Cenas de instintos domesticados

                Cenas  de  instintos  domesticados   Laura  Carone  Cardieri   Prof.  Dra.  Maria  Carolina  Azevedo   Disciplina:  “Estética,  Política  e  Psicanálise”   Especialização  em  Estéticas  Contemporâneas  –  Universidade  Mackenzie   [email protected]  

             

 

1  

O   presente   ensaio   tem   como   objetivo   relacionar   passagens   do   pensamento   de   Sigmund  Freud  a  cenas  do  longametragem  Insolação  (2009),  de  Felipe  Hirsh  e  Daniela   Thomas.   No   livro   O   mal-­‐estar   na   civilização,   Freud   discorre   sobre   as   origens   da   infelicidade   do   homem   contemporâneo,   tendo   como   fundamentos   questões   da   libido   e   da  agressividade.  Neste  filme,  muitas  são  as  cenas  em  que  o  ambiente  –  aqui  também   chamado   de   ambientação1   ou   ambiência2   –   refletem   esta   angustiante   sensação   em   termos  de  espaço,  lugar,  contexto.   Como   ponto   de   partida,   é   importante   fazer   a   conexão   entre   ambiência   e   personagem,   já   que   em   Insolação   há   correspondência   entre   eles   no   que   se   refere   à   degeneração  e  à  degradação:  tanto  o  sujeito  como  o  espaço  apresentam  o  mal-­‐estar  de   que  trata  Freud  em  sua  obra,  e  foi  esta  relação  o  motivo  da  escolha  do  tema  do  ensaio.   O   texto   pretende   identificar,   tendo   como   fio   condutor   as   histórias   dos   personagens   e   seus   ambientes,   maneiras   citadas   por   Freud   como   forma   de   afastar   o   desprazer   ou   de   conseguir   felicidade.   No   entanto,   é   sabido   que   nenhum   esforço,   segundo  o  autor,  levará  o  ser  humano  a  se  sentir  pleno  enquanto  vive.   “O   programa   de   ser   feliz,   que   nos   é   imposto   pelo   princípio   do   prazer,  é  irrealizável,  mas  não  nos  é  permitido  –  ou  melhor,  não  somos   capazes   de   –   abandonar   os   esforços   para   de   alguma   maneira   tornar   menos   distante   a   sua   realização.     Nisso   há   diferentes   caminhos   que   podem   ser   tomados,   seja   dando   prioridade   ao   conteúdo   positivo   da   meta,   a   obtenção   de   prazer,   ou   ao   negativo,   evitar   o   desprazer.   Em   nenhum   desses   caminhos   podemos   alcançar   tudo   o   que   desejamos.”   (p.28)    

No   primeiro   capítulo,   Freud   fala   da   necessidade   de   paliativos   para   suportar   as   dificuldades  da  vida:   A   vida,   tal   como   nos   coube,   é   muito   difícil   para   nós,   traz   demasiadas  dores,  decepções,  tarefas  insolúveis.  Para  suportá-­‐la,  não  

                                                                                                                1

 Segundo  o  dicionário  Houaiss:  (…)  CINE  TEAT  TV.  Composição  e  clima  adequado  às  características  de  uma   obra  a  partir  da  disposição  de  elementos  cenográficos  (cenário,  figurinos,  objetos  de  cena),  sonoros   (música,  sonoplastia),  vocabulário,  entonação,  ângulos,  cores,  etc.   2  Segundo  o  dicionário  Houaiss:  (…)  ARQ.  Espaço  preparado  para  criar  um  meio  físico  e  estético  (ou   psicológico)  próprio  para  o  exercício  de  atividades  humana;  ambiente.  

