ARTE EM QUADRINHOS: A PERSPECTIVA DO ENSINO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NA AULA DE ARTE

UNIVERSIDADE DO ESTADO DA BAHIA – UNEB DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO – CAMPUS I PLATAFORMA FREIRE CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS

CLAUDIA CAVALCANTE CEDRAZ CARIBÉ DE OLIVEIRA JOSÉ ANTÔNIO CORREIA DE SOUZA

ARTE EM QUADRINHOS: A PERSPECTIVA DO ENSINO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NA AULA DE ARTE.

SALVADOR 2013

CLÁUDIA CAVALCANTE CEDRAZ CARIBÉ DE OLIVEIRA JOSÉ ANTÔNIO CORREIA DE SOUZA

ARTE EM QUADRINHOS: A PERSPECTIVA DO ENSINO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NA AULA DE ARTE.

Monografia apresentada como requisito parcial para obtenção do título de Licenciatura em Artes Visuais da Plataforma Freire do Departamento de Educação da Universidade do Estado da Bahia. Orientação: Prof.ª Patrícia Nicolau Magris.

SALVADOR 2013

FICHA CATALOGRÁFICA Sistema de Bibliotecas da UNEB Bibliotecária: Jacira Almeida Mendes – CRB: 5/592

Oliveira, Cláudia Cavalcante Cedraz Caribe de Arte em quadrinhos: a perspectiva do ensino de histórias em quadrinhos na aula de arte / Cláudia Cavalcante Cedraz Caribe de Oliveira; José Antônio Correia de Souza. - Salvador, 2013. 72f Orientadora: Patrícia Nicolau Magris. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação) – Universidade do Estado da Bahia. Departamento de Educação. Plataforma Freire. Campus I. 2013. Contém referências e apêndices. 1. História em quadrinhos na educação. 2. História em quadrinhos - Estudo e ensino. 3. Ensino - Meios auxiliares. I. Souza, José Antônio Correia de. II. Magris, Patrícia Nicolau. III. Universidade do Estado da Bahia, Departamento de Educação. CDD: 371.332

CLÁUDIA CAVALCANTE CEDRAZ CARIBÉ DE OLIVEIRA JOSÉ ANTÔNIO CORREIA DE SOUZA

ARTE EM QUADRINHOS: A PERSPECTIVA DO ENSINO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NA AULA DE ARTE.

Monografia apresentada no curso de graduação à Universidade do Estado da Bahia, Departamento de Educação, Plataforma Freire, para conclusão do curso de Licenciatura em Artes Visuais.

Área de concentração: Arte. Educação.

Salvador, 12 de novembro de 2013 Resultado: ___________________________

BANCA EXAMINADORA Patrícia Nicolau Magris (Orientadora) Universidade do Estado da Bahia

Prof.ª Ms ____________________

André Luiz Souza da Silva (Betonnasi) Prof. Dr. ____________________ Universidade do Estado da Bahia Luciano Sérgio Ventin Bomfim Universidade do Estado da Bahia

Prof. Dr. ____________________

Claudia Sisan Universidade do Estado da Bahia

Prof.ª Ms ____________________

Ednelza Badaró Universidade do Estado da Bahia

Prof.ª _______________________

Este trabalho é dedicado à descoberta de que eu sou maior que o meu tamanho. Cláudia

Dedico este trabalho, especialmente aos amigos, colegas e professores pelo apoio e incentivo. José Antônio

AGRADECIMENTOS Aos meus pais, Lucineide e Antônio Luiz pela régua e compasso. A Andersen pela parceria e apoio. A Henrique e Raquel pela tolerância com as ausências. Aos colegas do curso que transformaram o cansaço da jornada, na alegria do encontro; especialmente José Antônio que foi simplesmente INCRÍVEL. A alguns professores que me mostraram que a educação é a chave de tudo e outros professores que me indicaram o caminho que não devo nunca seguir. Ao coordenador Joceval Bitencourt por me ensinar a ser paciente. A professora Patrícia Magris por me indicar novos caminhos. Ao departamento por me lembrar que há muita coisa a ser transformada. À Parfor por me lembrar que eu posso! Cláudia

AGRADECIMENTOS Aos meus pais, a meus irmãos e irmãs, aos amigos, aos colegas professores, pelo companheirismo na caminhada. A todos os professores do curso de Artes Visuais do Departamento de Educação, UNEB, PARFOR, pelo compartilhar de seus saberes. À professora Ivone França e ao professor Joceval Bitencourt pela dedicação como coordenadores do curso e à orientadora Patrícia Magris pelo incentivo e apoio e pela oportunidade de importantes aprendizados. Ao professores Pedro Eduardo de Lima e Claudia Cedraz, pela parceira e pela confiança. A Deus, pelo dom da vida.

José Antônio

RESUMO O presente trabalho, elaborado a partir de revisão bibliográfica e de coleta de dados, possui caráter qualitativo e exploratório e pretende identificar possibilidades do uso das histórias em quadrinhos na sala de aula de Arte. Além disso, busca identificar quais os princípios que podem ser adotados no trabalho com histórias em quadrinhos na aula de Arte, de forma a contemplar a criatividade, a percepção visual, a leitura imagética e crítica das HQ. Inicialmente foi realizado um levantamento bibliográfico em que são apresentados resumos das principais obras referentes ao tema. Em seguida são analisados e apresentados os resultados de uma oficina de história em quadrinhos realizada com alunos de uma escola pública. Ao final do trabalho consideramos que é possível utilizar as histórias em quadrinhos nas aulas de arte, não apenas como distração ou para chamar a atenção para determinados temas, mas tornando os alunos produtores e autores de quadrinhos. Palavras-Chave: História em quadrinhos. Ensino de arte. Quadrinhos na sala de aula.

ABSTRACT This paper results of a bibliographic study and also data collection and analysis. It has a qualitative and exploratory nature, aiming to identify the possibilities of use of comics in the Arts classroom. Besides, the study aims to identify which principles may be taken into consideration in the work with comics in the Arts classroom when approaching creativity, visual perception, image reading and the understanding of comics from a critical perspective. Bibliographic research was carried out being the main authors’ accounts presented in this report. This part of the study was followed by the analysis of results achieved in a comics workshop done with students of a public school. The study has shown that it is possible to use comics in the Arts class not only as a means of distraction our just to draw students’ attention to some topics, but also to get students to write and produce comics of their own. Keywords: Comics. Arts teaching. Comics in classroom.

LISTA DE FIGURAS Figura 1

Balão de cochicho.......................................................................

31

Figura 2

Balão de grito..............................................................................

31

Figura 3

Balão de sonho ou pensamento.................................................

31

Figura 4

Plano geral..................................................................................

31

Figura 5

Plano médio................................................................................

31

Figura 6

Primeiro plano.............................................................................

32

Figura 7

Plano de detalhe.........................................................................

32

Figura 8

Onomatopeia...............................................................................

32

Figura 9

Metáfora visual............................................................................

32

Figura 10

Movimento ..................................................................................

32

Figura 11

Balões de “cochicho”...................................................................

57

Figura 12

Balões “pensamento”..................................................................

57

Figura 13

Balões de “grito”..........................................................................

57

Figura 14

Onomatopeias.............................................................................

57

Figura 15A

Ampliação dos balões.................................................................

58

Figura 15B

Ampliação dos balões.................................................................

58

Figura 16

Exemplo de balões e onomatopeia elaborados pelos alunos.....

59

Figura 17

Tira de historia em quadrinhos....................................................

60

Figura 18

Dinâmica realizada – construção de HQ com cartazes..............

60

Figura 19

Alunos na produção....................................................................

63

LISTA DE QUADROS Quadro I

Idade, sexo e série dos participantes.........................................

Quadro II

Motivações para participar da oficina de quadrinhos.................. 49

Quadro III

Historias favoritas.......................................................................

50

Quadro IV

Uso de HQ nas aulas..................................................................

51

Quadro V

Abordagem de história em quadrinhos nos livros didáticos usados pelos alunos...................................................................

47

52

Quadro VI

Perspectiva dos participantes quanto ao aprendizado por HQ... 52

Quadro VII

Experiência dos participantes na produção de histórias em quadrinhos.................................................................................

53

Quadro VIII

Opinião sobre o uso das HQ nas aulas......................................

53

Quadro IX

Elementos que mais despertam a atenção dos participantes em uma HQ................................................................................. 54

SUMÁRIO INTRODUÇÃO

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1 ENSINO DE ARTE NO BRASIL

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2 A ORIGEM DAS HISTORIAS EM QUADRINHOS 2.1 OS QUADRINHOS EM SALA DE AULA

24 27

3 CONTEUDOS DE ARTE E QUADRINHOS 3.1 AS HISTORIAS EM QUADRINHOS NA SALA DE AULA 3.2 A PRODUÇÃO DE HISTORIAS EM QUADRINHOS NO ENSINO DE ARTE 3.3 O PNBE E AS HISTORIAS EM QUADRINHOS

34 36 39

4 OFICINA DE HISTORIAS EM QUADRINHOS 4.1 METODOLOGIA 4.1.1 Contexto da Pesquisa 4.1.2 Instrumento de Coleta de Dados 4.1.3 os Participantes da Pesquisa 4.2 ANÁLISE DOS DADOS 4.3 ANALISE DO PROCESSO

44 44 44 46 47 49 55

5 CONSIDERAÇÕES FINAIS

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REFERÊNCIAS

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APENDICE Apêndice A – Edital do Projeto Apêndice B – Oficio Apêndice C – Cartaz da Oficina Apêndice D – Questionário dos alunos

69 70 71 72

41

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INTRODUÇÃO

As

Histórias

em

quadrinhos

foram

criadas

e

sempre

acompanharam

e

contextualizaram com a história da humanidade, oferecendo ao leitor uma variedade de personagens, situações e soluções gráficas que estimulam o interesse do leitor em diversas fases da sua vida. Contudo, têm tido seu uso muitas vezes, negligenciado no ensino de Artes, ao passo em que são utilizadas de maneira ampla por outros componentes curriculares, especialmente nas áreas de linguagens e Ciências Humanas.

Os quadrinhos infantis recebem inúmeras críticas de professores e profissionais de educação que acreditavam que este tipo de leitura poderia prejudicar o desenvolvimento intelectual das crianças. Estes profissionais argumentavam que por ser bastante ilustrada as Histórias em quadrinhos, inibiam a leitura das palavras e a compreensão do texto, fazendo com que os alunos deixassem de ler e estudar. Contrário a este movimento “anti-quadrinhos”, a opinião sobre elas mudou e foi provado que elas podem ser um importante suporte para os educadores.

O uso das HQ nos livros didáticos vem ganhando uma popularidade enorme nas últimas décadas. Há o uso de tirinhas e páginas inteiras de HQ em livros das mais diferentes disciplinas, como apregoa VERGUEIRO (2009) que afirma também que em muitos países, os órgãos oficiais de educação implantaram em seus currículos escolares o uso das HQ. Como se pode ver, não é uma tendência somente dos autores de livros didáticos do Brasil, mas sim uma tendência global.

São várias as motivações dos leitores contumazes das HQ. Segundo (REZENDE, 2009, p. 126) “as HQ podem ser vistas como objeto de lazer, estudo e investigação. A maneira como as palavras, imagens e as formas são trabalhadas apresenta um convite à interação autor e leitor”.

Embora o uso das HQ seja recomendado pelos especialistas, a exemplo de Flávio Calazans e outros autores, são necessários alguns critérios em sua utilização para fins pedagógicos. De acordo com Calazans (2005) “O grande problema do uso do

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quadrinho em sala de aula é a questão do humor. Ele tem que ser muito bem dosado para que não vire bagunça.”

Este trabalho procura identificar possibilidades do uso das histórias em quadrinhos na sala de aula de arte respondendo ao questionamento: quais os princípios que podem ser adotados no trabalho com histórias em quadrinhos na sala de Arte. Na tentativa de identificar possibilidades do uso dos quadrinhos como recurso nas aulas de Arte, de forma a contemplar a criatividade, a percepção visual, a leitura imagética e crítica das HQ.

Quanto à metodologia adotada, este trabalho que possui caráter bibliográfico, qualitativo e exploratório, adotou os seguintes procedimentos:

- Revisão bibliográfica com consultas em bibliotecas e artigos publicados em formato digital, cujos textos foram lidos, fichados e/ou resenhados e tiveram partes selecionadas que aparecem como citação direta ou paráfrase, informando sempre a referência dos autores e as fontes consultadas.

- Coleta de dados durante a Oficina de História em Quadrinhos realizada em uma escola da rede pública de ensino, com utilização de instrumentos previstos em pesquisa participante: 1) anotações em diário de campo e 2) questionário desenvolvido pelos pesquisadores de acordo com os objetivos desse estudo e aplicado aos alunos participantes da oficina.

- Análise dos questionários e das anotações acerca das observações do processo de criação, consideradas no banco de dados, à luz da bibliografia visitada, com apresentação de recortes dos dados coletados.

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1 ENSINO DE ARTE NO BRASIL

Na tentativa de situar o uso das histórias em quadrinhos como instrumento pedagógico, consideramos a necessidade de fazer uma contextualização, ainda que breve, da história do ensino de Arte no Brasil. Para fazer isso, recorremos à construção de uma periodização1 que paralelamente apresenta e estabelece relações entre a Educação, a Arte e o ensino de Arte em diferentes momentos da história do Brasil.

