyo, E. 27 de octubre. 2007).

Sobre este mismo asunto, escribe para El Cultural Rocío de la Villa, donde reflexiona sobre la génesis de Arco y sus características: Se afirma que ARCO es la feria de las galerías. De hecho, el pasado año se insistió tanto en esta idea que se convirtió en el leit motiv de todo galerista: “nuestra feria”. Es decir, sólo mercado. Como si ARCO no hubiera sido, desde su inicio, la gran fiesta del mundo del arte español, el encuentro de todos sus profesionales junto al público, coleccionistas, aficionados, estudiantes y recién llegados. Como si pudiera hacerse borrón y cuenta nueva: la del gueto elitista profesional, institucional y de muy selectos coleccionistas privados. (De la Villa, R. 14 de febrero. 2008).

Además, plasma su preocupación sobre el gran conflicto interno que presenta este año la feria y su división a causa de la baja selección de galerías españolas, sobre todo las de fuera de Madrid y Barcelona. Asimismo destaca cómo la “consigna de la internacionalización a toda costa ha sido tan contumaz que no sólo gran parte de las galerías madrileñas exponen estos días artistas extranjeros en sus propias sedes, sino que

 

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algunas galerías presentan para ARCO nóminas en las que los españoles son minoría y casi excepción”. (De la Villa, R. Op. Cit. 2008). Otro tema relevante que destaca es sobre los visitantes a ARCO: si deben o no deben ser de especialistas. Este año invitan a coleccionistas de todo el mundo a la feria y se abren dos días exclusivamente para profesionales, y a pesar de alguna queja suscitada, la directora defiende que del público “pueden salir futuros coleccionistas”. (Efe Op. Cit. 2008).

Latinoamérica: La publicación Babelia es la que dedica la mayor parte de sus páginas a hacer un repaso sobre el arte brasileño –país invitado- y sus artistas, destacando la importancia que ha tenido Arco como entrada del arte latinoamericano al mercado europeo, “históricamente Arco ha sido importantísima para nosotros, fue nuestra puerta de entrada a Europa” (Jarque, F. 9 de febrero. 2008),

aunque Art Basel ahora sea prioritaria para las galerías

latinoamericanas. A pesar de que existen en general artículos sobre Brasil y sobre el arte brasileño, y que además se le ha dedicado mil metros cuadrados para sus galerías, no es comparable a la relevancia que se le dio otros años al arte de los países invitados. Brasil pasa casi desapercibido entre las polémicas publicaciones, más dedicadas a los cambios y a las protestas. Destaca el artículo del artista Eduardo Arroyo sobre la feria, donde opina que “la gestión de Rosina Gómez-Baeza (anterior directora), […] destruyó la relación con América Latina que es el continente que nos interesa” (Arroyo, E. Op, Cit. 2007), aunque la presencia de Brasil como país invitado ya estaba establecida por la organización anterior a Lourdes Fernández.

Secciones y distribución interna de la feria: 2008 es el primer año en el que Lourdes Fernández aplica ya todos los cambios que se plantea para la feria, respecto a esto las opiniones son variopintas, aunque muchas coinciden en destacar la profusión de arte emergente en detrimento del arte de las vanguardias.  

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Francisco Calvo Serraller reflexiona sobre los cambios de la feria: “porque además se percibe físicamente el cambio de orientación de primar, no sé cómo llamarlo, lo ‘último’, ‘emergente’, ‘moda’…, con detrimento de lo más ‘añejo’ o ‘clásico’ (Calvo Serraller, F. 14 de febrero. 2008)

y junto a él, otros personajes relevantes en el arte celebran una mesa redonda

en el VI Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo, y cuyas opiniones recogerá en sus páginas Babelia en el reportaje “Las paradojas del arte contemporáneo”: Para Eduardo Arroyo, la internacionalización pasa porque el artista internacional pierde lo que le hace diferente, su particularidad en pro de un arte global sin rostro; además “se va llegando poco a poco a echar de certámenes como Arco a galerías que, buenas o malas, eran gente que educaba, que tenía el deseo de educar al coleccionista”, con obras de los sesenta o los setenta en vez de solamente obra más contemporáneas. “Expulsando de estos certámenes a galerías tradicionales, sólo están consiguiendo que esto se convierta en un enorme aburrimiento”. (Babelia. 23 de febrero. 2008). Se dejan ver más opiniones de este mismo tipo en otros artículos: “El arte de las vanguardias históricas cada vez es más minoritario en los stands de Arco” (Serra, C. García, A. 14 de febrero. 2008).

Arco 2008 también trae cambios estructurales respecto a otros años: El traslado de la feria a los pabellones 12 y 14, siendo el año con mayor superficie (casi 25.000 m2) otorgado a la feria – que le dará una configuración y arquitectura distintas, diseñado por el arquitecto Juan Herreros –con mucha repercusión en prensa- y en la planta superior de los mismo, 14.1 se acogieron los programas comisariados. Además, se suman dos nuevas secciones a las ya existentes en la feria: ARCO 40: dentro del ‘Programa general’, dedicado al arte contemporáneo de nueva creación o emergente, aunque desde la prensa diferencian el concepto “emergente” con “creado recientemente”, pues no comparten el mismo significado. Su característica principal es que “podrán exponer los trabajos de un máximo de tres artistas en espacios de 40 metros cuadrados” (Hontoria, J. 14 de febrero. 2008). No tiene muy buena acogida ni crítica. ‘Performing Arco’: significa la entrada de las perfomance, el arte intangible, en Arco. En Babelia destacan esta sección “Es un reto muy interesante enfrentar con el mercado una práctica que, en principio, reniega del objeto” Lois Keidan, directora de Live Art Development Agency. (Villa, M. 9 de febrero. 2008).

 

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La sección ‘The@BlackBox’ se pasará a llamar ‘Expanded Box’ y en el Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo se debate la solución internacional en la que se proyecta Arco.

Off Arco: Entre las consecuencias que acarrearán la salida de estas galerías rechazadas, será la salida de varios galeristas de ArteMadrid -una de las mayores asociaciones de galerías- y la creación de una mini feria en Valencia con las galerías excluidas. Dejan entrever una realidad, que respecto a la internacionalización de las ferias, muchas galerías españolas no tienen lugar en Arco: “Muchos empiezan a ver como inevitable la necesidad de que el mercado se segmente y en paralelo a Arco se desarrollen más ferias, tal y como sucede en Basilea, y en su sucursal estadounidense en Miami.” (Lafont, I. Op. Cit. 2008),

como por ejemplo, Art Madrid, feria cuyos inicios achaca Eduardo Arroyo al

rechazo de sus galerías integrantes por parte de ARCO8. Es la quinta edición de Madrid abierto, que vuelve a intervenir en la ciudad durante tres semanas, presentándose ya este año como un proyecto consagrado. En los actos en torno a la feria, en El Cultural dedican un artículo a la inauguración del séptimo encuentro de la feria DEARTE, “cuyo objetivo es completar la labor de otros certámenes especializados, como ARCO y Estampa, y cubrir un amplio espacio artístico y cultural situándose entre ellas” (Efe. 24 de enero. 2008).

Ventas y afluencia: Este año aún no se ve la crisis en el mercado del arte: “Lourdes Fernández, directora de Arco, señala que las turbulencias en otros mercados tocan ‘de forma tangencial’ al de arte: ‘Actúa como valor refugio, por lo que, aunque la Bolsa vaya mal, puede beneficiarnos’ (Lafont, I. Op. Cit. 2008).

                                                                                                                8  En su artículo  . “Arco: la ley de la exclusión”. 27 de octubre de 2007. Babelia.    

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La afluencia de público sube este año, y El Mundo recoge que “La feria de arte contemporáneo ARCO se clausura manteniendo las cifras de ventas alcanzadas en su pasada edición, en la que se registró un aumento del 15%, logrando con ello que el balance del certamen sea muy positivo” (Trenas, M. 18 de febrero. 2008). Las instituciones continúan invirtiendo en compra de arte en ARCO: El museo Reina Sofía, que ha comprado valor de 1.164.000 euros, IFEMA para la Fundación ARCO (250.000); Fundación Coca Cola (120.000); Musac (312.000); Diputación de Málaga (24.000) y la Comunidad Autónoma de Murcia (166.000). Han comprado también el Ayuntamiento de Pamplona (60.000); Museo Unión FENOSA (60.000); Colección Arte El Monte (67.000); CGAC (230.000), Fundación Caja Sol (73.000); Gobierno de Cantabria (215.000); CAB de Burgos (23.000); Comunidad de Madrid (196.000) y Fundación Picasso (64.000), entre otras. (Trenas, M. Op, Cit. 2008).

 

 

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ARCO 2009 (28ª edición)

Fechas: 11-16 de febrero País invitado: India Comisario: Bose Krishnamachari Nº Galerías expositoras: 239 Extranjeras: 164 Españolas: 75

Tema más relevante: ARCO 2009 se presenta como el año en el que se empieza a notar la crisis económica en el mercado del arte, aunque desde la organización de la feria hay una defensa férrea de la misma, para quienes “La ‘calidad’ y el ‘atrevimiento’ son las bazas con las que cuente ARCO 2009 para afrontar la crisis” quienes alegan además que “no basan el éxito de la feria en los números, sean de ventas, metros cuadrados o participantes” de hecho Luis Eduardo Cortés9 sentencia: “ARCO va a salir bien, a pesar de la crisis”. (El Cultural. 4 de febrero. 2009).

De hecho el consenso sobre el comienzo de la crisis en el mercado del arte se sitúa en el 15 de septiembre de 2008, en la subasta de obra de Damien Hirst en Sotheby’s, el mismo día del hundimiento de Lehman Brothers, cuando el artista subastó sus obras por un precio de 140 millones de euros, sin hacer uso de intermediarios, como son los galeristas10.                                                                                                                 9

Luis Eduardo Cortés es el nuevo presidente del comité ejecutivo de Ifema, quien va a tener un

trato directo con la prensa y cuyas declaraciones, junto a las de la directora Lourdes Fernández, son las que más peso van a tener en las publicaciones. 10

Damien Hirst es uno de los artistas vivos más cotizados en la actualidad. El hecho de acudir a

una subasta sin galerista marca un antes y un después en el mercado del arte, que junto con la debacle económica va a marcar el estallido de la burbuja del arte contemporáneo. (https://www.youtube.com/watch?v=JZCXp_s8FeY - Documental sobre la burbuja del arte contemporáneo. Última consulta 4 de octubre de 2015. En el artículo “Arte, formol y mucho dinero” se recoge la historia del artista y sus acciones de ese día. (http://elpais.com/diario/2008/09/15/cultura/1221429602_850215.html - Última consulta 4 de octubre de 2015).

 

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Y es que la crisis en el arte no se vio realmente reflejada hasta el otoño, cuando las ventas en la feria Frieze de Londres se redujeron hasta un 20% menos y las ventas de Sotheby’s salieron con el peor resultado desde 2001, pero por “entonces la organización estaba prácticamente cerrada” Lourdes Fernández (Serra, C. 28 de enero. 2009) quien va a demostrar su preocupación por algunas cancelaciones de galerías seleccionadas para la feria que deciden no presentarse en el último momento, en total 20 de ellas. Aún así, Luis Eduardo Cortés anunciará un recorte de galerías para el año siguiente: “Si este año han participado 238 galerías en Arco, 20 menos que el año pasado, en 2010 el número será aún inferior. ‘Vamos a seguir con unos criterios de selección muy estrictos, y cada vez más’ anunció.” (Efe. 16 de febrero. 2009).

Es El Mundo el único que además atiende a la continuación de la polémica sobre la “escasa” participación española en la feria, pero Lourdes Fernández se remite a la “internacionalización” de la feria como modo de apoyar el desarrollo del mercado del arte español. (El Cultural. 16 de febrero. 2009). Se le presta una atención relativa a India en la prensa, el país invitado este año. En los artículos recogidos, se cubre desde un recorrido exhaustivo por los artistas, a la historia del arte indio. Sobre todo se destaca de India el buen momento por el que pasa en contraposición a la crisis de occidente. “El arte contemporáneo de India vive uno de sus mejores momentos y empieza a ser valorado internacionalmente. Tras el boom del arte de China, el de India se abre camino” Además, se destaca en el mismo artículo que “su objetivo es ‘sobre todo exponer’ ante los coleccionistas españoles y europeos y abrir una pequeña ventana a Latinoamérica, según los galeristas entrevistados” (Rojas, A.G. 7 de febrero. 2009).

Modelo de feria: En varios artículos se deja caer el tema del coleccionista por “amor al arte” en contraposición al coleccionista de arte que a causa de los desorbitados precios ha especulado y blanqueado dinero a través de la compra, relacionándose con una burbuja económica que al explotar, ya no tiene cabida en la feria. Fernando Meana, premio Arco coleccionismo 2007, es entrevistado en El Cultural como modelo del coleccionista por amor al arte, quien vaticina “La capacidad de los consumidores es menor y se elimina lo superfluo” (Achiaga, P. 13 de febrero. 2009).

 

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Los galeristas también subrayan ese tipo de coleccionismo, según la galerista Helga de Alvear: “Habrá una limpia de coleccionistas y artistas. Las recesiones son higiénicas y los tiempos malos son buenos para comprar”, también Juana de Aizpuru concreta “el que tiene pasión por coleccionar no deja de hacerlo” (Seisdedos, I. 12 de febrero. 2009). Sobre el papel de las instituciones en ARCO, desde la consultora Edmund Peel se reflexiona sobre si es el momento idóneo para dejarlas de lado: (ARCO) Debería sostenerse como una feria comercial, como Frieze o Basilea, sin ningún apoyo institucional. Pero esto nunca ha sido así. Ahora quizás no sea el mejor momento para hacer este cambio, pero debería plantearse el hacerlo […] la verdadera cuestión es si hay en España mercado suficiente para sostener una feria puramente comercial: ‘No, evidentemente. Eso sólo se lograría si llegara a ser una feria verdaderamente internacional […] Y, aun así, Arco tendría dificultades en estos momentos’, concluye. (Lafont, I. 7 de febrero. 2009).

Secciones y distribución interna de la feria: Otro tema relevante en cuanto a la feria y que se le va a prestar especial atención este año, es el tipo de arte que se va a vender en ella. La catedrática Estrella de Diego, utilizando la venta de Damien Hirst en septiembre de 2008 en Sotheby’s, presenta el panorama del arte y por ende la industria cultural en tiempo de crisis. Da dos posibilidades de futuro: la radicalización de las propuestas artísticas bajo un “camino de reflexión” o una nueva “llamada al orden como en los 30, con grandes exposiciones de grandes maestros, regreso a la pintura y hasta a la belleza tradicional”, y es que: En tiempos de crisis se suele regresar a lo seguro, a lo previsible, quién sabe si a un inmenso parque temático igual que el actual pero lleno de obras clasicistas. […] Lo único que parece indudable es que la era de los banquetes que hemos estado viviendo estos últimos años, vacía y glotona, puede darse por clausurada. (De Diego, E. 9 de febrero. 2009).

