Colores de Adentro

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1995.

Colores de adentro ROMINA ANTIGNANI, WILLIAM HIGA , HERBERT SALAS Y WILLY GAMBOA.

Colores de adentro INTRODUCCIÓN

El trabajo colectivo COLORES DE ADENTRO nace en 1995 con la idea explorativa de pintar con colores sobre cuerpos desnudos (sobre la piel) creando nuevas relaciones entre ambiente natural, artista y sujeto. Romina Antignani, estudiante de Bellas Artes, concibió este trabajo con el afán de probar el cuerpo humano como superficie pictórica. Cada trabajo es concebido y realizado pacientemente por la artista dando un delicado espacio a quien recibe en su piel el color y la forma. Asi, en relación confidencial los modelos, personas comunes, han podido experimentar distintas emociones nutriendo la creatividad de la artista. Cada sesión ha tenido que ser documentada debido a su extrema fugacidad, pues era necesario lavar la piel poco despues de terminada cada obra, destruyéndola. Se resolvió para ello dar espacio a la fotografía y el video, permitiendo a estos medios de registrar y reinterpretar estas visiones con lenguaje propio , ampliando la riqueza de los niveles de significación con el talento de jóvenes realizadores huancaínos como William Higa , Herbert Salas y Willy Gamboa.

El trabajo

Durante las sesiones de trabajo, participa un número reducido de personas. Prefiriendo una zona no urbana se determinó que debía ser poco distante de la ciudad para permitir con facilidad el desplazamiento. Se eligió el distrito de Pucará a pocos kilómetros de Huancayo contando con la colaboración de algunas autoridades.  Al interno de una casa rural, rodeados de naturaleza o en algunos casos en medio del ambiente natural se preparan en largo dialogo la artista y el modelo. Es importante explicar que la experiencia es siempre distinta en cada caso. La artista, entablando una relación cada vez más intensa estableciendo los colores a aplicar, dialogando en algunos casos sobre los recuerdos de infancia, sobre las referencias y gustos, sobre la idea personal del arte, etc. Poco a poco se rompe el hielo y es momento de empezar. Se usan colores naturales, anilinas de origen vegetal y tierras de colores que son incluso de uso en ciertas comunidades aborígenes de nuestra selva. Cuando la obra esta completada han pasado diversas horas de trabajo y es momento de documentar.  Hasta este momento, los realizadores no han estado presentes en el proceso de creación, por necesidad de privacidad.   La registración videográfica responde a otra necesidad: mientras la fotografía condensa en pocos fotogramas lo que se quiere hacer ver, el video propone una lectura de movimiento es decir, la experiencia de observar un cuerpo pintado en movimiento posee absolutamente una potencia escénica, que supera cualquier sensación antes conocida. Por momentos, aparece como si la identidad del cuerpo humano se viera transformada en algo ininteligible o irreconocible que nuestra visión trata de conciliar con la experiencia. Esto es solo registrable como imagen en movimiento.

(...)

Durante la visualización del material fotográfico inicial junto a algunos de los modelos, la búsqueda se transforma en una experiencia colectiva, dando a todos la oportunidad de confrontar aspectos como: • Las experiencias y emociones de cada persona que transformo su piel en lienzo. • La potencialidad plástica que la artista ha encontrado en estos cuerpos de colores abinados a objetos y la naturaleza para expresar el mundo interior. • El reto de los fotógrafos de reinventar y contaminar positivamente el trabajo. “Colores de Adentro” procede como un ensayo de interpretación a través de los colores del mundo interior que cada uno de nosotros posee. Las experiencias que

se han recabado durante las sesiones de trabajo, distantes de la belleza del producto final (fotografías) han sido de relevante importancia para los autores ayudándoles a descubrir, evidenciar y reproponer la relación que tiene el cuerpo humano con el color y la naturaleza.   Si se analizan ciertos procesos psicológicos, oníricos y lúdicos que esta “nueva piel” genera en cada persona, se descubre en esta antigua técnica de variación de la identidad el origen de la máscara y el disfraz, el rito y la búsqueda del sacro, el miedo, la rabia y la felicidad. El color sobre el cuerpo, de hecho, es una práctica tan antigua como el hombre, de la cual solo el tatuaje y el maquillaje son mudos testigos de este viejo y profundo gesto instintivo.

Un poco de historia

Muchas corrientes artísticas en su momento han podido demostrar la riqueza de las sensaciones que produce aplicar colores y formas sobre la piel. A fines de los 60, años duros de política y renovación nace en Europa una corriente llamada “Arte Pobre”. Esta Neovanguardia prometía el uso de materiales fuera de circulación y técnicas muy innovativas. Pretende una “biologización” del arte. Se suman a estas tendencias la Body Art o “arte del cuerpo”. El uso del cuerpo como material artístico o campo de experimentación. El cuerpo como lienzo o como pincel, como soporte a quemaduras de sol o aplicaciones de materiales diversos: metales, estructuras, material orgánico son novedades absolutas para los agitados años 70. Se organizaban encuentros en vivo en los que varios artistas europeos y norteamericanos mostraban no solo el producto final de su obra sino el proceso mismo en lugares privados o públicos, como plazas , avenidas principales y hasta vitrinas especiales. Una corriente nacida en países industrializados que pretende redimensionar el cuerpo y librarlo de la era mecánica y electrónica. Colores de Adentro no fue concebido como un “remake” de estas corrientes.