O Período Jesuítico é compreendido entre 1549 e 1759, durante o qual teve início a história da Educação no Brasil. Esse início deu-se, primeiramente, com a chegada, em 1549, dos primeiros padres jesuítas à então colônia portuguesa, o que acabou por inaugurar uma fase que por fim deixaria marcas profundas na cultura e civilização do futuro país. A corrente de ensino que abarca o período é a pedagogia jesuítica.

Uma das medidas mais profundas do período foi o investimento religioso dos padres que, movidos por intenso sentimento religioso de propagação da fé cristã, se estabeleceram como praticamente os únicos educadores do Brasil. Embora tivessem fundado inúmeras escolas que visavam ensinar a ler, contar e escrever, seu principal foco foi a escola secundária. Nesse grau de ensino, organizaram uma rede de colégios reconhecida por sua qualidade, alguns dos quais chegaram mesmo a oferecer modalidades de estudos equivalentes aos de nível superior. Em matéria de educação escolar, os jesuítas souberam construir a sua hegemonia. Não apenas organizaram uma ampla ‘rede’ de escolas elementares e colégios, como o fizeram de modo muito organizado e contando com um projeto pedagógico uniforme e bem planejado, sendo o Ratio Studiorum a sua expressão máxima (SANGENIS, 2004, p.93).

No que concerne às Artes em geral, o Período Jesuítico coincidiu com a estética Barroca, produzindo narrativas de fundo teológico na literatura e a construção de 1

Este periodização e parte de seus argumentos tomou por base um Quadro-resumo que foi elaborado a partir de anotações feitas durante as aulas do Componente Curricular História da Educação, ministrado pela professora Maria Alba Guedes Machado Mello no curso de Artes Visuais, DEDC-I, UNEB nos períodos de 3 a 10 de julho de 2010, de 1 a 7 de agosto de 2010 e de 4 a 11 de setembro de 2010.

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Igrejas que resultavam da valorização do sacro também nas Artes Plásticas. Também coincidiu, na filosofia, com o período conhecido como Iluminismo. Quanto à relação entre ensino e Arte, os jesuítas priorizaram a organização nos aldeamentos e colégios, nos quais o ensino do desenho como elemento técnico para formação em carpintaria e marcenaria era privilegiado.

Mais de duzentos anos após a chegada dos jesuítas ao Brasil, sua presença deixou de ter interesse comercial para a metrópole. Dessa forma, em 1759, Marques de Pombal, que então tinha grande poder político no reino, expulsou os padres de Portugal e de todas as suas colônias, o que resultou em considerável vazio educacional que não foi preenchido nas décadas seguintes. Assim, ficou conhecido como Pombalino o período compreendido entre 1760, ano seguinte à expulsão dos jesuítas, e 1808, quando a Família Real transferiu-se para o Brasil.

Utilizando-se do alvará que assinou em 28 de junho de 1759, Pombal suprimiu as escolas jesuíticas de Portugal e de todas as colônias. Além disso, criou as aulas régias de Latim, Grego e Retórica, que eram autônomas e isoladas, sem articulação entre si, com professor único e pedagogia tradicional. Os docentes dessas disciplinas não eram necessariamente preparados para a função, já que eram improvisados e mal pagos. Seu cargo resultava de nomeação indicada ou sob concordância de bispos que se tornavam "proprietários" vitalícios das aulas régias.

Como se percebe, nesse período, resultou que a decisão de Pombal reduziu, no início do século XIX, a importância da Educação a muito pouco (ou nada) para a sociedade. Nas Artes, o período coincidiu com o Barroco no Brasil e o Neoclassicismo português e também com o racionalismo e empirismo na filosofia e na ciência. O ensino de Arte primou pelo aprendizado do Desenho Industrial e a Representação figurativa.

Em 1808 teve início o Período Joanino, que se estenderia até 1821. A mudança da Família Real para o Brasil permitiu uma ruptura com a situação anterior. Para atender às necessidades de sua estadia no Brasil, D. João VI inaugurou Academias Militares, Escolas de Direito e Medicina, a Biblioteca Real e o Jardim Botânico. Além

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dessas, houve também sua iniciativa mais marcante em termos de mudança, a Imprensa Régia.

As inovações de D. João VI, entretanto, não tomaram a educação como primordial, continuando esta a ter uma importância secundária. As aulas régias tiveram continuidade, apesar de agora a educação ter por principal finalidade a formação das elites. Assim, D. João abriu o Liceu de Artes de Ofícios, que buscava o desenvolvimento da mineralogia. A fundação das academias e instituições, ao buscar a formação de elites, pouco contribuiria para a mudança social por não atender às necessidades das classes populares.

Nas Artes, predominou o estilo neoclássico, reforçado com a vinda da Missão Artística Francesa. No âmbito filosófico, predominou a valorização da razão sobre a fé, característica do Iluminismo, e da ciência sobre a religião, com a valorização do racionalismo e do empirismo. O ensino de Arte, tendo como principal representante o Liceu de Artes e Ofícios, buscava o ensino voltado à formação de artífices e artesãos. A Academia de Belas Artes, por sua vez, não buscava a formação de artistas, e sim a compreensão da arte como representação figurativa.

De 1822 a 1889 deu-se o Período Imperial. Com a volta de D. João VI a Portugal, em 1821, movimentos pela independência da colônia tornam-se mais viáveis. Em setembro de 1822, D. Pedro I, filho do rei de Portugal, proclamou a independência do Brasil. Em 1824, o novo imperador outorgou a primeira Constituição brasileira. Assim, logo no início do período, a configuração política do Brasil ganhou novos direcionamentos, apesar de ainda bastante influenciada pela agora ex-metrópole portuguesa.

A Educação teve diversos avanços nesse período. Em 1826, quatro graus de instrução foram instituídos, com a inauguração das Escolas Primárias, dos Liceus, dos Ginásios e das Academias. Em 1827, um projeto de lei propôs a criação de pedagogias em todas as cidades e vilas, além de prever o exame de seleção de professores antes de sua nomeação. Além disso, o projeto propunha a abertura de escolas para meninas.

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Em 1834, por meio de Ato Adicional à Constituição, dispôs-se que províncias passariam a ser responsáveis pela administração do ensino primário e secundário. Em 1837, foi criado o Colégio Pedro II. O objetivo principal dessa abertura foi que o Colégio se tornasse modelo pedagógico para o curso secundário. Entretanto, até o fim do império, o Colégio Pedro II não conseguiu se organizar para atingir tal objetivo. A corrente pedagógica que vigorou ao longo desse período foi, ainda, a tradicional.

Nesse período as artes estavam impregnadas pelo estilo neoclássico e o Positivismo dominava, enquanto corrente filosófica. Quanto ao ensino de Arte propriamente dito, apesar da abertura das novas instituições, a educação artística restringiu-se aos Liceus de artes e ofícios e à Academia de Belas Artes.

Com o fim do império no Brasil, teve início o período conhecido como República Velha, compreendido entre os anos 1889 e 1929. Proclamada a República, adotouse o modelo político estadunidense. Tal modelo era baseado no sistema presidencialista. Nesse período, na organização escolar percebeu-se a influência da filosofia positivista. A reforma de Benjamin Constant tinha como princípios orientadores a liberdade, o ensino laico e a gratuidade da escola primária. Esses princípios seguiam a orientação do que estava também estipulado na Constituição brasileira. Uma das intenções desta Reforma era transformar o ensino em formador de alunos para os cursos superiores, além de substituir a predominância literária pela científica. No currículo, houve a introdução da cadeira de Moral e Cívica. Nas correntes pedagógicas, a continuidade da influência religiosa (Igreja) se contrapunha às novas ideias dos pioneiros da chamada Nova Escola, com os pioneiros na educação.

Os estilos Neoclássico e Modernista tiveram papel preponderante nesse período, com forte influência filosófica do Positivismo. Buscava-se a relação entre democracia, ciência e o pensamento republicano. Nesse período, um marco histórico das artes No Brasil, que foi a Semana de Arte Moderna, ocorrida em São Paulo em 1922 influenciará os anos que viriam a seguir. Esboçam-se intenções no sentido de estender o ensino de Arte em todos os níveis de ensino.

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Entre 1930 e 1945 deu-se o Primeiro governo da Era Vargas, em que a democracia e a cidadania ganharam foco como princípios republicanos a serem defendidos e promovidos. Ganhou força a Escola Nova como corrente pedagógica que defendia a Educação como direito. Também ganhou força a visão da aprendizagem com foco no aluno e a experiência como base da aprendizagem. Defendeu-se nesse período a educação única, pública, laica e gratuita. Nas Artes, ganhou força a influência deixada pelo modernismo, emblematicamente retratado na Semana de Arte de 1922.

A Escola Nova trouxe uma concepção para educação em artes, a de educar esteticamente a criatividade. A Arte ganhou na educação uma importância figurativa e também de engajamento social, principalmente nos Liceus e nas Academias. Dessa forma, o ensino de Arte vinculou-se principalmente ao desenho livre no ensino primário e o geométrico e o imitativo no ensino secundário.

Iniciando-se dentro do período correspondido à Primeira República, em 1937, e estendendo-se também até 1945, temos o Estado Novo. Nesse período, uma nova Constituição foi aprovada, em 1937, rompendo com os ideais da Escola Nova e impondo uma educação voltada para a ordenação moral e civil. A finalidade principal desse movimento dentro da educação era a formação da força de trabalho.

Dessa forma, ganhou espaço a corrente tecnicista da educação voltada para preparar os estudantes para o mundo norteado pelo capitalismo e a preparação da mão-de-obra para as novas atividades abertas pelo mercado. Nesse sentido, a nova Constituição enfatizou o ensino pré-vocacional e profissional, mantendo-se a gratuidade e a obrigatoriedade apenas para o ensino primário.

Outro aspecto importante foi o fato de a educação assumir caráter doutrinador e ideológico. Em 1942, por iniciativa do ministro Gustavo Capanema, foram reformados alguns ramos do ensino. Estas reformas receberam o nome de Leis Orgânicas do Ensino, sendo compostas por decretos-lei que criaram o Serviço Nacional

de

Aprendizagem

Industrial

-

SENAI,

valorizando

o

ensino

profissionalizante. O ensino ficou organizado em cinco anos de curso primário,

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quatro de curso ginasial e três de colegial, podendo este último ser na modalidade clássica ou científica.

Para Libâneo (s.d.), a escola liberal tecnicista vem atuar no aperfeiçoamento da ordem social vigente (o sistema capitalista), e articula-se diretamente com o sistema produtivo; e para atingir seus objetivos emprega a ciência da mudança de comportamento, ou seja, a tecnologia comportamental.

Ainda sendo as Artes fortemente influenciadas pelos modernistas, seu ensino focou trabalhos manuais em todas as escolas normais, primárias e secundárias. Na educação, propôs-se que arte, ciência e o ensino sejam livres à iniciativa individual e à associação ou pessoas coletivas públicas e particulares. Dessa maneira, o Estado absteve-se do dever maior de fornecer educação.

Entre 1946 e 1963 deu-se a República Nova. Nesse período, o fim do Estado Novo consubstanciou-se na adoção de uma nova Constituição, de cunho liberal e democrático. Esta nova Constituição, na área educacional, determinou a obrigatoriedade de se cumprir o ensino primário e deu competência à União para legislar sobre diretrizes e bases da educação nacional. Além disso, a nova Constituição fez voltar o preceito de que a educação é direito de todos.

Nesse período, deu-se a regulamentação do Ensino Primário e do Ensino Normal, com a criação do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial - SENAC, atendendo a mudanças exigidas pela sociedade após a Revolução de 1930. Com base nas doutrinas emanadas pela Carta Magna de 1946, o ministro Clemente Mariani criou uma comissão com o objetivo de elaborar um anteprojeto de reforma geral da educação nacional.

Em 1950, em Salvador, Anísio Teixeira inaugurou um Centro Popular de Educação (Centro Educacional Carneiro Ribeiro), dando início a sua ideia de escola-classe e escola-parque. Em 1952, em Fortaleza, o educador Lauro de Oliveira Lima iniciou uma didática baseada nas teorias científicas de Jean Piaget. Em 1953 foi criado o Ministério da Educação e Cultura. Já em 1961, Paulo Freire propunha alfabetizar em 40 horas adultos analfabetos.

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Em 20 de dezembro de 1961, promulgada a Lei 4.024 e sem a pujança do anteprojeto original, prevaleceram as reivindicações da Igreja Católica e dos donos de estabelecimentos particulares de ensino. Tais reivindicações confrontavam com os que defendiam o monopólio estatal para a oferta da educação aos brasileiros. Em 1962 foi criado o Conselho Federal de Educação, que substituiu o Conselho Nacional de Educação e os Conselhos Estaduais de Educação. Também em 1962 foi criado o Plano Nacional de Educação e o Programa Nacional de Alfabetização, pelo Ministério da Educação e Cultura, inspirados no método de Paulo Freire.

As correntes pedagógicas privilegiadas nesse período foram o escolanovismo, a pedagogia liberal e a histórico-crítica. Ainda com influências do modernismo, porém já com ares contemporâneos, a Arte e seu ensino passaram a ocupar lugar de destaque na educação, principalmente com o retorno aos princípios da Escola Nova.