En este mismo camino van otros artículos de opinión, donde se apuestan por los nombres de artistas consagrados como una “apuesta segura”, ya que en lo que sí están de acuerdo la mayoría y reproduce la prensa es que se vende el artista reconocido, pero también es fácil vender a los más emergentes: “Su receta para momentos de tribulación es recurrir a artistas jóvenes y baratos o a artistas muy conocidos que no bajan de precio” (Lafont, I. Op. Cit. 2009).

 

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Fotografía y pintura conviven equilibradamente en esta edición ya que la foto se ha incorporado plenamente como medio de expresión artística y luce con personalidad propia en las paredes de los stands en los que se ha apostado por un arte menos rotundo. (Efe.. 10 de febrero. 2009).

En lo que respecta a la gestión de la feria, como novedad se añade la palabra “Madrid” a sus carteles, pasándose a llamar ARCOmadrid desde entonces y cambiando además de ubicación, ahora en los pabellones 6, 8 y 10 de IFEMA, lo que deja un espacio más abierto para las galerías. Las secciones aparecidas con la nueva dirección se mantienen este año: La crisis económica está obligando a continuos reajustes y replanteamientos en todos los ámbitos y el mundo del arte no se mantiene ajeno a esta tendencia. Sin embargo, por lo que se refiere a la feria de arte contemporáneo Arco, las bajas y los malos augurios no han sido tan contundentes como para cambiar la estructura del evento. Se mantienen, por tanto, todos los programas comisariados que, además de propuestas monográficas (Solo projects) y reservadas a la creación joven (Arco 40), incluyen secciones dedicadas a la acción (Performing Arco) y los nuevos medios, vinculados a Internet y las nuevas tecnologías digitales (Expanded Box). (Bosco, R. 7 de febrero. 2009).

En la sección de ‘ARCO40’, exhiben este año nuevas galerías junto con otras más consolidadas, presentando un máximo de nuevo de tres artistas en 40m2, cuya obra debe estar realizada en los últimos tres años. Crecen las españolas, con un total de 19 galerías. ‘Solo Projects’, ya va siendo uno de los programas más consolidados de la feria, en el cual participan este año 35 galerías con proyectos de un solo artista. ‘Expanded Box’ cuenta este año con dos ámbitos, uno para videoproyecciones de gran formato bajo el título de ‘Cinema’ y otra centrada en los artistas visuales, con 16 proyectos en total se concentra en lenguajes derivados de las nuevas tecnologías, los new media. En cuanto a ‘Perfoming Arco’ continúa en su segunda edición “de manera estructurada bajo la dirección de tres comisarios independientes” (D’acosta, S. 13 de febrero. 2009). En esta ocasión el público puede asistir a la representación de tres acciones que se desarrollan in situ. Aún así este arte es limitado en las ferias pues es complicado: Valorar el hecho mismo de la performance […] ‘El objeto de la acción es efímero, intangible… Cuando aprendamos a no separar las artes como en el siglo XIX, sino que encontremos un cuerpo del siglo XXI, el valor de las cosas cambiará y también su apreciación económica’. La Ribot, comisaria. (D’acosta, S. Op. Cit. 2009).

 

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Latinoamérica: La única persona que va a nombrar este año a latinoamérica es Rocío de la Villa en su repaso al programa general de las ferias y sus nacionalidades, la cual destaca: “aunque lo más duro es la pérdida del vínculo con el mercado latinoamericano, en especial Argentina y México; menos mal que todavía quedan cuatro galerías de Brasil, país invitado la pasada edición” (De la Villa, R. 13 de febrero. 2009).

Off Arco: En Madrid la sala de Alcalá 31 presenta “Cultura popular india… y más allá”, en La Casa Encendida una selección de vídeos de autor. Pero no solamente en Madrid se atiende al país invitado, en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) se puede ver “India Moderna”11, anticipando lo que se verá en ARCO. En cuanto a ferias satélites, El Mundo recoge un artículo donde se preguntan si Art Madrid, que en cuya cuarta edición ya es la segunda feria más importante de España, es alternativa a Arco. Frente al viraje de Arco a la internacionalización, en Art Madrid el 80% de sus galerías son aún nacionales: Ya hay galerías que se encuentran más cómodas en el recinto ferial de la Casa de Campo con una visión de Madrid de cortar el hipo, una organización que está al servicio de los participantes (algo que echaban de menos en ARCO) y una creciente presencia de coleccionistas a pesar de que como mucho de ellos comentan, ‘los medios hasta ahora nos mantienen marginados... y todas las ayudas van al mismo sitio’ […] Art Madrid no es un cementerio de elefantes, sino todo lo contrario. (Mazorra, J. 15 de febrero. 2009).

El Cultural es la otra publicación que hace noticia a la feria DEARTE por segundo año consecutivo, que destaca su 8ª edición, como propuesta a un acercamiento a un arte más “asequible”. Es importante porque “es la primera vez que esta feria coincide con ARCO, además de con ART Madrid, como una fórmula para convertir esas fechas en una concetración artística de gran calibre”. Agustín Medina, presidente de la Fundación DEARTE. (Efe. 6 de febrero. 2009).                                                                                                                 11

La exposición “India Moderna” se celebró en el IVAM del 11 de diciembre de 2008 al 15 de

febrero de 2009.

 

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Ventas y afluencia: En cuanto al balance general de la feria se contraponen las primeras declaraciones de los galeristas el primer día asegurando que las ventas “han sido flojas” (Efe. 13 de febrero. 2009), junto al destacado descenso del 5% en taquilla que se le da prensa, con las conclusiones tanto de Lourdes Fernández como de Luis Eduardo Cortes, presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA: “éxito, edición positiva y satisfactoria por encima de las expectativas” (Efe. Op. Cit. 2009). En general se destaca que “El balance de Arco es mejor de lo esperado, pero no nos deja satisfechos. No ha sido la catástrofe anunciada, pero el resultado es flojo” Juan Ignacio García Velilla, galerista (Larrauri, E. 16 de febrero. 2009) Ya en enero las instituciones anunciaban en prensa una bajada en su presupuesto para la compra de ARCO, aún así el gasto es de 676.272 euros para el Museo Reina Sofía, además “Las principales instituciones que han comprado en Arco son: Fundación Arco (150.000 euros); Centro Galego de Arte Contemporánea (130.000); Fundación Unicaja (70.000); Gobierno de Cantabria (100.000); Región de Murcia (150.000)”. (Lafont, I. 17 de febrero. 2009).

Según El país, sobre las compras de estas instituciones en ARCO: “Son ellos los llamados por la tribu a cuadrar balances con sus planes de rescate para galeristas en apuros” (Seisdedos, I. Op. Cit. 2009).

 

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ARCO 2010 (29ª edición)

Fechas: 17 - 21 de febrero Ciudad invitada: Los Ángeles Comisarios: Christopher Miles y Kris Kuramitsu Nº Galerías expositoras: 218 Extranjeras: 141 Españolas: 77

Tema más relevante: Este año no habrá país invitado, sino ciudad invitada, Los Ángeles. ARCO 2010 va a estar marcado por la controversia entre el comité asesor (formado por las galerías) y el comité ejecutivo de IFEMA, representado en primera línea con su presidente Luis Eduardo Cortés, que hará peligrar la celebración de la feria y desencadenará la dimisión de la directora de la misma, Lourdes Fernández, unos meses después de la celebración de la edición de 2010. Las galerías piden tener más voz y voto y comunican su malestar a Ifema en una carta fechada el 18 de diciembre de 2009 [ANEXO: Pág. 117], pues tras la reforma de los estatutos de 2008 y la llegada a la presidencia de Ifema de Luis Eduardo Cortés, las galerías representadas en el comité asesor pierden el poder de selección que tenían con anterioridad. Pero el enfrentamiento entre Ifema y los galeristas se desata hasta el punto de hacer peligrar la feria. El proceso se produce a través de tres puntos clave: 

La institución ferial decide incluir sin contar con el comité asesor, a cuatro

establecimientos previamente rechazados por el comité de galeristas por dedicarse, mayormente, a las antigüedades: Victor i Fills, Manuel Mayoral, Cayón y Manuel Barbié. Éste último además tuvo problemas en la última feria de Feriarte por la presunta falsedad de algunas obras expuestas, y aunque no se demostró su culpabilidad, las quejas también se crearán alrededor de esta polémica. 

El comité asesor no fue invitado a la presentación de Arco 2010 a la prensa, celebrada

en el Museo Reina Sofía, prohibiendo la entrada de los mismos. Frente a lo que según las declaraciones recogidas por El País, el presidente de IFEMA respondió: “No pintan nada. Es como si cualquier otro grupo hubiera querido asistir. Se les hubiera dicho que no porque es una cita entre Ifema y los periodistas” (García, A. 23 de diciembre. 2009).

 

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

Después de dimitir la galería Barbié, el comité asesor recibió una carta firmada por el

presidente de la Junta rectora, José María Álvarez del Manzano, y por Luis Eduardo Cortés en la que se les recordaba a los galeristas que “Ifema, como propietaria de Arco es la competente para establecer las normas reglamentarias que rigen la convocatoria y organización de la misma” lo que “calentó aún más los encendidos ánimos de los galeristas” (García, A. 22 de diciembre. 2009). Por ello se organizó una reunión de galeristas que decidieron no acudir a Arco “si persiste lo que consideran autoritarismo por parte de Ifema”. Tras la rebelión de las galerías contra Ifema, el presidente del recinto ferial sentenció: “Si abandonan Arco, buscaremos a otras. Hay un centenar de galerías que no fueron admitidas”, declaraciones que destaca de nuevo El País (García, A. Op. Cit. 2009). Según la galería Tomás March “El problema está en que la dirección de Ifema cambia cada ‘x’ años y los políticos entrantes no suelen conocer la problemática del sector. Nos ha costado mucho esfuerzo hacerles entender qué es una feria de arte” (Espejo, B. 12 de febrero. 2010),

aunque según Luis Eduardo Cortés “Todo está marcado por la

incertidumbre puramente económica” (Seisdedos, I. Y García, A. 18 de diciembre. 2009). Ante este panorama, el comité asesor convoca el 11 de enero al sector de los galeristas para responder a las declaraciones. “Nos consideramos insultados y ninguneados por el señor Cortés. Si ellos [Ifema] prefieren montar un chiringuito o un mercadillo y acabar con una de las mejores ferias del mundo, no es nuestro problema” (García, A. 24 de diciembre. 2009)

y entre las opciones se plantean cambiar la ubicación del evento.

Al final tras la reunión, los galeristas (70 participantes en representación de 118) deciden unánimemente volver, pero imponen sus condiciones: -

Que el comité asesor recupere los poderes perdidos con la llegada del actual presidente de Ifema y a la reforma de los Estatutos anteriores a 2008. Ellos serán los que decidan las admisiones en la feria, sin injerencias ni imposiciones.

-

Que el comité asesor será el encargado de definir el nuevo perfil de lo que debe ser la feria.

-

Que el actual comité asesor prolongue su gestión un año más como mínimo.

Tras el acuerdo con los representantes de Ifema: Luis Eduardo Cortés, Fermín Lucas y Lourdes Fernández, se aceptan las condiciones antes expuestas, se vuelve a la situación

 

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legal antes de 2008 y destaca que habrá un solo comité organizador de la feria compuesto por profesionales, seis españoles y seis extranjeros, los únicos responsables de la selección. En febrero salía en prensa declaraciones de Lourdes Fernández “Mi postura es firme: no dimitiré como directora de ARCO” (Espejo, B. 17 de febrero. 2010) a la cual entrevistan en El Cultural al comienzo de la feria, pero al final acaba dimitiendo el 3 de mayo a través de un breve comunicado en el que declara “diferencias de criterio con la dirección de Ifema, en particular con Luis Eduardo Cortés, presidente del comité ejecutivo de la institución” (García, A. Y Seisdedos, I. 4 de mayo. 2010).

Tras esta dimisión, también abandonan sus cargos

en el comité 7 de los 12 que lo conformaban “siendo un equipo elegido por la ex directora en apoyo del proyecto que ella quiso desarrollar, sentían que su misión había terminado” (Jarque, F. 7 de mayo 2010). De los nombres que se barajan para suceder a Lourdes Fernández, es nombrado Carlos Urroz el 31 de mayo de 2010, apoyado por el Ayuntamiento de Madrid, quien fue ya subdirector de ARCO con Rosina Gómez Baeza. Urroz va a destacar las líneas generales de su proyecto: “La próxima edición de Arco será más pequeña que como la conocemos […] y estará casi exclusivamente centrada en el mundo de las galerías” (García, A. Y Seisdedos, I. 1 de junio. 2010),

dejando pendiente el replanteamiento de la feria.

Las conclusiones sobre toda esta polémica es que “la feria se celebrará del 17 al 21 de febrero, pero el efecto frente a los coleccionistas es muy negativo […] se ha roto la confianza de manera irreparable” (García, A. 12 de enero. 2010).

Modelo de feria: En esta ocasión la palabra y el concepto más repetido por los medios será “desastre”, destacando la negatividad del modelo actual, con titulares pesimistas y un tanto sensacionalistas, aunque luego abarquen también opiniones más positivas en el desarrollo de los artículos. Y es que esta crisis ferial se acompaña además con la recesión económica, amenazando al mismo tiempo la identidad de la feria “perdida”. “En medio de la crisis más importante que recuerda el arte contemporáneo, la feria se enfrenta a su propia crisis… Y ésta es de identidad” (Seisdedos, I. García, A. Op. Cit. 2009).

 

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La prensa va a hacer hincapié en esa búsqueda necesaria de esa seña de identidad que diferencie a Arco del resto, incidiendo en el concepto de “reinvención” como forma de afrontar la crisis. “Las galerías son unánimes en su posición: la única opción para ARCO es encontrar una redefinición de su imagen y objetivos, apostando por un panorama abierto, competitivo y profesional. Y sobre todo contemporáneo” (Espejo, B. Op. Cit. 2010). Y sobre ello diferentes opiniones de los galeristas recogidas en prensa: “ARCO es una feria sobredimensionada, un tema en el que no coincidimos con la dirección. A Ifema le interesa la cantidad y al Comité la calidad. La renovación de la feria pasa por ‘reducirla urgentemente’ señala Nogueras” (Espejo, B. Op. Cit. 2010). Otros galeristas comparten este punto de vista, según Marga Sánchez, co-directora de Distrito 4, “no hay un mercado para hacer una buena feria con muchas galerías”. Para ellos “Arco está perdiendo estatus en el panorama internacional de ferias”. En este aspecto, en el mismo reportaje, Lourdes Fernández atañe esta cuestión: “A día de hoy, tenemos 18 galerías menos que la pasada edición y, si miramos un poco más alto, la diferencia se ensancha. ARCO tendrá este año, 70 galerías menos que en 2006”. (Espejo, B. Op. Cit. 2010). Aunque

se recuerda que “la drástica reducción de galerías que se aplicó en

2006 ha dejado muchos cadáveres en el trayecto porque los criterios de selección nunca han sido explicados” (García, A. 13 de febrero. 2010). Va a haber un descenso de galerías extranjeras participantes, sobre todo de Portugal –que el año pasado pudieron acudir gracias a una ayuda del Ministerio de Cultura portugués12y de nuevo el debate de las galerías extranjeras sí presentes de “segunda” categoría mientras otras galerías importantes españolas no han podido participar. Calvo Serraller dice, respecto a la reducción de stand de galerías, que da la sensación de haber “un espacio demasiado despejado” (Calvo Serraller, F. 19 de febrero. 2010) aunque a Juana de Aizpuru le parece que “ha quedado todo muy cómodo para la gente” (Ojeda, A. 19 de febrero. 2010).