+Color Galés: gwyrdd/glas/llwyd Italiano: verde/celeste/blu/azzurro/ griggio/marrone Francés: vert/blu/gris/marrón Español: verde/celeste/azul/gris/marrón Caliente y frío, quizás sea la dicotomía perfecta si queremos generalizar las dos sensaciones, que nos dan los colores. Pero si pensamos que en China el amarillo representaba gloria y poder, mientras en el Medioevo europeo simbolizaba vergüenza y desprecio, nos daremos cuenta que también la historia y las convenciones sociales nos han hecho interiorizar estos significados. “Que destino infame para un pintor que adora las rubias…” dijo Picasso a Christian Zervos, “no poderlas meter en un cuadro porque no hacen juego con una canasta de fruta”.

Apuntes sobre el color No hemos encontrado una teoría más incompleta como la que se refiere al color. El tema es infinito, pues infinita es su interpretación. El color está ligado a la percepción y cada uno de nosotros tiene una forma particular de percibir el mundo. Sin embargo artistas como Goethe o Kandinski nos ha dejado algunos testimonios. J.G. Goethe en su libro “La Teoría de los Colores” trata el tema en modo bastante poético. Afirma por ejemplo que los colores son los actos y las aflicciones de la luz, mientras Kandinski en una de sus lecciones en el “Bauhaus” dice que el amarillo se parece a un triángulo, el azul al redondo y el rojo al cuadrado. Algunos estudios actuales han indicado que los nombres principales de los colores son comunes a todos los lenguajes, pero no todos tienen los mismos colores.

Lo mismo, se estudian los colores que eligen los pueblos para autorepresentarse. El pintor Redon (1890) vivía un mundo en blanco y negro y afirmo: “Hay que respetar el color negro. Nada lo corrompe, no despierta los otros sentidos y no acaricia el ojo. Representa nuestra mente más que los bellos colores de la paleta y el prisma” El rojo es un tema aparte. Se le relaciona a la pasión y a la violencia por su asociación al fuego, a la sangre. El rojo es un color que habla por sí mismo. Nadie va a buscarlo, salta espontaneo a nuestra vista. Pero no es el color más visible por nuestra retina. A diferencia de lo que se creía, el verde es el color que es mejor percibido por el ojo humano debido a su amplia frecuencia de onda vibratoria. Hablando de la escala de colores, Delacroix, Van Gogh, Turner y Albers afirmaban que el sistema de colores del pintor está basada en triadas de rojos, azules y amarillos. “Esto es un puñetazo en los ojos!!” replicaba Paul Klee ,hablando del circulo de los fundamentales.  Esta es sin duda la era de azul. Lo vemos en todas partes, en la publicidad, la moda. Para algunos representa en la sociedad occidental la belleza fría y seria, tecnológica y perfecta, sofisticada y precisa. En oriente es un viejo color cuyo nombre árabe/persa “larzuld” significaba “ cielo sin nubes”. A propósito de este color, su nombre ha sido analizado en relación a los oros colores en casi todas las lenguas y es un famoso caso semiótico y lingüístico.

Cuándo y dónde Esta experiencia pictórico/ fotográfica ha sido realizada durante el verano de 1995 en el Distrito de Pucará, a pocos kilómetros al sur de la Ciudad de Huancayo-Perú. Ha sido mostrada por primera vez en la ciudad de Huancayo en Abril de 1996 con el patrocinio de la Casa del Artesano y el Banco de Crédito del Perú. Ha sido repropuesta en el  “Chez Viena” en Mayo del mismo año y algunas de las fotografías han sido expuestas en la Universidad de Trujillo.

Frases • ¡Ah, el mundo es de colores! (Eduardo II después e cambiar de anteojos) • “El espíritu del Arte es una respuesta sin pregunta”. (César Vallejo) • “Para apedrear la Gran Costumbre y en la ordenada cibernética abrir de par en par ventanas como senos”. (Julio Cortázar) 

Opiniones La estética de Colores de Adentro sor-

Es una muestra fotográfico-pictórica

Querida mujer que haces pieles, se

prende en cuanto logra una integración

donde se condensa mucha sensibilidad

puede cambiar el color interior, ¿ese

a través del binomio cuerpo humano-

artística. Los logros alcanzados son ev-

color de adentro? ¿y si no lo encuen-

paisaje; sobre todo en un valle como el

identes. Felicito a este grupo joven de

tras? y tú, querido observador de las

Mantaro donde el color de la naturaleza

artistas y mis mejores augurios. Que

cosas bellas, espero que no pierdas la

refleja su tonalidad pictórica en los col-

alcancen su madurez estética. Gracias

capacidad de ver lo esencial. Hombre

ores del arco iris. El tipo de fotografía

por todo lo que significa Pucará en la

feliz, que la belleza ante ti siempre se

sorprende con esta novedad, anunci-

muestra.

presente.

ando la muerte de la fotografía seca y

Pucará, abril de 1996

Martina Geiser

fría que habita en nuestro medio. Sin

Daniel Díaz Erquino

dudas asistimos a la revolución del col-

Alcalde Distrital de Pucará

or y la forma, que de por sí se perfila con mucho éxito al siglo XXI. Hyo, Abril de 1996 David Motta Pérez Arqueólogo

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