 

2  

podemos  dispensar  paliativos  (…).  Existem  três  desses  recursos,  talvez:   poderosas  diversões,  que  nos  permitem  fazer  pouco  de  nossa  miséria,   gratificações   substitutivas,   que   a   diminuem,   e   substâncias   inebriantes,   que   nos   tornam   insensíveis   a   ela.   Algo   desse   gênero   é   imprescindível.”   (p.18)      

O  autor  expõe,  em  seguida,  três  instâncias  do  sofrer,  que  serão  relacionadas  com   algumas  das  cenas  do  filme:   “O   sofrer   nos   ameaça   a   partir   de   três   lados:   do   próprio   corpo,   que,   fadado   ao   declínio   e   à   dissolução,   não   pode   sequer   dispensar   a   dor   e   o   medo,   como   sinais   de   advertência;   do   mundo   externo,   que   pode   se   abater   sobre   nós   com   forças   poderosíssimas,   inexoráveis,   destruidoras;   e,   por   fim,   das   relações   com   os   outros   seres   humanos.”   (p.  20)    

 A   primeira   cena   (fig.1)   refere-­‐se   ao   próprio   corpo,   que   expressa,   na   figura   da   jovem   ninfomaníaca,   a   exaustão   e   o  mal   estar   de   um   corpo   entregue   ao   prazer   doentio   como  forma  de  “sentir  felicidade”.  

  fig.1   Segundo   Freud,   a   busca   da   felicidade   é   o   que   “revela   a   própria   conduta   dos   homens   acerca   da   finalidade   e   intenção   da   vida,   o   que   pedem   eles   da   vida   e   desejam   nela  alcançar.”  (p.  19)  Esta  busca  “tem  dois  lados,  uma  meta  positiva  e  uma  negativa;   quer  a  ausência  de  dor  e  desprazer  e,  por  outro  lado,  a  vivência  de  fortes  prazeres.  No   sentido  mais  estrito  da  palavra,  ‘felicidade’  se  refere  apenas  à  segunda.”  (idem)    

 

3  

  fig.2   A  personagem  de  Simone  Spoladore  apresenta,  então,  um  cansaço  físico  tanto   provocado   por   esta   maneira   de   conseguir   prazer   –   o   sexo   descontrolado   –   como   provocado  pelo  ambiente,  muito  quente  e  ensolarado.  Ambos  os  fatores  atuam  sobre   seu  corpo,  que  transpira  ofegante  em  meio  à  arquitetura  inóspita.   Neste   sentido   a   sequência   da   cena   se   aproxima   também   da   segunda   forma   do   sofrer  mencionada  por  Freud:  a  ação  do  mundo  externo  que  tem  o  poder  de  nos  assolar   e  nos  destruir.  (fig.3)  

 

 

fig.  3   Este  caso  não  trata    especificamente  de  um  desastre  natural,  já  que  o  ambiente  é   construído,   mas   sim   de   um   ou   mais   aspectos   do   interior   do   sujeito   que   tomam   forma   exterior,  representada  pelo  espaço  e  sua  atmosfera:  o  aspecto  material  das  superfícies  é  

 

4  

tristemente   rugoso   e   cinza;   a   distribuição   espacial   dos   edifícios   em   forma   de   cilindros   desconectados,   fragmentados,   que   não   se   comunicam   a   não   ser   por   passarelas   externas;  o  espelho  d’água  que  unifica  a  superfície  no  rez  do  chão,  por  onde  se  caminha   sobre  delicadas  e  inseguras  passarelas,  sem  qualquer  proteção  para  os  corpos.   Assim,  estes  índices  podem  ser  transpostos  para  a  sensações  e  estados  de  ânimo   da   personagem:   a   tristeza   do   cinza,   a   fragmentação,   a   incomunicabilidade,   a   fragilidade,  o  desamparo.  Em  uma  palavra:  resignação.   Freud   coloca   como   uma   das   principais   fugas   do   desprazer,   finalmente,   o   amor   entre  os  seres,  especificamente  o  amor  sexual.  No  entanto,  o  que  pode  ser  “uma  fonte   de   prazer   forte   e   avassaladora”   também   tem   o   risco   iminente   da   perda   do   ser   amado:   o   abandono  do  outro  ou  sua  morte.  O  longametragem  trata  justamente  do  tema  do  amor   e  de  suas  impossibilidades.  Nada  mais  apropriado  do  que  citar  esta  passagem,  então,  de   Freud:     “Nunca  estamos  mais  desprotegidos  ante  o  sofrimento  do  que   quando   amamos,   nunca   mais   desamparadamente   infelizes   do   que   quando  perdemos  o  objeto  amado  ou  seu  amor.”  (p.27)  

