Caderno de Resumos da Mostra de Pesquisa em Música – UFMS

MOSTRA DE PESQUISA EM MÚSICA

CADE RNO D E

RESU MOS

2016

CURSO DE MÚSICA UFMS

MOSTRA DE PESQUISA EM MÚSICA Caderno de Resumos

14 e 15 de julho de 2016

Curso de Música Licenciatura

editado por Luis Felipe Oliveira

Universidade Federal de Mato Grosso do Sul

Seja bem-vindo Neste ano de 2016 o Curso de Música da UFMS realiza a sua primeira Mostra de Pesquisa. Esta ação busca consolidar a prática da pesquisa científica dentro do curso de graduação, através do incentivo aos acadêmicos que cursam Trabalho de Conclusão de Curso I e II para tornarem públicas suas pesquisas em desenvolvimento. A troca de informações e experiências possibilitada pela Mostra de Pesquisa fortalece a prática da pesquisa acadêmica e incita a diligência dos jovens investigadores em seus caminhos pela prática constante da inquirição. Os trabalhos apresentados estão organizados em duas sessões de comunicações, nas noites dos dias 14 e 15 de julho, categorizados em três áreas: Educação Musical; Performance — Recitais Didáticos; Musicologia. Na primeira noite, apresentam-se os trabalhos vinculados a temas da área da Educação Musical. Na segunda noite, inicialmente, apresentam-se os trabalhos ligados aos estudos em performance musical, cuja exposição fica a cargo dos alunos que farão seus trabalhos de conclusão de curso na modalidade de Recital Didático; posteriormente, apresentam-se os trabalhos musicológicos, entendendo aqui este termo em um sentido amplo, englobando pesquisas em etnomusicologia, musicologia histórica, análise musical, teoria musical, estudos idiomáticos e estilísticos, cognição musical e filosofia e estética da música. Desejamos a todos uma excelente e produtiva Mostra de Pesquisa em Música!

Comissão Organizadora e Científica Profa. Dra. Ana Lúcia Gaborim Moreira Prof. Dr. Evandro Rodrigues Higa Prof. Dr. Marcelo Fernandes Pereira Prof. Me. Mariana de Araújo Stocchero Prof. Dr. Luis Felipe Oliveira Prof. Me. Jorge Augusto Mendes Geraldo i

Horário Título 19h O trabalho de educação musical com portadores de deficiências físicas e/ou mentais: um estudo na Sociedade Pestalozzi de Campo Grande — MS 19h10 Síndrome do Espectro Autista: desafios do ensino de música 19h20 Cognição Musical e emoção: revisão bibliográfica dos Anais do SIMCAM 19h30 A compreensão musical de crianças pequenas: um estudo exploratório dentro de um projeto de extensão 19h40 O ensino da técnica vocal para crianças através de um coro infantil em contexto religioso 19h50 O pianista acompanhador na prática coral infantil 20h00 O educador musical no ensino público: o espaço da música em uma escola de período integral de Campo Grande – MS 20h10 Atuação e formação dos músicos da Banda de Música do Comando Militar do Oeste (CMO) 20h20 A atuação do educador musical em projetos sociais: um estudo de caso 20h30 O ensino de música nas igrejas evangélicas assembleia de deus: análise e comparação de quatro casos disponíveis na bibliografia 20h40 Ensino de música em projetos sociais: o caso do projeto Banda Mirim da Polícia Militar de Mato Grosso do Sul 20h50 Considerações sobre a aplicação de conceitos do Método Suzuki no ensino coletivo de violão 21h00 A importância da música popular regional da educação musical 21h10 A Música na era da internet: uma reflexão sobre a aprendizagem não-formal no Youtube

Programação 1: Quinta-feira, 14 de julho de 2016, Anfiteatro da Unidade VIII

Horário 19h 19h10 19h20 19h30 19h40 19h50 20h00 20h10 20h20 20h30 20h40 20h50 21h00

Título Recital de clarineta e piano Composição de peças didáticas e recital de percussão ChordMelody: Uma ampliação das possibilidades harmônicas aplicadas à guitarra Música e palavra no Livro “Confissões X” de Agostinho um olhar panorâmico sobre intertextualidade na composição musical contemporânea Harmonia funcional e harmonia tradicional segundo Schoenberg: uma análise teórica Canções e Prelúdios de Garoto O estilo e os processos técnicos do violão percussivo Os estudos de Leo Brouwer e Matteo Carcassi: análise técnica e comparação Transcrição de uma obra do classicismo para uma formação não tradicional: violões e madeiras Vicente de Paula Medeiros (1906–1969): análise de valsas de um acervo de composições Trabalho biográfico sobre o acordeonista Zé Correa A viola caipira no Brasil: estado do conhecimento

