ARTISTAS. 2º Proxecto de visibilización das obras artísticas das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo / ARTISTAS. 2º Proyecto de visibilización / 2nd ARTIST Visibility Project

2º PROXECTO DE VISIBILIZACIÓN DAS OBRAS ARTÍSTICAS DAS ALUMNAS DA FACULTADE DE BELAS ARTES E DE CIENCIAS SOCIAIS E DA COMUNICACIÓN DA UNIVERSIDADE DE VIGO

Coa posta en marcha da segunda edición, afianzamos o proxecto que, dende a Unidade de Igualdade, puxemos en marcha o ano pasado dirixido a promocionar o talento feminino formado na Universidade de Vigo e contribuír á súa profesionalización. Este ano, súmanse as alumnas da Facultade de Ciencias Sociais e da Comunicación. Afrontamos este II Proxecto de visibilización das obras das alumnas de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación, coa confianza que dá saber do éxito da primeira edición. Nestes tempos de crise económica e de ruptura social onde a falta de cartos parece ser a escusa ideal para deixar de desenvolver políticas de igualdade absolutamente necesarias, esta iniciativa quere seguir apostando polo que realmente é importante: construír unha sociedade xusta e igualitaria onde as oportunidades sexan as mesmas para as mulleres que para os homes e onde a valía de cada persoa estea por enriba de xéneros e doutras consideracións. Para o ano 2012, trasladamos a exposición ás cristaleiras da Biblioteca do Campus de Ourense onde serán expostas seis obras. O proxecto continúa coa distribución en todos os centros da Universidade de Vigo de postais de balde que reproducen as imaxes das obras seleccionadas. A diversidade de linguaxes, estilos e técnicas artísticas deixan constancia da riqueza do imaxinario que estas artistas crean dende a súa posición de mulleres. Partícipes activas dunha sociedade que non pode crecer se prescinde da metade do seu talento. Anabel G. Penín Directora da Unidade de Igualdade Universidade de Vigo

2º PROXECTO DE VISIBILIZACIÓN DAS OBRAS DAS ALUMNAS DAS FACULTADES DE BELAS ARTES E DE CIENCIAS SOCIAIS E DA COMUNICACIÓN DA UNIVERSIDADE DE VIGO Lograr intercambiar a arte por unha ollada semella tarefa fácil. Facelo a través das pequenas fiestras abertas ao traballo da muller faise máis complexo e arduo. O propósito da realización deste proxecto, mediante a distribución de postais, combina a idea de espazo de encontro feminino coa metáfora da correspondencia, do troco e a comunicación, evidenciando a necesidade, unha vez máis, de diferentes procederes de visibilidade e canles de distribución, onde as novas narrativas e formas de coñecemento poidan medrar, comunicar e interactuar. Presentar a creación de estratexias, accesibles tamén á sociedade e públicos máis novos, que atopan no contacto da man, do propio corpo, un medio anovador de diálogo, de expansión, dividindo en espazos máis pequenos e íntimos o significado da sala expositiva tradicional. Deste xeito, xunto ás diferenzas temáticas e técnicas das artistas, as individualidades aglutínanse na emoción do colectivo permitindo extraer unha análise entorno ás recentes implicacións e problemáticas habituais, destacando a vontade das comisarias Mar Caldas e Almudena Fernández por proxectar un compromiso co diálogo xeracional, as narrativas de xénero e o discurso académico. Un contacto en proceso que posibilita filtrar a experiencia de cada unha das artistas cara impresións que permitirán investigar e interrelacionar o mundo da arte e os contextos culturais, sociais e políticos. Rexistros e documentos, tamén conflitos e fragmentos que compoñen esta paisaxe de anacos encamiñados á visibilización; un proxecto necesario e, de seguro, xa referencial e de ampla proxección no noso territorio cultural. As poéticas que se recoñecen na selección das vinte e seis artistas que conforman a mostra evidencian a necesidade por seguir a retratarse, construíndo a súa identidade, empregando o corpo como unha estrutura de diferentes ángulos entre o físico, o simbólico e o mental. Toman diversas direccións no caso dos colaxes autorreferenciais de María Prada e Irene Saíñas, os corpos ‘relicarios’ dos traballos pictóricos de Sabela R. Zamudio, Paula Purriños Cabarcos e Cynthia Alfonso Barreiro, a definición da artista como protagonista de situacións extremas, atípicas ou enmascaradas nas fotografías de Nerea Carpente, Cillas Seyde e Belén Naviera Muiño, xunto co retrato subxectivo do debuxo de Olalla Barrosa Pereira. Falan de materia fragmentada, do autorretrato introspectivo e de iconas. Ao igual que o poema visual de Margarita Araújo Fervenza ou a sutil natureza morta de Lidia Alonso Sánchez, todas articulan mensaxes que quedan no territorio das claves, dos símbolos, na procura de emocionar desde o aparentemente inconexo e tamén desde o máis inmediato. O corpo é forma e tamén documento. A elección como concepto dos discursos e procederes queda noutros traballos, sobresaíndo a capacidade de seleccionar acontecementos e rexistralos transformados nos diferentes modos de representación, fundamentais para entender a continuidade da arte. A memoria preséntase como unha ferramenta ineludible co noso presente. Imaxes como as de Paula Naya ou Antía Cea e as capturas de Eugenia Suárez evocan o pasado, reivindican e dan a coñecer ese presente. Algunhas creadoras envólvense no debate de

