Entrevista a David Oliveira

Entrevista a David Oliveira1 Emília Ferreira

Emília Ferreira – O teu desenho obedece à regra clássica de uma representação mimética, mas tecnicamente é completamente inesperado. O que te levou a escolher o arame – uma linha com volume num espaço – para trabalhar o desenho? David Oliveira – Conta a história que o desenho nasceu no momento que alguém delineou uma sombra num muro. Segundo Plínio, o desenho é o momento mais próximo da ideia, o mais espontâneo e livre. Eu costumo dizer que faço esculturas com o pensamento do desenho. A técnica do arame aliada ao pensamento plástico do desenho possibilita que a figura seja mais verdadeira, mais honesta, portanto, mais próxima da ideia. Esta técnica também me permite explorar o espaço livre das dimensões de um suporte.

E.F. – O desenho é a disciplina estrutural do teu trabalho. Na maior parte da tua obra, o princípio é o desenho e o resultado é também desenho. Esse ponto de chegada é preparado, tem projecto no sentido físico (não apenas em conceito) ou nasce directamente no suporte? Como fazes? Como fizeste por exemplo esta Pietà? D.O. – Tudo começa na ideia, depois recolho informação que me permita conhecer o que vou representar. Eu não considero a ideia como um conceito fechado, mas como o início de um percurso. Por vezes, durante o processo, aparecem novos caminhos, e o resultado final dá-se como num romance, em que as personagens é que escolheram o fim da sua história. Esta obra, “Pietà”, surge na sequência do convite da Casa da Cerca, no sentido de desenvolver uma reflexão sobre a importância dos Clássicos no pensamento plástico contemporâneo. Resolvi trabalhar sobre a obra de Miguel Ângelo, como um tributo pessoal, pela importância que esta obra assume para mim. A harmonia, a naturalidade e a honestidade reveladas na obra e que aparecem de forma tão espontânea, têm por detrás um pensamento muito complexo e intrincado, não só do ponto de vista compositivo, como também do da representação, reflectindo assim a capacidade que a Arte tem para ludibriar a compreensão, afirmando-se como o Real. 1

Entrevista realizada para o catálogo da Exposição colectiva, A Ciência do Desenho, realizada na Casa da Cerca-Centro de Arte Contemporânea, Almada, 2012.

E.F. – O referente é evidente no teu trabalho. Ossos, animais, órgãos e figuras humanas são facilmente reconhecíveis. Como é que escolhes esses pretextos? D.O. – Eu escolho formas naturais que existam durante um tempo limitado. Quer isto dizer, que morram. Procuro relacionar o que represento sempre com a passagem do tempo. A fragilidade do arame evoca a fugacidade da Vida.

E.F. – Em termos temáticos, a figura humana é uma presença constante na tua produção. Seja em traçado de pormenores de anatomia, seja em fragmentos de corpos que evocam movimento (ou quietude), em imagens de rostos mediatizados (como as cabeças das mulheres muçulmanas), seja também agora, mais recentemente, com esta incursão num universo clássico da História da Arte. O que procuras com a sua representação? D.O. – Existe um tema subjacente a toda a produção artística – a Identidade, isto é, a forma como nos afirmamos individualmente. Essa afirmação implica um pensar sobre a nossa existência, o que nos preocupa, o que nos faz feliz, com quem dormimos. O objecto pede emprestado uma história, uma vida e toma-a como sua. Isso torna-o mais real.

E.F. – Em muitos aspectos, por ter volume, por ficar num território híbrido entre desenho/escultura e instalação, a luz é fundamental para a percepção das tuas composições. Como pensas esses factores? No projecto ou no ato da sua realização? D.O. – A Luz é o que nos permite ver. As minhas obras são visuais, mais associadas à construção mental da imagem do que propriamente à sua matéria, ao seu tacto. Quando são colocadas no espaço, este torna-se o suporte da obra intervindo directamente na forma como esta se percepciona. A Pietà que apresento na Casa da Cerca foi pensada para um espaço muito específico. A imagem de fundo, com a vista do Tejo e de Lisboa é a matéria visual que vai ocupar a obra, completando o misticismo do tema com a sensação de imensidão e grandeza.

E.F. – Que processos escolhes e que opções fazes para a depuração da imagem final? Esse processo é consciente ou intuitivo?

D.O. – Tão consciente e intuitivo como qualquer processo compositivo. Existe uma consciência, pois sei o que pretendo. Contudo, a intuição é muito importante, pois é o que vai conferir carácter à obra.

E.F. – Em termos de formação académica, que importância teve – e mantém – a disciplina do desenho na tua obra? E como a conjugas com esse material inesperado? Como entendes este nosso tempo? D.O. – Para mim, não interessa só saber desenhar, interessa também perceber os mecanismos do desenho. O desenho é uma linguagem universal, de fácil entendimento e assim acessível a quase todos. Na minha opinião, um artista plástico tem de saber desenhar. Isto é, tem de saber explicar de um ponto de vista gráfico a sua ideia.

E.F. – Num universo saturado de imagens, que função pensas poder ter hoje a Arte? D.O. – A História da Arte mostra-nos que, desde sempre, e em movimentos cíclicos, o Homem utilizou a arte como forma de expressão das suas mais profundas inquietações. Acredito que a função da arte contemporânea não se afaste muito disto – continuamos egocêntricos, mas agora a uma escala global.