Aunque los hay también que difieren, Efraín Bernal no ve el dilema: Es que una feria no tiene por qué tener ni identidad ni temática, lo que tiene que tener son buenos galeristas que traigan piezas de calidad […] Si traes artistas importantes, grandes

                                                                                                                12

Habla sobre ello Catalina Serra en su artículo: “Arco se prepara para lo peor”. 28 de enero de

2009. El País.

 

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nombres, aumentan las posibilidades de vender. […] También en tiempos así los artistas emergentes, con precios más accesibles, aumentan sus oportunidades. (Ojeda, A. Op. Cit. 2010).

Babelia dedica todo un artículo a este tema, repasando las polémicas creadas en esta feria desde el inicio El modelo sobre el cual se ha sostenido (Arco) durante 28 años ha muerto. La bronca del comité asesor de galeristas con Ifema o la crisis económica que ha congelado el mercado artístico han sido la puntilla a un encuentro que agonizaba desde hace mucho tiempo. En medio de la incertidumbre, los coleccionistas de peso han preferido aparcar sus jets privados en Miami Basel. Las instituciones anuncian que van con los bolsillos prácticamente vacíos y grandes nombres internacionales (Helga de Alvear, Pepe Cobo o Luis Adelantado) e internacionales, que durante años han garantizado la calidad de la oferta, han iniciado la fuga. (García, A. Op. Cit. 2010).

Una de los opiniones –excluyendo las de los galeristas- que más peso tiene en prensa es la de Manuel Borja-Villel, ya director del Museo Reina Sofía en el 2010. Es bastante crítico con la feria -en diferentes declaraciones-, siendo estas críticas las que mayor consecuencia van a tener posteriormente en la misma. Opina que “Arco ha confundido los papeles y hay que reinventarlo […] En este momento, ni siquiera es un evento cultural” (García, A. Op. Cit. 2010). Pero es en el artículo “El director del Reina Sofía pide un nuevo modelo para Arco” donde confluyen todas sus críticas e ideas para la feria, dice principalmente que Arco cometió el error de centrarse en el tema económico: “Es prioritario delimitar si lo interesante es una rentabilidad a corto plazo, especulativa. Si lo importante es vender cuantos más metros cuadrados sin importar qué; que la feria se convierta en un espectáculo para atraer cuantos más visitantes mejor” y es que en el nuevo modelo de feria “hay que dar prioridad al público que hace de Arco una feria de arte: a las galerías y los coleccionistas. Esto quiere decir que hay que elevar el nivel de las galerías y el de los coleccionistas”. (Lafont, I. Seisdedos, I. 21 de febrero. 2010) De igual modo el director del Reina Sofía, destaca lo que Arco ha dejado de representar: “En los últimos años, la feria ha dejado de ser una referencia para Latinoamérica, testigo que recogió Art Basel Miami Beach. También ha dejado de serlo en el arte más emergente con la aparición de otras citas, como Frieze en Londres” (Lafont, I. Y Seisdedos, I. Op. Cit. 2010).

 

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Con esta misma idea de modelo de feria continuarán diferentes profesionales en sus declaraciones: “Debieron optar por el prestigio, y el prestigio sólo se puede basar en la identidad, no en vender metros cuadrados de feria13” pues “Arco no debe ser una feria local en un mundo global”. (Seisdedos, I. García, A. Op. Cit. 2009) El País centra diferentes propuestas de profesionales para “Un nuevo Arco”: “Tiene que haber una reducción drástica de galerías, una feria centrada en el puro mercado y en la presencia latinoamericana” Bernardí Roig, artista (García, A. 27 de febrero. 2010) Es el mismo Calvo Serraller quien en su artículo de opinión destaca: Se percibe la crisis, quizá aquí de forma comparativamente más acusada, no tanto por la situación de nuestro país, sino por ser muy grande el peso institucional de Arco y estar muy desmadradas las arcas del Estado. [..] No hace falta ser un rabioso liberal para comprender que un mercado no puede funcionar permanentemente tutelado. Y Arco dista mucho de haberse creado un mercado nacional e internacional rentable” (Calvo Serraller, F. Op, Cit. 2010)

Y subraya ya un tema clave dentro de esta renovación de la feria. “Aunque comparta la ilusión, no veo que Arco haya conseguido crearse un perfil competitivo, como sería haberse convertido en la gran oferta del arte latinoamericano para Europa” (Calvo Serraller, F. Op, Cit. 19 de febrero de 2010).

Pues va a ser este punto, el apoyo en el arte

latinoamericano, el que va a ser clave a partir de ahora en la feria.

Latinoamérica: Este año la presencia de Latinoamérica toma relevancia no de un modo físico en representación de galerías, sino dentro del debate ferial sobre el modelo que ha de seguir Arco. En esta definición de Arco, ya en diciembre, Calvo Serraller deja su postura en un artículo de opinión, “Miremos a Latinoamérica”:

                                                                                                                13

Entrevista en ‘A vivir’ (Cadena Ser) a Manuel Borja-Villel. Declaraciones sobre ARCO a partir

del minuto 10:45, y que serán recogidas por la prensa nacional e internacional. http://cadenaser.com/programa/2010/02/20/audios/1266620406_660215.html -

Última vez

consultado, 5 de octubre de 2015.

 

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La competencia en el sector es muy fuerte, y probablemente Arco sólo podrá sobrevivir mediante una oferta especializada, donde tenga ventaja de salida. En este sentido, parece que la reinvención de Arco ha de venir por el cauce natural de convertirse en la plataforma internacional del arte latinoamericano. Es un tema que tiene indudable interés cultural y un potencial comercial todavía muy poco explotado, pero, sobre todo, a través del cual el apoyo institucional encuentra un justificado acomodo. Madrid no puede pretender ser Londres, Basilea o Colonia, pero puede capitalizar más y mejor algo que muchas ciudades occidentales buscan entre dificultades comparativamente mayores que las que haya en nuestro país. (Calvo Serraller, F. 18 de diciembre. 2009).

En la petición de un nuevo modelo para Arco no es el único que aboga por este giro: Debe reinventarse un modelo por el que Arco ofrezca algo diferenciado respecto a las otras grandes ferias del mundo. Yo me volcaría en Latinoamérica, como se hizo en origen y luego hemos perdido. En lugar de dedicar la feria a un país o a una ciudad, se deberían buscar líneas de pensamiento: por ejemplo, el arte sostenible. Consuelo Císcar, directora del IVAM. (García, A. Op. Cit. 2010).

Secciones y distribución interna de la feria: Los artistas que se pueden ver en Arco son sobre todo artistas consagrados que “siempre se venden bien, incluso en tiempos de crisis” (Ojeda, A. 19 de febrero. 2010) y los más emergentes, que siempre son más baratos y por ello más accesibles. En El Cultural destacan que hay galeristas que “montan sus stands en función de los artistas que son objeto de grandes retrospectivas o triunfan en las grandes citas” (Hontoria, J. 19 de febrero. 2010).

y en El País, Borja Hermoso reflexiona “¿Por qué hay mirós y

boteros en Arco y los hay también en Feriarte? ¿Vale el totum revolutum?” (Hermoso, B. 27 de febrero. 2010).

En cuanto a la configuración de la feria, este año el pabellón seis se dedica a las instituciones y medios de comunicación. Va a haber un nuevo apartado de la feria: ‘Cinema Loop’. La primera vez que existe un apartado específico para obras audiovisuales. El apartado consta de seis habitáculos de proyección individuales, una sala donde se proyectan vídeos diferentes en looping y tres zonas para instalaciones audiovisuales.

 

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Con ‘Solo Projects’ se ofrece una selección de 34 proyectos comisariados por un equipo de 10 comisarios, donde se muestra el arte más experimental “Estos proyectos son producidos por un sector de galerías interesadas en apoyar la práctica del arte como un fenómeno mayor de la cultura y del mercado de nuestra época” (Marín-Medina, J. 19 de febrero. 2010).

‘Performing ARCO’ continúa, pero apartado del Programa General: “Las performances, o números circenses, se han confinado además en el pabellón 6 y sirven de chill out al pasajero” (Verdú, V. “La anfetamina del arte” 18 de febrero de 2009. El País) En relación con el arte que se puede ver en la feria, destaca la protesta oficial de Israel – por medio de su embajada- por dos obras del artista hiperrealista Eugenio Merino: una de ellas, una escultura, representando a un musulmán, un cristiano y un judío en plena oración, la otra obra, una metralleta Uzi de fabricación israelí como base de un candelabro hebreo de siete brazos. La contestación oficial de la feria a la protesta fue a través de una nota: “El conjunto de las obras de Eugenio Merino expuestas en Arco incluyen elementos ofensivos para judíos, israelíes y, seguramente, para otros. Valores como la libertad de expresión o la libertad artística sirven en ocasiones de simple disfraz de prejuicios, de estereotipos o de la mera provocación por la provocación” (García, A. Y Seisdedos, I. 18 de febrero. 2010).

Off Arco: Este año no va a estar presente el proyecto de Madrid Abierto, directamente relacionado con la feria, a causa de una pérdida en el patrocinio. Aunque continuarán con actividad en el espacio de Matadero Madrid, ya no va a tener relevancia en prensa. En relación con las exposiciones que surgen a raíz de la feria, la más destacable es la muestra del Instituto Cervantes: L.A. Invisible City. Con una selección de 15 obras de 10 artistas como resumen del panorama creativo de Los Ángeles “que reivindica su propia consideración como centro artístico con características únicas” (García, A. Y Lafont, I. 20 de febrero. 2010).

Se lanza el ‘Programa Los Ángeles’, “coordinado por primera vez desde la

propia feria con diversas instituciones madrileñas” (Jarque, F. 13 de febrero. 2010).

 

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En cuanto a ferias satélite, lo más relevante va a ser el nacimiento de Just Madrid, que nace con objetivo de ser una feria dedicada al arte emergente y tendrá acogida en prensa: “se dedica exclusivamente a artistas emergentes y el 60% de las galerías participantes proviene del extranjero” (Jarque, F.Op. Cit. 2010). El País dedica el artículo “En la órbita del planeta Arco” a las ferias que se celebran en las mismas fechas que ARCO: Art Madrid, Just Madrid, Flecha y Dearte, contraponiéndolas al modelo de ARCO: Frente al tamaño, especialización. Mientras Arco, la principal feria de arte contemporáneo española, encara un futuro ensombrecido por la incertidumbre, las citas paralelas que han ido surgiendo en los últimos años se asientan por la vía de la definición. […] Just Madrid ha sido la última en llegar y nace con una vocación muy clara: ser una feria de creación […] Mostrar arte más joven en un espacio más accesible. En un entorno como Arco se diluye. Nadie lo ve’ explica Giulietta Speranza, directora ejecutiva de Just Madrid. (Lafont, I. 19 de febrero. 2010).

Ventas y afluencia: Según los galeristas, y sin dar datos concretos de ventas, la feria pasa el bache el tipo y se habla incluso de “euforia”: “ARCO cerró el domingo sus puertas con un balance positivo, más ventas que el año pasado y un número de visitantes que ronda las 150.000 personas” y según Luis Eduardo Cortés “el resultado es positivo desde el punto de vista comercial. […] Ha habido inversión por parte de inversores nacionales. Es uno de los datos más positivos” (Efe. 22 de febrero. 2010).

 

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ETAPA DE CARLOS URROZ (2011 – Actualmente) Análisis de 2011 - 2014

CONCEPTOS

ARCO '11

ARCO'12

ARCO'13

ARCO’14

EDICIÓN

30ª

31ª

32ª

33ª

FECHAS

16-20 Feb.

15-19 Feb

13-17 Feb

19-23 Feb

P. 8 y 10 Feria Madrid

P. 8 y 10 Feria Madrid

P. 7 y 9 Feria Madrid

P. 7 y 9 Feria Madrid

17031,5

18.819

-

-

GALERÍAS EXPOSITORAS

197

216

202

217

Extranjeras

122

139

133

140

Españolas

75

77

68

77

PAÍSES REPRESENTADOS

26

29

30

23

REVISTAS ARTE EXP.

62

61

-

-

Extranjeras

26

25

-

-

Españolas

36

36

-

-

150.000

127.500

-

-

3.161

2.982

-

-

LUGAR CELEBRACIÓN SUPERFICIE

VISITANTES PERIODISTAS REGISTRADOS

*Datos oficiales proporcionados por IFEMA hasta 2012. *En los años 2013 y 2014 han sido recogidos los datos ofrecidos por la prensa.

 

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ARCO 2011 (30ª edición)

Fechas: 16 – 20 de febrero País invitado: Rusia

Comisaria: Daria Pyrkina

Nº Galerías expositoras: 197 Extranjeras: 122 Españolas: 75

Tema más relevante: ARCO 2011 se ve marcado por el cambio de dirección tras la dimisión de Lourdes Fernández a cargo de la feria y el nombramiento posterior (31 de mayo) de Carlos Urroz, quien ya había sido subdirector de la feria junto con Rosina Gómez-Baeza, lo que hará que solamente haya buenas palabras para él en las declaraciones recogidas. Además de los cambios de gestión, la feria estará marcada también por el contexto de crisis económica, en pleno auge. Tanto es así estos dos hechos anteriores que van a relegar en importancia que este año se celebre el trigésimo aniversario de la feria que “se va a recibir como una primera edición” según Rocío de la Villa para El Cultural (De la Villa, R. 16 de febrero. 2011). En cuanto al proceso del cambio de dirección, viene también de la mano con un cambio de comité, formado por 10 galeristas de prestigio internacional, entre los que se encuentran Helga de Alvear, Soledad Lorenzo, Guillermo de Osma, Pedro Cera (Portugal), Christopher Grimes (EEUU), Thaddeus Ropac (Francia), Nachst Galerie (Alemania), Stefhan y Rosemarie Schawarzwälder (Austria) y Max Wigram (Gran Bretaña). Por primera vez se crea también un comité de apelación para aquellas galerías que han querido revisar su caso, además de darse a conocer los criterios de selección – algo que habían pedido reiteradamente las galerías y que no se concede hasta este año-. Lo que más puntúa: una buena propuesta para ARCO y un buen programa anual. Este comité está formado por María de Corral, Sabrina Van del Ley y Santiago Martínez-Lage. Aunque la celebración de los 30 años de la feria no tiene la relevancia que cabría esperar –sobre todo en comparación con la celebración de los 25 años-, sí se refleja en prensa, que recoge además la exposición fotográfica sobre la historia de la feria que se puede ver en Arco.