sintetizar innovación e tradición, na estética e nos xéneros, como na obra de Iria Méndez Neira e Laura Estévez Alfonso pretendendo un tropo de experimentación. A necesidade de ser exploradoras do cotián na aventura da arte e da vida acada na linguaxe da plástica unha aliada en AnaW, xunto ao colaxe de Carolina Sánches, identificando a procura do espazo como unha aventura de esforzo e risco na fotografía de Eva Calvar e un exercicio de revelación do persoal nos debuxos de M. Elizabeth Rodríguez, Nuria Bouzas Loureiro e Alba Blanco Boga. A tentativa de perturbar ou reconstruír significados de forma lúdica con capacidade para soños e desexos forma parte da peza de Fernanda Llovo Otero. A acción dun determinado suceso sitúa a arte nunha posición de conflito, sinxeleza e teatralidade, no relato azaroso de como atopar o camiño na espesa néboa fotografada por Ana G. Pascual. Por momentos, o soporte convértese en campo de obsesións, de mestura e disección de conflitos. Lúa Louro esfórzase no modo en como percibimos o noso mundo e a nós mesmos con conclusións múltiples. Alicia Martínez Casals revela un particular ollar cara ao ámbito doméstico; retrata a amplitude do íntimo resumido nunha parte do mobiliario, que nos sitúa afastados da rutina dos seus inquilinos nun misterioso retrato esculpido no encontro persoal. Mentres, quedamos con esa idea da parte invisible do cadro, a máis cobizada, de seguro a máis inesperada. Por que non intercambiar o que se perde no invisible por unha ollada? Estas mulleres xa o lograron. Entre as mans tes as respostas. Prosegue, prolonga, intercambia, os seus conflitos. Chus Martínez Domínguez Comisaria de exposicións e crítica de arte

Con la puesta en marcha de la segunda edición, afianzamos el proyecto que, desde la Unidad de Igualdad, pusimos en marcha el año pasado dirigido a promocionar el talento femenino formado en la Universidade de Vigo y contribuir a su profesionalización. Este año, se suman las alumnas de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. Afrontamos este II Proyecto de visibilización de las obras de las alumnas de Bellas Artes y de Ciencias Sociales y de la Comunicación, con la confianza que da conocer el éxito de la primera edición. En estos tiempos de crisis económica y de ruptura social donde la falta de dinero parece ser la excusa ideal para dejar de desarrollar políticas de igualdad absolutamente necesarias, esta iniciativa quiere seguir apostando por lo que realmente es importante: construir una sociedad justa e igualitaria donde las oportunidades sean las mismas para las mujeres que para los hombres y donde la valía de cada persona esté por encima de géneros y de otras consideraciones. Para el año 2012, trasladamos la exposición a las cristaleras de la Biblioteca del Campus de Ourense donde serán expuestas seis obras. El proyecto continúa con la distribución en todos los centros de la Universidade de Vigo de postales gratuitas que reproducen las imágenes de las obras seleccionadas. La diversidad de lenguajes, estilos y técnicas artísticas dejan constancia de la riqueza del imaginario que estas artistas crean desde su posición de mujeres. Partícipes activas de una sociedad que no puede crecer si prescinde de la mitad de su talento. Anabel G. Penín Directora de la Unidad de Igualdad Universidade de Vigo