  A  noção  da  impossibilidade  de  amar  se  faz  presente  numa  cena  que  tem  como   ambiente   uma   piscina   (fig.4).   Este   elemento,   que   comumente   faz   parte   de   áreas   de   lazer,   nesta   imagem   tem   sua   função   lúdica   -­‐   nadar,   brincar,   jogar,   divertir-­‐se   –   modificada   e   transgredida.   O   casal,   protagonizado   por   Leonadro   Medeiros   e   Maria   Luiza   Mendonça,   tem   uma   discussão   na   piscina   vazia,   em   meio   a   destroços   de   azulejos,   limbo,   sujeira.   Assim   também   estão   seus   corpos,   sujos   e   degradados,   revelando   a   situação   emocional   que   os   prostra   –   sentados,   imóveis,   abandonados.   O   sentido   da   piscina,  então,  passa  a  ser  ressignificado:  de  local  onde  tudo  flui,  corpos  em  movimento   –  à  estagnação,  ao  vazio,  desmoronamento  material  e  corporal.      

 

5  

  fig.4   O   ambiente   geral   do   filme   é   de   uma   melancolia   própria   dos   instintos   domesticados.   Não   há   sinais   de   violência,   nem   nos   corpos   e   nem   nos   espaços.   O   sentimento   é   de   abandono,   desgaste,   descuido,   o   que   leva   a   pensar   numa   entrega   à   sensação  de  desprazer  e  não  numa  busca  da  felicidade,  já  que  “a  sensação  de  felicidade   ao   satisfazer   um   impulso   instintual   selvagem,   não   domado   pelo   Eu,   é   incomparavelmente   mais   forte   do   que   a   obtida   ao   saciar   um   instinto   domesticado.”(p.23)   E  domesticado  está  o  personagem  do  ator  Paulo  José,  na  figura  de  uma  espécie   de  narrador.  Ele  explicita  sua  fuga  do  desprazer  no  que  Freud  coloca  como  “o  deliberado   isolamento,   o   afastamento   dos   demais”,   ou   seja,   uma   busca   de   quietude   e   uma   desistência   de   se   viver   em   sociedade.   A   solução   do   eremita,   que   tem   como   meta   a   quietude,  exige  um  distanciamento  de  tudo  e  de  todos,  atitude  mostrada  nas  cena  das   figuras  5  e  6,  respectivamente  campo  e  contracampo3:  

                                                                                                                3  [Cinema,  Televisão]    Tomada  de  vistas  efetuada  na  direção  diametralmente  oposta  à  da  precedente.  =  

CONTRAPLANO  

       

6  

  fig.  5  

  fig.  6   O   personagem   permeia   a   narrativa   fílmica   lendo   trechos   de   um   velho   livro   que   tem   como   tema   o   amor.   As   tentativas   de   aproximação   com   outros   são   sempre   frustradas,   o   que   mostra   um   caminho   que   vai,   de   certa   forma,   levá-­‐lo   a   “liquidar   os   instintos”.     “O   indivíduo   que,   em   desesperada   revolta,   encetar   este   caminho  para  a  felicidade,  normalmente  nada  alcançará;  a  realidade  é   forte  demais  para  ele.  Torna-­‐se  um  louco,  que  em  geral  não  encontra   quem  o  ajude  na  execução  de  seu  delírio.  “.  (p.26)  

 