 

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Modelo de feria: Carlos Urroz da las claves de los cambios que quiere para la feria: -

Una reducción drástica del número de galerías expositoras, “menos galerías, más calidad” (Ojeda, A. 18 de febrero. 2011).

-

Potenciar la presencia extranjera en ARCO y la profesionalización del sector: “se trata, a grandes rasgos, de potenciar la presencia extranjera, en especial la europea, frente a la española, así como de profesionalizar el cometido de la feria y dar preferencia a las visitas de interesados en el sector y coleccionistas por encima de la afluencia masiva de público” (Jarque, F. 12 de febrero. 2011).

-

Dar mayor protagonismo a las galerías en detrimento de las actividades paralelas “No sólo valora la reducción de galerías, sino también la de ‘arte espectáculo’, en beneficio ‘del conceptual’”. Juana de Aizpuru, (Ojeda, A. Op. Cit. 2011), lo que va a llevar a su replanteamiento general, aprovechando los 30 años cumplidos para echar la vista atrás.

Una de las publicaciones más importantes será la entrevista que conceda en El Cultural a diferentes críticos de arte, y donde va a aclarar todos los cambios, secciones y deriva de la feria: A lo mejor, cuando nació la feria, en 1982, ARCO era el gran evento artístico, pero ahora creo que el papel ha cambiado. ARCO es un altavoz filtrado de cosas que pasan, pero no tiene que arreglar el arte español ni la economía española. […] El objetivo de ARCO es hacer una feria que funcione, que sea un sitio de intercambio de idea y obras. Carlos Urroz. (El Cultural. 11 de febrero. 2011)

Sobre estos objetivos se centran algunas publicaciones, en El Cultural el artículo “Sobrevivir o resucitar” recoge: Si algo destacaría es el perfil bajo que ha decidido adoptar la dirección, enfocando a la feria, hacia cuestiones puramente profesionales y relativas al mercado, a la reducción del número de galerías (que deja agujeros importantes como Alexander & Bonin de Nueva York, Anthony Reynolds o Lisson Gallery de Londres), y a la disminución, también, de actividades, por más que se mantengan los encuentros profesionales y las diferentes ofertas de ese ARCO paralelo a los pabellones de IFEMA. (Navarro, M. 16 de febrero 2011).

 

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Rosina Gómez-Baeza, la antigua directora de ARCO, escribe para El Cultural sus reflexiones sobre lo que ha significado la feria hasta hoy día, y lo que vendrá con el futuro de la feria, adelantando un tema clave a partir de ahora; el coleccionismo: El certamen ha contado con el fervor de un público, mas o menos amateur, la atención de los medios de comunicación y el decidido apoyo de las galerías españolas. Ha contribuido activamente a la creación de un contexto, promoviendo el conocimiento y la sensibilidad de una población muy alejada, durante largos años, de la producción artística del siglo XX. Sería oportuno iniciar una reflexión que aborde y analice cuestiones relacionadas con el coleccionismo privado, corporativo o público, un coleccionismo todavía falto de reconocimiento en su dimensión pública y de servicio a la sociedad y a la propia creación artística. Un coleccionismo que establezca el necesario equilibrio entre los valores del pasado y las emergencias. (Gómez-Baeza, R. 16 de febrero. 2011).

Latinoamérica: La edición de ‘Solo Projects’ se convierte este año –y perdurará los siguientes- en ‘Focus Latinoamérica’, y a pesar de que lo latinoamericano se centrará en esta sección, teniendo un enfoque más europeo para las galerías, ‘Focus Latinoamérica’ representará uno de los cambios más significativos de la nueva dirección: la mirada definitiva a los países latinoamericanos. “Es una presencia que vamos a mimar mucho” declara Carlos Urroz (García, A. 30 de junio. 2010).

Aunque Urroz avisa de que no se considera “un criterio geográfico restrictivo” (El Cultural. Op. Cit. 2011), con

este cambio se retoma uno de los puntos claves:

El que fue durante años uno de los objetivos estratégicos de la feria: ser plataforma europea para las galerías de América Central y del Sur. En 1997 se oficializó esa línea de trabajo con el programa Latinoamérica en ARCO –luego ARCO latino- para el que Octavio Zaya seleccionó 34 galerías y 10 instituciones. En su último año, 2005, se había desinflado hasta sólo 6 galerías. (Vozmediano, E. 18 de febrero. 2011)

Secciones y distribución interna de la feria: El cambio de modelo traído por Urroz se va a ver reflejado en las secciones y distribución de la feria, pasando ya desde el principio a ocupar de tres a dos pabellones y  

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eliminando las secciones de ‘Performing Arco’, ‘Expanded Box’ y ‘Cinema Loop’, con ese objetivo de “concentrar la atención en las galerías” (Jarque, F. Op. Cit. 2011) y reducir los programas paralelos. Que ARCO sea más pequeño en su 30 aniversario no significa que haya perdido en calidad. De hecho, tras una primera jornada en la feria son muchos los artistas, galeristas y coleccionistas que han afirmado que el nivel de la edición supera al de las inmediatamente anteriores: la de 2009, con ese trajín de escaleras y espacios reducidos, y la de 2010, que se recordará como la de la polémica. (Jaramillo, C. 16 de febrero. 2011)

Rusia es el país invitado este año, coincidiendo además con que sea el año de Rusia en España. Carlos Urroz declara en prensa que este hecho hará que haya menos exposiciones de arte ruso que coincidan con las fechas de la feria en Madrid, pero realmente a partir de este año el país invitado empieza a tomar un papel menos relevante de cara a la feria y ni siquiera es publicitado al mismo tiempo que la feria. También se ve reflejado en la distribución de la misma, pues las galerías rusas están mezcladas con todas las demás, no hay ya un lugar exclusivo para el país invitado. También se une en el mismo espacio las galerías de ‘Arco 40’ con el ‘Programa General’. Una de las novedades más destacadas de la feria que toda la prensa va a reflejar, es el proyecto ‘First Collector’, una iniciativa que ofrece un servicio de asesoría gratuita para la inversión en arte. Arco ha contratado para ello a la Consultora Arte Global, y el proyecto está coordinado por Elisa Hernando, directora de la misma. ‘First Collector’ :“ofrecerá un servicio de asesoría de inversión en arte a personas aficionadas o que no tienen costumbre de adquirir piezas artísticas. Una novedad con la que Arco pretende estimular a nuevos compradores y revalidar su compromiso con el fomento del coleccionismo” (El Cultural. 9 de febrero. 2011).

También es este año la primera edición de ‘Opening’, creado con el objetivo de internacionalizar la feria, pues la sección está orientada a galerías europeas, pero también se crea para posibilitar que galerías emergentes puedan costearse participar en Arco: “La oferta de 24 metros a cambio de 5.000 euros” (García, A. 18 de febrero. 2011). Se crea al mismo tiempo un programa de coleccionistas y comisarios extranjeros, donde son invitados 150 coleccionistas privados recomendados por las galerías, además de la presencia de instituciones extranjeras, aunque Fernando Illana (comisario) declara en El País que “Solo se ha oído hablar en castellano y se ha visto algún ruso porque Rusia era

 

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el país invitado” […] “La feria ha estado bien montada pero es más local, no acaba de alcanzar el nivel internacional que es esencial para las galerías” (Larrauri, E 21 de febrero. 2011).

Una de las cosas que se va a destacar en prensa es el vuelco con el mundo digital, la posibilidad de descarga del Catálogo de la feria gratis en Iphone y Ipad, permitiendo así la planificación anticipada de la visita, la creación de Infoarco en la web, con todo tipo de información y una mayor presencia en redes sociales, entre otras cosas. El cambio se refleja incluso en el diseño físico de la feria, marcado por la retirada de la moqueta y su cambio por linóleo además del cambio de las zonas de descanso, que se quedarán en las zonas de la cafetería –importante por su relevancia en prensa y porque marca físicamente un intento real de cambio ferial-. Urroz se centra en los encuentros entre profesionales, los cuales amplía, celebrando Encuentros Profesionales y Cursos o jornadas relacionados con el Arte Contemporáneo, más allá incluso de las fechas de la feria. Como ejemplo unas jornadas en la Fundación Lázaro Galdiano “sobre coleccionismo privado y propuestas para dinamizar el mercado del arte en España, algo que no da tiempo durante la feria” (El Cultural. Op. Cit. 2011), o el seminario del colectivo ruso Chto Delat en Matadero: ‘Sociedad, política y estética después de una transición’ sobre las transiciones tanto tras el Franquismo como con la URSS, el 18 de febrero.

Off Arco: Paralelo a la feria, las exposiciones de museos y centros de arte de Madrid difieren del país invitado, y van desde una apuesta monográfica de Wilfredo Prieto en el C2AM a una conferencia del artista neoyorquino audiovisual Golan Levin en MediaLab Prado. En cuanto a las Ferias satélites (este año son Art Madrid, DeArte, Flecha y JustMad), son tratadas con más relevancia por parte de la prensa, desarrollando sus actividades y destacándolas como piezas claves complementarias a Arco –debido al parón de esta última-. Para Babelia “las ferias satélites se presentan como alternativa para galerías que no entran en la selección de la primera” (Jarque, F. Op. Cit. 2011) y para El Cultural “Las ferias paralelas que se solapan con ARCO están lejos de la competencia. Cada una tiene muy claro su perfil y que la unión hace la fuerza” (Espejo, B. 18 de febrero 2011)

 

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La prensa también va a pesar atención a las ferias más allá de nuestras fronteras, Miami Art Basel, Frieze (Londres) y Fiac (París), como otra causa más de la reducción de galeristas y coleccionistas en España, ya que en ellas “la venta de arte contemporáneo no se ha detenido e incluso empieza a repuntar” (Jarque, F. Op. Cit. 2011)

Ventas: En cuanto a las ventas, reflejan que según la feria han ido mejor de lo esperado. Según Carlos Urroz, y aún siempre sin aportar cifras concretas, “cree que se ha conseguido ‘un balance positivo’ pues ‘se ha vendido más que el año pasado, se ha contactado con comisarios internacionales y se han dado a conocer artistas’”. (Efe. 21 de febrero. 2011). Una de los debates que venía planteándose hasta este año, que las instituciones fuesen a comprar a Arco y las galerías dependiesen demasiado de éstas para hacer sus ventas, se deja de lado por la necesidad a causa de la crisis económica, pues sus compras salvan el sector. “A pesar del recorte presupuestario, hemos mantenido el nivel de adquisiciones del año pasado” declara Borja-Villel como mensaje para las galerías en El Mundo, y en el mismo artículo continúa: “Manuel Borja-Villel (Museo Reina Sofía) ha dado cuenta de las adquisiciones para el centro, en las que ha invertido 680.260 euros” (Lucas. A. 19 de febrero 2011)

Y es que “la supervivencia de Arco no solo implica a la propia feria, sino a todo el sistema artístico madrileño (y en gran medida de otras regiones), que realiza la mayor parte de las ventas del año en esos pocos días de la feria”. (Jarque, F. Op. Cit. 2011).

 

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ARCO 2012 (31ª edición)

Fechas: 15 – 19 de febrero País invitado: Holanda

Comisario: Xander Karskens

Nº Galerías expositoras: 216 Extranjeras: 139 Españolas: 77

Tema más relevante: Este año ARCO se estrena con Holanda como país invitado, representado en 14 galerías. Trae además para la feria novedades que intentan atenuar la crisis del sector y que irán configurando el “nuevo modelo de ARCO” (Espejo, B. 20 de febrero. 2012). Además, Maribel López es nombrada directora comercial de ARCO, como “relevo generacional” (Espejo, B. Op.Cit. 2012).

A raíz de ese giro de la feria hacia el nuevo objetivo de profesionalizar el sector y de aumentar las ventas a través del capital extranjero, la noticia es la invitación este año de 280 coleccionistas a la feria (frente a los 150 del año anterior). Unos coleccionistas propuestos por las galerías, que pasarán dos días en ARCO –los que ellos elijan- “Los coleccionistas europeos se les invita sólo dos noches, en vez de las tres habituales. Con el mismo presupuesto traemos a más gente” Carlos Urroz. (Achiaga, P. 15 de febrero. 2012). La necesidad de atraer el capital extranjero como método para superar la crisis, se comprende por la reducción de los presupuestos de las instituciones a la hora de comprar en ARCO, un hecho que destaca la prensa, “las ventas institucionales, que solían ser las más cuantiosas, se han reducido mucho, por lo que la feria depende ahora menos de las mismas para sustentarse y necesita atraer otro tipo de capital. En este mismo artículo, destaca que “Arco ha estado muy presente en ferias de todo el mundo con presentaciones y demás actos sociales” (Achiaga, P. 8 de febrero. 2012), en busca de ese otro capital. La prensa recoge en varios artículos dos polémicas en cuanto a la obra de artistas: Por un lado la denuncia de la artista Elena Asins a la galería donostiarra Altxerri por la venta de una serie de dibujos que según su versión eran “defectuosos” (Landa López, I. Y García, A. 16 de febrero. 2012)

–enfrentada a la postura de la galería- y por otro la polémica sobre la obra

‘Always Franco’ de Eugenio Merino en la galería ADN, con una escultura sobre el

 

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dictador que llevará a la Fundación Franco a demandar al autor y que hará que se le dedique artículos en relación a la libertad a la hora de crear arte. De Holanda las obras hablan de la crisis y se basan en su mayoría en “lanzar un mensaje contra los recortes en cultura” (Hernando, S. 5 de febrero 2012. El País).

Modelo de feria: Sobre la identidad y el modelo a seguir de la feria, la más importante es la entrevista concedida por Carlos Urroz para El Cultural en la que declara que ARCO “quiere ser una feria de descubrimientos” siendo “más probable que se consolide la tendencia hacia lo emergente que a la vuelta de las grandes galerías. Incluso, si vuelven las grandes galerías, será con artistas emergentes” (Achiaga, P. Op. Cit. 2012), como pasaba hace años, donde las grandes galerías con sus obras paradigmáticas del siglo XX eran el tema predominante. Bea Espejo opina sobre este nuevo modelo de feria: “ARCO es ya otra feria, con menos espectáculo y más interés. Es la feria de las cosas bien hechas. […] Más cómo y menos por qué. Esa parece ser la base de trabajo del nuevo modelo de ARCO” (Espejo, B. Op. Cit. 2012).