2º PROYECTO DE VISIBILIZACIÓN DE LAS OBRAS DE LAS ALUMNAS DE LAS FACULTADES DE BELLAS ARTES Y DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE VIGO Lograr intercambiar el arte por una mirada parece tarea fácil. Hacerlo a través de las pequeñas ventanas abiertas al trabajo de la mujer se hace más complejo y arduo. El propósito de la realización de este proyecto, mediante la distribución de postales, combina la idea de espacio de encuentro femenino con la metáfora de la correspondencia, del intercambio y la comunicación, evidenciando la necesidad, una vez más, de diferentes procesos de visibilidad y canales de distribución, donde las nuevas narrativas y formas de conocimiento puedan crecer, comunicar e interactuar. Presentar la creación de estrategias, accesibles también a la sociedad y públicos más jóvenes, que encuentran en el contacto de la mano, del propio cuerpo, un nuevo medio de diálogo, de expansión, dividiendo en espacios más pequeños e íntimos el significado de la sala expositiva tradicional. De esta manera, junto a las diferencias temáticas y técnicas de las artistas, las individualidades se aglutinan en la emoción de lo colectivo permitiendo extraer un análisis entorno a las recientes implicaciones y problemáticas habituales, destacando la voluntad de las comisarias Mar Caldas y Almudena Fernández por proyectar un compromiso con el diálogo generacional, las narrativas de género y el discurso académico. Un contacto en proceso que posibilita que se filtre la experiencia de cada una de las artistas de cara a impresiones que permitirán investigar e interrelacionar el mundo del arte y los contextos culturales, sociales y políticos. Registros y documentos, también conflictos y fragmentos que componen este paisaje de fragmentos encaminados a la visibilización; un proyecto necesario y, con seguridad, ya referencial y de amplia proyección en nuestro territorio cultural. Las poéticas que se reconocen en la selección de las veintiséis artistas que conforman la muestra evidencian la necesidad por seguir retratándose, construyendo su identidad, empleando el cuerpo como una estructura de diferentes ángulos entre lo físico, lo simbólico y lo mental. Toman diversas direcciones en el caso de los collages autorreferenciales de María Prada y Irene Saíñas, los cuerpos ‘relicarios’ de los trabajos pictóricos de Saberla R. Zamudio, Paula Purriños Cabarcos y Cynthia Alfonso Barreiro, la definición de la artista como protagonista de situaciones extremas, atípicas o enmascaradas en las fotografías de Nerea Carpente, Cillas Seyde y Belén Naviera Muiño, junto con el retrato subjetivo del dibujo de Olalla Barrosa Pereira. Hablan de materia fragmentada, del autorretrato introspectivo y de iconos. Al igual que el poema visual de Margarita Araújo Fervenza o la sutil naturaleza muerta de Lidia Alonso Sánchez, todas articulan mensajes que quedan en el territorio de las claves, de los símbolos, en la búsqueda de emocionar desde lo aparentemente inconexo y también desde lo más inmediato. El cuerpo es forma y también documento. La elección como concepto de los discursos y procederes queda en otros trabajos, sobresaliendo la capacidad de seleccionar acontecimientos y registrarlos transformados en los diferentes modos de representación, fundamentales para entender la continuidad de

las artes. La memoria se presenta como una herramienta ineludible en nuestro presente. Imágenes como las de Paula Naya o Antía Cea y las capturas de Eugenia Suárez evocan el pasado, reivindican y dan a conocer ese presente. Algunas creadoras se envuelven en el debate de sintetizar innovación y tradición, en la estética y en los géneros, como en la obra de Iria Méndez Neira y Laura Estévez Alfonso pretendiendo un tropo de experimentación. La necesidad de ser exploradoras de lo cotidiano en la aventura del arte y de la vida consigue en el lenguaje de la plástica una aliada en AnaW, junto al collage de Carolina Sánches, identificando la búsqueda del espacio como una aventura de esfuerzo y riesgo en la fotografía de Eva Calvar y un ejercicio de revelación de lo personal en los dibujos de M. Elizabeth Rodríguez, Nuria Bouzas Loureiro y Alba Blanco Boga. La tentativa de perturbar o reconstruir significados de forma lúdica con capacidad para sueños y deseos forma parte de la pieza de Fernanda Llovo Otero. La acción de un determinado suceso sitúa las artes en una posición de conflicto, sencillez y teatralidad, en el relato azaroso de cómo encontrar el camino en la espesa niebla fotografiada por Ana G. Pascual. Por momentos, el soporte se convierte en campo de obsesiones, de combinación y disección de conflictos. Lúa Louro se esfuerza en el modo en cómo percibimos nuestro mundo y a nosotros mismos con conclusiones múltiples. Alicia Martínez Casals revela una particular mirada hacia el ámbito doméstico; retrata la amplitud de lo íntimo resumido en una parte del mobiliario, que nos sitúa alejados de la rutina de sus inquilinos en un misterioso retrato esculpido en el encuentro personal. Mientras, quedamos con esa idea de la parte invisible del cuadro, la más codiciada, con certeza la más inesperada. ¿Por qué no intercambiar lo que se pierde en lo invisible por una mirada? Estas mujeres ya lo lograron. Entre las manos tienes las respuestas. Prosigue, prolonga, intercambia, sus conflictos. Chus Martínez Domínguez Comisaria de exposiciones y crítica de arte