O Regime Militar, instaurado em 1964 e se estendendo até 1985, constituiu-se outro período a ser considerado na Educação brasileira, nas Artes e no seu ensino. Em 1964, o golpe abortou todas as iniciativas de se revolucionar a educação brasileira. Isto sob o pretexto de que as propostas eram muito subversivas e, portanto, contrárias à ordem social imposta pelo regime.

O Regime Militar espelhou na educação o caráter antidemocrático de sua proposta ideológica de governo. Professores foram presos e/ou demitidos, universidades foram invadidas, estudantes foram presos e feridos (alguns mortos), movimentos estudantis foram coibidos e a União Nacional dos Estudantes foi proibida de funcionar pelo Decreto-lei 477/19692.

Apesar desse movimento retrógrado, universidades foram expandidas. Foi instituído o vestibular classificatório como instrumento de avaliação para o acesso ao ensino superior. Em 1964 foi criado o Movimento Brasileiro de Alfabetização - MOBRAL, sendo substituído em 1985 pela Fundação Educar. Pela Lei 5.962, de 1971, foi 2

Decreto-Lei No 477/1969 - de 26 de fevereiro de 1969. Esse decreto definia infrações disciplinares praticadas por professores, alunos, funcionários ou empregados de estabelecimentos de ensino públicos ou particulares.

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instituída a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, cuja característica mais marcante era buscar a formação educacional com cunho profissionalizante. Dessa forma, a educação tecnicista preponderou como corrente pedagógica nesse período.

A Arte foi incluída no currículo escolar em 1971. Para isso, cunhou-se o nome Educação Artística, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei 5692/1971), no entanto o ensino de Arte passava a ser uma categoria que não possuía o status de disciplina, mas de “atividade educativa” incluindo desenho, artes aplicadas, música, canto coral, trabalhos manuais, entre outros.

Com o fim do Regime Militar, em 1985, instaurou-se o período da Nova República (1986-2003). Promulgada em 1988, a nova Constituição foi o marco principal nos anos seguintes logo após o fim do Regime, com vistas à redemocratização do Brasil. Na educação, teve destaque o Projeto de Lei da nova LDB, em 1988 3. Houve inovações e compromissos, com destaque para a universalização do Ensino Fundamental e a erradicação do analfabetismo. O Governo Collor de Mello, em 1990, lançou o projeto de construção de Centros Integrados de Apoio à Criança CIACs, em todo o Brasil. Em 1992, o Senador Darcy Ribeiro apresentou um novo projeto da lei, que acaba por ser aprovado em dezembro de 1996.

Na fase politicamente marcante na educação teve destaque o trabalho do Ministro Paulo Renato Souza, que estava à frente do Ministério da Educação. Logo no início de sua gestão, por meio de uma medida-provisória, o ministro extinguiu o Conselho Federal de Educação e criou o Conselho Nacional de Educação, vinculado ao Ministério da Educação e Cultura. A corrente pedagógica tecnicista prosseguiu marcante nesse período, acompanhada da liberal e da histórico-crítica. “No Brasil a pedagogia crítico-social é uma das correntes da pedagogia crítica que propõe uma educação vinculada à realidade econômica e sociocultural dos 3

Consideramos o ano de 1988, o ano que marcou o início dos debates que resultariam na nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação que teve seu projeto inicial modificado e finalmente foi promulgado em 1996.

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educandos, ligando ensino e ação transformadora da realidade, ação e reflexão, prática e teoria. Sustenta a ideia de que o conhecimento está comprometido com a emancipação das pessoas, com a liberdade intelectual e política. Por isso, associa as tarefas do ensino a uma análise crítica sócio-histórico-cultural do contexto em que as pessoas vivem” (LIBÂNEO, s.d.).

Nas Artes, tiveram forte presença as tendências contemporâneas, abrigando os artistas e as estéticas que não se restringiam a uma determinada área geográfica. Tiveram destaque movimentos como o Op Art (movimento em que a arte é construída criando-se uma ilusão óptica), a Pop Art (movimento que utiliza o uso repetitivo das mesmas figuras, imagens de artistas famosos e cores vivas), Happenings, o Minimalismo (movimento em que não se usavam muitos detalhes), o Movimento Cobra e a Arte Conceitual (em que o conceito vale mais do que a obra em si).

Com a LDB de 1996 (lei no. 9.394/96), revogam-se as disposições anteriores e a Arte foi considerada disciplina obrigatória na educação básica. Tal obrigatoriedade na Lei consta conforme o seu artigo 26, parágrafo 2°, que determina que o ensino de arte constitua componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, visando ao desenvolvimento cultural dos alunos. A partir da LDB 9.394/96 surgiu sob a influência das ideias de Piaget (1896-1980), Vygotsky (1896-1934) e Wallon (1879-1962), numa perspectiva sócio-histórica.

Quanto a metodologias, destacam-se o uso dos materiais (lápis de cor, tinta, carvão, lápis de desenho, réguas, compasso, pincéis, entre outros), bem como algumas teorias e técnicas, como as cores primárias, secundárias e terciárias, monocromia, policromia, diferenciação e construção de objetos bidimensionais e tridimensionais, além de se buscar fazer recortes, colagens e dobraduras, técnicas de esboço para facilitar o desenho de alguns objetos, entre outros.

Tem força a leitura de obras de arte, sejam elas quadros, fotografias, esculturas ou outras, analisando-se o que o artista usa para realizar a obra e os motivos que o levaram a fazê-la, além de fazer intervenção nas mesmas, através de releituras. Prevalece o ensino das Artes Plásticas.

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O período mais recente da relação Arte e Educação no Brasil teve início em 2003 e prossegue até os dias atuais. Nesse período tem havido a discussão de novas técnicas educacionais e da educação como política pública. Quanto ao caráter regimentar, houve a proposta da nova LDB e da visão de diferentes linguagens no ensino de artes nos PCN, incorporando novas tecnologias de ensino e deixando a prevalência do ensino apenas de Artes Plásticas. As correntes pedagógicas vigentes são a tecnicista, a liberal e a crítico-social dos conteúdos, com a valorização da arte contemporânea e das produções artísticas populares.

Para finalizar essa periodização, consideramos que os anos que se seguem após a LBB/1996 marcam a relação Arte e Educação no Brasil, pois a partir desse período se inicia a discussão de novas técnicas educacionais e da educação como política pública. A nova LDB amplia a visão de diferentes linguagens no ensino de artes nos PCN, incorporando novas tecnologias de ensino e deixando a prevalência do ensino apenas de Artes Plásticas. As correntes pedagógicas vigentes são a tecnicista, a liberal e a crítico-social dos conteúdos, com a valorização da arte contemporânea e das produções artísticas populares.

Em 2008, com aprovação da Lei Federal 11.769, o ensino de música passou a ser obrigatório, devendo ser ministrado por professor com licenciatura plena em Música, tendo os sistemas de ensino três anos para se adequarem à mudança. Assim, atualmente o ensino de Arte está voltado para as seguintes linguagens: música, dança, teatro e artes plásticas.

Num processo ainda em construção, os aspectos sociais e culturais passaram a ser considerados no processo de se conhecer Arte. A apreciação, a contextualização e o fazer artístico passam a nortear a prática pedagógica na Arte, aliadas ao reconhecimento da necessidade de se considerar as diferentes identidades culturais dos alunos como um elemento importante na escolha de seus conteúdos.

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2 A ORIGEM DAS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

As histórias em quadrinhos são o resultado de um longo processo de construção que vai das pinturas nas cavernas feitas na pré-história até o início do século XX, onde finalmente vão ser organizados e criados todos os elementos que a caracterizam como linguagem artística única, recebendo denominações diferentes em várias partes do mundo a exemplo de fumetti na Itália, mangá no Japão, bande desinée na França, comics nos Estados Unidos e gibi no Brasil. O termo gibi tem origem em um suplemento infanto-juvenil encartado em jornal de grande circulação no Brasil em 1939, O Gibi, trazia histórias de vários personagens com continuação no número seguinte.

O uso de imagens como forma de comunicação permite atingir um público muito mais amplo, visto que o domínio da leitura formal e da escrita caligráfica foi, durante muito tempo, privilégio de poucos até o final do século XIX. Na pré-história encontramos desenhos que são representações simbólicas da narração oral de alguns grupos humanos, característica muito presente nas histórias em quadrinhos através das metáforas visuais. Na Mesopotâmia as narrativas eram ilustradas e a leitura era feita em linha, em uma a leitura era feita da esquerda para a direita, na seguinte da direita para a esquerda.

O Egito apresenta ilustrações dispostas em tiras ao lado figuras e hieróglifos que podiam complementar a cena ou indicar a fala dos personagens. Em Roma os baixos-relevos que narravam as vitorias dos Imperadores em colunas ou nos arcos de triunfo tinham as cenas delimitadas por árvores ou construções, um prenuncio dos quadros. Os primeiros cristãos vão narrar episódios bíblicos através de ilustrações dispostas em tiras divididas por colunas, mas os episódios são colocados de forma aleatória, não há uma narrativa linear; muitas vezes as cenas são repetidas para difundir as imagens da mitologia cristã, principio utilizado até hoje pelas grandes editoras, onde a maioria dos personagens das histórias em quadrinhos veste sempre a mesma roupa.

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Encontramos na Idade Média algumas ilustrações feitas por monges copistas, onde a fala de alguns personagens era disposta sobre uma fita, recurso que se transformará séculos depois nos balões. A contribuição renascentista as histórias em quadrinhos virá através da autoria dos trabalhos, a assinatura do artista passa a ter tanta importância quanto a própria obra. “(...) mas as pinturas rupestres, os hieróglifos antigos ou as iluminuras medievais NÃO são histórias em quadrinhos. Os quadrinhos são uma forma de narrativa visual moderna, associada à imprensa” (SRBEK, 2006, p.60). Do século XVIII ao XIX os jornais fazem coberturas de fatos e utilizam ilustrações para enriquecer o texto; surgem as charges e as histórias ilustradas onde as cenas vem com legendas e distribuídas de forma sequencial.

Daí as histórias em quadrinhos tomam o formato que tem hoje e surgem como linguagem artística no início do século XX. Sua origem não tem data de nascimento, como invenção de uma pessoa especifica, surgiram através de um processo evolutivo que teve sua origem nas ilustrações dos jornais, passando depois a ter legenda e assim surgem as charges.

Com sua popularidade passam a ter mais quadros, surgindo assim as tirinhas que não tinham ainda cenários, closes ou onomatopeias e sempre tratavam da comedia de costumes; evoluem naturalmente para mais quadros ocupando uma ou mais páginas, incorporando cenários, onomatopeias e outros planos de enquadramento.

No Brasil a saga das histórias em quadrinhos começa em 1866, com Ângelo Agostini publicando charges e ilustrações; italiano de nascimento, residindo no Brasil desde os 17 anos, Agostini lançou a semente das histórias em quadrinhos em território nacional. A primeira revista exclusiva de quadrinhos no Brasil só viria em 1905 e chamava-se O Tico-Tico sendo muito popular entre crianças e adolescentes.

Importante lembrar que apesar de muitos considerarem as histórias em quadrinhos como produto infantil, em sua origem era direcionada para adultos, leitores à época dos jornais, do sexo masculino. Apenas na virada do século XX com o surgimento dos suplementos dominicais nos Estados Unidos e com a publicação de revistas

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europeias, o público infantil começa a ser contemplado. O humor foi um gênero que deu origem as histórias em quadrinhos e que persistiu por vários anos como única possibilidade neste universo.

Em 1929 as Aventuras de Tarzan estrearam como tiras diárias de um jornal, deixando a piada e introduzindo a emoção e o suspense às histórias em quadrinhos, surgindo o gênero de aventura. Junto com Tarzan veio Buck Rogers, introduzindo o gênero de ficção cientifica. Dick Tracy inaugura o gênero policial. O primeiro superherói foi o Superman e com ele surgiram uma legião de super-heróis que foram usados como armas ideológicas pelo governo dos Estados Unidos e dos países aliados na Segunda Guerra Mundial, a exemplo do Capitão América. Como gênero nas histórias em quadrinhos ainda encontramos terror, guerra, eróticos, entre outros.

Na década de 1950 vários representantes da sociedade como religiosos, jornalistas, políticos, psicólogos e educadores se uniram contra as histórias em quadrinhos. O psiquiatra Frederic Wertham publica um livro onde atacava os heróis, culpando-os por todos os vícios da juventude, indo além, dizia que emburrecia os leitores. Atualmente grande parte dos educadores e pesquisadores apregoam as benesses das histórias em quadrinhos em sala de aula. O fato é que, nas últimas décadas, os quadrinhos passaram por um processo de amadurecimento estético e temático que não permite que os consideremos um mero “instrumento” ou apenas um simples “passatempo”. Extrapolando os limites de seus veículos tradicionais (jornais e revistas), a linguagem dos quadrinhos chegou ao cinema e a teve, difunde-se hoje pela publicidade e a cada dia é mais presente na internet graças a influência europeia e latino-americana (na produção de quadrinhos e na produção de reflexões teóricas sobre eles), o que antes era considerado apenas um produto de consumo passou a ter status de produção cultural relevante (SRBEK, 2005, p. 56).

Daí a importância de estudarmos esta linguagem artística e propiciar aos nossos alunos a oportunidade de consumirem e produzirem histórias em quadrinhos com qualidade estética, gráfica e textual.