Programação 2: Sexta-feira, 15 de julho de 2016, Anfiteatro da Unidade VIII

Sumário Educação Musical O trabalho de educação musical com portadores de deficiências físicas e/ou mentais: um estudo na Sociedade Pestalozzi de Campo Grande — MS (Cibele Landin Marcos) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Síndrome do Espectro Autista: desafios do ensino de música (Sueila Patrícia Dauzacker Araújo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cognição Musical e emoção: revisão bibliográfica dos Anais do SIMCAM (Jocilene Ostemberg) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . A compreensão musical de crianças pequenas: um estudo exploratório dentro de um projeto de extensão (Bruna Canedo França) . . . . . . . O ensino da técnica vocal para crianças através de um coro infantil em contexto religioso (Loisilene da Silva Souza) . . . . . . . . . . . . . O pianista acompanhador na prática coral infantil (Sheila Ramos Machado de Araripe) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . O educador musical no ensino público: o espaço da música em uma escola de período integral de Campo Grande – MS (Kelli Ivo Barbosa de Melo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Atuação e formação dos músicos da Banda de Música do Comando Militar do Oeste (CMO) (Ozair Bento Lima) . . . . . . . . . . . . . . . . . A atuação do educador musical em projetos sociais: um estudo de caso (Claudia Meleschco Duarte Alves Barbosa) . . . . . . . . . . . . . . O ensino de música nas igrejas evangélicas assembleia de deus: análise e comparação de quatro casos disponíveis na bibliografia (André Lima Silva) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ensino de música em projetos sociais: o caso do projeto Banda Mirim da Polícia Militar de Mato Grosso do Sul (Edgar Ortiz Pinto) . . . . . Considerações sobre a aplicação de conceitos do Método Suzuki no ensino coletivo de violão (Eder Guardiano de Oliveira) . . . . . . . . . . . A importância da música popular regional na educação musical (Igor Navarro Rodrigues Claure) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . A Música na era da internet: uma reflexão sobre a aprendizagem nãoformal no Youtube (Willian Gomes Justi ) . . . . . . . . . . . . . .

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Performance — Recitais Didáticos Recital de clarineta e piano (Hudson de Souza Campos) . . . . . . . . . . .

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Composição de peças didáticas e recital de percussão (Lucas de Oliveira Rosa) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 ChordMelody: Uma ampliação das possibilidades harmônicas aplicadas à guitarra (Heber Gueiros Nunes) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Musicologia Música e palavra no Livro “Confissões X” de Agostinho (Cleomar Moltocaro Ferreira) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Um olhar panorâmico sobre intertextualidade na composição musical contemporânea (Demetrius Alexandre da Silva Souza) . . . . . . . . . . Harmonia funcional e harmonia tradicional segundo Schoenberg: uma análise teórica (Diego Silva Toledo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Canções e Prelúdios de Garoto (João Vital de Araújo Santos) . . . . . . O estilo e os processos técnicos do violão percussivo (Everton Gentil Rodrigues de Almeida) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Os estudos de Leo Brouwer e Matteo Carcassi: análise técnica e comparação (Caio Cezar Braga Bressan) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Transcrição de uma obra do classicismo para uma formação não tradicional: violões e madeiras (Lucas da Silva Roceli) . . . . . . . . . . . . . . Vicente de Paula Medeiros (1906–1969): análise de valsas de um acervo de composições (Denny Alexandre Tadao Sakakibara) . . . . . . . . . . Trabalho biográfico sobre o acordeonista Zé Correa (Antonio Paula de Freitas) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . A viola caipira no Brasil: estado do conhecimento (Jean Carlos de Mello Espindola) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Mostra de Pesquisa em Música — UFMS

Quinta-feira, 14 de julho

Educação Musical O trabalho de educação musical com portadores de deficiências físicas e/ou mentais: um estudo na Sociedade Pestalozzi de Campo Grande — MS

19h00

Cibele Landin Marcos Ana Lúcia Gaborim Moreira

Esta pesquisa tem por objetivo investigar o trabalho de educação musical realizado nos últimos seis anos (2010-2016) com portadores de deficiências físicas e/ou mentais (como o autismo e a síndrome de Down) na Sociedade Pestalozzi de Campo Grande, trabalho esse que tem apresentado resultados positivos no sentido de desenvolvimento cognitivo, psicomotor e sócio-afetivo dos alunos. Como metodologia, será realizada inicialmente uma pesquisa bibliográfica nos campos da educação e cognição musical, tendo pesquisadores da área como principais referenciais teóricos: LOURO (2014) e SANTOS (2015, 2016). Posteriormente, serão realizadas duas entrevistas semi-estruturadas com professoras de Música que já trabalharam na instituição e por fim, serão descritas e analisadas atividades práticas realizadas em 6 aulas, aplicadas pela pesquisadora, o que faz com que a investigação se torne uma pesquisa-ação.

Síndrome do Espectro Autista: desafios do ensino de música Sueila Patrícia Dauzacker Araújo Mariana de Araújo Stocchero

Este trabalho de conclusão de curso visa abordar a aprendizagem musical do autista. O autismo, também denominado Síndrome do Transtorno do Espectro Autista, é considerado uma perturbação neurobiológica complexa, incluída no grupo das perturbações globais do desenvolvimento, que se manifesta através de dificuldades de comunicação e interação comprometendo o contato do indivíduo com o meio. Não existe uma cura, somente a possibilidade de atenuarem-se os sintomas e a maneira como o indivíduo interpreta e se relaciona ao longo da vida. O contato com pessoas portadoras desta Síndrome ao longo da vida, seja no âmbito familiar e também nas experiências pedagógicas que tive, impulsionaram os questionamentos iniciais sobre este tema. Este trabalho pretende ampliar o conhecimento acerca das especificidades da Síndrome do Transtorno do Espectro Autista e os benefícios que a musicalização pode trazer para o desenvolvimento em nível cognitivo, socialização e comunicação 1

19h10

Quinta-feira, 14 de julho

Mostra de pesquisa em Música — UFMS

para as crianças portadoras da mesma. Sendo assim, investigarei de que forma os alunos autistas aprendem música nas escolas, bem como será feita uma pesquisa bibliográfica em artigos e livros que tratem do tema. Espero com esta pesquisa, contribuir para que profissionais da educação musical que trabalham com o desenvolvimento de pessoas com Síndrome do Espectro Autista tenham mais informações sobre o tema.

