Boletín del Instituto de Cultura Hispánica N 7- Arte Contemporáneo

INSTITUTO DE CULTURA HISPÁNICA DE SAN RAFAEL

Número 7

Instituto de Cultura Hispánica de San Rafael 30 de Octubre, 17 a 20 hs. 31 de Octubre, 9 a 13 hs. Salón Divina Misericordia PLUS ULTRA

EN ESTE NÚMERO

Historia del Arte Contemporáneo por Dra. Cristina Arranz y Mgter. Juan Dillon

EL ARTE DE LAS VANGUARDIAS En el Salón de la Parroquia Divina Misericordia, Sobremonte 1500 Bo. UNIMEV, el próximo viernes 30 de octubre de 17 a 20 hs. y el sábado 31 de octubre de 9 a 13 hs. Se desarrollará el Curso sobre Historia del Arte Contemporáneo a cargo de la Dra. Cristina Arranz y el Mgter. Juan Dillon. EL CURSO: VANGUARDIAS EUROPEAS Y ARTE A PARTIR DE 1945 La revolución del color en la pintura a partir de la segunda mitad del siglo XIX, su vínculo con la historia del arte y la proyección en el escaparate parisino, constituyen el inicio de un nuevo arte de polémica y aceptación, que se corresponde con la venidera y vertiginosa dinámica del siglo XX y la ascensión americana al plano artístico. Con esto, el objetivo de la presentación estará en conocer los aspectos más destacados, tanto estilísticos como circunstanciales, para la concreción de una introducción en este rico segmento del Arte Contemporáneo. CRISTINA ARRANZ

(Pamplona) y Doctora en Historia del Arte en la misma universidad española. En el nivel de Grado es profesora en la Facultad de ingeniería de la UNCuyo; en la Facultad de Filosofía y Letras. En el nivel de Posgrado es profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucumán; y en la FFyL de la UNCuyo. Como investigadora ha participado de proyectos en Mendoza, Navarra y Roma. Ha publicado un libro, diecisiete capítulos de libros, artículos y ponencias en Actas de Congresos y Simposios además de la producción de material sistematizado para aulas virtuales.

Quiénes son la Dra. Cristina Arranz y el Mgter. Juan Dillon Cristina Arranz, arquitecta y Doctora en Historia del Arte, es profesora titular de Historia de la arquitectura II en la Facultad de ingeniería de la UNCuyo; profesora asociada en la Cátedra de Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras y se ha desempeñado también en las Universidades San Francisco de la UCA y Nacional de Rosario como también en el Instituto Superior Juan Gutemberg. En el nivel de Posgrado es profesora del Doctorado en Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucumán; y del Doctorado en Ciencias de la Educación en la FFyL de la UNCuyo. Ha participado de Congresos, cursos y dictado Conferencias, Seminarios y Cursos de Grado y Posgrado en México, Guatemala, Tucumán, Mendoza, San Rafael, Buenos Aires, Rosario San Juan, Santiago de Chile; Lleida y Navarra (España) y en Roma (Italia). Juan Dillon es graduado en Historia del Arte y Master en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid.

JUAN DILLON Juan Dillon es un joven graduado en Historia del Arte y Master en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor Externo en la Cátedra Libre: Mundo Antiguo: Lenguas, Mitos, Símbolos y Creencias Primitivas, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo y Profesor Invitado en la Cátedra de Historia del Arte de la Carrera de Historia en la misma casa de altos estudios. Ha participado en Influencia hegeliana en el arte Congresos, Jornadas y Encuentros de Estudios. Ha realizado cursos en el Museo Nacional Centro contemporáneo de Arte Reina Sofía y en Museo Nacional del A partir de un artículo de Ernst Gombrich se ofrecen algunas reflexiones sobre Hegel y el arte Prado, en España. contemporáneo.

Cristina Leonor Arranz, rosarina, radicada en Mendoza, es arquitecta por la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Dieño de la Universidad Nacional de Rosario; especialista en CERTIFICACIÓN y EVALUACIÓN Historia de la Arquitectura Docencia Universitaria por UNCuyo; Master en Se pedirá una colaboración de $80 (público en Cristina Arranz nos acompaña en un recorrido por Artes Liberales por la Universidad de Navarra gral) y $ 50 estudiantes. El curso tiene evaluación la arquitectura europea desde el siglo XVIII al XX.