Aún así un hecho que destaca El País es el regreso de galerías que habían

abandonado la feria años antes, como la galería de Soledad Lorenzo. En el mismo periódico, en el artículo “Hitos para un Arco de transición” destacan que en cuanto a obra expuesta, “la feria presenta un buen nivel artístico, si bien menos atrevido, lo cual no es necesariamente malo” (García, A. Y Seisdedos, I. 15 de febrero. 2012), pues eso no influye a la hora de dar voz a los artistas, quizás por ese nuevo giro al artista emergente y por la inmersión total de los medios escritos en el uso y optimización de los recursos multimedia, dedican vídeo entrevistas o pequeños artículos a los nuevos artistas, donde se presenta su obra y su trabajo. También es un año en el que se da el salto definitivo a las redes sociales y eso hace que tenga un impacto mayor, aunque físicamente el público no profesional se reduce y hay un 15% menos de entradas vendidas en taquilla.

 

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Latinoamérica: Se comienza a tratar el giro que da la feria a Latinoamérica y se presta por ello más atención a secciones como ‘Solo Projects’, dedicado por entero a Latinoamérica y prestándole esa relevancia con creaciones de 23 artistas. ‘Latinoamérica siempre ha estado en la mente de ARCO y todas las grandes galerías de allí han pasado por aquí. El camino de Latinoamérica a Europa hoy pasa por ARCO. Los Solo Projects, centrados de nuevo en el subcontinente, empiezan a dar sus frutos en esta edición y en la próxima se verá mucho más. Hemos organizado el encuentro de museos con 16 directores que vienen de Europa y de Latinoamérica. Latinoamérica es un concepto transversal que está en todo: en Solo Objects, Solo Projects, mesas redondas, coleccionistas’. Carlos Urroz. (Achiaga, P. Op. Cit. 2012).

Y es que para la prensa no pasa desapercibido que esa focalización de Arco en Latinoamérica, ha tomado forma a raíz de la nueva dirección: Una de las principales ambiciones de ARCO, potenciada desde la llegada de su director Carlos Urroz, es estrechar los lazos que unen los mercados latinoamericanos y español. […] Urroz y su equipo pretenden recuperar el espacio perdido y proyectan importantes esfuerzos en consolidar una relación comercial que tenga en ARCO la puerta de entrada a España y a Europa. […] La creciente bonanza económica de la que ahora disfruta el subcontienente americano, de la que el enorme interés y visibilidad de sus artistas es fiel reflejo, ha de ser aprovechada para tender puentes y crear sinergias no sólo comerciales sino también institucionales. (Hontoria, J. 17 de febrero. 2012)

También para la prensa, que dedica artículos exclusivamente a artistas latinoamericanos entre sus páginas.

Secciones y distribución interna de la feria: Una de las novedades para atenuar la crisis del sector y que irá configurando el “nuevo modelo de ARCO” es la sección de el ‘Artista Destacado’: en los stand de las galerías participantes, cada uno de ellos mostrará un artista destacado de entre los que lleven a la feria, lo que implica además la creación de nuevos proyectos con motivo de ARCO. Esta es una de las iniciativas pensadas para atraer al coleccionista y a las galerías, sobre todo del extranjero: “el hecho de venir con un solo artista, de cara a mostrar su trabajo a

 

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comisarios ha sido la razón para que muchas se hayan planteado participar en una cuarta feria” (Achiaga, P. Op. Cit. 2012). Otra iniciativa es el programa ‘Solo Objects’, con la que los galeristas están invitados a colocar instalaciones y esculturas de gran formato en puntos destacados de la feria. También destaca la creación de ‘ArcoKids’, un espacio de creatividad dentro de la feria dedicado a los más pequeños. Se suma además la segunda edición del programa First Collector, con “50 peticiones, el doble que el año pasado” (Achiaga, P. Op. Cit. 2012). ‘Opening’, continúa este año representando a los artistas más jóvenes europeos, con menos de siete años de ejercicio en la profesión, destacando aquellos que vienen de Alemania (Berlín), Francia (París) y Portugal (Lisboa y Oporto), pero “dominada por el país que es económicamente más fuerte […] Alemania, con 7 galerías” (Vozmediano, E. 17 de febrero. 2012).

También continúan los debates y encuentros profesionales como complemento al programa de ARCO, entre ellos el Encuentro de Museos de Europa y Latinoamérica.

Off Arco: Se crea ‘AfterARCO’, que agrupa las distintas iniciativas que ya pasaban en la ciudad en torno a la feria. Añade además un festival de música e instalaciones y fiestas en diferentes sitios de Madrid, con las que Carlos Urroz pretende atraer al público: “Para quien piense que la feria es aburrida, demasiado conceptual y hermética, les parecerá así algo más lúdico. Hay gente que a través de ‘AfterARCO’ llegará a la feria” (Achiaga, P. Op. Cit. 2012), entre los que espera que se encuentren nuevos compradores. En cuanto a las ferias satélite, El Mundo destaca en verano la noticia de que Art Madrid pasará a celebrarse dos veces al año, una de ella coincidiendo con ARCO “(Gema Lazcano, directora de Art Madrid hasta 2013) subraya que coincidir con ARCO, ‘de momento es obligado’ puesto que ‘se trata de una semana muy consolidada en la que coincide en Madrid el mayor número de coleccionistas que la ciudad es capaz de convocar’”. (Europa Press. 5 de julio. 2012).

 

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Ventas: En cuanto al tema económico, la prensa se decanta por un optimismo “moderado” y menos críticas en cuanto a la organización de la feria. Se dice que las ventas han sido ligeramente superiores a 2011, donde instituciones como el Reina Sofía que invirtió en Arco 680.260 euros el año pasado, sube este año hasta los 800.000 “la adquisición de estas obras se ha realizado con 700.000 euros procedentes de los presupuestos del museo y 100.000 aportados por el Ministerio de Cultura” (Efe. 17 de febrero. 2012). También El CGAC (Centro Galego de Arte Contemporáneo) adquiere casi 100.000 euros en obras, para aumentar su colección “con prioridad para artistas gallegos y latinoamericanos”. (Estévez, J.L. 20 de febrero. 2012). Pero no son los únicos: La Plataforma Fundación ARCO se ha quedado la proyección Editor solitario, de Óscar Muñoz, en La Fábrica Galería. La Fundación Coca-Cola ha apostado este año por Dionisio González, José Guerrero, Teresa Solar, Cristina Lucas, Adriana Molder, Bleda y Rosa y, entre otros, Secundino Hernández, uno de los nombres de ARCO 2012. El Reina ha hecho casi todas sus compras en galerías españolas, pese a los incrédulos: Palazuelo en Elvira González; James Welling en Marta Cervera; Joachim Koester en Elba Benítez; Sanja Ivekovic en Espai Visor y Luis Kamnitzer en la nueva Parra & Romero, entre otras. También ha comprado en Casa sin fin, una de las nuevas incorporaciones este año, que representa a Pedro G. Romero. Y el CAC Málaga, la Fundación AENA y DKV Seguros, MACUF y el CGAC también han hecho sus compras. (Espejo, B. Op. Cit. 2012).

Pese a todo El País titula “Arco cierra sus puertas con un triste balance”, pues en cuanto a los coleccionistas, “los galeristas valoran los esfuerzos realizados por Arco por atraer coleccionistas internacionales y dinamizar el mercado, pero a la vista del balance no han resultado suficiente” y es que según la galería Carreras Múgica “la gente acude a la feria, le gusta la obra y encaja el precio, pero no hay prisa por comprar. Se demanda más información y se reflexiona mucho más” (Larrauri, E. 19 de febrero. 2012). Este mismo periódico destaca en cuanto al público “menos afluencia de público no profesional que en años anteriores, con 127.500 visitas y en torno a un 15% menos de entradas vendidas en taquillas (40 euros, 30 euros el domingo)” (El País. 14 de marzo. 2012).

 

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ARCO 2013 (32ª edición)

Fechas: 15 – 19 de febrero País invitado: Turquía Comisario: Vasif Kortum Nº Galerías expositoras: 201 Extranjeras: 133 Españolas: 68

Tema más relevante: Un suceso crucial que va a afectar en las ventas de este año y por lo que se calificará como el “Arco más difícil”, será la subida del IVA por parte del gobierno en septiembre de 2012 de un 18% al 21% para los galeristas y del 8% al 21% para los artistas, cosa que según Juana de Aizpuru para El Cultural “(la subida) mantiene la mentalidad de considerar el arte como un objeto de lujo en lugar de como un patrimonio cultural” (Ojeda, A. 15 de febrero. 2013).

La queja generalizada es que solo afectará a las galerías españolas, hecho que destacan en El País, pues las galerías extranjeras “además de traerse sus apuestas para Arco, han viajado a Madrid con sus respectivos tipos impositivos para las transacciones” (Seisdedos, I. García, A. 12 de febrero. 2013).

Por ello esto afecta directamente a la venta de artistas

españoles y galerías españolas, puesto que las extranjeras están exentas de este IVA y pagan con el que tributan en su país de origen: De Aizpuru se quejaba el miércoles no tanto del dinero que dejará de obtener por esta subida, sino por su significado: ‘Por el desprecio que supone a la labor del coleccionista español [los extranjeros no comunitarios no pagan impuestos]’ ‘También es un agente cultural, encargado de preservar el patrimonio que adquiere y al que sin embargo se le tiene por un sospechoso que compra obras de arte como quien compra un yate’. (García, A. Sesisdedos, I. 14 de febrero. 2013).

La prensa también recoge entre sus páginas la amenaza de ocho galerías catalanas, tradicionales de ARCO, con no acudir a la feria por causas económicas. Tras haber pedido unos ajustes económicos frente a las condiciones adversas de este año que les fueron denegados y ante las pocas expectativas de recuperar la inversión económica, se niegan a asistir. Siete de estas galerías (Àngels Barcelona, Polígrafia, Joan Prats,

 

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ProjecteSD, Raiña Lupa, Senda y Carles Taché) deciden acudir al final, aunque invirtiendo menos dinero en la feria. Este año además se va a empezar a discutir el cambio de fechas para próximas celebraciones de la feria, por una razón principal: la coincidencia con Zona Maco, la feria de arte contemporáneo de México (que ha anunciado en su décima edición que de celebrarse en abril pasará a celebrarse en febrero), lo que impediría que muchas de las galerías que van a aquella feria viniesen a ARCO o muchas españolas poder visitar México en las mismas fechas. Sin saber qué fechas elegir para no coincidir tampoco con el Armory Show de Nueva York o con la Semana Blanca (a la que muchos coleccionistas son aficionados), Carlos Urroz declara “ARCO hará todo lo posible para no poner a los galeristas en una encrucijada […] dudo mucho que Zona Maco haya pedido a los participantes su opinión sobre las fechas. Es más, parece casi como si quisieran reducir la presencia española obligándoles a elegir” (Bosco, R. 21 de marzo. 2013).

Modelo de feria: ARCO 2013 va a seguir el camino marcado por su año antecesor, por ello va a seguir centrado en la identidad de la feria, en cuanto a estrategia y organización, destacando de nuevo la internacionalización de la feria y la persistencia de atraer el coleccionismo privado, aunque existan instituciones que aún inviertan en la feria. Para Urroz ARCO está mutando en su propia fisonomía. “La feria es cada vez más internacional (el 66% de las galerías proceden de más allá de nuestras fronteras) y más asentada al coleccionismo privado”. Ese cambio tiene una lógica impepinable cuando el dinero público (de diputaciones, ayuntamiento, museo, centros, del propio Estado) se ha replegado y no llega ya al arte contemporáneo. (Ojeda, A. 7 de febrero. 2013).

Eso va a hacer que la prensa se vuelque en tratar en sus artículos los temas del coleccionismo o el mecenazgo. Uno de los más completos es el reportaje de Bea Espejo, “Más que coleccionismo”, pues a través de diferentes coleccionistas presenta el mecenazgo desde otros puntos de vista: el apoyo que debe tener el coleccionista a instituciones públicas, o la función social del mismo en cuanto mecenas del arte. “La necesidad de fomentar la compra crece tanto como la demanda de coleccionistas por vender sus obras, que se ven ya por ferias y subastas. Se compra menos, y nada ayuda: ni el IVA, ni la falta de Ley de Mecenazgo, ni la actitud del gobierno, ni el pesimismo  

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general”. Y es que por causa de los retrasos de la Ley de Mecenazgo, Han Nefkens declara en el mismo reportaje: “Esa actitud no invita a la colaboración. Necesitamos un gobierno que nos guíe […] se trata de construir un terreno nuevo”. (Espejo, B. 8 de febrero. 2013).

Este año se han invitado a 250 coleccionistas de todo el mundo, y parece que todos los galeristas tienen fe en ellos, ya que la inversión de las instituciones cada vez es menor. Elena Vozmediano para El Cultural realiza “¿Qué se vende y a quién?”, una encuesta contestada por 41 galeristas que da una visión de las expectativas de venta y de sus propias necesidades. Una tendencia vivida es el vuelco de los galeristas a técnicas más tradicionales, como puede ser la pintura y la fotografía, además la mitad de los encuestados confían más “en los temas figurativos” mientras que el arte no representativo “tiene peores perspectivas”. “Los galeristas han planificado sus stands de acuerdo con las tendencias observadas en el mercado, con el objetivo de adaptarse en lo posible a la demanda”. (Vozmediano, E. 15 de febrero. 2013). En esta misma encuesta, la mayoría de los encuestados opina que IFEMA “debería dar mayores facilidades de pago a los galeristas” y que deberían incluir todos los extras que se necesiten. Según Fernando Cordero de la galería La Caja Negra “ni IFEMA ni el Gobierno se han esforzado por adecuarse a las circunstancias. Luego hablarán de la Marca España”. (Vozmediano, E. Op. Cit. 2013).

Latinoamérica: ARCO sigue en el camino de ser puerta a Latinoamérica en pro de su nuevo modelo como feria: ‘La feria está mejorando mucho. Creo que puede recuperar de nuevo el peso específico que tuvo. Está en el buen camino de nuevo. A ARCO hay que venir. Primero porque es una plataforma hacia Latinoamérica. Y segundo porque el coleccionismo privado español cada vez está mejor formado’ Chantal Crousel, galerista francés. (Ojeda, A. Op. Cit. 2013).

 

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Secciones y distribución interna de la feria: Una novedad en las secciones que conforman ARCO, y con el objetivo de incentivar al coleccionista, es la creación de la sección ‘ARCO collect online’. Se trata de una plataforma online, accesible durante quince días –del 1 al 17 de febrero-, donde se pueden adquirir obras por un valor de hasta 5.000 euros, con el objetivo de reforzar la feria y abarcar a más posibles coleccionistas con un presupuesto menor. En las secciones de la feria, la que destaca es la tercera edición de Opening, donde El Cultural subraya sobre esta sección que significa un “cambio generacional” donde existe también un cambio en la forma de hacer y aunque vender sea el objetivo, la feria es además una razón para generar proyectos y crear sinergias con diferentes galerías.