19h20

Cognição Musical e emoção: revisão bibliográfica dos Anais do SIMCAM Jocilene Ostemberg Luis Felipe Oliveira

O presente trabalho é um estudo bibliográfico que tem como objetivo mapear as pesquisas produzidas em língua portuguesa sobre música e emoção e divulgadas nos eventos do SIMCAM (Simpósio Internacional de Cognição e Artes Musicais). Para tanto, serão analisados todos os anais do SIMCAM como dissertações de mestrados, teses de doutorado, publicações em periódicos e comunicações em anais e de seminários. Como objetivo específico será verificado qual a predominância teórica sobre a música e emoção, e quais artigos são relacionados dentro da psicologia da música. Segundo Beatriz Ilari, a música está em todo lugar e faz parte do cotidiano das pessoas. Enquanto que Sloboda (2008) discorre sobre as diferenças culturais na música, lançando a questão se a música pode preencher uma função biológica ou se ela teria precursores ancestrais imediatos? Ao escrever sua obra Mentes em Música, Ilari levanta questões concernentes à cognição, criatividade, compreensão e sentido, buscando uma investigação da mente musical. Nesse sentido, o objetivo o qual se propõe aqui contribui para uma melhor compreensão do estudo de cognição musical, desenvolvida por pesquisadores brasileiros, iniciando um mapeamento de tais estudo registrados nos anais da SIMCAM. A pesquisa realizar-se-á, em termos gerais, através de investigação bibliográfica sobre cognição musical com enfoque em música e emoção, com o objetivo de estabelecer o estado da arte da área da cognição musical no Brasil.

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Mostra de Pesquisa em Música — UFMS

Quinta-feira, 14 de julho

A compreensão musical de crianças pequenas: um estudo exploratório dentro de um projeto de extensão

19h30

Bruna Canedo França Mariana de Araújo Stocchero

Este trabalho de conclusão de curso caracteriza-se como um estudo exploratório, com abordagem qualitativa, e tem como tema a musicalização infantil e o envolvimento musical de crianças de 4 e 5 anos dentro do PCIUzinho (grupo pré-coro do Projeto Coral Infantojuvenil da UFMS). O interesse neste estudo surgiu de uma inquietação pessoal como mãe e como educadora, pois refletindo sobre a prática educativa, constatei o quão importante é o processo de musicalização para as crianças. Como objetivo deste trabalho busca-se investigar sobre a compreensão musical da criança e como esta é manifestada durante as aulas. Para tanto, faz-se necessário pesquisar, por meio de bibliografia especializada e da observação a campo, como se dá o processo da compreensão musical na primeira infância. Como técnica de coleta de dados, a observação in loco de 4 aulas para o referido grupo, com filmagem das principais atividades e a descrição das mesmas, resultarão em análise dos dados com o referencial teórico pesquisado. Para complementar esta análise das imagens, um questionário aos pais será aplicado, visando conhecer melhor o público atendido e auxiliar averiguação dos dados obtidos. Longe de esgotar o assunto, espera-se ao término deste trabalho, conhecer mais profundamente sobre os processos de compreensão musical e contribuir para o tema música na infância.

O ensino da técnica vocal para crianças através de um coro infantil em contexto religioso Loisilene da Silva Souza Ana Lúcia Gaborim Moreira

Esta pesquisa visa investigar o desenvolvimento do canto infantil por meio da prática coral. Inicialmente, será realizada uma pesquisa bibliográfica nas áreas da regência coral infantojuvenil e do canto, buscando fundamentar os princípios da técnica e saúde vocal aplicada à voz infantil. É importante ressaltar que a pesquisa terá enfoque na aplicação desses princípios utilizando o repertório já desenvolvido no contexto da educação religiosa, ou seja, buscando construir maneiras de se cantar músicas já conhecidas de forma mais coerente e saudável. O trabalho será caracterizado como uma pesquisa-ação, na medida em que a pesquisadora atua também como regente, conduzindo e ao mesmo tempo analisando o processo prático que é objeto de estudo da pesquisa. Como procedimento metodológico, os ensaios do coro infantil serão realizados entre junho e outubro de 2016 e serão filmados, para uma melhor análise das ações desenvolvidas, e durante a realização da pesquisa serão realizadas entrevistas semi-estruturadas com as crianças-coralistas. Os principais referencias teóricos serão as pesquisas de Carnassale (1995), Carvalho (2007) e Gaborim Moreira (2015).

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19h40

Quinta-feira, 14 de julho 19h50

Mostra de pesquisa em Música — UFMS

O pianista acompanhador na prática coral infantil Sheila Ramos Machado de Araripe Ana Lúcia Gaborim Moreira

Este trabalho tem como tema o acompanhamento ao piano para coro infantil, partindo de uma investigação sobre a produção científica nessa área – o que, pelo que pudemos constatar, é bastante escassa. A busca por essa bibliografia nos instiga a alguns questionamentos: há poucos pianistas correpetidores que acompanham coros? Esta atividade é valorizada e incentivada nos cursos de graduação? Os pianistas correpetidores apresentam características específicas para suas performances? Esses questionamentos, juntamente com a leitura sistemáticas das poucas obras encontradas – Leal, 2005; Paiva, 2006, 2008; Muniz, 2010; Costa ,2011; Rubio, 2012; Montenegro, 2013; Sousa, 2014; Mota, 2015; Cianbroni, 2016 - formam a base teórica que fundamenta uma discussão a respeito do trabalho prático do pianista acompanhador, que será ainda acompanhado por uma pesquisa junto ao PCIU – Projeto coral infanto-juvenil da UFMS, em que a ação do pianista acompanhador é fundamental para a realização dos ensaios.