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Historia de la arquitectura europea por Cristina Arranz

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA DESDE EL SIGLO XVIII A INICIOS DEL SIGLO XX Después de la exaltación fantástica y la ilusión de movimiento que caracteriza el barroco, el neoclasicismo impone el regreso a la norma clásica, destacando otros valores estéticos, como la proporción y el ritmo. Más adelante, Napoleón extenderá la moda del clasicismo francés por casi toda Europa y tras su caída, surgirá la propuesta romántica de los nacionalismos, con sus distintas manifestaciones historicistas. El eclecticismo de la Escuela de Beaux Arts de París tendrá una última manifestación de alcance universal en el

¿DÓNDE ESTÁ EL TEXTO INFERIOR? eclecticismo y entre fines del siglo XIX e inicios del XX, surgirá la propuesta de renovación de las artes, que se conoce como Art Noveau y tuvo distintas manifestaciones en Europa y los Estados Unidos de América.

Influencia hegeliana en el arte contemporáneo por Andrea Greco de Álvarez

El pensamiento estético de Hegel ha influido en la historiografía del arte pero también en el desarrollo mismo del arte contemporáneo. Dice el crítico Ernst Gombrich: “Nunca debemos olvidar que la escritura de la historia puede influir a su vez en el curso posterior de los acontecimientos, y que esta retroalimentación (que probablemente Hegel habría llamado “dialéctica”) explica la influencia decisiva de su filosofía de la historia” . De la filosofía hegeliana sólo se puede sacar una conclusión: cualquiera sea el propósito del Espíritu del Mundo, debe ser algo nuevo. Por lo tanto, lo viejo se devalúa; los grandes maestros deben adelantarse a su tiempo para poder ser considerados grandes maestros. Lo nuevo vale sólo por ser nuevo. Pero además, ¿cómo podemos saber lo que será apreciado en el futuro?, ¿por qué debemos presuponer que la generación futura tendrá mejor gusto que la nuestra? Porque para el optimismo hegeliano el proceso de selección está en el futuro. Toda crítica contemporánea se vuelve imposible porque puede resultar una blasfemia en el futuro. Al crítico sólo le corresponde ver para dónde sopla el viento. Con

lo que queda abolida la crítica de arte. La tarea del crítico ya no será criticar “sino tomar el partido de los buenos”. Citando a Popper, dice Gombrich “tras el optimismo metafísico acecha un gigante aún más peligroso: el oportunismo metafísico” . El progresismo en arte, la teoría de la vanguardia, no se nutre exclusivamente de Hegel pero la filosofía hegeliana le ha hecho una contribución esencial. El crítico se convirtió en heraldo del progresismo que tenía la misión de hacer cumplir las profecías. La crítica de Gombrich a Hegel, y su influencia en el desarrollo del arte contemporáneo es cierta, pero además hay otra cara del arte que nos muestra la inspiración artística como soplo divino. No el Espíritu Colectivo, no la época, sino Dios mismo inspira al artista y cuando no es así el artista se hunde en el fango. Por ello el poeta, Leopoldo Marechal, nos muestra la verdadera cara del artista, como instrumento y herramienta en las manos de Dios, cuando a partir del mito de Narciso escribe: “Hay dos Narcisos. Uno, asomado a las aguas exteriores, no ve sino su propia imagen reflejada en ellas, enamórase de su propia imagen, y al

El texto inferior contiene citas del artículo de Gombrich, E.H. “Padre de la Historia del Arte”; Lectura de las “Lecciones sobre estética, de G.W.F. Hegel”, en: Tributos; versión cultural de nuestras tradiciones, México: Fondo de cultura Económica, 1991.

intentar alcanzarla muere por el amor de sí mismo: es un Narciso que "no trasciende". Pero hay otro Narciso que "se transforma en flor": asomado a las aguas, este Narciso feliz no ve ya su propia imagen, sino la imagen del Otro; quiero decir que depone su forma de un día por la forma eterna de lo que ama: es un Narciso que "trasciende". Goya realizó un aguafuerte con el título El sueño de la razón engendra monstruos. Ése es el sueño del mundo actual, lo vemos en el arte, en la palabra. Al desvincular la razón de la realidad o la verdad y al someterla a la tiranía de las potencias inferiores y las pasiones, la razón termina engendrando monstruos. Para no crear monstruos ¿qué deben hacer la razón y sus productos (el lenguaje, el arte, etc)? Volver a su función propia de puente, trampolín, imagen de la imagen. La razón hace como el espejo, que sólo toma y devuelve una imagen del objeto enfrentado con él, y no el objeto mismo. Por eso decimos que la razón especula (o espejea), y que reflexiona (o refleja). El objeto es la realidad misma, la realidad de la creación, de la naturaleza, del hombre, de Dios mismo. Es necesario devolver al arte su función, un medio al servicio de fines más altos como mostrar realidades divinas, verdades metafísicas o heroicas. Devolver al artista a su función social, alguien que vive en la cultura de la que forma parte y que nos ayuda a ver más allá de las apariencias de las cosas, a ver en lo profundo.