7  

No  entanto,  nada  o  leva  a  abandonar  a  própria  vontade  de  viver,  já  que  é  movido   por   uma   forma   de   arte,   a   literatura.   Para   Freud,   uma   das   formas   de   tornar-­‐se   independente  do  mundo  exterior  é  a  satisfação  pela  fantasia,  de  onde:   “se   destaca   a   fruição   de   obras   de   arte,   que   por   intermédio   do   artista   se   torna   acessível   também   aos   que   não   são   eles   mesmos   criadores.   Quem   é   receptivo   à   influência   da   arte   nunca   a   estima   demasiadamente   como   fonte   de   prazer   e   consolo   para   a   vida.   Mas   a   suave   narcose   em   que   nos   induz   a   arte   não   consegue   produzir   mais   que  um  passageiro  alheamento  às  durezas  da  vida,  não  sendo  forte  o   bastante  para  fazer  esquecer  a  miséria  real.”  (p.27)    

No   caso   do   personagem   de   Paulo   José,   o   amor   parece   sublimado   na   forma   da   literatura.   O   espaço,   por   sua   vez,   revela   sua   escolha   pela   solidão:   imenso,   abandonado,   esta   espécie   de   auditório   emula   lugares   públicos,   onde   já   houve   presença   de   pessoas,   quiçá   multidões.   Carrega   esta   memória,   e   portanto   reforça   o   contraste   quando   exibe   uma  única  pessoa,  um  louco  que  lê  para  ninguém  e  é  interpelado  por  um  segurança  que   o  expulsa,  fazendo-­‐o  acordar  de  sua  fantasia:     -­‐Você  não  pode  mais  usar  esta  sala.   Para  concluir,  observa-­‐se  por  meio  deste  longametragem  “amostras”  de  um  mal-­‐ estar   que   faz   parte   da   civilização.   Diante   destas   cenas,   que   revelam   o   que   Freud   chama   de   “instintos   domesticados”,   fica   a   pergunta:   por   que   são   cenas   belas   e   poéticas?   Por   que  o  homem  contemporâneo  vê  beleza  na  degradação?   Uma   resposta   possível   seria:   o   homem,   enquanto   ser   domesticado   e   familiarizado  ao  mal-­‐estar,  acaba  por  internalizá-­‐lo,  incorporando-­‐o  a  seu  modo  de  vida.   Assim,  expõe  e  problematiza  esta  condição  em  muitas  linguagens  e  poéticas  artísticas   da  contemporaneidade.     Este   argumento   tem   como   base   a   “ideia   reguladora”   da   arte,   desenvolvido   por   Herbert  Marcuse  no  livro  A  dimensão  estética.  A  arte  teria,  então,  o  papel  de  equilibrar  a   luta   do   indivíduo   pela   transformação   do   mundo,   na   medida   em   que   preserva,   “com   a   promessa  de  felicidade,  a  memória  dos  objetivos  inatingidos”.  

 

8  

A  noção  reguladora  pode  ser  observada  nas  cenas  em  questão:  a  garota  que  vaga   entre   edifícios   desconectados;   o   casal   em   uma   piscina   abandonada;   o   narrador   declamando   para   ninguém.   É   notável,   em   todas   elas,   o   sofrimento   próprio   da   condição   do   homem   civilizado.   No   entanto,   há   algo   que   perpassa   todas   elas,   da   mesma   forma:   a   beleza,  que  mesmo  inesperada,  incomum,  difícil  -­‐  é  ainda  beleza.  4    

Referências  Bibliográficas   FREUD,   Sigmund.   O   Mal-­‐estar   na   Civilização.   Rio   de   Janeiro:   Companhia   das   Letras,   2012.     MARCUSE,  Herbert.  A  Dimensão  Estética.  Lisboa:  Edições  70,  1999.   LISPECTOR,  Clarice.  A  Paixão  Segundo  G.  H.  Rio  de  Janeiro:  Nova  Fronteira,  1979.   Sobre  os  termos  campo  e  contracampo:   Disponível  em:   .  Acesso  em  11.maio.2015.     Crítica  do  filme  Insolação  (2009)   Disponível  em:   .  Acesso  em  3.  Maio.2015.    

                                                                                                                4

 Parafraseando  Clarice  Lispector  no  livro  A  Paixão  segundo  G.  H.:  “A  mim,  por  exemplo,  o  personagem  G.   H.  foi  dando  pouco  a  pouco  uma  alegria  difícil;  mas  chama-­‐se  alegria.”  

 

9