20h00

O educador musical no ensino público: o espaço da música em uma escola de período integral de Campo Grande – MS Kelli Ivo Barbosa de Melo Mariana de Araújo Stocchero

A música na escola tem sido tema de amplas discussões dentro da área de Educação Musical desde a promulgação da Lei 11.769/2008 que instituiu a obrigatoriedade do Ensino de Música nas escolas de ensino básico do Brasil. Entendemos que a Lei foi uma conquista, e por meio dela, as escolas começaram a se atentar para a necessidade de haver professores qualificados e espaço para atividades musicais dentro da escola. O motivo pelo qual este tema nos provoca inquietações é poder contribuir com educadores do ensino de música na educação básica, buscando encontrar subsídios para atuação. Diante do exposto, o que faz o êxito da aula de música na escola, é o foco desta pesquisa. Para averiguar esta questão, este trabalho tem por objetivo conhecer e refletir sobre como a comunidade escolar percebe a obrigatoriedade do ensino de música, e como os professores de música desenvolvem seus trabalhos neste contexto. Como abordagem metodológica, optamos por uma pesquisa qualitativa, caracterizada por um estudo de caso realizado na Escola Municipal de Tempo Integral Iracema Maria Vicente na cidade de Campo Grande/MS. Como técnica de coleta de dados, será realizada observação das dependências físicas e das aulas de música, bem como entrevistas com a comunidade docente (professores de música, professores generalistas, coordenação e direção). Ao final deste trabalho, pretendemos destacar os aspectos positivos da presença da música nesta escola.

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Mostra de Pesquisa em Música — UFMS

Quinta-feira, 14 de julho

Atuação e formação dos músicos da Banda de Música do Comando Militar do Oeste (CMO)

20h10

Ozair Bento Lima Jorge Augusto Mendes Geraldo

O TCC, a ser desenvolvido, investigará a formação e atuação dos músicos da Banda de Música do Comando Militar do Oeste (CMO). O trabalho apresentará uma introdução sobre a organização musical do exército brasileiro abordando sua história e estrutura organizacional das bandas militares. Como metodologia será realizada uma pesquisa de campo aplicando um questionário aos músicos da Banda de Música do CMO, questionando sobre sua formação musical formal e não formal anterior a seu ingresso na banda, sua atuação como músico dentro e fora do contexto militar, sua participação em cursos e outras atividades de formação continuada e sua motivação ao ingressar no meio militar. Também serão consultados documentos oficiais que ofereçam dados sobre a atuação da Banda de Música do CMO nos últimos 5 anos. A pesquisa tem a intenção de entender o campo de trabalho musical dentro do meio militar e quais expectativas os músicos militares têm em relação à carreira e busca por formação musical continuada.

A atuação do educador musical em projetos sociais: um estudo de caso Claudia Meleschco Duarte Alves Barbosa Ana Lúcia Gaborim Moreira

Esta pesquisa investiga a atuação do educador musical em projetos sociais com crianças e adolescentes, tendo como objeto de estudo o trabalho realizado no Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculo – SCFV - do município de Aquidauana, em Mato Grosso do Sul. Esse órgão público recebe crianças e adolescentes carentes, na faixa etária de 4 a 17 anos, em turnos alternados da escola regular, sendo que muitos deles vivem em situação de risco em suas famílias. O SCFV atende, atualmente, 160 crianças e adolescentes que participam de diversas atividades, entre elas, aulas de flauta doce, violão e canto coral. Os participantes do projeto não tem uma vivência musical anterior: chegam para as aulas de violão e flauta eufóricas, curiosas, com um desejo enorme de aprender, mesmo diante de certos obstáculos – como o fato de não possuírem o instrumento para estudar em casa. Contudo, no ensaio do coral, as crianças não demonstram muito interesse em participar dos ensaios e muitas delas não possuem uma voz afinada. Surgem, então, alguns desafios: o que proporcionar ao grupo para o desenvolvimento do trabalho? Pensou-se numa proposta diferenciada, utilizando com o coral os participantes das oficinas de flauta e violão, ou seja, um trabalho que tem por objetivo a prática coletiva de instrumento e coral juntos. Assim, esta pesquisa possui caráter bibliográfico, à medida em que se procura levantar relatos e pesquisas sobre essa temática e a respeito de projetos semelhantes (como BRÉSCIA, 2003; KATER, 2004; KLEBER, 2006; SANTOS, 2006) e ao mesmo tempo se caracteriza como um estudo de caso, investigando os 5

20h20

Quinta-feira, 14 de julho

Mostra de pesquisa em Música — UFMS

problemas enfrentados e refletindo sobre o que pode ser melhorado pedagogicamente para motivar as crianças e adolescentes que frequentam o referido projeto. Dessa forma, busca-se auxiliar o educador musical a encontrar caminhos e respostas a esses obstáculos e desafios levantados.

