Estética e Ideologia no Marxismo

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

ESTÉTICA E IDEOLOGIA NO MARXISMO

Guilherme Celestino Graduando em Filosofia na UFRJ

Resumo: O contexto de uma sociedade de consumo determina decisivamente o modo como se dá a produção e a recepção das obras de arte. A tradição da crítica cultural marxista nos abre uma perspectiva de investigação estética que situa a produção cultural na sua dimensão social e nos compromissos ideológicos que por ela são estabelecidos. A base dessa tradição crítica é a análise de Marx da mercadoria vinculada ao fenômeno do fetichismo, e a crítica ideológica que visa a apreender os elementos culturais responsáveis pela dominação política. Neste breve ensaio, busca-se apreender tal dinâmica segundo a conceituação dos pensadores da Escola de Frankfurt, empreendida sobretudo na primeira metade do século XX. Buscaremos também constatar como em alguns pontos seus conceitos precisam ser atualizados e/ou reformulados para dar conta da dinâmica da produção cultural no contexto atual de capitalismo global. Palavra-chave: Estética. Cultura de massa. Fetichismo da mercadoria. Ideologia. Abstract: The context of a consumer society decisively determines how the production and reception of works of art. The tradition of Marxist cultural critique opens up a research perspective that places aesthetic cultural production in its social and ideological commitments. The basis of this critical tradition is Marx's analysis of the commodity that binds to the phenomenon of fetishism, and ideological critique that aims to learn the cultural elements responsible for political domination. Keywords: Aesthetics. Mass culture. Commodity fetishism. Ideology.

Introdução Vivemos hoje em uma sociedade de consumo, onde o hábito de consumir faz parte de nosso cotidiano; a maneira como realizamos nossas necessidades dependem diretamente do consumo, mas também a maneira como nos relacionamos com aqueles objetos que não têm serventia prática, as obras de arte, também passam a fazer parte dessa dinâmica do consumo. A arte no mundo de hoje passa a ser, em grande parte, "mercadoria cultural". Um tipo privilegiado de mercadoria, mas ainda assim uma mercadoria. Contudo, o que nos permite pensar que a cultura, em especial a arte, possa se tornar um produto mercadológico de consumo? O que se “perde” de experiência http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

12(

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

estética genuína e da capacidade criativa da arte quando a ordem do mercado se torna determinante para ela? E, por outro lado, nesse mundo do consumo, como seria possível uma arte que não esteja submetida e possa lhe fazer resistir e fazer crítica? Bem, essas questões nos levam a dois domínios teóricos que se cruzam: um primeiro que tenta responder como funciona o sistema capitalista, que reduz todo tipo de relação social e humana à forma da mercadoria que pode ser denominado por economia política; e um segundo que busca dar conta dos aspectos históricos e sociais determinantes dos modos de vida e uma sociedade, ou seja, o que faz uma determinada cultura ser de determinado jeito, o que define uma crítica social que no caso marxista é sempre uma crítica ideológica. O primeiro campo se confunde com a investigação que Marx faz em O Capital sobre as bases econômicas da sociedade e se prolonga na tradição que hoje chamam de marxismo, entendido como crítica á economia política. O segundo seria um campo mais amplo, que estuda o que Marx e Engels chamam, de Ideologia, e envolve a dimensão cultural relacionada intimamente com a base econômica, e por isso tende a envolver outros campos epistemológicos como o do inconsciente psicanalítico, a forma estética segundo uma teoria literária, e outras tendências que divergem entre os teóricos da sociedade. Da intercessão dos dois temos uma linhagem de crítica cultural de inflexão marxista. A crítica cultural de maneira geral diz respeito à apreciação e à análise de obras culturais que buscam apreender seus significados mais relevantes segundo determinados pontos de vista. No caso, com a tradição marxista, a crítica cultural assume, através da leitura de obras culturais e artísticas, uma função de leitura do próprio tempo presente no qual se insere a obra. A função crítica nesse sentido não se restringe à análise e percepção das qualidades estéticas de uma obra, sua pertinência e valor artístico etc. Deste modo, a interpretação de um filme, peça de teatro ou romance, assume um papel de diagnóstico do mundo onde aquela obra é feita e recebida por determinado público.