Off Arco: Fuera del recinto ferial, se celebran exposiciones a raíz de la feria. En el Centro de Arte 2 de Mayo expone Halil Altindere, artista turco. También acogen otras exposiciones de diferentes artistas procedentes de Turquía La Casa Encendida y en Matadero, con un proyecto colectivo. Tanto El Mundo como El País se paran para hablar de las ferias paralelas, pero es El País quien presta especial atención este año a todoas ellas, hablando de JustMad, Flecha, Jäälphoto y ArtMadrid, en su artículo “Las cuatro hermanas de Arco”. Y es que cada vez se presta más atención a estas ferias paralelas que se celebran en las mismas fechas que ARCO. Práctica habitual en otros países, la proliferación de estos satélites comienza a crear poso aquí en la actualidad: mientras que Jäälphoto arranca su andadura este año, JustMad celebra su cuarta edición, ArtMadrid la octava y Flecha, la decana, la vigésimosegunda. Cada una con su estilo y medios, buscan aprovechar el tirón de ARCO […] y a la vez aportar alternativas que enriquezcan el mercado y den cabida aun mayor número de propuestas. (Hernando, S. 8 de febrero 2013).

 

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Ventas y afluencia: Carlos Urroz reconoce que la crisis marca el ARCO de este año, sobre todo con la subida del IVA, lo que influye también en el presencia institucional: ‘Es una feria y, por tanto, el negocio es lo importante. Es un momento en el que las instituciones públicas han reducido o eliminado su presupuesto para adquisiciones (excepción hecha del Reina Sofia, la Comunidad de Madrid, Mapfre o la propia Ifema) nos hemos centrado en los grandes coleccionistas internacionales’. Carlos Urroz. (García, A. 7 de febrero 2013).

Y es que las instituciones tiene una presencia mínima en ARCO, hasta el punto que a “las administraciones, estranguladas por el déficit, no están ni se las espera en Ifema, salvo casos puntuales como el Reina Sofía (gastará unos 300.000 euros), el CA2M de Móstoles (que concede un premio consistente en una compra de un máximo de 35.000 euros) y el MACBA”. (García, A. Seisdedos, I. Op. Cit. 2013). Aunque según la encuesta de Elena Vozmediano, aún hay galerías que confían en las instituciones para sus ventas “Aún así, algunos todavía pretenden vender a museos – consolida el prestigio del artista y de la galería- pues a la pregunta ‘¿A qué perfil de colección se dirige su galería?’, 13 mencionaron la institucional entre sus objetivos” (Vozmediano, E. Op. Cit. 2013)

 

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ARCO 2014 (33ª edición)

Fechas: 19 – 23 de febrero País invitado: Finlandia Comisario: Leevi Haapala Nº Galerías expositoras: 217 Extranjeras: 140 Españolas: 77

Tema más relevante: Este año el tema que más se va a tratar en prensa va a ser el del IVA, sobre todo a partir de su rebaja del 21% al 10% en transacciones de obras de arte. Esta rebaja tiene lugar el 24 de enero de 2014 y suscita diferentes impresiones entre los profesionales. Para Carlos Urroz, director de la feria, “Es una medida que supone un cambio de tendencia para el mercado del arte, y que nos pone en igualdad de condiciones con las restantes galerías europeas”, también Elvira González, galerista, piensa que la noticia “Es muy positiva para nuestros artistas, para el mundo del arte y para todo lo que engloba este negocio”, aunque Alberto de Juan, presidente del Consorcio de Galerías de España es más desconfiado “Hay muchos flecos por entender, necesitamos tener los datos técnicos. Hicimos una reclamación al Parlamento Europeo y el pasado mes de noviembre escribimos una carta abierta al Ministerio de Hacienda”. (García, A. 24 de enero. 2014) Y es que esta noticia muestra una clara sorpresa para todo el sector, a pesar de que con anterioridad, El País había publicado esa carta abierta que nombra Alberto de Juan. Se publica en diciembre de 2013, y es una carta abierta escrita por el consorcio de Galerías de Arte de España a Cristóbal Montoro (titular de Hacienda) [ANEXO: pág. 119], en la cual demuestran su insatisfacción por las decisiones tomadas relacionadas fiscalmente con la cultura, así como con declaraciones del propio ministro donde dice que la subida “no afecta a la entrada a museos, a galerías de arte. Eso no ha subido” (El País. 22 de diciembre. 2013).

En esta carta, los galeristas destacan el Informe Anual Artprice 2013 sobre la situación del Mercado del Arte Contemporáneo, también recogido por otros artículos de prensa, como una valoración –negativa- del mercado artístico español.

 

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Este último mercado (el español) presenta cifras catastróficas, con unos ingresos por arte contemporáneo hasta un 62% más bajos y sobre todo con una tasa de obras no vendidas extremadamente inquietante: este indicador revela que más del 70% de las obras contemporáneas subastadas este año no encontraron comprador, frente a una tasa de obras no vendidas a escala mundial que se sitúa en el 37%. Este dato es desastroso para el mercado español y demuestra que una crisis económica y social puede afectar gravemente a una plaza dinámica pero con carencias en términos de gama alta (España es un vivero de grandes obras y artistas subestimados). Aunque la caída de los precios favorece la compra de obras a buen precio, la situación resulta especialmente difícil para los artistas jóvenes y para las galerías del mercado primario”. (Ehrmann, T. 2013: 9).

Este informe sacará además a relucir la aún no conseguida y necesitada Ley de Mecenazgo, que “supondría incentivos fiscales para los coleccionistas” según Rafael Canogar miembro fundador del grupo El Paso. (García, A. Op. Cit. 2013). Esta Ley de Mecenazgo ya es nombrada también por la carta abierta de los galeristas a Cristóbal Montoro: “la resistencia de su Ministerio a impulsar una ley del Mecenazgo equiparable con las de los países de nuestro entorno” (El País. Op. Cit. 2013). Esta bajada del IVA reflejará caos por su poca claridad en cuanto a qué se rebaja, pues el 10% se hará a las ventas de los artistas si venden directamente o si hay intermediación, pero no se aplica a las obras que ya tenga de por sí una galería, “muchos consideran que es una farsa y una tomadura de pelo” (El Cultural. 24 de febrero. 2014). Al final el término medio será el 15,5% “Esa cantidad sale de sumar y luego dividir entre dos el 21% (tipo general) que afecta a la relación entre el galerista y el coleccionista y la que grava la comisión de intermediación del primero y el 10% que rige entre artista y un comprador cualquiera” Carlos Urroz. (Seisdedos, I. 20 de febrero 2014)

Modelo de feria: A raíz de la crisis del IVA, se vuelve a la reflexión sobre el arquetipo al que debe dirigirse ARCO. En El País se preguntan si la fórmula de ARCO está agotada, y recogen declaraciones de Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía: Tal vez la palabra no sea “agotamiento” sino “evolución”. La competencia exige evolucionar continuamente sobre todo si recordamos que cada 15 días se celebra una feria de arte en algún lugar del mundo. ‘Arco debe ser un espacio de encuentro y de búsqueda de propuestas

 

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alternativas. A largo plazo puede ser bueno para que regrese un cierto tipo de coleccionista’, propone Borja-Villel. A fin de cuentas, Arco ha de ser capaz de crear un arquetipo de comprador propio y un modelo de feria único. Es la baza de su subsistencia. Su lugar en el mundo. (García Vega, M.A. 17 de febrero. 2014).

El País es el más crítico con el mercado español y las ventas a coleccionistas españoles, con artículos que reflejan las quejas de galeristas por las malas ventas, mientras que en El Cultural existen artículos con un cariz mucho más positivo, como “El renacer de ARCO” que a pesar de recoger distintas opiniones, da mayor relevancia a las que abocan a un buen año de ventas: “La feria está un poco desconectada con la situación que vive el país, pero tras la caída del 2011 ha habido un crecimiento del mercado nacional y los coleccionistas privados españoles” (Camarzana S, Yuste J. 21 de febrero 2014), apoyando al coleccionismo mientras el apoyo institucional ha pasado a un segundo plano “La institución pública no ha venido aquí” declara Carolina Alarcón, galerista, para la misma publicación. El Mundo sigue la misma línea que su suplemento y titulan “Capitán Arco” a un artículo que recoge una serie de diferentes declaraciones de Carlos Urroz: “Hace cinco años salvó del naufragio a la Feria de Arte Contemporáneo. Y superando la crisis, ha conseguido transformar la gran cita del arte de España en centro de interés para coleccionistas del mundo”. (Amestoy, I. 17 de marzo. 2014). El País en su reportaje “Un informe internacional sitúa al arte español al borde del abismo”, recoge a raíz del informe anual de ArtPrice, diferentes opiniones de galeristas que reflejan la idea general de que el culpable de estos malos datos fue la subida del IVA el año anterior, que será contestado por el artista Eduardo Arroyo: “Inevitablemente a este número veintiuno se le ha hecho responsable de todos los males que afligen al planeta artístico. Como todo el mundo sabe, el mercado del arte no existe, no existió nunca y nunca existirá en nuestro país” (Arroyo, E. 25 de enero. 2014), con una durísima crítica al sector artístico, desde artistas pasando por marchantes y museos. Contestado a su vez éste por Manuel García, crítico de arte, en una carta al director. Le recuerda que “el hecho de que ARCO haya resistido más de tres décadas es un síntoma de que el mercado existe” aunque “quizás habría que recordarle a Arroyo que el problema del arte en España se produce cuando la clase política asalta los museos” (García, M. 30 de enero. 2014).

 

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Latinoamérica: El arte latinoamericano va a tomar especial relevancia en la sección Solo Projects: Focus Latinoamérica, con 21 stands y unos artistas que atraerán a la prensa. Se entrevista al pintor venezolano Carlos Cruz-Diez y en El País reflejan la evolución de latinoamérica en Arco con una reflexión: “¿Es ARCO más latinoamericano por fin, más iberoamericano? Marcio Harum lo tiene claro, al menos en un sentido: las ferias de arte contemporáneo del otro lado del Atlántico han mirado a ARCO como modelo” (Gragera de León, F. 21 de febrero 2014).

Y es que diferentes declaraciones hacen plantear que cada vez latinoamérica está más vigente. Leevi Happala, encargado de la representación de las galerías finlandesas reconoce que “La prensencia en Arco en una gran oportunidad para darla a conocer (su escena plástica) en el exterior y sobre todo en Latinoamérica” (García, A. 6 de febrero. 2014). También el galerista Alexander Levy se muestra entusiasmado con su primera vez con un stand en la feria: “(ARCO) cuenta con una enorme calidad y al estar, también, dirigida a un público latinoamericano sirve como puente a Europa” (Camarzana, S Y Yuste, J. Op. Cit. 2014).

Secciones y distribución interna de la feria: También surgen opiniones en relación a las secciones de la feria, en este caso sobre la cantidad de secciones existentes: Durante los 90 y también al principio de la década pasada, los que fueron los años boyantes de Rosina Gómez Baeza, ARCO era una verdadera bacanal, con decenas de profesionales seleccionando las galerías que participarían del buen puñado de secciones que conforman la feria y que proporcionan a sus clientes diferentes modalidades de participar en ella. Carlos Urroz ha continuado esa política. (Hontoria, J. 21 de febrero . 2014)

Este año el Programa general se estrena con la sección ‘Solo/Duo’ (el año pasado algunas voces ya abogaban por la calidad –reflejado en presentar a un número menor de artistas- en vez de por la cantidad) “stands que algunas galerías dedican a uno o dos de sus artistas” (Vozmediano, E. 21 de febrero. 2014). Por un lado, es una mejor estrategia de venta, y por otro el stand que se ofrece es de menor envergadura, lo que representa un menor coste para la galería que lo presenta.

 

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ARCO ofrece este año un buen número de individuales en programas comisariados (21 en Solo Projects, 13 en Focus Finland y 3 en Opening) que, con los Solo/Dúo, suman un total de 63 stands, cerca de una tercera parte de la feria […] A la aspiración cultural se han añadido, en esta evolución generalizada, motivaciones vinculadas a la transformación del propio mercado artístico. (Vozmediano, E. Op. Cit. 2014)

A su vez se deja ver que el arte que se lleva a Arco es menos rompedor con la plástica artística, más tradicional en el formato: Una de las características de la feria ha sido su contención. El momento actual no es el más propicio para arriesgar y así lo han considerado los galeristas que han apostado claramente por la pintura en sus stands […] estrellas de otras ediciones, como las instalaciones y el vídeo, han pasado a un plano relegado. (El Cultural. Op. Cit. 24 de febrero 2014)

Lo que conlleva a su vez muchas menos obras de las llamadas “polémicas” que trajeron protestas en años anteriores: “la prudencia de las obras presentadas en la edición […] es un reflejo de la tónica de una feria menos sorpresiva y poco rompedora”, lo que dicen ayuda a lo que desea Carlos Urroz para la feria “quien defiende la calidad frente al espectáculo” (Efe. 23 de febrero. 2014). ARCO acoge este año el III Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica.

Off Arco: La prensa incide este año sobre todo en la feria satélite JustMad, que celebra su quinta edición. Se le dedica artículos completos en El País como “El trampolín de ARCO”, donde incluso se repasan algunos de los artistas emergentes que pueden verse en la misma. “La feria, además, permite llegar a un cierto público de coleccionistas jóvenes que, con un presupuesto de varios cientos de euros, poco pueden hacer en otras citas” (Morales, C. 24 de febrero. 2014).

Ventas y afluencia: Se incide, más que en balances, en las ventas en general del arte contemporáneo y en quién las compra. Mientras que El Mundo destaca que hay más coleccionistas españoles, El País destaca otro tipo de declaraciones: “no exagero si digo que el 90% de las ventas

 

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se realizan para coleccionistas europeos. En la última edición de Arco, solo vendimos una pieza de 5.000 euros a un español” Idoia Fernández (García, A. Op. Cit. 2013). Elena Vozmediano escribe un reportaje en El Cultural sobre el negocio que existe detrás de las ferias de Arte, haciendo un repaso histórico a las mismas. “De acuerdo con el informe anual de Skate’s Market Research, en 2012 […] ARCOMadrid ocupó el séptimo puesto entre las más importantes ferias internacionales de arte” y más adelante concreta de dónde recibe las ganancias la feria: “70% en stands, 15% patrocinios y 15% entradas” (Vozmediano, E. 14 de febrero. 2014).

 

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EVOLUCIÓN GRÁFICA DE ARCO (2004 – 2014)

 

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*Datos 2004 – 2012 ofrecidos por IFEMA. *Datos 2013 – 2014 recogidos de prensa.

 

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*Datos 2004 – 2012 ofrecidos por IFEMA.

 

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*Datos 2004 – 2012 ofrecidos por IFEMA.

 

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*Datos 2004 – 2012 ofrecidos por IFEMA.