20h30

O ensino de música nas igrejas evangélicas assembleia de deus: análise e comparação de quatro casos disponíveis na bibliografia André Lima Silva Jorge Augusto Mendes Geraldo

Este trabalho tem como meta identificar e analisar o processo de ensino e aprendizagem musical nas igrejas evangélicas Assembleia de Deus em quatro casos publicados que tratam de instituições religiosas em diferentes localidades brasileiras. O objetivo principal é entender os aspectos do ensino, as dificuldades, a metodologia utilizada, e compreender a crescente importância da igreja evangélica no ensino de música no Brasil e sua ligação com o grande número de músicos profissionais que obtiveram sua iniciação musical nestas instituições. A metodologia escolhida compreende uma pesquisa qualitativa e descritiva da revisão bibliográfica descrita acima com a busca por informações em tópicos pré-selecionados: (1) Estrutura; (2) Perfil dos alunos; (3) Professores e sua formação; (4) Conteúdo das aulas e recursos didáticos. Os dados serão confrontados com outros autores da área de didática para caracterizar os pontos positivos e negativos das experiências relatadas nos artigos. A intenção é propiciar uma reflexão das dificuldades e êxitos apresentados cada caso para e oferecer sugestões para outras instituições com situações similares.

20h40

Ensino de música em projetos sociais: o caso do projeto Banda Mirim da Polícia Militar de Mato Grosso do Sul Edgar Ortiz Pinto Evandro Rodrigues Higa

O presente trabalho de conclusão de curso tem como tema evidenciar a importância da musicalização e do ensino musical em projetos sociais a partir da experiência do projeto Banda Mirim da Polícia Militar de Mato Grosso do Sul, projeto este que envolve crianças e adolescentes de 10 a 17 anos de idade em situação de vulnerabilidade social na cidade de Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Dentro do projeto, os alunos recebem instrução militar e cívica, bem como educação física e escolar. Nesse contexto, pretendemos considerar em que medida a educação musical ali recebida interfere na vida dos educandos no sentido de proporcionar alternativas para sua inclusão social no mundo do trabalho como músicos de bandas marciais, militares e sinfônicas, contribuindo para a ampliação de visões de mundo e construção do sentido de cidadania. A pesquisa terá cunho qualitativo e contará com uma revisão bibliográfica sobre o tema, bem como trabalho de campo com o objetivo de coletar informações documentais e realizar entrevistas semiestruturadas. Espero com 6

Mostra de Pesquisa em Música — UFMS

Quinta-feira, 14 de julho

esse trabalho demonstrar para a sociedade e o poder público a importância desses projetos, estimulando pessoas, empresas e instituições a apoiar e incentivar essas iniciativas.

Considerações sobre a aplicação de conceitos do Método Suzuki no ensino coletivo de violão

20h50

Eder Guardiano de Oliveira Marcelo Fernandes Pereira

O presente trabalho tem por objetivo considerar os limites e as possibilidades de aplicação da metodologia e do pensamento do Educador Musical Shinichi Suzuki dentro do ensino coletivo do violão que ocorre no projeto CEEEMS (Cultura e Esporte nas Escolas Estaduais de Mato Grosso do Sul). O trabalho se justifica pela falta de metodologia específica nos projetos de ensino coletivo de instrumentos e pela falta de estudos teóricos quando da escolha de qualquer metodologia a ser utilizada nesses casos. Considere-se ainda o sucesso alcançado pelo método Suzuki durante quase um século de utilização didática coletiva. Este trabalho de pesquisa será realizado em duas etapas, que adotam os seguintes procedimentos metodológicos: 1) revisão bibliográfica sobre a metodologia Suzuki, tendo como referencial teórico publicações de próprio autor e publicações acadêmicas de estudiosos brasileiros a respeito do Método; 2) estudo da realidade campo-grandense a partir das informações oficiais fornecidas pela direção do Projeto de Música na Rede Estadual de Ensino e ainda a partir do trabalho acadêmico de conclusão de curso de Eder Cristaldo – defendido junto ao Curso de Música da UFMS em 2013 —, que trata da realidade do ensino musical na cidade. Esperamos, após confrontada a realidade local com os preceitos de Suzuki, podermos inferir sobre quais aplicações do método Suzuki sejam práticas e eficazes no contexto local.

A importância da música popular regional na educação musical Igor Navarro Rodrigues Claure Evandro Rodrigues Higa

Busca-se por meio desta pesquisa, demonstrar a importância de se utilizar as músicas populares regionais na educação musical, já que a utilização de peças conhecidas pelos alunos pode facilitar o processo ensino-aprendizagem. É um equívoco considerar que a música popular é uma música de segunda categoria e não estaria apta a ser utilizada como material didático, pelo contrário, ela pode e deve contribuir para a educação musical. Para tanto, apresentamos exemplos de músicas com conteúdos que podem ser utilizados dentro de sala de aula. As obras a serem utilizadas devem sempre estar o mais próximo possível do aluno, e portanto, cabe ao educador musical pesquisar e conhecer as músicas populares da região onde atuará, para utilizá-las como material didático. Partir de algo já conhecido tem maior eficácia na educação do que utilizar canções e melodias que estão alheias ao universo do aluno.

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21h00

Sexta-feira, 15 de julho

21h10

Mostra de pesquisa em Música — UFMS

A Música na era da internet: uma reflexão sobre a aprendizagem não-formal no Youtube Willian Gomes Justi Luis Felipe Oliveira

Presente em quase todos ambientes da vida atual, a internet se tornou uma espécie de ambiente no qual situa-se grande parte da experiência e vivência humana, incluindo as formas de experiência e vivência musicais. Dentro deste complexo e dinâmico ambiente virtual o site Youtube é o mais popular dos veículos que possibilitam a interação entre indivíduos através do compartilhamento de conteúdos multimídia. Nesse ambiente ocorrem, inerentemente, processos de aprendizagem que são o foco deste trabalho. A relação da música com as inovações tecnológicas e os diferentes tipos de processos de ensino e aprendizagem, e suas características, são os assuntos aos quais nos dirigimos neste estudo, buscando uma reflexão sobre a aprendizagem musical não formal no Youtube.