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2.1 OS QUADRINHOS NA SALA DE AULA

No mundo de hoje, onde a linguagem falada e escrita se sobrepõe às outras linguagens, tais como a gestual, as expressões faciais, a fotografia, os quadrinhos, torna-se imprescindível que elas sejam apresentadas aos alunos, para que estes se integrem com o mundo não textual, tão rico e diversificado.

Principalmente, porque essas linguagens estão presentes no nosso dia-a-dia, sendo necessária uma apropriação delas permitindo aos educandos esse conhecimento. Segundo Groensteen (2004), as pessoas que desconhecem e não entendem signos e ícones, cuja formação foi essencialmente textual, têm dificuldades em acompanhar a leitura de um quadrinho. Fazendo uma analogia aos analfabetos, ele as rotula de “anicônicos”.

Quando se fala em usar as histórias em quadrinhos em sala de aula, não se está falando em quadrinhos para ensinar ciências ou português; fala-se em usar as histórias em quadrinhos por elas mesmas, na combinação de texto e imagem, da análise da sua sequência de imagens a apreciação dos seus desenhos.

Mas, muitos educadores e autoridades consideravam, até bem pouco tempo atrás, as histórias em quadrinhos como atividade infantil, apropriada para semianalfabetos ou para os que têm preguiça de pensar. Este preconceito em relação aos quadrinhos surgiu durante a década de 50, eles eram acusados de provocar a delinquência juvenil e de deixar as crianças com preguiça mental.

Tudo começou nos Estados Unidos da América com o lançamento do livro Sedução dos Inocentes, pelo Dr. Frederic Wertham, onde ele afirmava que as histórias em quadrinhos de aventura transmitiam mensagens de violência. Segundo Álvaro de Moya, no Brasil as revistas em quadrinhos eram tomadas pelos professores e queimadas durante o recreio (SRBEK, 2006, p. 13).

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Hoje não se fala mais em queimar as revistas de histórias em quadrinhos, pelo contrário existe uma preocupação e muitas pesquisas procurando meios de utilizar esta linguagem em sala de aula. Percebemos que a maioria destes professores e pesquisadores se preocupa apenas com as (...)intenções utilitaristas: de ‘chamar’ e ‘prender’ a atenção do aluno, ser uma mera ‘distração’ em momentos de recreio ou de servir como introdução ao letramento. Não digo que estas não sejam funções que lhes possam ser atribuídas; o problema é que se restringir a elas é subestimar os quadrinhos, é não compreender o que eles podem representar em termos de desenvolvimento da percepção e cognição ou (no caso do quadrinhoarte) que enriquecimento simbólico eles podem trazer para nosso imaginário pessoal (SRBEK, 2006, p. 16).

Os Parâmetros Curriculares Nacionais foram publicados e os professores ao serem pressionados a usar as histórias em quadrinhos na sala de aula não souberam como utilizá-los, surgindo várias pesquisas e textos com sugestões de uso deste recurso em sala de aula.

A partir daí surgiram algumas inquietações: as histórias em quadrinhos precisam ser ensinadas, já que não conhecemos nenhuma pessoa que foi obrigada a ler histórias em quadrinhos? Se qualquer pessoa é capaz de pegar uma revista e ler seus quadrinhos é necessário ensinar história em quadrinhos? Lembremos que todas as pessoas falam, desde que frequentem ambientes onde haja pessoas falando ou não tenham nenhuma limitação física, mas para ler e escrever precisamos passar por um processo de alfabetização; o mesmo ocorre com as imagens, todos enxergamos mas precisamos aprender a ver.

Vivendo em um mundo repleto de imagens e informações visuais, precisamos orientar o olhar do aluno para as estruturas gráficas e imagéticas que o cercam; nas histórias em quadrinhos é preciso que ele perceba além do personagem e do texto.

Outros elementos dos quadrinhos, como representação de movimentos, a estruturação dos quadros, estilização de roupas e cenário, se não são familiares ao leitor, aparentemente não impedem a comunicação se tiverem como suporte outras linguagens como cinema, teatro e até televisão. Já com o texto escrito, as legendas e onomatopeias vão exigir a alfabetização do leitor, o que não impede que pessoas

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analfabetas e crianças no pré-escolar estejam proibidas de manusear as HQ; muito pelo contrário, isso deve ser estimulado.

O interesse pelos quadrinhos começa desde cedo nas crianças. Como já foi dito, é a sua primeira leitura espontânea,

e isso não pode ser descartado nem

menosprezado: a curiosidade com relação ao destino dos personagens motiva os leitores mirins. E, para os analfabetos, pode ser um incentivo para querer aprender a ler. A narrativa em quadrinhos apresenta uma combinação de palavras e imagens, permitindo que a criança exerça suas habilidades de interpretação, visuais e verbais.

Os aspectos inerentes ao desenho (perspectiva, cor, simetria, entre outros) e à linguagem (gramática, semântica, estilística) combinam-se na formação do sentido da história. Além do esforço intelectual necessário para sua apreensão, a criança desenvolve sua percepção estética. Cabe lembrar o preconceito que existe sobre as Histórias

em

Quadrinhos:

que

são

vistas

como

artigo

infantil,

simples

entretenimento, ou ainda, ilustração de conteúdo e avaliações.

Os quadrinhos existem em toda parte do mundo, produzidos em diversas línguas e com os mais variados tipos de desenhos e formatos. São publicados em jornais, revistas, almanaques, encartes, entre outros, fazendo parte do cotidiano da sociedade, num contato direto e inevitável. A arte dos quadrinhos, como toda Arte, reflete os valores socioculturais de sua época; e desde que foram criados, há cerca de cem anos, os quadrinhos vêm registrando e evidenciando os acontecimentos históricos, sociais e culturais do homem.

Percebemos na utilização de histórias em quadrinhos em sala de aula, que a linguagem quadrinistica é subutilizada; em geral os professores se preocupam apenas com a narrativa ou o texto alfabético das histórias, restringindo seu uso como distração para os alunos, como meio para alcançar conteúdo de outras disciplinas ou para alfabetizar as crianças. Segundo Groensteen, 2004 agiríamos mal em concluir que as imagens de uma história em quadrinhos precisam necessariamente do texto para adquirir inteligibilidade; é em princípio a disposição em uma sequência icônica que firma a significação de cada uma entre elas. É nas articulações internas em elos de imagens que

30 se fixa o sentido, jogando o texto, por este ângulo, frequentemente, apenas um papel complementar (p.43-44).

As histórias em quadrinhos ajudam no desenvolvimento da percepção, da cognição, enriquecem o imaginário simbólico particular do aluno e desenvolvem seu senso crítico. Deve-se orientar os alunos sobre a construção da narrativa ou o uso correto de

seus

elementos constituintes

como

balões,

onomatopeias,

planos

de

enquadramento, metáforas, entre outros. Os professores que utilizam as histórias em quadrinhos como recursos pedagógicos, incluindo aí muitos da área de Arte, desconhecem os elementos constituintes desta linguagem ou quando os conhecem não entendem suas possibilidades narrativas e expressivas que vão além da simples ilustração de um texto.

As histórias em quadrinhos são uma linguagem artística e como tal possui signos que precisam ser conhecidos e utilizados para efetivamente transmitir a mensagem a que se propõe. Encontramos inclusive várias histórias em quadrinhos que não contem texto e no entanto seu poder linguístico não fica prejudicado. Quando a artista conhece todos os códigos presentes em determinada linguagem e faz uso destes respeitando sua significância, a mensagem transmitida por ele é facilmente assimilada por todos.

Saber que os balões comportam as falas dos personagens é reduzir este elemento a mero coadjuvante de uma narrativa textual, os balões vão além e indicam também o personagem que está falando, se o mesmo está no quadrinho ou não, através do rabicho; indicam também o tom utilizados pelos personagens em suas falas: se o contorno do balão é tracejado ele está cochichando, falando em segredo ou fazendo uma confidencia (figura 1); se a silhueta do balão é formada por linhas quebradas indica irritação, grito ou que a voz vem de um aparelho elétrico (figura 2). Um rabicho formado por pequenos círculos indica que o texto é apenas um pensamento ou sonho (figura 3).

31 Figura 1

Figura 2

Figura 3

Fonte: CEDRAZ, Antônio. A Turma do Xaxado.

E a disposição dos balões no quadrinho deve obedecer nossa ordem de leitura, da esquerda para a direita, de cima para baixo. Sendo assim o personagem que fala primeiro deve ter seu balão mais alto ou mais à esquerda do que fala depois.

Esta ideia não se aplica apenas aos balões, os planos de enquadramento, além de representarem o espaço onde ocorre a ação, auxiliam o autor em sua narrativa. Quando se utiliza o plano geral é apresentado ao leitor o personagem e o local onde ocorre a ação (figura 4). Se utilizarmos o plano médio, podemos não perceber o ambiente, mas percebemos claramente a ação do personagem porque neste plano o personagem é representado a partir de sua cintura (figura 5). Ao utilizarmos o primeiro plano o quadrinista poderá mostrar mais claramente a expressão do personagem, porque neste plano é representado o rosto do personagem (figura 6). No primeiríssimo plano ou plano de detalhe percebemos um objeto ou parte do corpo que em outro plano não seriam percebidos (figura 7). Figura 4 – Plano geral

Fonte: CEDRAZ, Antônio. A Turma do Xaxado.

Figura 5 – Plano médio

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Figura 6 – Primeiro plano

Figura 7 – Plano de detalhe

Fonte: CEDRAZ, Antônio. A Turma do Xaxado.

É importante para o aluno como produtor e leitor de histórias em quadrinhos saber como funcionam estes elementos e suas reais possibilidades expressivas, tornandose um leitor mais competente e um criador mais expressivo.

Mas não é só de balões e planos de enquadramento que se constituem uma história em quadrinhos, existem outros recursos e elementos que ajudam o quadrinista a contar sua história: os personagens e suas expressões corporais que reforçam seus pensamentos e atitudes; os quadros e suas sequencias que auxiliam o leitor a dar continuidade às histórias; as onomatopeias que representam os sons através de palavras (figura 8); as metáforas visuais (figura 9) e movimentos (figura 10) que enriquecem as histórias em quadrinhos. Figura 8 – onomatopeia

Figura 9 – metáforas visuais

Figura 10 - movimento

Fonte: CEDRAZ, Antônio. A Turma do Xaxado.

É perceptível que as histórias em quadrinhos são utilizadas nas salas de aula como recurso pedagógico, mas subutilizadas como linguagem artística. Não é uma leitura simples a de uma linguagem que utiliza movimentos, sons e metáforas, com bases materiais diferentes de seus atributos. O fato é que, nas últimas décadas, os quadrinhos passaram por um processo de amadurecimento estético e temático que não permite que os

33 consideremos um mero “instrumento” ou apenas um simples “passatempo”. Extrapolando os limites de seus veículos tradicionais (jornais e revistas), a linguagem dos quadrinhos chegou ao cinema e a tevê, difunde-se hoje pela publicidade e a cada dia é mais presente na internet graças a influência europeia e latino-americana (na produção de quadrinhos e na produção de reflexões teóricas sobre eles), o que antes era considerado apenas um produto de consumo passou a ter status de produção cultural relevante (SRBEK, 2005, p.56).

Ler uma revista em quadrinhos é uma atividade que desenvolvemos desde criança e que por isso nos parece simples. É uma linguagem que todos entendem, mas que poucos se utilizam para expressar suas próprias ideias e histórias. É nesta perspectiva de construtor de linguagem que se torna importante o ensino das histórias em quadrinhos nas aulas de arte.

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3 CONTEÚDOS DE ARTE E QUADRINHOS

Hoje em dia vivemos cercados por imagens, em outdoors, cartazes, televisão, internet, entre outros e se faz necessário aprender a fazer a leitura destas imagens. As imagens geradas por nos são um reflexo da nossa cultura e em sua construção são utilizados signos que transmitem informações sobre nosso modo de comer, vestir, divertir, entre outros.

Para tornar efetiva a leitura destas imagens é importante que nossos alunos aprendam a identificar e utilizar os elementos gráficos e simbólicos que são utilizados na construção destas imagens. Que saibam identificar para fazerem a leitura imagética compreendendo o significado da mensagem e para que se apropriem destes signos para construírem mensagens que sejam significativas da ideia que ele quer transmitir, em resumo que tenham uma apreensão cognitiva. A apreensão cognitiva é um momento em que minha atenção se detém na imagem particular, gerando uma intelecção; é quando um significante visual torna-se significativo para mim, que lhe atribuo significado através de qualidades e ações, um contexto e uma temporalidade. Enfim, é quando atribuo identidade as informações visuais que passo a ver como ambientes, personagens e objetos de uma trama; é quando me transformo num animador, naquele que transmite anima às imagens inertes (SRBEK, 2005, p.43).

Pensamos que o aluno seja leitor e produtor de conhecimento utilizando a linguagem artística, que são veículos que possibilitam dar forma às ideias e cada pessoa tem um vocabulário próprio.

“Nossa penetração na realidade, portanto é sempre

mediada por linguagens, por sistemas simbólicos” (MARTINS, 1998, p.37). Como reflexo do desenvolvimento de várias linguagens diferentes e com os avanços tecnológicos empreendidos no final do século XIX, a exemplo da criação da imprensa e do computador, tornou-se importante ampliar o termo de artes plásticas para artes visuais o que engloba as histórias em quadrinhos.