Now in our second year, we have reinforced the project which we started twelve months ago in the Equality Department, aiming at promoting feminine talent trained at the University of Vigo and contributing to its professionalization. Students from the Faculty of Social Sciences and Communications have joined in this year. We are taking on this 2nd Project to promote the works of Fine Arts and Social Sciences and Communications students with the confidence provided by the success of the first year. In these times of economic crisis and social rupture, when a lack of money seems to be the ideal excuse for abandoning absolutely necessary policies of equality, this initiative is an ongoing commitment to what it is really important: building up a fair and equal society in which opportunities are the same for both women and men and where the worth of the person is more important than gender and other considerations. For 2012, we have moved the exhibition to the windows in the Library on the Ourense Campus, where six pieces will be exhibited. The project continues with the distribution of free postcards at all University of Vigo centres, reproducing the images of the pieces selected. The diversity of languages, styles and artistic techniques are proof of the imaginary wealth these artists create from their position as women. They are active participants in a society which cannot grow if it makes do with only half of its talent. Anabel G. Penín Director of the Equality Department University of Vigo

2ND VISIBILITY PROMOTION PROJECT FOR WORKS OF ART BY STUDENTS FROM THE FACULTIES OF FINE ARTS AND SOCIAL SCIENCES AND COMMUNICATIONS AT THE UNIVERSITY OF VIGO Exchanging art for a quick glance seems an easy task. Doing it through the small windows open to women’s work is more complex and arduous. The intention of carrying out this project, by means of distributing postcards, combines the idea of the space of women’s encounter with the metaphor of correspondence, change and communication, showing the need, once again, for different procedures of visibility and channels for distribution, where new narratives and forms of knowledge can grow, communicate and interact. Presenting the creation of strategies, also accessible to society and younger viewers, who discover a revolutionary means for dialogue and expansion in the contact of a hand and one’s own body, dividing the meaning of the traditional exhibition room into smaller and more intimate spaces. Hence, along with artists’ thematic and technical differences, individualities come together in the emotion of the group, enabling the extraction of an analysis of recent implications and the usual problems, stressing the will of curators Mar Caldas and Almudena Fernández to project a commitment to generational dialogue, narratives of gender and academic discourse. A contact in process that makes it possible to filter the experience of each artist with the impressions that will enable the investigation and interrelation of the world of art and cultural, social and political contexts. Records and documents, and also conflicts and fragments that compose this landscape of pieces aimed at making art visible; a necessary project, and undoubtedly already a referent with broad projection in our cultural territory. The poetic arts that are recognised in the selection of the twenty-six artists making up the exhibition evidence the need to keep on portraying themselves, constructing their identity, using the body as a structure of different angles among the physical, the symbolic and the mental. They take different directions in the case of the self-referential collages of María Prada and Irene Saíñas, the ‘reliquary’ bodies of the pictorial works of Sabela R. Zamudio, Paula Purriños Cabarcos and Cynthia Alfonso Barreiro, the definition of the artist as the star of extreme, atypical or masked situations in the photographs of Nerea Carpente, Cillas Seyde and Belén Naviera Muiño, together with the subjective portrait in the drawing by Olalla Barrosa Pereira. They talk about fragmented matter, about introspective self-portraits and about icons. Just like Margarita Araújo Fervenza’s visual poem and Lidia Alonso Sánchez’s subtle still life, they all articulate messages that remain in the territory of clues, symbols and the search to thrill from the seemingly unconnected and also from the most immediate. The body is a form and also a document. The choice as a concept of discourse and procedure remains in other works, emphasising the capacity to select events and record them transformed into different modes of representation, fundamental to understanding the continuity of art. Memory is presented as an unavoidable tool in our present. Images like those of Paula Naya and Antía Cea and the stills by Eugenia Suárez evoke the past, claiming and announcing the present. Some