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Mostra de Pesquisa em Música — UFMS

Sexta-feira, 15 de julho

Performance — Recitais Didáticos Recital de clarineta e piano

19h00

Hudson de Souza Campos Jorge Augusto Mendes Geraldo

Este trabalho é constituído de um recital de clarineta e piano com repertório composto pelas obras “Petite Piece” de Claude Debussy, “Quatro Peças para clarineta e piano” de Osvaldo Lacerda, “Sonatina” de Arthur Honegger e “Sonata” de Carlos Guastavino. O recital tem o intuito de colaborar com o desenvolvimento técnico e interpretativo do autor/executante bem como o estudo de repertório escrito originalmente para clarineta. A performance é acompanhada de um artigo abordando os aspectos interpretativos de uma das obras executadas – Quatro Peças para clarineta e piano. O trabalho mostra-se importante pela relevância da obra dentro do repertório brasileiro para o instrumento e destacará aspectos históricos, composicionais e estratégias para o estudo e execução da obra. Para o desenvolvimento do texto será utilizada bibliografia que trata especificamente do tema, além de aspectos da preparação da obra para o recital citado anteriormente. Também é planejada a realização de uma entrevista com o professor José Botelho, clarinetista para o qual a edição da obra foi dedicada.

Composição de peças didáticas e recital de percussão Lucas de Oliveira Rosa Jorge Augusto Mendes Geraldo

A proposta para este trabalho de conclusão de curso consiste na realização de um recital didático com duração de aproximadamente 40 minutos. O repertório será composto por canções populares brasileiras arranjadas e adaptadas para marimba solo. Também é parte da proposta a escolha das canções e elaboração dos arranjos buscando destacar em cada um aspectos pedagógicos do ensino do instrumento a fim de oferecer novas opções para professores de percussão. Acompanhará o recital a elaboração de um artigo com a análise dos principais métodos de ensino da marimba buscando elementos técnicos destacados pelos mesmos como: (1) Técnica de quatro baquetas, três e duas baquetas; (2) Trêmulo e outros elementos idiomáticos; (3) Exploração da extensão da marimba e movimentação do executante; (4) Utilização de diferentes tipos de baquetas; entre outros. Os elementos encontrados serão utilizados para a elaboração dos arranjos em canções brasileiras sendo descritos no texto 9

19h10

Sexta-feira, 15 de julho

Mostra de pesquisa em Música — UFMS

os procedimentos de composição dos arranjos e como cada um pode ser utilizado didaticamente.

19h20

ChordMelody: Uma ampliação das possibilidades harmônicas aplicadas à guitarra Heber Gueiros Nunes Pieter Rahmeier

Este trabalho de pesquisa tem por finalidade analisar obras escritas com o arranjo em ChordMelody e mostrar quais são os princípios básicos para criar arranjos com esta característica. Na técnica de chord melody, a melodia sempre estará embutida nos acordes, sendo muito utilizada por guitarristas de jazz e fusion como Joe Pass, Pat Metheny, John Pizzarelli, Guthrie Govan, Nelson Faria e muitos outros. O trabalho tem seu principal apoio bibliográfico nos seguintes materiais: Harmonia, um estudo das possibilidades para guitarra solo (Nelson, 2006), Harmonia aplicada ao violão e à guitarra: técnicas em Chord Melody (Nelson, 2010), Textura da Melodia acompanhada para guitarra elétrica e violão (Grandi,2008). O trabalho será divido em uma descrição detalhada da técnica de ChordMelody e de seus benefícios quando aplicada à guitarra, em uma análise do arranjo da música Carinhoso, de Pixinguinha, feito por Nelson Faria, e a exposição do arranjo em Chord Melody criado por mim para a música Phase Dance, de Pat Metheny, que será detalhada e explicada de maneira teórica e prática.

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Mostra de Pesquisa em Música — UFMS

Sexta-feira, 15 de julho

Musicologia Música e palavra no Livro “Confissões X” de Agostinho

19h30

Cleomar Moltocaro Ferreira Luis Felipe Oliveira

Esta pesquisa tem por objetivo contribuir para a discussão e reflexão sobre a música litúrgica da igreja cristã da Idade Média segundo a visão de Agostinho de Hipona (filósofo cristão que viveu entre os anos de 354 até 430 da era cristã). Para isso analisaremos o contexto histórico no qual ele está inserido bem como a música desse período e seus manuscritos, em especial a obra “Confissões X” onde o autor relata a respeito da importância dos cânticos na igreja e qual a função dos mesmos. Discutiremos qual a relevância da palavra dentro da música referida. Ainda faremos a comparação entre melodia e letra e qual dos dois deveria receber destaque na liturgia segundo o Autor.