Escola de Frankfurt, uma retomada crítica Para a teoria crítica social desenvolvida pela Escola de Frankfurt, a arte pode ser analisada a partir da sua inserção na sociedade de consumo. Assim, antes de pensar a significação estética e artística de uma obra, deve-se enfocar a ideologia que a produziu e que, querendo ou não, ela tende a reproduzir. Os frankufurtianos são bem coerentes à http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

13(

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

ideia marxista de que um produto qualquer sempre leva consigo as marcas do sistema que o engendrou. O grande mérito de Adorno, Horkheimer, Benjamim e Marcuse está no que eles conseguiram diagnosticar na atualidade histórica (deles), a saber, a íntima correlação entre a ascensão do totalitarismo na Europa e o rápido desenvolvimento dos estúdios de Hollywood. Em ambos os casos há a emergência de um tipo de sociedade onde os meios de comunicação de massa ganham um papel decisivo, constituindo um lugar em que tanto se forja esteticamente um gosto, como se favorece a dominação política seja em regimes de exceção ou democráticos. A arte, nesse contexto, aparece segundo os ditames da cultura de massa que acaba favorecendo a consolidação do totalitarismo, assim como da sociedade de consumo (o que para muitos autores são duas faces do mesmo sistema, o capitalismo). Totalitarismo entende-se aqui qualquer forma de regime que suprime as liberdades individuais em nome de um projeto nacional, ou de uma máquina burocráticas, como foi o caso da Alemanha de Hitler, a Itália de Mussolini, e a União Soviética de Stalin. O enfoque da Escola de Frankfurt dado às formas artísticas ressalta nelas a função ideológica que introjeta no indivíduo a organização social. Contudo, se a Escola converge na orientação geral da crítica cultural das obras de arte, não podemos dizer o mesmo quanto às teorias desses autores, que situam suas análises em perspectivas divergentes, embora essas não cheguem a formar grandes contradições. Para ficar num exemplo dessa divergência, tomemos Adorno e Benjamim. Ambos, estando muito bem situados no seu tempo histórico, discutiam o significado cultural das vanguardas, discordando explicitamente em alguns pontos: Adorno querendo defender a autonomia da obra de arte, o que se conquista a seu ver na maior parte das vezes por propostas que expressamente se afastam da "comunicabilidade"4, forma que os meios de comunicação de massa praticam formatando seus conteúdos; já Benjamim tende a ver a vanguarda no engajamento popular da arte5. Ambas as posições não fazem sentido no contexto atual nosso, quando a chamada alta cultura não faz mais fronteira com a cultura de massa, e não tem nada que seja "popular" ou "folclórico" que não esteja vinculado ao circuito econômico global. A questão atual da orientação da ((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((( 4

Cf. “O Fetichismo na Música e a Regressão da Audição”. In: Os Pensadores. São Paulo: Nova Cultural, 1987b. 5 Cf. "O autor como produtor. Conferência pronunciada no Instituto para o Estudo do Fascismo, em 27 de abril de 1934". In: Benjamin, Walter. Magia e técnica, arte e política. São Paulo: Brasiliense, 1994, p. 120-136. [Obras Escolhidas, v. 1]

http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

14(

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

produção está mais em como constituir políticas públicas que favoreçam certos níveis das indústrias (gravadora VS casa de shows), certos tipos de produção (majors VS independentes), formas de circulação (distribuidoras VS internet) e por aí vai. A própria formação estética do artista, no contexto pós-modernista, evita que um circuito erudito não esteja permeado pelo popular etc. O filósofo contemporâneo Zizek retoma os princípios desse pensamento através de uma crítica contundente, atacando algumas premissas comuns a esses pensadores, não por mostrá-las infundadas, mas por mostrar como são insuficientes do ponto de vista filosófico para dar conta de uma crítica da ideologia 6 . Se ele estiver certo, Frankfurt foi capaz de perceber apenas as condições negativas do domínio ideológico do capitalismo, como no caso que nos interessa: a função narcotizante da indústria cultural que produza conformismo; distração das massas pelo cinema (e mídia em geral), fortalecida pelo culto aos ídolos pop e da política; a erotização da repressão etc. Todavia eles não conseguem deixar claro, no caso específico do nazifascismo, o que faz adesão efetiva, algo da própria estrutura ideológica que faz com que tais sujeitos não apenas temam, se equivoquem, sejam manipulados etc., mas antes o que faz com que desejem ativamente, como sujeitos efetivos. o domínio do nazifascismo. A crítica de Zizek é que os pensadores da Escola de Frankfurt não concebem um sujeito (inconsciente) da ideologia. Ao enfocar o aspecto "narcotizante" que produz o "conformismo social", Adorno ressalta um aspecto cognitivo, diferente de Benjamim que traz a própria questão da recepção estética do cinema que facilita a dominação, e que também não é exatamente congruente com Marcuse ao enfocar um aspecto propriamente libidinal da conformação social. Em todo caso, a arte está na cultura industrial com a função de nos educar para aceitar líderes e modos de vida. Educação cognitiva, educação estética e educação erótica. Zizek está em consonância com esses autores ao dizer que o cinema é arte definitiva, porque é capaz de nos ensinar como desejar. A questão é diferenciar qual educação estimula a dominação e qual estimula nossa liberdade, pois para Zizek, o ((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((( 6

Cf. Eles não sabem o que fazem: o sublime objeto da ideologia. Rio de Janeiro: Zahar, 1992. Nesse seu livro de estreia, que reproduz basicamente sua pesquisa no doutorado, Zizek tem como um dos objetivos principais retomar o pensamento da Escola de Frankfurt, especialmente a partir de duas noções "dessublimação repressiva" e "mundo administrado", buscando superar os impasses que limitaram tais teorizações quanto a uma teoria da ideologia, partindo da hípótese Lacan-Hegel que articula a dialética da ideologia segundo o modelo da "significação retroativa" da clínica psicanalítica.

http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

15(

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

cinema pode trabalhar nesses dois sentidos antagônicos dependendo da capacidade poética de seus realizadores.