Com esta perspectiva percebemos que o ensino de artes visuais na educação básica privilegia o ensino do desenho e da pintura, técnicas muito utilizadas pelas

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artes plásticas, negligenciando outras áreas; mas cada linguagem artística proporciona experiências de recepção muito diferentes.

Uma destas linguagens são as histórias em quadrinhos que são em si um meio de comunicação eficiente que utiliza uma sequência de imagens onde o leitor preenche mentalmente os espaços em branco entre um quadro e outro; que utiliza simultaneamente a linguagem textual e gráfica, juntamente com outros elementos como os balões, onomatopeias, metáforas visuais e movimento. Diversas vezes tirados do seu meio original, estes elementos são utilizados para reforçar ideias e sentidos em outros meios como a televisão e a publicidade.

Percebemos que nossos alunos, apesar de muitas vezes serem leitores frequentes das histórias em quadrinhos, desconhecem seus elementos formais, seu conteúdo simbólico e sua possibilidade como linguagem artística. São leitores das histórias contadas através de quadros, onde se faz a leitura pelo texto e pela imagem, mas não são produtores destas obras, porque não refletem sobre esta linguagem e seu contexto de produção. Como não existe reflexão e produção fica difícil para os alunos incorporarem elementos gráficos específicos das histórias em quadrinhos em suas produções artísticas, textuais, culturais ou sociais. Outra importante afirmação é de que como em qualquer linguagem artística, “nem toda e qualquer história em quadrinhos contribui para a formação de uma pessoa (muitas só vêm torná-la mais ‘adequada’ aos padrões de massificação)” (SRBEK, 2006, p.15). Não queremos com isto abolir as revistas da Turma da Mônica (suas histórias podem ser ambientadas em qualquer lugar do mundo), dos super-heróis americanos (que fazem propaganda do modo de vida dos norte-americanos) ou da Turma da Disney (trazem muitos problemas ideológicos) que são amplamente consumidas em território nacional; estas e quaisquer outras histórias em quadrinhos devem ser utilizadas de maneira crítica e a escola deve capacitar os alunos a fazêlo.

Este desconhecimento, dos códigos e signos utilizados nas artes visuais incluindo aí as histórias em quadrinhos, gera um grupo social que não está habilitado a dar forma as suas ideias e tem dificuldade de se comunicar nos diversos meios que

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frequenta, agregado a isto, temos uma indústria cultural4 que utiliza elementos e personagens dos quadrinhos para divulgar e vender produtos de consumo e quadrinistas que se submeteram ao mercado capitalista, criando a ideia de que os quadrinhos são apenas um recurso comunicativo e não uma linguagem artística.

Quanto ao uso de histórias em quadrinhos na sala de aula de Arte iremos analisar três publicações que tratam especificamente do assunto, são elas Como usar as histórias em quadrinhos na sala de aula organizada por Ângela Rama e Waldomiro Vergueiro; Traça traço quadro a quadro: a produção de histórias em quadrinhos no ensino de Arte de João Marcos Parreira Mendonça e Quadrinhos na educação, organizado por Waldomiro Vergueiro e Paulo Ramos.

Escolhemos estas publicações por apresentarem propostas de uso das histórias em quadrinhos na sala de arte, dois dos livros propõe o uso dos quadrinhos em diversas áreas da educação, passando por Português, História, Geografia, e também Arte. O outro escreve apenas sobre as possibilidades do uso das histórias em quadrinhos na sala de Arte, apontando uma das possibilidades educativas que esta linguagem nos apresenta. Os autores são pesquisadores dos quadrinhos e apresentam uma preocupação em tornar mais efetivo o uso dos quadrinhos nas salas de aula.

3.1 AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NA SALA DE AULA5

Com organização de Rama e Vergueiro, traz em seu primeiro capitulo um breve resumo da evolução da linguagem imagética e dos recursos gráficos utilizados por vários povos como forma de transmissão de conhecimento e ideias, até chegar a criação das histórias em quadrinhos no final do século XIX, a evolução desta forma de comunicação, sua condenação na década de 1950 por religiosos, médicos e educadores até sua redenção e aceitação como importante recurso pedagógico. 4

Theodor Adorno (1903-1969) e Max Horkheimer (1895-1973), teóricos da escola de Frankfurt, conceberam o conceito de Indústria cultural. Para estes autores toda produção artística e cultural é submetida, de modo a serem moldados aos padrões comerciais e assim serem facilmente reproduzíveis. 5 RAMA, Ângela; VERGUEIRO, Waldomiro. (Org.). Como usar as histórias em quadrinhos na sala de aula. São Paulo: Contexto, 2004.

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Pontua que no Brasil as histórias em quadrinhos já são reconhecidas pela LDB (Lei de Diretrizes e Bases) e pelos PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais).

Vergueiro cita alguns motivos para utilizar os quadrinhos no ensino: aumentam a motivação dos estudantes para o conteúdo das aulas aguçando sua curiosidade e desafiando seu senso crítico; palavras e imagens juntas ensinam de forma mais eficiente; existe um alto índice de informação nos quadrinhos; eles auxiliam no desenvolvimento do habito de leitura; enriquecem o vocabulário dos estudantes; o caráter elíptico da linguagem quadrinistica obriga o leitor a pensar e imaginar; podem ser utilizados em qualquer nível escolar e com qualquer tema” (p. 22-24). Ajudando o aluno a desenvolver várias habilidades e competências.

Cita também o fato das histórias em quadrinhos serem acessíveis e de baixo custo; sua utilização pode ser feita “para introduzir um tema que será desenvolvido por outros meios, para aprofundar um conceito apresentado, para gerar uma discussão a respeito de um assunto, para ilustrar uma ideia, como uma forma lúdica para tratamento de um tema árido ou como contraposição ao enfoque dado por outro meio de comunicação” (p. 26). As possibilidades de utilização de quadrinhos na sala de aula são muito amplas, podendo ser utilizado por todas as áreas de conhecimento.

Vemos que Vergueiro restringe o uso das histórias em quadrinhos apenas como linguagem facilitadora do desenvolvimento de conteúdos outros, sugerindo que o professor conheça os elementos constituintes desta linguagem, suas características e história para poder “incorporar os quadrinhos de forma positiva em seu processo didático, dinamizando suas aulas, ampliando a motivação de seus alunos e conseguindo melhores resultados no processo de ensino e aprendizagem” (p. 29). As possibilidades expressivas dos quadrinhos como linguagem artística são ignorados pelo autor.

No segundo capitulo Vergueiro nos escreve sobre a necessidade de uma alfabetização da linguagem dos quadrinhos para o aluno decodificar as mensagens presentes nele e assim o professor obter melhores resultados utilizando-o. Explica sobre a leitura das imagens e sobre os elementos característicos das histórias em

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quadrinhos – planos de enquadramento, montagem, personagens, metáforas visuais, balão, texto, legenda – explicando cada um destes elementos.

Em seguida temos um capítulo sobre os quadrinhos nas aulas de Língua Portuguesa, outra sobre quadrinhos no ensino de Geografia, um sobre quadrinhos na aula de História e por fim um capítulo sobre quadrinhos no ensino de Arte, no qual nos deteremos.

O capítulo sobre quadrinhos na aula de Arte foi escrito por Alexandre Barbosa que no primeiro parágrafo nos coloca que “as HQS podem vir a ser uma poderosa ferramenta pedagógica, capaz de explicar e mostrar aos alunos, de forma divertida e prazerosa, a aplicação prática de recursos artísticos sofisticados (grifo nosso), tais como perspectiva, anatomia, luz e sombra, geometria, cores e composição” (p. 131). Logo depois começa a explicar as técnicas desenvolvidas desde o Renascimento que são necessárias para o artista desenvolver uma história em quadrinhos.

Explica a técnica de perspectiva sugerindo que os trabalhos, sejam de pinturas ou quadrinhos, que não a utilizam não são tão refinados. Explica cada técnica de perspectiva fazendo um paralelo entre artistas plásticos que a utilizam e quadrinistas que fizeram uso delas em suas histórias. Na parte de anatomia cita a importância de estudar esta técnica na hora de desenhar super-heróis e como o conceito de beleza feminina mudou através dos tempos, mudança percebida na construção de personagens femininos, tanto nas artes plásticas quanto nos quadrinhos. O uso de luz e sombra e a organização da composição podem ser trabalhados a partir do estudo dos quadrinhos.

No final do capitulo propõe que as histórias em quadrinhos sejam utilizadas em sala de Arte não apenas para explicar elementos das artes plásticas, mas como exercício prático, incentivando os alunos a criarem suas próprias histórias em quadrinhos, sendo necessário para isto dominar elementos como argumento, roteiro, arte final, esboço do personagem e da cena, entre outros a partir daí discorre sobre os detalhes técnicos na roteirização, layout e finalização dos quadrinhos.

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3.2 A PRODUÇÃO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NO ENSINO DA ARTE6

Livro publicado em 2008, surgiu da dissertação de mestrado de Mendonça que ganhou o troféu HQ MIX 2007 (o Oscar dos quadrinhos). No primeiro capítulo o autor define história em quadrinhos e traça um panorama da história da arte onde em outros períodos históricos alguns elementos constituintes da linguagem dos quadrinhos se fazem presentes. Narra um pouco do contexto histórico e cultural que inicialmente não consideraram os quadrinhos como expressão artística e cultural.

Surgido juntamente com o conceito de cultura de massa e fugindo da ideia de produto exclusivo e obra única, os quadrinhos foram imediatamente alçados a condição de representante desta cultura, isto contribuiu para que durante muito tempo as histórias em quadrinhos não fossem reconhecidas como produto artístico.

O autor aborda também em seu livro alguns artistas que contribuíram com inovações criativas que ajudaram a diminuir o preconceito em relação as histórias em quadrinhos, ajudando a serem reconhecidas como objeto artístico. Cita Winsor McCay que em 1905 criou O pequeno Nemo no pais dos sonhos, influenciado pela Art nouveau surpreendendo pela temática: abordava o mundo dos sonhos, e a questão estética utilizando planos com ângulos insólitos, inovando na distribuição dos quadros com muita criatividade, usando cores e imagens muito bem trabalhadas; sem reconhecimento dos críticos do seu tempo, hoje alguns de seus originais estão no acervo do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.

Tarzan, surgido em 1929 traz também importantes contribuições para os quadrinhos serem reconhecidos como objeto cultural, pela primeira vez os personagens eram desenhados de forma realista respeitando a anatomia humana em cenários bem acabados. Timtim, desenhado por Hergé, apresentou as figuras humanas cartunizadas em meio a paisagens realistas, influenciando muitos desenhistas na Europa. Superman foi a primeira história publicada em revista, até então só se

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MENDONÇA, João Marcos Parreira. Traça traço quadro a quadro: a produção de histórias em quadrinhos no ensino de Arte. Belo Horizonte: C/Arte, 2008.

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publicada quadrinhos em jornais, isto contribuiu para consolidar o processo de popularização dos quadrinhos.

Em 1940, surge Will Eisner que fazendo uso de forma não convencional dos elementos das histórias em quadrinhos: achatando e alongando os quadros, desenhando títulos de formas diferentes, utilizando ângulos distorcidos e variando as cenas a cada quadro, foi importante no reconhecimento dos quadrinhos como arte.

O autor traz até os dias de hoje um pouco da história dos quadrinhos e sua utilização como ferramenta didática e sua transformação em objeto artístico. Conclui este primeiro capitulo afirmando Apesar de a maioria das pesquisas relacionadas aos quadrinhos estarem relacionadas à área de comunicação – principalmente no âmbito da linguística e da semiologia - seu caráter artístico e estético ainda é pouco explorado na área acadêmica. Além das possibilidades conhecidas e usualmente utilizadas das HQ tais como recursos didáticos, analise de conteúdo e forma, utilização em livros didáticos, identificação projetiva de personalidade através das personagens, entre outras, os quadrinhos ainda tem um amplo espaço a ser explorado no âmbito escolar – principalmente nas aulas de Arte – como uma modalidade artística, sendo uma opção na qual o estudante trabalhe conceitos do ensino de Arte (p.40-41).

No segundo capitulo o autor faz reflexões sobre a importância do ensino de Arte na educação formal, “Entre vários aspectos, a arte na educação contribui de forma substancial e significativa para incitar o pensamento, sendo agente transformador e formador do cidadão que reconheça a si mesmo, reforce a relação com a cultura em que está inserido, sendo esse um dos principais apontamentos do ensino de Arte na contemporaneidade” (p.43). Importância que muitas vezes é desconhecida pela população de maneira geral e pela escola de maneira particular.

Escreve sobre as mudanças no currículo de Arte, que contemplava os códigos dominantes de uma erudição europeia e branca, passando pela livre expressão desvinculada da interação com a sociedade para a perspectiva pós-moderna onde o currículo de arte valoriza o fazer artístico com criticidade e reflexão, relacionado com o contexto cultural que o aluno está inserido.

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Diante disso o autor propõe utilizar as histórias em quadrinhos “como uma modalidade artística e expressiva nas aulas de arte através da apreciação, do fazer e da contextualização” (p. 47). Ao final do capitulo Mendonça faz uma análise artística, estética da obra em quadrinhos Santô, e os pais da aviação do cartunista Spacca, livro adotado pelo Programa Nacional Biblioteca na Escola (PNBE), do Governo Federal.

