Comparativo de Dos \"Caprichos Venecianos\"

Comparativo de dos "Caprichos Venecianos"

Comentario de la obra:
Francesco Guardi. 1712-1793. Pintor Veneciano. La obra se encuentra y es parte de su colección en el Wallace Collection, London. "Capriccio with the Arcade of the Doge's Palace and San Giorgio Maggiore ("Capricho con la arcada del Palacio Ducal y San Giorgio Maggiore").
Oíl on Beech panel/Óleo sobre tabla de haya.
27.6 x 22,1 cm, formato: Oval
Típico de los caprichos de Guardi que inventaba escenas fantasiosas pintadas para los turistas. La imagen mezcla elementos de la arquitectura real y lo imaginario con figuras evanescentes, pinceladas cortas y quebradas, se sugiere que esta obra pertenece al período de su producción de finales de la década de 1780.
Imagen de la obra de la colección Wallace





Imagen de la obra en cuestión:
Francesco Guardi. 1712-1793. Pintor Veneciano. Atribuida. La obra se encuentra en colección particular, Buenos Aires Argentina, "Capricho con la Arcada del Palacio Ducal y San Giorgio Maggiore". Acuarela sobre papel: 6,5 cm. x 9,5 cm. Formato: rectangular.




Comentario de la obra:
Las piezas corresponden a una misma tipología del típico "Capricho" Veneciano, pinturas que por lo general estaban realizadas con una factura rápida y de pequeño formato, para ser vendidas a los viajeros extranjeros.
Al ser comparadas ambas obras observamos que los dos caprichos comparten en su composición, arquitectura, personajes con características evanescentes, un mismo punto de vista y similar perspectiva. Es posible que ambas obras hayan sido ejecutadas en el mismo período de finales de la década de 1780. Compartimos el análisis de obra que propone el Wallace Collection London.

Francesco Guardi posee una pincelada libre, suelta, inquieta de toque y de mancha. Es indudable que el artista, también poseía la "Prestezza", esa cualidad que poseen los pintores venecianos como: Tintoreto, Tiziano y Tiepolo de poder realizar rápidamente y con economía de materiales, una verdadera obra de arte en su expresión y calidad.
En lo particular, sus figuras humanas adquieren una dinámica de la forma en relación con la atmosfera de las vedute, que las hace únicas y signo representativo de su manera de hacer. A la hora del análisis pericial de una obra podemos observar las anteriormente mencionadas junto a otras constantes plásticas del autor. Francesco Guardi fue considerado después de Canaletto el mayor pintor de vedute Veneciano.
Las "vedute" (vistas), es un género pictórico enmarcado dentro del paisajismo. Por lo general, son vistas urbanas en perspectiva, consiguiendo imágenes panorámicas de la ciudad, sus monumentos y canales con la presencia de la figura humana o no. Son obras propias del Siglo XVIII y de la Ciudad de Venecia, Roma fue otro centro de desarrollo de este género pictórico. Poseen tendencias al pequeño formato y soporte variado, concebidas como recuerdos y en algunos casos cuasi como postales. También los paisajistas urbanos venecianos solían representar ruinas arqueológicas.
Para la Real Academia la palabra "Capricho" posee dos significancias, la primera de ellas es que: "Es una determinación"; la segunda acepción es: "Obra de arte en que el ingenio o la fantasía rompen la observancia de las reglas".





Wallace Collection London.
"PRESTEZZA" (En arte) Técnica de la pintura que utiliza pinceladas rápidas para hacer impresiones de rostros y objetos en oposición a la pintura de detalle. Wikipedia.
Canaletto. Giovanni Antonio Canal. 1697-1768.