Crítica da ideologia e do fetichismo da mercadoria Os esforços no sentido de apreender a dimensão ideológica na produção artística e cultural tem sua origem no tipo de análise que o próprio Marx inaugura ao criticar a ideologia liberal presente na filosofia de seu tempo 7 . Assim como o pensamento marxista, o pensamento liberal é de certo modo revolucionário, ele produz uma teoria vinculada ao mundo e nos diz como deve ser o funcionamento do Estado legítimo numa sociedade juridicamente estruturada. A teoria liberal quer ao mesmo tempo explicar o funcionamento da sociedade e influenciar a produção de um Estado de Direito; concretamente, os liberais apoiam as revoluções burguesas que destituíram do poder a monarquia absolutista. Porém, como diz no Manifesto Comunista, a burguesia se constituiu como classe de maneira revolucionária, mas interrompe sua revolução num ponto: se ela foi capaz de tornar mais igualitário os processos de tomada do poder político nos governos, conduzindo para construção dos estados nacionais, não o foi tão radical quanto aos meios de produção. A crítica ideológica se torna uma ferramenta teórica fundamental; por ela é preciso mostrar as contradições dos liberais em ato. Basicamente, a argumentação liberal se apoia numa compreensão da "natureza humana", e a crítica marxista se empenha em mostrar como os atributos atribuídos ao homem são de fato pertencentes a uma classe, a dos que dominam e exploram a classe trabalhadora. Não basta a análise marxista dizer que há a exploração baseada na expropriação do trabalhador, mas que se tal fenômeno é tão difícil de perceber, grande parte disso é porque ele está sendo constantemente sendo ocultado (freudianamente dizendo, recalcado) especialmente pelo discurso ideológico da filosofia liberal que, por cinismo ou ingenuidade, faz da propriedade privada um dado da natureza humana. Mas Marx pensa que a forma de transformar as coisas depende primeiramente em desmistificar a compreensão de propriedade, mostrar como ela foi construída historicamente, e que, portanto está em constante transformação e assim, não precisa se manter inabalável e pode ser modificada. ((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((( 7

Cf. A Ideologia Alemã. São Paulo: Hucitec, 1989.

http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

16(

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

A crítica assim evidencia que ninguém é capaz de formular uma teoria metafísica sem apoio na realidade concreta. Um filósofo em seu pensamento abstrato sobre como funciona mecanismos da realidade suprassensível acaba por reproduzir, por exemplo, a maneiro como o trabalho funciona e é concebido socialmente. Há um processo "oculto" que opera pelos indivíduos, nas suas escolhas individuais, que, todavia não refletem o seu discurso consciente. Esse processo é propriamente inconsciente. A teoria crítica da cultura busca apreender esse inconsciente político que opera na vida dos sujeitos, e se manifesta sobejamente pelos mais variados tipos de arte e por tudo que é vinculado aos meios de comunicação de massa. A crítica cultural que podemos ver na Escola de Frankfurt, nos Estudos Culturais, no Pós-modernismo e na Escola Eslovena está afinada com a tarefa de Marx na sua crítica ideológica da filosofia liberal, associando ao discurso que está sendo analisado as condições econômicas e sociais que sustentam esse mesmo discurso e como esse mesmo discurso, num nível formal abstrato, tende pelo menos a reproduzir as dinâmicas das relações sociais que servem de base. Ir ao cinema nunca é um ato sem significação política, um filme tende a nos levar a dar assentimento ao modo de vida da classe dominante quando tem um discurso reacionário, ou nos leva a questionar esse modo de vida, quando progressista. Adorno, por exemplo, está interessado em sua crítica da música em entender o que significa dizer nos dias de hoje que se “gosta” de uma música. Ele percebe que quando você pergunta a alguma pessoa se ela gosta de alguma música, ela responde: "sim, é claro, ela é bem famosa". Há certo esquema no chamado "gosto médio" do público onde ser bom se torna sinônimo de ser célebre. No fundo, o sujeito do gosto médio reflete sem mediações simbólicas aquilo que lhe é imposto pelo mercado. A crítica de Adorno é mostrar como a própria estética das produções culturais é prémoldada pela Indústria Cultural que está interessada não só em vender ominosamente seus produtos, mas em manter o estado de coisas, educando o gosto das massas. Não só Adorno, mas também a escola de Frankfurt em geral, constrói um sólido campo de análise e crítica da sociedade a partir de certos princípios teóricos marxistas. Vimos em linhas gerais como se estrutura sua crítica á ideologia, vamos acrescentar a isso a sua análise da mercadoria – como um determinado produto do trabalho humano é capaz de se equivaler a todos os outros de modo que possamos lhe atribuir um “preço”? http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