No capitulo três é apresentada uma proposta metodológica para a produção de histórias em quadrinhos no ensino fundamental. Partindo de uma concepção em que a construção do conhecimento em arte acontece quando possibilitamos experiências significativas em apreciação, reflexão e elaboração artística, este estudo se propõe a ser uma opção para o desenvolvimento dessas características em todas as etapas que permeiam a proposta metodológica, contemplando a produção das HQ como manifestações artística expressiva onde seja possível construir conhecimento em arte (p. 71).

Esta proposta é dividida em cinco etapas que vão da construção de cartuns e personagens, passando pelo estudo dos elementos formais dos quadrinhos e pelos elementos formais das artes visuais presentes nos quadrinhos, até a produção de uma história e posterior construção de uma revistinha em quadrinhos. O autor descreve o percurso metodológico de cada etapa apresentando sugestões de atividades para alcançar os objetivos propostos em cada uma delas.

3.3 QUADRINHOS NA EDUCAÇÃO: DA REJEIÇÃO À PRATICA7

Neste livro Vergueiro apresenta os livros adquiridos pelo PNBE (Programa Nacional de Biblioteca na Escola) e a crescente inserção de quadrinhos nas listas de livros adquiridos pelo Programa. No primeiro capítulo, mostra como a partir da inserção das histórias em quadrinhos no edital de compra de livros para as escolas públicas, as editoras passaram a publicar mais quadrinhos; e aponta uma relação entre os

7

VERGUEIRO, Waldomiro; RAMOS, Paulo (Org.). Quadrinhos na educação: da rejeição à pratica. São Paulo: Contexto, 2009.

42

tipos de obras selecionadas, a literatura e os quadrinhos, a maioria dos selecionados são adaptações para os quadrinhos de obras literárias.

Nos capítulos seguintes os livros adquiridos no programa são agrupados por temas, e há uma apresentação de propostas pedagógicas para utilizar com eficiência as histórias em quadrinhos no ambiente escolar, sem descaracterizar, nem reduzir estas historias a simples narrativas ilustradas. As propostas de atividades incluem várias disciplinas – Arte, Língua Portuguesa, Geografia, Filosofia, Historia, Física, Sociologia, Religião – e os livros foram organizados em 6 grupos assim distribuídos: biografia em quadrinhos, quadrinhos de aventura, mangás em sala de aula, literatura em quadrinhos, quadrinhos infantis e humor nos quadrinhos; cada capitulo um autor apresenta o gênero gerador do título do capitulo, explica sua origem e um pouco de sua história apresentando propostas de utilização dos quadrinhos nas salas de aula da educação básica. São sugestões de propostas pedagógicas que contemplam várias disciplinas, sendo algumas dessas ideias interdisciplinares.

Ao analisar os três livros aqui apresentados percebemos que o primeiro propõe o uso dos quadrinhos nas aulas de arte como suporte para o ensino de conteúdos específicos da linguagem das artes plásticas, não que os quadrinhos e as artes plásticas não tenham elementos em comum, mas não podemos reduzir a força expressiva dos quadrinhos a meros exemplos da utilização de elementos plásticos na construção de imagens; a linguagem dos quadrinhos trabalha com a intertextualidade, o aluno precisa conhecer seus signos e elementos constituintes e a partir deles resignificar suas construções plásticas.

O segundo livro apresenta uma proposta bem pratica do uso da linguagem dos quadrinhos explorando suas possibilidades plásticas em si mesma. Propõe a utilização desta linguagem como técnica expressiva, como meio de apropriação cultural, como desenvolvedor de habilidades cognitivas. Apresenta a importância do estudo de Arte na educação básica e da linguagem dos quadrinhos como elemento cultural-artístico.

43

No terceiro livro vemos como as histórias em quadrinhos estão aumentando sua popularidade no ambiente escolar e acadêmico, servindo como elemento para pesquisas cientificas cujo objetivo maior é melhorar o desempenho dos alunos e prover os professores de subsídios para auxiliar os alunos neste desenvolvimento. Apresenta curiosidades sobre o mercado editorial brasileiro, apresenta títulos que podem ser abordados pedagogicamente em sala de aula, disponíveis nas bibliotecas das escolas públicas e propõe atividades em várias áreas diferentes para que as histórias em quadrinhos sejam plenamente utilizadas no ambiente escolar.

44

4 OFICINA DE HISTÓRIA EM QUADRINHOS

Neste capítulo apresentamos, primeiramente, a metodologia escolhida para a realização deste trabalho, caracterizando-o como pesquisa participante. Os instrumentos utilizados para coleta de dados são descritos, bem como o contexto em que o estudo se deu. Além disso, trazemos informações referentes aos alunos que atuaram como participantes e os caracterizamos segundo categorias de sexo, faixa etária e escolaridade. Em seguida, apresentamos e analisamos os dados com vistas a alcançar os objetivos traçados para o estudo.

4.1 METODOLOGIA

Levando em conta os objetivos propostos neste trabalho, esta pesquisa caracterizou-se como pesquisa participante, aquela em que, de acordo com SEVERINO (2007, p. 120), o pesquisador, “para realizar a observação dos fenômenos, compartilha a vivência dos sujeitos pesquisados, participando, de forma sistemática e permanente, ao longo do tempo da pesquisa, das suas atividades”. Foi a partir das respostas aos questionários e das observações registradas e descritas durante o processo de realização da Oficina de Quadrinhos que fizemos as análises e considerações.

4.1.1 Contexto da Pesquisa

A Oficina de História em Quadrinhos foi realizada durante um dia (manhã e tarde) em uma escola da rede estadual e teve como público os alunos do ensino médio e ensino fundamental, num total de 15 alunos.

De acordo com o Relatório de Totalização de Matrícula, no ano de 2013, o colégio tem 1620 (mil seiscentos e vinte) alunos matriculados, que são distribuídos em três turnos. Conta com um quadro de 62 professores, sendo todos licenciados, um

45

diretor, dois vice-diretores e pessoal de apoio, distribuídos entre a portaria, a secretaria, a cantina e auxílio na disciplina. Localizado em Mussurunga, o colégio atende alunos oriundos principalmente das seguintes localidades: Rua da Adutora, Colinas, Vila Verde, Bairro da Paz, Estrada Velha do Aeroporto, Parque São Cristóvão e São Cristóvão.

O colégio dispõe de 16 salas de aula, auditório para cerca de 300 pessoas, laboratório de Ciências, biblioteca, laboratório de informática, cozinha semi-industrial com depósito, sala de professores, um arquivo morto, secretaria, sala da vicedireção, sala da direção, coordenação, quadra poliesportiva, horta e área de recreação. A escola participa do projeto Mais Educação8 desde abril de 2009, o Programa tem por objetivo ampliar o tempo e o espaço educacional dos alunos da rede pública. Trata-se de uma contribuição para a formação integral de crianças, adolescentes e jovens, pela articulação de ações, projetos e programas do governo federal. A iniciativa promove ações sociais e educacionais em escolas e em outros espaços socioculturais. Os alunos participam de atividades no turno oposto ao das aulas regulares.

Na escola, de acordo com informações fornecidas pela coordenação local, o Programa

Mais

Educação

atende

quatro

macro-campos

referentes

ao

acompanhamento pedagógico (letramento e matemática), esporte e lazer (aulas de futebol de salão, karatê e jiu-jitsu); arte (oficina de teatro) e inclusão digital

8

O Programa Mais Educação foi criado pela Portaria Interministerial nº 17/2007. A iniciativa é coordenada pela Secretaria de Educação Continuada, Alfabetização e Diversidade (SECAD/MEC), em parceria com a Secretaria de Educação Básica (SEB/MEC) e com as Secretarias Estaduais e Municipais de Educação. Sua operacionalização é feita por meio do Programa Dinheiro Direto na Escola (PDDE), do Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação (FNDE). O programa visa fomentar atividades para melhorar o ambiente escolar, tendo como base estudos desenvolvidos pelo Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF), utilizando os resultados da Prova Brasil de 2005. Nesses estudos destacou-se o uso do “Índice de Efeito Escola – IEE”, indicador do impacto que a escola pode ter na vida e no aprendizado do estudante, cruzando-se informações socioeconômicas do município no qual a escola está localizada. Por esse motivo a área de atuação do programa foi demarcada inicialmente para atender, em caráter prioritário, as escolas que apresentam baixo Índice de Desenvolvimento da Educação Básica (IDEB), situadas em capitais e regiões metropolitanas. Fonte: http://portal.mec.gov.br

46

(introdução à informática), e mais recentemente incluiu Iniciação Musical, com aulas de violão e percussão.

Participam do projeto cerca de 400 alunos entre os turnos matutino e vespertino, recebendo 3 refeições diárias na Unidade Escolar. Os alunos recebem também os equipamentos para a prática das atividades relacionadas.

A escolha da escola deu-se pelo fato de já termos realizado nela, algumas intervenções ao longo do curso de Artes Visuais em outras oportunidades e também pela receptividade, por parte da Direção e de alguns professores da escola, que de pronto aceitaram a nossa proposta e se empenharam em colaborar naquilo que precisávamos para a realização da Oficina. Foram garantidos o espaço, os materiais necessários e todo o apoio no dia da realização da oficina, como fornecimento de lanche e almoço para os participantes.

Cabe ressaltar que a boa acolhida por parte da escola reforçou nos pesquisadores a crença de que a escola pública é o espaço ideal para práticas dessa natureza, que possibilitem cada vez mais a sua integração com a Universidade, transformando a escola num ambiente de pesquisa e de prática de ações que venham a mudar o cenário atual do ensino público.

4.1.2 Instrumentos de Coleta de Dados:

De acordo com Severino (2007, p. 125), questionário é “um conjunto de questões, sistematicamente articuladas, que se destinam a levantar informações escritas por parte dos sujeitos pesquisados, com vista a conhecer a opinião dos mesmos sobre os assuntos em estudo”. Para efeito deste trabalho, o instrumento utilizado constituiu-se de questionário composto por oito perguntas abertas, pertinentes ao objeto deste trabalho, para que os participantes respondessem expondo as suas impressões sobre as HQ.

47

Algumas variáveis foram consideradas para a composição do questionário como instrumento de coleta de dados: sexo, faixa etária e série dos participantes, grau de conhecimento e frequência de leitura de histórias em quadrinhos, preferências por personagens e histórias, o aparecimento e uso das HQ nos livros e nas aulas e a influência dos quadrinhos na aprendizagem.

4.1.3 Os Participantes da Pesquisa

A oficina ocorreu na biblioteca da escola e contou com dois monitorespesquisadores que atuaram no desenvolvimento das atividades com os alunos. Os participantes foram esclarecidos quanto aos objetivos do trabalho e em seguida o tema passou a ser discutido com os alunos: definição do que é uma história em quadrinhos, com as contribuições dos alunos, os elementos das HQ, a função de cada elemento como tipos de balões, narrador, tipos de histórias, construção de balões, manuseio e leitura de revistas variadas e por fim o processo de criação, que ocorreu em grupo com a criação de desenhos e narrativas elaboradas pelos próprios alunos.

Participaram da pesquisa 15 participantes. Quanto às categorias sexo e faixa etária, identificou-se no grupo de alunos participantes da Oficina que todos os alunos eram do sexo masculino e suas idades variavam entre 11 e 17 anos. Em relação à escolaridade, constatou-se a participação de alunos do 6º ano do Ensino Fundamental ao 2º ano do Ensino Médio. O Quadro I abaixo apresenta os participantes do estudo organizados quanto às categorias faixa etária, sexo e série.

48

Quadro I – Idade, sexo e série dos participantes SUJEITO

IDADE

SEXO

SÉRIE

01

11

Masculino

6º ano EF

02

11

Masculino

6º ano EF

03

12

Masculino

6º ano EF

04

13

Masculino

7º ano EF

05

13

Masculino

8º ano EF

06

14

Masculino

6º ano EF

07

14

Masculino

2º ano EM

08

14

Masculino

8º ano EF

09

15

Masculino

1º ano EM

10

15

Masculino

8º ano EF

11

15

Masculino

8º ano EF

12

15

Masculino

7º ano EF

13

16

Masculino

1º ano EM

14

16

Masculino

7º ano EF

15

17

Masculino

1º ano EM

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013

Embora esta pesquisa não pretenda abordar as questões de gênero, não poderíamos deixar de comentar o fato de apenas meninos se inscreverem para a oficina. A bibliografia consultada para a elaboração desta pesquisa também não aborda o tema. Apesar de esse dado nos ter intrigado, decidimos não nos debruçarmos em sua análise devido ao tempo e ao espaço para elaboração deste trabalho, além de tal abordagem escapar aos objetivos traçados para este estudo.

49

A ausência de meninas fazendo a Oficina, a nosso ver, pode dizer muito sobre o preconceito que existe em alguns setores da produção literária, resultando de uma situação que perpassou séculos de exclusão feminina quando o assunto é o direito da mulher à educação. Mas, como já dissemos, esse trabalho não se propôs a discutir essa questão, e essa é uma opinião formulada a partir das vivências dos pesquisadores. Por considerarmos ser este um dado importante que foi derivado desta pesquisa, sugerimos que pode ser explorado em outros trabalhos.