Um olhar panorâmico sobre intertextualidade na composição musical contemporânea Demetrius Alexandre da Silva Souza Luis Felipe Oliveira

A intertextualidade é um conceito cunhado no âmbito da linguística a partir dos textos Mikhail Bakthin e Julia Kristeva, segundo o qual o sentido de um texto se constrói sempre no seu cruzamento com outras estruturas textuais, e cada texto possui implícita ou explicitamente uma pluralidade de vozes e discursos, nos interessa como objeto de pesquisa a apropriação desse conceito na musicologia e sua utilização como ferramenta de análise do discurso musical. Para tanto nos propomos a produzir uma monografia a respeito dessa intersecção entre a musicologia e a linguística, traçando um panorama dos principais autores que se dedicaram ao problema ao longo do séc XX e suas respectivas teorias Nossa intenção é esclarecer os meios pelos quais este conceito pode ser utilizado como ferramenta idônea à uma compreensão mais ampla e concatenada do discurso musical e por outro lado, observar de que forma a abordagem intertextual esteve presente na estética - ou estéticas- composicionais ao longo de século XX. A metodologia consistirá na leitura e nos fichamento de um cânone bibliográfico a respeito do tema e na elaboração de um texto de caráter dissertativo e panorâmico. Esperamos com esta empreitada melhor compreender o aparecimento da intertextualidade na composição musical do século XX e efetuar uma síntese de tal matéria.

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19h40

Sexta-feira, 15 de julho

19h50

Mostra de pesquisa em Música — UFMS

Harmonia funcional e harmonia tradicional segundo Schoenberg: uma análise teórica Diego Silva Toledo Luis Felipe Oliveira

O presente trabalho pretende verificar a trajetória teórica existente entre o Tratado de Harmonia e o livro Funções Estruturais da Música, de Arnold Schoenberg, buscando mapear as divergências e a continuação no pensamento harmônico do autor nestas duas obras, haja vista que as obras foram publicadas em um espaço de 30 anos. Para isso se faz necessário compreender as abordagens da harmonia tradicional e funcional e verificar em que sentido esse autor as considera. Primeiramente iremos confrontar e mapear as duas obras mencionadas. Em segundo lugar, estabelecer a comparação entre teorias expostas nas duas obras. O trabalho se sustentará em abordagem qualitativa que buscará investigar os fatos e dados subjetivamente, a partir de nossa leitura de tais obras.

20h00

Canções e Prelúdios de Garoto João Vital de Araújo Santos Luis Felipe Oliveira

A presente pesquisa tem o intuito de analisar peças para violão solo do compositor brasileiro Anníbal Augusto Sardinha, o Garoto. As peças selecionadas neste trabalho restringem-se as obras com aspectos livres em sua estrutura, sem ligações ou traços diretos de gêneros populares da música brasileira como choro, samba entre outros. As transcrições realizadas por Paulo Bellinati (1991) sucedidas, em sua maioria, de gravações realizadas pelo próprio compositor serão utilizadas como referencial de suporte, dado que as mesmas não possuem um manuscrito. Levando em conta que o compositor tinha o cuidado de nomear as características de suas obras nos registros conservados, pretendemos assim mensurar, à medida do possível, nomenclaturas estilísticas e suas possíveis ligações.

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Mostra de Pesquisa em Música — UFMS

Sexta-feira, 15 de julho

O estilo e os processos técnicos do violão percussivo

20h10

Everton Gentil Rodrigues de Almeida Pieter Rahmeier

Esta monografia tem como objetivo apresentar uma obra escrita para violão folk chamada Drifting do compositor Andy Mckee (1979) e uma obra escrita para violão clássico chamada Paisaje Cubano Con Campanas do compositor Leo Brouwer (1939) afim de, concretizar um estilo composicional da atualidade chamado violão percussivo. Para este trabalho ser realizado o mesmo terá 3 capítulos. No primeiro capítulo é feito uma definição do termo idiomatismo e sua aplicação nestes instrumentos. No segundo é feito uma análise técnica idiomática das obras utilizando legendas contidas nas próprias partituras dos compositores. No terceiro e último será feito um apanhado de informações obtidas pelos capítulos 1 e 2 que resultarão em uma busca de comprovar que no estilo violão percussivo que seria de uso obrigatório a técnica de percussão e não como um aparato expressivo que veremos na obra de Brouwer. Em nossa pesquisa nos apoiaremos em alguns desses trabalhos: Ferdesoni (2015), Pereira (2012), Stefan (2010) e Machado (2016), entre outros.

Os estudos de Leo Brouwer e Matteo Carcassi: análise técnica e comparação Caio Cezar Braga Bressan Marcelo Fernandes Pereira

A partir de um processo analítico comparativo pretende-se verificar o idiomatismo presente em estudos selecionados dos “XX Estudios Sencillos” de Leo Brouwer e estudos selecionados do “Op. 60 (25 estudos melódicos)” de Matteo Carcassi e entender como esse idiomatismo interfere na aplicação didática dos estudos. Parte-se da hipótese de que a estética do período clássico traz menos liberdades melódicas e harmônicas do que a estética musical modernista, na utilização dos recurso idiomáticos próprios do violão. Nesse sentido, será investigado se há ganho do ponto de vista técnico instrumental resultante das liberdades harmônicas presentes na linguagem musical modernista de Leo Brouwer, a ponto de tornar seus estudos didaticamente mais eficazes do que os estudos clássicos de Matteo Carcassi. Para comparação, serão utilizados estudos que abordam conceitos técnicos análogos, como arpejos, ligados e escalas. A partir do resultado obtido, será possível alcançar uma melhor compreensão da aplicação didática das obras estudadas e obter generalizações parciais a respeito da relação entre as demandas técnico-instrumentais requeridas pelo estudo de obras dos compositores analisados.

