Tensionando o “Sistema Caged”: a estratégia lídio aumentado pelo braço da guitarra CUNHA, Murilo (UDESC)
[email protected] FREITAS, Sérgio Paulo Ribeiro de (UDESC)
[email protected] Em lugar da subdominante Dm7 tocar Ab7M (#11, #5)? Láb lídio aumentado em lugar de Ré dórico? Tocar B7M(#11, #5) em lugar de G7? Si lídio aumentado em lugar de Sol mixolídio? Em lugar de C7M digitar Am6(7M)? A mesma estrutura de intervalos pode expressar diferentes funções tonais? O presente trabalho investiga a hipótese de que tais perguntas e seus termos, ilustrativos de determinadas práticas teóricas da atualidade, são significativos para a formação artística e profissional em música popular. Considerando que este conciso modo de dizer dá voz para uma complexa forma de racionalização que não se separa do domínio dos instrumentos musicais, são abordadas soluções específicas para a elaboração harmônica e melódica no braço da guitarra elétrica, ou mais precisamente, da Jazz Guitar e modos de tocar correlacionados. Tensionando o conhecido sistema CAGED, propõem-se um conjunto de cinco redesenhos referenciados basicamente na escala de tipo lídio aumentado, i.e., uma escala diatônica maior modificada pelo acréscimo da décima primeira aumentada e da quinta aumentada (a.k.a. terceiro modo da escala menor melódica). Emprega-se uma metodologia híbrida que concilia revisão bibliográfica em fontes diversas (tais como: livros, teses e artigos de teoria musical, harmonia, análise, improvisação e jazz theory; revistas, vídeos aulas, depoimentos disponíveis na internet, etc.); rotinas de audição e transcrição musical de improvisações musicais que empregam este tipo de recurso; vivência informal em ambientes musicais que valorizam este tipo de sonoridade; e rotinas de experimentação empírica no fingerboard da guitarra. Em conclusão, o trabalho mostra que estas cinco ilhas de digitação delimitam um versátil conjunto de notas, intervalos, tensões e aberturas de acordes. Um mecanismo de combinação que traz resultados que interferem positivamente na maneira de tocar, ampliando o vocabulário harmônico e melódico, acelerando a fluência no instrumento e em habilidades correlatas, determinantes para a percepção, composição, arranjo e improvisação em certos estilos da música popular. Por fim, espera-se contribuir para que tais codificações não sejam despercebidas ou discriminadas em situações de ensino e aprendizagem formal da música popular, mas sim valorizadas como uma forma de registro, transmissão e critica associada auma expressão musical que importa para muitas pessoas.
I ENCONTRO BRASILEIRO DE MÚSICA POPULAR NA UNIVERSIDADE
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