 

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GRÁFICAS

Para valorar la gráfica de Galerías Expositoras, por un lado hay que tener en cuenta el número total de galerías y por otro el porcentaje de galerías españolas y galerías extranjeras participantes. Los últimos años de Rosina Gómez-Baeza (y primeros de esta investigación) se caracterizan por ser más o menos estables, con una pequeña subida de galerías participantes en 2005 y una bajada en 2006 en cuyo año la diferencia de galerías extranjeras y españolas no es muy grande, siendo 85 las galerías españolas participantes y 194 las extranjeras. En 2007 ya está como directora Lourdes Fernández, pero es un año de transición entre las dos etapas, por lo que no es totalmente definitoria de ninguna. Lo que más destaca de este año es el aumento del número de galerías participantes hasta llegar casi a las 300, y que va a ser el último año donde vaya a tener una gran participación las galerías españolas, con un total de 93 que baja ya drásticamente el siguiente año 2008, al mismo tiempo que suben la participación de galerías extranjeras, definiendo así, en forma numérica, la intención de la nueva dirección de apostar por la internacionalización de las galerías dentro de la feria ARCO en detrimento de las españolas, que ese mismo año empiezan a caer. La gráfica se divide por el impacto en 2008 de la caída de Lehman Brothers y la explosión de la burbuja del arte que tiene lugar el 15 de septiembre de ese mismo año. Tras ello, los números en general bajan estrepitosamente. De 295 galerías participantes en 2008 a 239 en 2009 hasta llegar a su punto más bajo en 2011 con 197 galerías en la feria. No obstante existe una recuperación de las mismas ya en 2012 y en 2014, aunque sin acercarse a los primeros años de esta investigación. Asimismo, lo que más llama la atención de esta etapa tras 2008, es la caída en el número de galerías extranjeras participantes, que año tras año siguen cayendo, teniendo su punto más bajo en 2011 –de 222 en 2008 a 122 en 2011- pero estableciéndose ya los tres últimos años, mientras que las españolas se mantienen en número tras su caída de 2008, conservándose casi estable (excepto una bajada puntual en 2013). En general, se nota una tendencia de recuperación y estabilidad con pequeños cambios puntuales.

 

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En cuanto a la gráfica de Superficie, nos sirve para comprender la dedicación física de la feria, y por sí sola no puede entenderse si no se relaciona con la anterior del número de galerías. En general la superficie utilizada es bastante desigual todos los años. Una de las primeras cosas destacables en la comparación de ambas gráficas, es que en 2008 a pesar de que existe una ligera caída en el número de galerías, la superficie dedica a la feria sube de 23.589 m2 en 2007 a 24.978 en 2008, dedicando un gran espacio para un número menor de participantes. En 2009 aunque hay una caída en el espacio utilizado, sigue siendo un número relativamente importante para la cantidad de galerías, pues solamente son 2.000 metros cuadrados menos que en 2008, cuando ese año ha habido 56 galerías menos participantes que el año anterior. La gran caída va a tener lugar en 2010, con la crisis con los galeristas de ARCO de este año, que baja hasta llegar a una cifra de 18.371 m2 y que solamente empezará a recuperarse a partir de 2012, ya en época de Carlos Urroz, con una cifra similar. Por la tendencia del número de galerías y la superficie utilizada parece que ARCO ya se configura como una feria más reducida y poco a poco más estabilizada.

Sobre las gráficas de Precio de Entradas y Visitantes, deben leerse juntas porque están relacionadas la una con la otra. En la gráfica de Precio de Entradas muestra la afluencia de público general. Nos ayuda a comprender al público que la dirección pretende atraer. Estos diez últimos años el precio de las entradas ha ido en aumento, habiendo años puntuales que han aumentado, como son 2005, 2008 y la última gran subida de 2012, aunque la gráfica solamente refleje los años de la investigación, en 2004 también el precio de las entradas subió considerablemente. Eso marca ya el camino de la feria por incentivar la visita de coleccionistas por un lado y reducir por otro el número de público general. En 2012 la subida de la entrada a 40€ viene acompañada además por una bajada de la misma – 30€el último día de la feria, en domingo, dando acceso por lo tanto a un público interesado en conocer las últimas tendencias en arte contemporáneo pero posiblemente no capacitado económicamente para adquirir obra.

 

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En cuanto a la gráfica de Visitantes, el número baja en 2005, conjuntamente con la subida del precio de las entradas. En esta primera etapa (hasta 2008), lo más destacable es que exceptuando esta primera bajada, los visitantes se mantienen totalmente estables hasta 2009, donde comienzan a bajar en más de 10.000 visitantes. Aunque la mayor caída será en 2010, año en que se reduce la feria y pasan de 180.500 visitantes en 2009 a 148.000 visitantes en 2010, más de 40.000 visitantes menos en esta edición. El número se mantendrá estable al año siguiente, pero volverá a caer en 2012 con el aumento de 8 euros en el precio de las entradas, que pasará entonces a su punto más bajo en estos diez años con 127.500 visitantes, aunque por estos años se establece ya el debate de la especialización del visitante, por lo que el número, aunque importante, pasa a un segundo plano.

 

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CONCLUSIONES

 Por

cada director de Arco dentro de los años 2004 - 2014 (Rosina Gómez-Baeza,

Lourdes Fernández y Carlos Urroz) existe una etapa diferenciada. Esta hipótesis no se cumple puesto que realmente no hay una etapa diferenciada con cada director, y aunque sí es cierto que existen diferencias sustanciales en cada etapa, siguen dentro de una misma línea evolutiva, que vira hacia un lado u otro, más relacionada con las exigencias del mercado y los cambios sociales o económicos que por dictámenes de los cargos directivos. Tanto Lourdes Fernández como Carlos Urroz dan continuidad a la feria y a la dirección de Rosina Gómez-Baeza respetando las líneas generales de ARCO, aunque con diferencias que no llegan a romper la dinámica de la feria, pero sí le dan un carácter propio. El hecho de que no exista una etapa totalmente diferente una de otra, se demuestra en que se puede hacer una lectura por temas tratados en la feria año tras año y que los debates de los expertos se reiteran con cada feria: la internacionalización, la presencia de Latinoamérica, el papel de las instituciones o la profesionalización de los asistentes son algunas de las más repetidas. Existe una diferencia de entender la feria, de toma de decisiones o incluso de secciones dentro de la feria, pero no existe una diferenciación entre estas decisiones como para que alguien desde fuera sea consciente del cambio del director de la feria. Por ejemplo, Lourdes Fernández se preocupa mucho más por el arte creado con nuevas tecnologías, el ‘new media art’, mientras que para los otros dos directores va a pasar más desapercibido, pero no va a ser inexistente. Tanto Rosina Gómez-Baeza como Carlos Urroz crean espacios dedicados a un público menos especialista (‘chill out’ o ‘ArcoKids’). También hacen ligeras modificaciones dentro de sus mismos años de actuación: Carlos Urroz lleva a más coleccionistas a la feria en 2012 con el mismo presupuesto, gracias a que en vez de invitarles tres noches, lo hacen dos. Las etapas por lo tanto son continuistas y no rompedoras.

 

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 En

los últimos años ha habido un giro en la Feria hacia el arte latinoamericano.  

Esta hipótesis se cumple, pues hoy día ARCO mira mucho más al arte Latinoamericano que en los años primeros de esta investigación. En concreto estos últimos años se usa Latinoamérica para definir la identidad de la feria, hecho que no sucedía anteriormente.   Tras la apertura en 2001 de Art Basel Miami, Latinoamérica tiene menos presencia en ARCO. Esta referencia a la feria de Miami será clave en la mayoría de las reflexiones sobre el porqué en ARCO no hay toda la presencia latinoamericana que se pudiera esperar, achacando a la misma la pérdida de estas galerías. La presencia de Latinoamérica se debatirá año tras año en el periodo investigado, pero diluido más dentro de otros debates en los primeros años de investigación, concretado en la etapa Gómez-Baeza (2004-2006). Incluso siendo el país invitado en 2005 México, ese año se debate más el reconocimiento pleno del arte Latinoamericano que su relación con la feria ARCO y será ya en el 2006 ante el cambio de dirección, cuando en la prensa se empiece a reflejar – tímidamente- en la opción de Latinoamérica como algo que hay que recuperar.   Es ya a partir de la época de Lourdes Fernández (2007) cuando distintas voces comienzan a posicionarse sobre su presencia en la feria, de forma mucho más contundente, siendo el momento en el que Latinoamérica comienza a mirarse más allá del tipo de arte que desarrolla y comenzando a verse en general como una potencia en pleno desarrollo económico. En estos años siguientes, durante la etapa de Lourdes Fernández, la importancia de Latinoamérica se ve equiparada a la importancia Asia, que se comparan en cuanto a las zonas con un mercado creciente y se tomarán como ambos puntos geográficos en los que centrarse. Al mismo tiempo, incluso siendo el país invitado Brasil en 2008, los debates internos de la feria y agentes externos como la crisis económica, harán que el debate sobre la presencia de Latinoamérica en ARCO se vea ennegrecido y llevado a un segundo plano por la prensa.   Por lo tanto, no será hasta estos últimos años cuando exista realmente ese giro –al parecer definitivo- hacia Latinoamérica por parte de la feria ARCO. El año clave es 2010, y la declaración más importante la que hace este año Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, que a través de una crítica demoledora del camino de la feria tomado hasta ahora, concluye que ARCO tiene que centrarse definitivamente en el arte latinoamericano, sirviendo a éste como una puerta al continente al Europeo, cosa que no puede hacer al fin y al cabo Art Basel Miami por celebrarse en el continente Americano.  

 

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Estas declaraciones, apoyadas por otros profesionales del sector y críticos de arte, marca un antes y un después de la feria, que a partir de la siguiente celebración de ARCO en 2011 y ya bajo la dirección de Carlos Urroz, mirará definitivamente a Latinoamérica, como se demuestra al dedicar la sección de ‘Solo Projects’ a Latinoamérica, que continuará así los años posteriores. Además, este hecho va a tener una relevancia notable en prensa, la cuál hará hincapié de una forma muy positiva en este giro hacia el continente Americano.      La

feria está cada vez más especializada: es menos fiesta del arte y más feria de

arte. Esta hipótesis se cumple, pues el viraje de la feria ha ido cada vez a ser más feria –en su concepción de transacción monetaria-, más relacionada con el mercado del arte y donde el principal protagonismo lo tienen los galeristas, que a ser un espacio festivo de exposición de arte contemporáneo casi como fue desde sus inicios, con el consecuente del detrimento al acceso de la feria del público general, cada vez menos importante para su fin. Con Rosina Gómez-Baeza, la feria ARCO se convierte en una fiesta del arte español, un marco para la creación de plástica contemporánea española, impulsor en sus inicios, pero que va cambiando con los años. Ya en los últimos años de Gómez-Baeza, y en especial desde el comienzo de esta investigación (también como consecuencia de las recientes creaciones a principios del siglo XXI de Frieze Londres y Art Basel Miami), la gerencia de la feria comienza a replantearse la forma de concebirla a causa de todos los cambios contextuales. Su papel como impulsor y germen creador de arte contemporáneo y de coleccionismo español ya lo ha desempeñado, por lo que el debate ya entrado en el siglo XXI será qué tienen que ser ahora, lo que llevará a una profesionalización de la misma. Para Gómez-Baeza, debe seguir presente su objetivo de educar en el arte contemporáneo pero consciente de la necesidad de cambio se comenzará en 2004 y 2005 una progresiva subida del precio de las entradas, aunque en otros aspectos mantendrá una línea hasta el final relacionada no sólo con galeristas, sino también con el diálogo con el público general. No será hasta la llegada de Lourdes Fernández cuando se comienza a cristalizar una feria dedicada casi exclusivamente a un público muy especializado. En el año 2008 las entradas suben de 30€ a 32€, justificados por una subida el IPC, y se verán rechazadas

 

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muchas galerías usuales en la feria a favor de otras extranjeras, para intentar llevar a cabo una línea más internacional, intentando proporcionar una cara más profesional al exterior e equiparándose con Frieze y Art Basel. Esta subida de precios va a conllevar también a una caída del público asistente a la feria, siguiendo con la línea de la profesionalización, que consigue con esta subida de precios que el público más profano no acceda a ARCO para ver arte contemporáneo. Existe un mensaje implícito en estos cambios por parte de la dirección: a la feria se va a comprar. Esta profesionalización lleva también a cambios estructurales, la pérdida de todo aquello que no pertenecía directamente a las galerías –como los chill outs-, también el traslado a diferentes pabellones para que haya más amplitud, la priorización de las galerías por encima de stand de instituciones -los que comenzarán a desaparecer- y la dedicación de por parte de las galerías de sus espacios a menos artistas, lo que se acabará concretando en la sección ‘Solo/Duo’ creada ya en 2014. Los años de 2008 a 2010 son los años en los cuales se marca más el camino enfocado a atender exclusivamente al mercado y ser únicamente feria de arte –en vez de fiesta del arte-, pero que no acaba funcionando del todo por tres razones: -

Este tipo de feria pensada exclusivamente para galerías y ventas de arte multimillonarias a penas sin esfuerzo, choca de frente contra una crisis económica que no preveían en el sector y que les obliga a reinventarse para sobrevivir.

-

En estos años IFEMA intenta situarse a la altura de las galerías, robándoles el protagonismo y pensando en ARCO solamente en el carácter monetario, lo que traerá unas consecuencias desastrosas, al punto de hacer casi desaparecer la feria.

-

El desligamiento de ARCO de la cultura y de la sociedad española, se hace muy bruscamente, obviando toda su historia pasada, arraigada profundamente en el imaginario colectivo como un símbolo nacional de modernidad.  

A pesar de todo esto, gracias al esfuerzo de todos los implicados, la feria consigue reponerse y seguir progresivamente el camino de la especialización y la profesionalización, una feria orientada al mercado del arte, pero sin dejar del todo de estar vinculada con la sociedad. A partir de 2011 pero sobre todo 2012, Carlos Urroz va a tomar un papel más conciliador, volviendo a retomar foros de debates o encuentros de expertos  

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desaparecidos en años anteriores, e implementar iniciativas nuevas y no relacionadas del todo con la venta como puede ser ‘ARCOkids’. Aunque paradigma de estas nuevas secciones es ‘AfterARCO’, que abarca festivales o fiestas en Madrid en las fechas de la feria. Sorprendentemente, estas nuevas secciones no han mermado la profesionalidad de la feria, primero porque las mismas se hacen para atraer a posibles compradores, no con un objetivo didáctico como los primeros años, segundo, porque al mismo tiempo se ha incidido en continuar con los aspectos ya pensados para profesionalizar el sector: la internacionalización, la reducción de la galerías y la especial atención a los coleccionistas, tanto españoles como extranjeros, lo que ha permitido a ARCO volver a estar en la línea de batalla por ser ser reconocida como una feria importante dentro del mercado artístico internacional.