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20h20

Sexta-feira, 15 de julho

20h30

Mostra de pesquisa em Música — UFMS

Transcrição de uma obra do classicismo para uma formação não tradicional: violões e madeiras Lucas da Silva Roceli Marcelo Fernandes Pereira

Este trabalho tem como objetivo fazer uma transcrição de uma obra do período clássico, para a formação de violões e instrumentos de sopro da família das madeiras, que soe estilisticamente satisfatório, compreendendo as características de cada instrumento da formação, bem como o funcionamento e equilíbrio do grupo. Este trabalho expõe os procedimentos da transcrição comparando a com a obra original, os principais desafios são manter a coerência do original e resolver problemas idiomáticos que a mudança de orquestração produz, pelo fato de que o violão sendo um instrumento moderno não possui obras do final do século XVIII no repertório de música de câmara original. Este trabalho usa como referencial teórico, reflexões sobre a prática de transcrição no artigo de Flávio Barbeitas e dos referenciais sobra a estética musical do classicismo desenvolvido por Charles Rosen em O estilo Clássico e de Nikolaus Harnoncourt em O diálogo musical.

20h40

Vicente de Paula Medeiros (1906–1969): análise de valsas de um acervo de composições Denny Alexandre Tadao Sakakibara Pieter Rahmeier

Este trabalho de conclusão de curso integra um projeto de pesquisa que visa à organização do acervo do compositor Vicente de Paula Medeiros. Tal projeto contribui para o desenvolvimento da musicologia nacional, pois é rara a documentação de estudos realizados sobre práticas musicais no interior do país. Informações são perdidas com o passar do tempo, é importantíssimo o trabalho de documentação, pois são elas que nos auxiliam a compreender as práticas sociais da música. Medeiros nasceu no interior do SP. Teve grande influência no desenvolvimento musical no interior de MG. Seu acervo é constituído por obras sacras e peças para piano solo e com acompanhamento de banda de sopro. O objetivo é analisar 4 valsas para piano, evidenciando características estilísticas do compositor. Será realizada uma análise de similaridade estilística entre essas obras, utilizando uma metodologia baseada na observação dos parâmetros definidos por LaRue. Este trabalho inicia-se descrevendo sobre a metodologia utilizada para a análise. Posteriormente, apresentado o material selecionado seguindo da análise. Finalizando, um capítulo apresentando conclusões feitas a partir de análises realizadas.

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Mostra de Pesquisa em Música — UFMS

Sexta-feira, 15 de julho

Trabalho biográfico sobre o acordeonista Zé Correa

20h50

Antonio Paula de Freitas Pieter Rahmeier

Trabalho biográfico sobre a música do Zé Correa, buscando levantar qual o caminho percorrido e a técnica desenvolvida pelo artista. Algumas perguntas a serem respondidas: Qual a trajetória e qual as inovações propostas por Zé Corrêa na cultura musical regional? Diante de tanto talento é que no abre curiosidade de pesquisar sobre Zé Corrêa e sua obra. A nossa pesquisa será biográfica e discográfica. Sua música não se resume apenas em tocar duetado, ainda importante sãos seu virtuosismo e criatividade no acordeom, e claro, sua sonoridade que era diferenciada dos outros músicos do estado. Desenvolver uma pesquisa sobre o estilo diferenciado que o artista possuía e que na época lhe deu o título de “rei do chamamé” no estado do Mato Grosso, que até então, ainda não era dividido. A vida conturbada que o sanfoneiro passou nos últimos anos em que viveu e os motivos que o levou à morte prematura. A pesquisa será desenvolvida com leituras em livros que contam a história da música sertaneja sul-mato-grossense. É uma pesquisa qualitativa em busca de informações dos métodos desenvolvido pelo artista para se tornar um sanfoneiro diferenciado no estado do Mato Grosso do Sul. Nosso referencial teórico para esta pesquisa se baseia em: Gonsalves (2014), Higa (2010), Rosa (2009), levantamento discográfico de Zé Correa, análise da discografia e forma de gênero instrumental e objetivo do repertório e pesquisa de campo para levantamento de documentos relativo ao artista. Vídeo do Programa Arquivo Musical da TV Brasil com entrevistas e depoimentos sobre trajetória de Zé Correa. Vídeo de entrevista no programa a Hora do Chamamé na Rádio FM 104.7 sobre os 41 anos de sua morte.

A viola caipira no Brasil: estado do conhecimento Jean Carlos de Mello Espindola Marcelo Fernandes Pereira

O presente trabalho objetiva levantar a produção da pós graduação brasileira (nível mestrado e doutorado) acerca da viola caipira, que esteja disponível na internet, e apresentar um inventário descritivo e analítico dos conteúdos, métodos e resultados neles contidos. Justifica-se o trabalho pela importância cultural do instrumento e ainda pelo paulatino aumento da produção acadêmica sobre o assunto – especialmente nos cursos de pós graduação. A metodologia aqui utilizada á análoga à utilizada por Doroteia kerr no artigo: “A pesquisa sobre órgão no Brasil: estado da arte” (KERR, Dorotéia e CARVALHO, Any, 2012). Após uma análise preliminar do nosso objeto de pesquisa, encontramos 17 trabalhos, sendo 11 de mestrado e 6 de doutorado e pudemos encontrar nessa produção, linhas recorrentes em termos de abordagem metodológica, ou de recorte temático, com a presença marcante de aspectos históricos, técnicos, de repertório, intérpretes ou o contexto social onde o instrumento está inserido. A partir dessa análise preliminar dos trabalhos, pretendemos aprofundar nossos estudos em termos categoriais.

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21h00