4.2 ANÁLISE DE DADOS

Algumas respostas dos questionários foram agrupadas em quadros para em seguida serem analisadas. A primeira pergunta do Questionário de Pesquisa refere-se às motivações dos alunos quanto à sua participação na Oficina de História em Quadrinhos. Indicaram o gosto pelo desenho e o desejo de aprender a fazer HQ como elementos motivadores para se inscreverem na oficina como pode ser verificado no Quadro II. Demonstram também a partir de algumas respostas que possuem um forte vínculo com as HQ e dão importância à aprendizagem a partir dos quadrinhos.

Ao analisarmos as respostas, de acordo com as idades e as séries dos participantes, verificamos que não há coerência, no que diz respeito a respostas mais ou menos elaboradas segundo esse critério. Outra informação quanto a isso diz respeito ao nível de elaboração e coerência entre às respostas de outros quesitos do questionário.

Ainda sobre esse quesito do questionário, a maioria das respostas relaciona suas motivações com o desejo de aprenderem, ou seja, os participantes atribuem, em sua maioria, algum valor pedagógico às HQ e poucos relacionam os quadrinhos apenas ao prazer da leitura. Acreditamos que o ambiente de pesquisa, nesse caso a Oficina de Quadrinhos tenha influenciado nas respostas.

50 Quadro II – Motivações para participar da oficina de quadrinhos PARTICIPANTE

MOTIVOS

01

“Aprender a ler e escrever histórias em quadrinhos”

02

“Por que é muito importante para mim”

03

“Por que gosto muito de desenhar e quero aprender a fazer histórias em quadrinhos”

04

“Por que tudo que envolve aprendizado é bom e gosto muito de desenhar”

05

“Aprender mais”

06

“Sempre gostei de desenhar, mas nunca tive uma aula que ensinasse a fazer histórias em quadrinhos”

07

“Aprender histórias em quadrinhos”

08

“Por indicação de um amigo e porque gosto de ler histórias em quadrinhos”

09

“Para aprender coisas novas”

10

“Por recomendação da professora”

11

“Por que amo história e quadrinho”

12

“Por que desenhar e escrever faz bem e aprender mais sempre é bom”

13

“Para ocupar o meu tempo e ficar com os amigos”

14

“Para melhorar nas aulas”

15

“Para aprender um pouco mais sobre o assunto”

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013

O Quadro III abaixo está relacionado com a pergunta número 2 do Questionário: (Você tem o hábito de ler histórias em quadrinhos? Quais?). A esta pergunta todos os participantes responderam que possuem o hábito de ler HQ, não mencionando, porém, a frequência com que fazem essas leituras. As histórias mais mencionadas foram: Turma da Mônica, Turma do Chaves, Super-Homem, Menino Maluquinho, Mickey e Homem-Aranha.

51 Quadro III – Histórias favoritas PARTICIPANTE

PERSONAGEM PREFERIDO

01

Turma da Mônica

02

Chico Bento

03

Menino Maluquinho

04

Super-homem

05

Super-homem

06

Homem Aranha

07

Turma do Chaves

08

Turma do Chaves

09

Mickey

10

Homem Aranha

11

Turma da Mônica

12

Turma da Mônica

13

Marvel

14

Histórias da Bíblia

15

Super-homem

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013.

Este resultado aponta para uma grande aceitação da leitura de quadrinhos entre os participantes. Aponta também para a preferência por histórias de personagens infantis e por super-heróis. As preferências dos participantes apontam uma pouca variedade de personagens e a prevalência dos mais populares. Isso indica um pouco conhecimento sobre personagens e estilos de HQ menos populares, de produção mais sofisticada, prevalecendo os mais comercializados e de facil acesso. As respostas à pergunta de número 3 do questionário (Você se recorda de alguma aula em que o professor tenha usado uma história em quadrinhos para falar sobre algum tema?) apresentou o resultado que está descrito no Quadro IV abaixo:

52 Quadro IV – Uso de HQ nas aulas PARTICIPANTES

RESPOSTAS

08

SIM

07

NÃO

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013

Este resultado aponta para algumas reflexões, entre elas a de que uma parte significativa dos professores ainda não compreendeu a importância das histórias em quadrinhos para a prática educativa, na contramão das pesquisas que apontam os benefícios das histórias em quadrinhos nas escolas, destoando do que recomendam os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN, 1997) que reafirmam que as Histórias em quadrinhos devem estar inseridas nos conteúdos dos temas transversais: Saúde, Orientação Sexual, Cultura, Meio Ambiente e Ética, como no conteúdo de Arte.

A pergunta 4 do questionário (Você já observou se em seus livros didáticos aparecem histórias em quadrinhos?) resultou nas respostas apresentadas no Quadro V a seguir: Quadro V – Abordagem de HQ nos livros didáticos usados pelos alunos PARTICIPANTES

RESPOSTA

15

SIM

00

NÃO

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013

A unanimidade das respostas dos participantes ao afirmarem que as histórias em quadrinhos estão presentes em seus livros didáticos aponta para o atendimento das orientações dos PCN - Parâmetros Curriculares Nacionais. No entanto, ao confrontarmos esta questão (4) com as respostas da questão anterior (3), percebese que conteúdos dos livros didáticos podem estar sendo negligenciados em alguns casos, haja vista o fato dos participantes apontarem que as histórias em quadrinhos estão presentes em seus livros e ao mesmo tempo, uma parte significativa dos participantes (quase 50%) responderem que não se recordam de alguma aula em que o professor tenha usado uma história em quadrinhos para falar sobre algum tema.

53

Além disso, as respostas à pergunta de número 2 apontando que todos os participantes têm o hábito da leitura de quadrinhos nos levam a afirmar que esse interesse está sendo pouco aproveitado no âmbito escolar já que tais leituras ocorrem fora dele.

A pergunta 5 do questionário (Em sua opinião, é possível aprender sobre algum assunto a partir de uma história em quadrinhos?) resultou nas respostas apresentadas no Quadro VI a seguir:

Quadro VI – Perspectiva dos participantes quanto ao aprendizado por HQ PARTICIPANTES

RESPOSTA

15

SIM

00

NÃO

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013

As respostas dos participantes de forma unânime que é possível aprender a partir de histórias em quadrinhos, entendendo que os quadrinhos podem ajudar na compreensão dos conteúdos curriculares, corroboram com a hipótese apresentada neste trabalho e com o que apregoam diversos autores, alguns deles exaustivamente citados no presente trabalho.

As respostas dos participantes à pergunta 6 do questionário (Você já escreveu e/ou desenhou alguma história em quadrinhos?) foram organizadas no Quadro VII a seguir:

Quadro VII – Experiência dos participantes na produção de HQ PARTICIPANTES

RESPOSTA

10

SIM

05

NÃO

TOTAL DE PARTICIPANTES

15

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013

Embora a maioria dos participantes não possua domínio da linguagem das histórias em quadrinhos, como comprovado na experiência vivenciada na Oficina, os

54

participantes revelam afinidade com as histórias e um numero significativo revela que já vivenciou experiências com o desenho e com a escrita relacionada com os quadrinhos. As informações dos quadros IV e VII se complementam e demonstram coerência nas respostas dos participantes quanto às suas experiências com HQ nas aulas.

As respostas dos participantes à pergunta 7 do questionário (Qual sua opinião a respeito do uso de HQ nas aulas?) estão apresentadas no Quadro VIII abaixo: Quadro VIII – Opinião sobre o uso das HQ nas aulas PARTICIPANTE 01

RESPOSTA “É muito legal”

02

“Ajuda a entender os assuntos”

03

“É interessante”

04

“É muito bom”

05

“É melhor para entender os assuntos”

06

“A aula fica melhor”

07

“É melhor para aprender”

08

“Aumenta o interesse e deveria ser mais frequente”

09

“Acho legal”

10

“Bem legal e interessante”

11

“É bom para aprender”

12

“Muito legal”

13

“É divertido”

14

“É um bom lazer”

15

“Ajuda no geral”

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013

Os participantes, de modo geral, opinaram de maneira favorável quanto ao uso das histórias em quadrinhos nas aulas. Fazendo isso, corroboram com aquilo que é a principal questão desta pesquisa e com o pensamento de autores como Barbosa (2004), ao afirmar que “[o]s quadrinhos podem ser utilizados em sala de aula não apenas para explicar elementos das artes plásticas, mas também como exercício

55

prático, uma oportunidade de discutir e praticar o processo criativo” (p. 143). Oliveira (2005), também sugere que [o]s quadrinhos podem realmente suscitar um maior interesse das crianças pela leitura, pois eles são excelentes instrumentos no processo educativo, entendendo-se que educar não é apenas transmitir conhecimentos de português, matemática, etc., por meio de regras pré-estabelecidas, e sim possibilitar as relações cognitivas e a construção do conhecimento que as HQ oferecem sobre o prazer da leitura.

À pergunta 8 do questionário (O que mais chama a atenção em uma HQ?), os participantes forneceram as respostas constantes no Quadro IX abaixo:

Quadro IX – Elementos que mais despertam a atenção dos participantes em uma HQ PARTICIPANTE

RESPOSTA

01

“Os desenhos”

02

“A história em si”

03

“A ideia de movimento dos personagens”

04

“Os personagens”

05

“A ação dos personagens”

06

“O desenho”

07

“A pintura dos desenhos”

08

“Os personagens”

09

“Os desenhos”

10

“Os desenhos, os traços de expressão e a pintura”

11

“Tudo me chama a atenção”

12

“Principalmente o humor”

13

“Os desenhos e a história”

14

“Os personagens e o cenário da história”

15

“A pintura”

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013.

A história, o que na linguagem dos quadrinhos corresponderia ao argumento, em seguida os desenhos, a cor, os cenários, ideia de movimento, dentre outros elementos, aparecem como elementos que chamam a atenção na leitura dos quadrinhos pelos participantes. Essas respostas revelam que os participantes

56

buscam observar as histórias em quadrinhos a partir dos elementos da linguagem visual: cores, linhas, texturas, planos, equilíbrio, movimento, entre outros, confirmado indagações iniciais colocadas neste trabalho no que se refere às possibilidades dos quadrinhos serem utilizados para estudar tais elementos nas aulas de Arte.

Revela a possibilidade de uso da linguagem dos quadrinhos na

elaboração de conceitos formais comuns nas obras de artes visuais.

4.3 – A OFICINA DE QUADRINHOS - ANÁLISE DO PROCESSO

A oficina de quadrinhos começou as 08:30 com uma conversa informal a partir da qual os participantes relataram suas experiências com quadrinhos, ideias que tinham sobre esta linguagem e perspectivas sobre a oficina. A maioria revelou intimidade com os quadrinhos e gosto pelo desenho. Os quadrinhos que eles mencionaram são, em sua maioria quadrinhos comerciais como Turma da Monica, Turma do Chaves, Menino Maluquinho, dentre outros.

Os participantes desconheciam o mercado editorial brasileiro e principalmente baiano, tinham a ideia geral de que escrever quadrinhos não é atividade profissional. A esse respeito, um aluno revelou que participou da outra oficina (serigrafia) devido a facilidade de profissionalização que esta experiência poderia render, revelando total desconhecimento sobre o mercado profissional de quadrinhos.

Na segunda parte da oficina foi feito um levantamento do conhecimento que os alunos tinham sobre elementos gráficos das histórias em quadrinhos, paralelo a isto foi sendo feita a explicação. Conheciam alguns balões e entendia sua função na história; desconheciam o rabicho, a terminologia, mas entendiam sua função no balão, indicar quem estava falando; alguns balões de uso menos frequente a exemplo do balão duplo eles desconheciam sua função, confundindo seu uso de fala pausada para fala extensa.

57

Depois dos balões foram explicadas as onomatopeias os alunos conheciam graficamente, mas desconheciam a terminologia. Fizemos dois exercícios após estas explicações. O primeiro consistia em desenhar em uma folha de papel oficio dividida em 8 quadros, os tipos de balões estudados: fala normal, cochicho, grito, balão duplo e pensamento utilizando a forma do balão mas o texto deveria ser expressões dos próprios alunos obedecendo a função do balão, exemplo: colocar no balão de cochicho alguma coisa que eles gostariam de falar baixinho para alguém, um segredo (figura 11); colocar no balão correspondente um pensamento (figura 12); no balão de grito, algo que eles tinham vontade de gritar e não tinham coragem (figura 13).

Contemplamos cinco quadros e nos outros três desenhamos onomatopeias a partir de sons observados no ambiente ou criados pelo aluno (figura 14).

Figura 11 – Balão de cochicho

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013 Figura 12 – Balão pensamento

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013

58

Figura 13 – Balão de grito

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013

Figura 14 - Onomatopeias

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013

Ao final trocamos os desenhos entre os participantes e cada um recebeu meia folha de cartolina para escolher um dos balões e ampliá-lo (figura 15a e 15b).

Figura 15a – ampliação dos balões

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013 Foto: SOUZA, J.A.C (sem título). 2013. Fotografias.

59 Figura 15b – ampliação dos balões

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013 Foto: SOUZA, J.A.C (sem título). 2013. Fotografias.

O balão foi desenhado com pincel atômico preto em cartolinas coloridas. Conforme imagens abaixo (figura 16). Figura 16 - Exemplos de balões e onomatopeias elaboradas pelos alunos.