La crisis económica ha afectado directamente a Arco: mermando el número de

galerías participantes y la presencia de arte emergente, cuya consecuencia es el nacimiento de ferias satélite en fechas paralelas en la Comunidad de Madrid. Aunque es verdad que la crisis claramente afectó a la feria Arco, sobre todo a partir del año 2009, la hipótesis se cumple a medias, porque la crisis económica no es la principal razón de la merma en el número de galerías participantes, pero sí está detrás del tipo de arte que se vende en la misma. Existe más de una razón de la merma de galerías expositoras, lo cual es un hecho (cuyos datos pueden consultarse en las gráficas anteriores). La principal de estas razones es el replanteamiento del modelo de feria que pasa por una reducción de los participantes de la misma, priorizando la calidad por encima de la cantidad. Es a partir del año 2005 y frente a las numerosas críticas por el número de participantes –también de la asistencia de público general- cuando se comienzan a tomar decisiones que pasan por la reducción de los participantes. Pero es sobre todo a partir de 2007, con el nuevo cargo directivo de Ifema –Luis Eduardo Cortés- que se empieza a crear una feria que quiere distinguirse más por la especialización que por la cantidad, lo que pasará directamente por una bajada de galerías participantes.

 

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Por ello, cuando llega la crisis económica y explota la burbuja del arte contemporáneo en 2008, se suma a esa reducción a priori de galerías por el cambio en los estatutos de la feria, aquellas que se ven afectadas en sus presupuestos y que no pueden acudir a ARCO pagando lo mismo que pagaban, ya que nadie les asegura las ventas que van a hacer, puesto que por un lado las instituciones tienen menos presupuesto para invertir en la feria y por otro la presencia de coleccionistas particulares en estos años primeros de crisis económica, es escasa. Esto unido sí va a afectar al tipo de arte que se va a llevar a la feria, pero no sufre el arte más emergente las consecuencias de la crisis, si no el arte con precios medios. Por un lado, el arte más ‘clásico’ (dentro de su contemporaneidad), firmados por artistas de renombre internacional va a seguir teniendo salida, pues la crisis no afecta a estos inversores o coleccionistas que se pueden permitir grandes cifras. Por otro, a los que sí afecta la crisis, pasan de poder permitirse un precio intermedio a uno más barato, que es el arte de artistas emergentes. En la venta de autores más consagrados junto con autores más emergentes, destacará que es sobre todo la pintura, lo que mejor se va a vender tras los años de la crisis, quedándose en un segundo plano el arte centrado en las nuevas tecnologías, que tanta relevancia había conseguido justo antes de la misma. Estos dos hechos nombrados con anterioridad, la merma de galerías y el cambio de artistas llevados a la misma, sí serán las principales razones para el nacimiento de ciertas ferias satélite. Por ejemplo, Art Madrid se crea en 2006 con muchas de las galerías rechazadas por ARCO en años anteriores, pero también se van a crear para ofrecer un espacio a galeristas, artistas y coleccionistas que por diferentes razones no tienen cabida en ARCO, pero que aprovechando el influjo de esta última van a atraer compradores a sus ferias. Es sobre todo en los últimos años donde empiezan a proliferar distintas ferias, no solamente Art Madrid, sino también JustMad –referente en artistas emergentes-, pero también es en este tiempo cuando se le va a dar una mayor relevancia en prensa, relacionándolas directamente con ARCO, incluso aquellas que llevan bastantes años celebrándose, como FLECHA. Y es que con la aparición de ferias satélite bien definidas en cuanto a estrategia, y por causa de su reducción y avatares políticos por los cuáles ha pasado en los últimos diez años, ARCO ya no lo ocupa todo, pero aún es impulsor y referente del mercado del arte contemporáneo español.

 

99  



Las instituciones tienen una presencia desigual a lo largo de los años 2004 –

2014 de la feria ARCO. Esta es una hipótesis que se cumple. Hay una desigualdad entre las presencia de las instituciones en la etapa de Rosina Gómez-Baeza hasta la actualidad con Carlos Urroz. Con la primera directora, la presencia de las instituciones como compradores e incluso con ‘stand’ dentro de la feria es más que habitual y a pesar de quejas de los galeristas no van a comenzar a desaparecer hasta la llegada de Lourdes Fernández en 2007. Es en la etapa pues de Lourdes Fernández, cuando se intenta hacer una separación real de las ventas de las galerías y las instituciones que van a comprar o estar presentes, dando prioridad a las galerías por encima de las instituciones. Esto hace que muchas instituciones empiecen a retroceder su presencia en la feria, pero será realmente la crisis la que quiebre más profundamente dicha unión. La crisis, que dejó sin fondos a muchas instituciones, afecta claramente a las galerías, que en muchos casos dependían de sus ventas. Esta necesidad no cubierta les sirve como revulsivo para reinventarse, incidiendo en los últimos años en la figura del coleccionista, un coleccionista además por ‘amor al arte’ no por especulación monetaria. Por ello va a ser ya bajo la dirección de Carlos Urroz, cuando se consiga un mayor distanciamiento de las instituciones, que no independencia de las mismas.  

 

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119  

ANEXO

 

120  

Madrid, 18 de diciembre de 2009

Estimados Miembros de la Junta Rectora, del Comité Ejecutivo, Director General y Secretario de IFEMA y Directora de ARCOmadrid_10: Después de la carta del Comité Asesor de ARCOmadrid_10 de 15 del presente mes, ante la ausencia de respuesta a la misma y una vez consultadas las galerías españolas participantes en los Programa General y ARCO40 de la feria, teniendo en cuenta la gravedad de la situación y en defensa del prestigio y el futuro de ARCO, queremos comunicarles lo siguiente: 1. Nuestra perplejidad porque, tras el escándalo de la retirada de piezas de la galería Manuel Barbié en Feriarte por su posible falsedad, la Presidencia de IFEMA no haya ordenado que le sea revocada su admisión en ARCOmadrid_10, cumpliendo así los Estatutos por los que se rige la Feria y evitando poner en entredicho su prestigio y credibilidad. 2. Nuestra exigencia de volver a retomar los Estatutos anteriores a la reforma de 2008, con la existencia de un único Comité Asesor de ARCO responsable de las admisiones en la feria, eliminando las competencias en este sentido del Comité Organizador de ARCO que, en contra de lo que se nos informó, en vez de preservar las decisiones del Comité Asesor y evitar posibles conflictos, se ha convertido de hecho en una injerencia en sus decisiones creando en la práctica una doble vía de acceso a la feria contradictoria. 3. El Comité Asesor, formado por galeristas, es el sistema utilizado en todas las ferias de arte de prestigio internacional para decidir la admisión de sus participantes. Por ello, las galerías abajo firmantes creemos necesaria para ARCO la existencia de un único Comité, formado íntegramente por galeristas participantes en la feria, profesionales de probada solvencia y experiencia internacional, y cuyas decisiones sean respetadas por IFEMA. Y, para asegurar la continuidad de la feria como ha venido siendo hasta ahora y como la conocemos en la actualidad, creemos necesario que, en cada renovación en la composición del Consejo Asesor de ARCO, se mantenga, como se ha hecho hasta ahora, la mayoría de sus componentes. 4. Expresamos nuestro apoyo incondicional a la Institución Ferial de Madrid y a la Dirección de la Feria en un momento especialmente difícil para todos. La construcción de ARCO a lo largo de su historia ha sido una ardua tarea en la que han colaborado, junto a Ifema, los distintos sectores del arte contemporáneo. Por eso asistimos, con enorme preocupación, a un momento en el que la toma de determinadas decisiones, emitidas desde el desconocimiento de la realidad profesional de nuestro sector, pueden suponer un peligro tan grave como el fin del prestigio internacional de la feria. 5. Nuestras justificadas peticiones tienen como único interés mantener, preservar y aumentar el prestigio de ARCO, por lo que solicitamos de nuevo una respuesta vinculante del Presidente del Comité Organizador, D. Luis Eduardo Cortés, a las mismas. Confiamos en el buen criterio y el sentido de la responsabilidad del Comité Ejecutivo y esperamos que puedan tener la oportunidad el próximo lunes en su reunión de valorar nuestras peticiones. Les pedimos disculpas de antemano por esta intromisión que vemos justificada por la importancia de los problemas planteados y la premura, dada la inmediatez de la celebración de la feria, de su necesaria solución. Esperamos tener, después de su reunión, una respuesta a nuestras peticiones confirmándonos la intención y el compromiso de IFEMA de devolver la independencia y la validez de criterios al Comité Asesor de ARCO.

 

121  

Del mismo modo es necesario conocer el tipo de feria que IFEMA quiere para el futuro, si es la misma que está reflejada en sus estatutos fundacionales y que con el trabajo y el esfuerzo común hemos conseguido, con un marcado carácter cultural, selectiva y de prestigio internacional, u otro distinto. Si no fuera así, las galerías abajo firmantes nos plantearíamos, con el máximo rigor, las medidas a tomar en defensa de la continuidad de ARCO como feria de prestigio internacional, lo que haríamos público junto con las circunstancias que las han motivado. . Quedamos a su entera disposición. Atentamente,

Fdo.: 1. 2. 3. 4. 5. 6.

 

Dª Elvira González. Galería Elvira González, Madrid Dª Elba Benítez. Galería Elba Benítez, Madrid D. Ángel Samblancat. Galería Polígrafa, Barcelona D. Pedro Carreras. Galería Carreras Mújica, Bilbao D. Pep Benlloch. Espaivisor – Galería Visor, Valencia D. José Martínez Calvo. Galería Espacio Mínimo, Madrid

122  

CARTA ABIERTA DEL CONSORCIO DE GALERÍAS DE ARTE DE ESPAÑA

AL

SR.

MINISTRO

DE

HACIENDA,

DON

CRISTÓBAL

MONTORO. Estimado señor Ministro, Hace tiempo que los galeristas de arte españoles asistimos atónitos a la falta de empatía y sensibilidad del Gobierno hacia la tarea que realizamos, desde el entusiasmo y el compromiso, para promover el arte contemporáneo español tanto dentro como fuera de nuestro país. Pero nuestra frustración alcanzó la indignación ante sus declaraciones al diario EL PAÍS del pasado día 27 de octubre, donde decía literalmente sobre el IVA: “La subida no se refiere a toda la actividad cultural. No afecta a la entrada a museos, a galerías de arte. Eso no ha subido".Dejamos aparte sus manifestaciones sobre el sector del cine, que a bien seguro alguien responderá. Nos preguntamos cómo es posible que el máximo responsable de la política fiscal española no sepa en qué sectores económicos inciden sus decisiones, y cómo lo hacen. Las políticas de austeridad han caído sobre el sector cultural con toda su fuerza, contribuyendo a desmantelar el tejido de actividad e infraestructuras, y por ende nuestra aportación a la sociedad del conocimiento, que tanto había costado implantar para dotar al país de una red productiva que pudiera llegar a ser equiparable al resto de la Unión Europea. El último episodio catastrófico para la creación artística española y para la cultura en general consistió en elevar el tipo impositivo del IVA de los artistas y de las galerías, un aumento cuyo resultado real ha sido pasar el IVA de nuestra actividad del ya excesivo 18% al disparatado 21%, suprimiendo “de facto” los objetivos del régimen especial de obras de arte, dejando desprotegido al arte contemporáneo en cuanto al IVA y creando para el arte español una situación de agravio comparativo con todos los países europeos. Poco vamos a poder colaborar desde el mercado del arte a la recuperación de la economía española que usted pronostica, dada la diferencia brutal de tipos impositivos que se aplican en nuestro país respecto a nuestro entorno. Una diferencia que bloquea las adquisiciones de obras de arte por parte de coleccionistas e instituciones internacionales a las galerías españolas.  

123  

Este hecho, sumado a la mínima dimensión del mercado interior -que no resiste la comparación con cualquier país cercano de economía similar según el estudio recientemente publicado por la experta independiente Clare McAndrew- está diezmando tanto la actividad económica directa del mercado del arte, como la inducida que genera nuestra actividad. ¿Sabe usted, Sr. Ministro, de la precariedad en la que se halla la inmensa mayoría de los artistas en España? De nada han servido las manifestaciones sectoriales advirtiendo que, tanto a corto como medio plazo, el 21% IVA nos asfixiaría y que como consecuencia nuestra aportación al erario público también descendería. En el informe de la prestigiosa revista Artprice, publicado recientemente, se califica la evolución de las ventas de arte en el último año de “catastróficas” ya que se han desplomado un 62% en ese período y añade: “la situación resulta especialmente difícil para los artistas jóvenes y las galerías de mercado primario”, es decir las que trabajamos directamente con los artistas. Más adelante dice: “Subir el IVA al 21% fue una puñalada trapera. Hemos vivido un año salvaje y todo indica que esto va a empeorar” ¿Sabe usted, Sr. Ministro, de la precariedad en la que se hallan la inmensa mayoría de los artistas en España? Según los últimos datos de que disponemos, previos a la crisis, un 24% ingresaba entre 2.003 y 4.006 € mensuales brutos,un 23,4% entre 751 y 1.252€ mensuales y un 52% ingresaba entre 0 – 375 € mensuales. Puede calcular usted mismo en cuanto han podido bajar dichos ingresos después de una caída del mercado en España que todos los expertos coinciden en situar por encima de 70%. La subida del IVA, no sólo de las galerías, sino también de los artistas y de las importaciones está detrás de esa “catástrofe” y ha repercutido inevitablemente sobre el margen de las galerías –un sector ya de por sí históricamente débil-, precisamente en el peor momento. Es por ello que algunas han tenido que cerrar y otras están a punto de hacerlo. A esta situación ha contribuido la resistencia de su Ministerio a impulsar una ley del Mecenazgo equiparable con las de los países de nuestro entorno, y también la tenaz reducción de las ayudas al mundo del arte. En definitiva, Sr. Ministro, en la actual situación legislativa a cualquier ciudadano español o no- le sale más a cuenta comprar, por ejemplo en una Feria como ARCO, la

 

124  

obra de un artista español a una galería del resto de Europa que a una española, porque solo España tiene un régimen de IVA tan insensible respecto al arte. Holanda lo impuso un tiempo atrás y viendo las consecuencias negativas que tenía, tanto para la cultura como para la recaudación del Estado, el Gobierno se echo atrás al cabo de un tiempo… Tome ejemplo, Sr. Ministro, de sus colegas de fuera y pida por favor también que le den más información antes de hacer unas declaraciones como las publicadas. Debería usted saber que a lo largo del último año, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo se ha reunido con el Secretario de Estado de Hacienda y con la subdirectora general de impuestos sobre el consumo para buscar una solución antes de que sea demasiado tarde. Nos preguntamos qué posible alternativa puede haber cuando usted ni siquiera sabe que ha subido, y mucho, el IVA de las galerías de arte… En cualquier caso, Sr. Ministro, estamos a su disposición para ofrecerle toda la información que pudiera serle útil sobre este tema en el futuro. A día de hoy España , en cuestiones fiscales, es el “hazmerreír” en la Comunidad Artística Internacional y específicamente en la Europea . Por cierto, todos ellos son los grandes beneficiados de sus políticas fiscales. Qué paradoja… Atentamente, Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo Arte Madrid Art Barcelona

 

 

125