creators enter the debate of synthesising innovation and tradition, in aesthetics and gender, such as the work of Iria Méndez Neira and Laura Estévez Alfonso, intending a literary trope of experimentation. The need to be explorers of daily life in the adventure of art and life finds an ally in the language of plastic arts in AnaW, together with the collage by Carolina Sánches, identifying the search for space with an adventure of effort and risk in the photos of Eva Calvar and an exercise of revelation of the personal in the drawings of M. Elizabeth Rodríguez, Nuria Bouzas Loureiro and Alba Blanco Boga. The attempt to disturb or reconstruct meaning in a playful way with the capacity to dream and desire is part of the piece by Fernanda Llovo Otero. The action of a certain event places art in a position of conflict, simplicity and theatricality, in the eventful story of how to find the way in the thick fog photographed by Ann G. Pascual. At times, the format becomes a field of obsessions, miscellany and the dissection of conflicts. Lúa Louro strains at how we perceive our world and ourselves with multiple conclusions. Alicia Martínez Casals reveals a particular vision of the domestic scope; she portrays the amplitude of intimacy summarised in a part of the furniture, which isolates us from the routine of the tenants in a mysterious portrait sculpted in a personal encounter. Meanwhile, we remain with the idea of the invisible part of the picture, the most coveted, undoubtedly the most unexpected. Why not exchange what gets lost in the invisible for a glance? These women have already achieved it. You have the answers in your hands. Keep on, keep going and exchange their conflicts. Chus Martínez Domínguez Curator of exhibitions and art critic

Alba Blanco Boga Tres pelos, 2012 Páxina central de álbum ilustrado, 20x40 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Alicia Martínez Casals Vacío/Lleno, 2012 Ilustración dixital, 14x20 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Ana G. Pascual Morning Fog, 2012 Fotografía dixital a cor, 22x33 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

anaW Posibilidad de trazo II (Serie “Tela esmeril”), 2012 Técnica mixta, 36x54 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Antía Cea García Siempre hay insolentes..., 2012 Fotocopia, 10,5x15,5 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Belén Naveira Muiño Madera, 2011 Fotografía dixital, 70X50 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Carolina Sanches La ausencia es un navío sin suelo, 2012 Grafito e aceite de linaza sobre papel, mesa de luz, 70x100 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Cillas Seyde Postcards (Serie “Soy aquí”), 2011 Impresión dixital en branco e negro sobre papel, 10x15 cm c/u

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Cynthia Alfonso Barreiro Sen título, 2011 Acrílico sobre lycra, medidas variables

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Eugenia Suárez Secuencia 00: Fundido a negro, 2012 Videoproxección, 20 seg, 38x53 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Eva Calvar He encontrado un atajo, 2012 Fotografía dixital, 100x151 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Fernanda Llovo Otero El regalo mágico del conejito pobre, 2012 Punto crochet, 44x42 cm aprox.

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Irene Saíñas Rostro mecánico nº6, 2011 Collage dixital, 20x16,5 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Iria Méndez Neira Sen título, 2011 Cera solidifcada, 30x20 cm aprox.

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Laura Estévez Alfonso Coupure (Incisión), 2012 Estalido en cristal, prancha de 25x34 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Lidia Alonso Sánchez Sen título, 2011 Fotografía analóxica en papel RC, 18x24 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Lúa Louro Penso, logo existo, 2012 Fotomontaxe dixital sobre papel branco satinado, 50x70 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

M. Elizabeth Rodríguez Fotograma 1202, 2012 Acuarela e rotulador sobre papel, 14,8x21 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Margarita Araújo Fervenza Poema, 2011 Fotografía, 16x12 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

María Prada Autorretrato como manta submarina, 2010 Collage, 123x53 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Nerea Carpente Palpebrexo, 2012 Fotografía dixital, 68x34 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Nuria Bouzas Loureiro Debuxos no xardín, 2012 Técnica mixta sobre parede, medidas variables

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Olalla Barrosa Pereira 3x4, 2010 Técnica mixta, medidas variables

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Paula Naya Última casa xunto á duna, 2012 Instalación realizada con caixas de correos recuperadas e madeiras recollidas na praia, 60x121 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Paula Purriños Cabarcos Horno, 2012 Óleo sobre táboa, 60x40 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.

Sabela R. Zamudio Marzo, 2011 Temple ao ovo sobre loneta, 130x97 cm

2º Proxecto de visibilización das obras das alumnas da Facultade de Belas Artes e de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo. É un proxecto de acción positiva destinado a apoiar ás estudantes que van comezar a súa andaina no mundo profesional da arte.