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013 Foto: CEDRAZ, C. (sem título). 2013. Fotografias.

60

Após esta construção foi feita uma dinâmica com os alunos, as mesas foram afastadas e eles deveriam passear pela sala com seus cartazes observando a produção dos colegas, ao sinal pré determinado pelos monitores, os alunos deveriam se agrupar em grupos de três pessoas, inicialmente fizemos os agrupamentos que eram desfeitos e eles voltavam a andar pela sala, tentando ocupar todos os espaços e sem formar grupos.

Depois do terceiro grupamento, pedimos que quando agrupados eles tentassem formar uma história com os balões que eles tinham em mãos, se organizando imitando a estrutura das tiras (Figura 17), “sequencia narrativa em quadros dispostos na horizontal, embora existam tirinhas com apenas um ou dois quadros” (SRBEK, 2006, p. 63).

Figura 17 – Tira de história em quadrinhos

CEDRAZ, Antônio. A Turma do Xaxado. 2. ed. ver. e aum. Salvador: Editora e Estúdio Cedraz, 2006, 1 v. p. 29

Neste momento a participação dos alunos que estava meio morna, ganhou uma dinâmica, os alunos começaram a se divertir com as construções das tiras animadas, aproveitando a animação dos alunos introduzimos novos elementos gráficos das histórias em quadrinhos (figura 18)

61 Figura 18 - Dinâmica realizada – construção de HQ com cartazes

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013 Foto: CEDRAZ, C. (sem título). 2013. Fotografias.

Terminamos a dinâmica com os balões e apresentamos o ‘movimento’ representado por linhas que indicam o espaço percorrido ou traços curtos que rodeiam o personagem indicando vibração ou tremor; foram apresentadas também as metáforas visuais, (...)elas se constituem em signos ou convenções gráficas que tem relação direta ou indireta com expressões do senso comum, como por exemplo, “ver estrelas”, “falar cobras e lagartos”, “dormir como um tronco”, etc. as metáforas visuais possibilitam um rápido entendimento da ideia (VERGUEIRO, 2004, p. 54).

Nas metáforas, após a explicação eles identificaram vários exemplos observados em suas leituras de quadrinhos. Estes exemplos foram desenhados no quadro. Levamos algumas revistas em quadrinhos de autores a exemplo de: São Jorge da Mata Escura de Marcello Fontana e André Leal, que narra uma história acontecida no bairro de Mata Escura aqui em Salvador; D. João Carioca de Lilia Moritz Schwarcz e Spacca, um quadrinho histórico narrando à vinda da corte portuguesa ao Brasil; A força da Vida de Will Eisner, este que é considerado o criador do

62

quadrinho-arte, onde ele subverte os quadros e a própria narrativa; O Messias de Gonçalo Junior e Flavio Luiz, uma história em quadrinhos sem texto e balões; Caraíba de Flavio Colin, um artista brasileiro que tem um traço e uma narrativa bem característica; para os alunos conhecerem e perceberem a diversidade de estilos, construção

gráfica,

design

e

tema

encontrado

no

universo

quadrinistico,

principalmente em produções nacionais e locais.

A tarde, após o almoço falamos sobre os planos de enquadramentos e sua utilidade na narrativa das histórias: plano geral, utilizado quando o desenhista precisa indicar o local onde o personagem está inserido; plano americano, quando o desenhista quer destacar a expressão corporal do personagem, visto que ele é desenhado apenas até o joelho; plano de detalhe, “limita o espaço em torno de parte de uma figura humana ou de um objeto em particular. Serve para realçar um elemento da figura que normalmente passaria despercebido ao leitor” (RAMA, 2004, p. 42).

Depois da apresentação dos planos de enquadramento foi explicado que alguns artistas fazem toda a produção da história, do argumento a arte-final, enquanto outros a exemplo da Turma da Mônica, onde cada etapa de produção é feita por um especialista. Os alunos ficaram muito surpresos com esta informação, acreditavam que todas as histórias em quadrinhos eram feitas por um único artista; foi proposto que em grupo eles criassem uma tirinha, em virtude da escassez do tempo para a produção de uma história de uma página. Neste momento percebemos que os alunos começaram a aplicar todos os conhecimentos adquiridos durante a oficina.

Em grupo, os participantes determinaram tema e personagens, definiram quem seria o desenhista, o arte-finalista e o colorista. Depois na elaboração do argumento começaram a discutir quais os melhores planos para narrar a história, os balões mais apropriados, se havia a necessidade de onomatopeias e metáforas visuais.

Construíram o argumento em uma folha de papel oficio e fizeram o desenho em meia folha de cartolina branca, desenhando as tiras maiores, processo similar ao profissional, onde o artista desenha em tamanho maior para depois reduzir para o formato final da história; este recurso auxilia no desenho de mais detalhes na história.

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Terminado o desenho orientamos os alunos quanto à utilização de canetas pretas para fazer a arte-final do desenho, tínhamos a nossa disposição três canetas com pontas de grossuras diferentes, o pincel atômico mais largo, o piloto com ponta media e canetas pretas para traços mais delicados (figura 19).

Figura 19 – Alunos na produção

Fonte: Questionário aplicado na Oficina de Criação com Histórias em Quadrinhos, 2013 Foto: SOUZA, J.A.C. (sem título). 2013. Fotografias.

O tempo não permitiu a colorização das tirinhas, mas o envolvimento e participação dos alunos não deixaram dúvidas da viabilidade de utilizar as histórias em quadrinhos na aula de Arte. A esse respeito, um dos alunos ficou muito surpreso ao ser informado da duração da oficina de apenas oito horas, chegando a pensar que a oficina fosse mais longa.

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5 CONSIDERAÇÕES FINAIS

Quanto aos seus objetivos, este trabalho procurou identificar possibilidades do uso das histórias em quadrinhos na sala de aula de arte respondendo questionamentos acerca da percepção dos alunos do Ensino Fundamental II e Ensino Médio sobre o uso das histórias em quadrinhos, os princípios que podem ser adotados no trabalho com histórias em quadrinhos e os significados dos elementos artísticos presentes nas histórias em quadrinhos, sempre pensando no ensino de Arte.

Para alcançarmos os objetivos propostos lançamos mão de revisão bibliográfica e coleta de dados. Por sabemos que os trabalhos científicos em seus diferentes níveis e modalidades não carregam em si a pretensão de serem conclusivos, optamos em fazer algumas considerações a respeito dos resultados alcançados, apontando para a confirmação de nossas indagações iniciais e para a necessidade de continuidade e aprofundamento da pesquisa sobre as HQ, no sentido de possibilitar ao tema um aspecto mais significativo e elucidativo.

As histórias em quadrinhos constituem um produto artístico relativamente recente, em comparação com outras linguagens artísticas a exemplo da pintura, da escultura e da música que acompanham o homem desde o primórdio dos tempos; mas isto não diminui seu valor ou sua força como objeto artístico. Percebemos que é preciso ir além no uso das histórias em quadrinhos em sala de aula. Muito usada como distração, para prender ou chamar a atenção dos alunos ou para servir a interesses de outras áreas do currículo escolar, ela deve ser encarada como uma linguagem artística com suas especificidades e importância. Nas aulas de Arte podemos ir além da simples “alfabetização” dos alunos no uso de seus elementos gráficos, a exemplo dos balões, metáforas, onomatopeias e planos de enquadramento, tornando-os produtores e autores de quadrinhos, enriquecendo seu imaginário pessoal. Ainda através do conhecimento destes elementos é possível estabelecer um diálogo entre o autor e o leitor, onde a obra do autor será sempre recriada por cada leitor, a cada nova leitura.

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Através do estudo das histórias em quadrinhos podemos contemplar outro objetivo do ensino nas escolas, a leitura. Aqui se entende leitura como o ato de compreender as ligações imagéticas que dão forma às ideias, importante porque nossa apreensão da realidade é sempre mediada por uma linguagem, que nada mais é do que a utilização de signos para representar nossas ideias. No caso da Arte que utiliza várias linguagens: visual, musical, cênica, cinematográfica, entre outros; os quadrinhos auxiliam na leitura imagética.

Podemos estudar as diversas produções em seu contexto histórico e estilístico, contemplando principalmente as produções locais e nacionais. Estudar o uso da linha, da cor, do espaço nas revistinhas; conhecer os diversos gêneros das histórias em quadrinhos e produzir histórias respeitando a diversidade de linguagem encontrada em cada um dos gêneros; conhecer a vida e o trabalho de quadrinistas nacionais e internacionais.

As possibilidades de uso das histórias em quadrinhos em sala de aula de Arte são inúmeras, mas é necessário que o professor pesquise e se qualifique para desenvolver estas atividades, fugindo de estereótipos. Que seja um leitor de histórias em quadrinhos. Este, aliás, foi o gerador desta pesquisa, o fato dos dois pesquisadores serem leitores de histórias em quadrinhos e professores de Arte e entenderem que as possibilidades construtivas e narrativas dos quadrinhos não eram utilizados na sala de Arte; a partir daí partiram para uma pesquisa para uma melhor apropriação do tema.

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REFERÊNCIAS

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VERGUEIRO, Waldomiro; RAMOS, Paulo (Org.). Quadrinhos na educação: da rejeição à pratica. São Paulo: Contexto, 2009.

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Apêndice A – Edital do Projeto Os professores Claudia Cavalcante C. C. de Oliveira e José Antônio Correia de Souza, no uso de suas atribuições, torna público para conhecimento dos interessados, o presente edital de seleção para a OFICINA DE CRIAÇÃO COM HISTORIAS EM QUADRINHOS, a ser desenvolvido em escola pública da rede estadual de ensino de Salvador. 1. DISPOSIÇÕES PRELIMINARES 1.1. A seleção destina-se a estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio da Rede Pública Estadual de Ensino. 1.2. A oficina será desenvolvida no Colégio Estadual Padre Palmeira, localizado em Mussurunga em Salvador. 2. DA INSCRIÇÃO 2.1. A inscrição do interessado implicará na ciência e na tácita aceitação das normas e condições estabelecidas neste Edital, bem como de todos os termos dos seus Anexos, em relação aos quais não poderá alegar desconhecimento. 2.2. As inscrições são gratuitas e os interessados poderão se inscrever na escola onde será ministrada a oficina. 3. DA OFICINA 3.1. As oficinas terão duração de 1 dia (05 de outubro de 2013), com carga horária de 8 horas, das 08:00 as 12:00 e das 13:30 as 17:30. 3.2. Serão selecionadas por este edital o número total de até 20 (vinte) alunos. 4. OBJETIVO 4.1 Desenvolver a criatividade dos alunos utilizando elementos gráficos das Histórias em Quadrinhos. 4.2 Utilizar outras técnicas plásticas para construção de elementos gráficos específicos das Histórias em Quadrinhos. O presente projeto propõe uma realização de uma oficina de artes visuais com o objetivo de estabelecer um diálogo entre as Histórias em quadrinhos e as Artes Plásticas, desenvolvendo no aluno habilidades de percepção visual, noções cromáticas, possibilidades de novas construções imagéticas, reelaboração do pensamento construtivo quando da reelaboração dos conceitos de HQ, elemento plástico e novas possibilidades construtivas. A construção deste material teórico formal –a monografia – será feita a partir do estudo da linguagem gráfica das HQ, elementos plásticos usuais nas artes visuais como colagem, uso de cor, pintura, textura, entre outros; entrevista com os participantes das oficinas antes e após a realização da mesma sobre as perspectivas de formação anteriores a ela e após a realização da mesma; relato da experiência com foco na aprendizagem dos alunos durante a oficina. A escolha dos alunos do Ensino Fundamental II e ensino Médio deve-se a percepção de que estes alunos já trazem uma bagagem imagética, gráfica e teórica sobre as Artes Plásticas o que proporcionaria uma construção de significados mais elaborada.

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Apêndice B - Ofício

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Apêndice C – Cartaz da Oficina

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Apêndice D – Questionário dos Alunos Dados de Identificação da Pesquisa: Título: O USO DE HISTÓRIA EM QUADRINHOS COMO INSTRUMENTO PEDAGÓGICO NA EDUCAÇÃO BÁSICA. Instituição à qual pertencem os pesquisadores: Universidade do Estado da Bahia Responsáveis pela Pesquisa: Claudia Cavalcante Cedraz Caribé de Oliveira José Antônio Correia de Souza Professora orientadora: Patrícia Nicolau Magris

Dados do participante Nome:______________________________________________________________ Sexo: ( ) masculino; ( ) feminino

Idade:____________

Série: ________

1. Quais o(s) motivo(s) que levaram você a se inscrever e participar da Oficina de História em Quadrinhos? ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________

2. Você tem o hábito de ler histórias em quadrinhos? Quais? ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ 3. Você se recorda de alguma aula em que o professor tenha usado uma história em quadrinhos para falar sobre algum tema? ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________

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4. Você já observou se em seus livros didáticos aparecem histórias em quadrinhos? ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ 5. Em sua opinião, é possível aprender sobre algum assunto a partir de uma história em quadrinhos? ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 6. Você já escreveu e/ou desenhou alguma história em quadrinhos? ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 7. Qual sua opinião a respeito do uso de história em quadrinhos nas aulas? ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ 8. O que você mais lhe chama a atenção em uma história em quadrinhos: ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________