17(

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

Marx observou que o principal fator que dinamiza e estrutura a economia é a "mercadoria" na medida em que esta em sua "forma" estabelece padrões que determinam as formas sociais concretas, isto é a maneira como os indivíduos vão se relacionar em sociedade, e também a maneira como esses próprios indivíduos vão enxergar o mundo desde o ângulo predeterminado por essa "forma social". O problema que se forma também nessa dinâmica entre estrutura econômica (questão econômicopolítica), relações sociais (questão sociológica), e visões de mundo (questão cultural) o processo de reificação e alienação. Temos a reificação quando se trata do que é abstrato ou subjetivo por natureza, "como se fosse" algo concreto e objetivo, e alienação quando o tratamento que a "coisa" nos obriga a assumir é uma perspectiva descolada da realidade da própria coisa. Por exemplo, o "fetiche" provocado pela "forma mercadoria": espontaneamente sabemos que o valor de troca de uma mercadoria deriva das flutuações de mercado que conferem um preço que representa certa quantidade de trabalho que a originou, ou seja, que o "preço" é uma resultante de um complexo sistema social; porém, quando consumimos um produto "não queremos nem saber" do que se trata, podemos verbalmente expressar que o valor de uma mercadoria é o trabalho social reificado, mas não dá para pensar isso enquanto tomamos uma coca-cola e a desejamos por aquilo que ela é e vale em si, naquela lata, seus três reais. Lidamos como se o custo de uma lata de coca estivesse todo materializado naquele ato de comprá-la, a consumimos porque de algum modo acreditamos que seu valor transcende aos R$3,00 investidos. Por outro lado, o gozo que obtemos não deixa nunca desaparecer sob si o dinheiro investido, sem, todavia revelar o trabalho que a originou. Da mercadoria emerge um fetiche, resultando da reificação social, e por sua vez o ato de consumo da mercadoria instaura um campo de miragem, da onde se passa a enxergar o mundo desde os valores invertidos que a complexa dialética capitalista impõe entre valor de uso e valor de troca. Essa miragem chama-se ideologia, e a crítica cultura pretende atravessá-la num sentido não apenas teórico, mas também prático e político. A grande contribuição da Escola de Frankfurt está em perceber a reificação da sensibilidade no sujeito moderno. (Um resultado catastrófico do projeto de emancipação do homem chamado "iluminista"). Não se trata apenas do trabalho produtivo que é expropriado pela ordem do capital, mas a própria produção subjetiva, nossas formas de 18( http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

ver, sentir, compreender o mundo são apropriadas pela lógica mercantil. Benjamim: perda da aura, estetização da política. O principal efeito estético que é buscado pela cultura de massa e indústria cultural é o do divertimento, do prazer pela dispersão. Podemos traçar um parelho da situação da vida contemporânea com a antiguidade clássica. Toda educação grega clássica está voltada para uma orientação da vida emocional e dos prazeres estéticos no sentido de desenvolver uma atitude contemplativa e reflexiva, apoiando-se muitas vezes nas tecnologias subjetivas (como escrita sistemática de cartas, exercícios espirituais etc.) que desenvolvem maneiras de evitar a dispersão do pensamento. Com o advento da Indústria cultural, observa-se a fixação de prazeres exclusivos do entretenimento que estruturalmente se afastam daqueles prazeres e emoções ligados às virtudes e contemplação. A cultura de massa para um senso clássico é aquela que deseduca.

Atualização da crítica no contexto da Globalização A grande questão comum nos autores da Escola de Frankfurt é "como é possível haver o estético numa sociedade comandada pelo capital?"; questão que se desdobra em duas: "onde encontramos a genuína produção artística?" e "o que faz tão difícil encontrá-la na era do capitalismo?". O comum é esse projeto de uma teoria estética colocar-se como fonte da crítica desfetichizante, da crítica da cultura de massa. Mas, hoje, após o fim da arte parece que esses temas se tornaram obsoletos em alguns aspectos. Não que esses pensadores tenham deixado de ser fundamentais para as discussões da arte, hoje. Mas a visão completamente negativa, alienante da cultura de massa como indústria cultural, reprodutibilidade técnica, ou cultura dessublimadora, mostra como a tecnologia e a dominação política produzem formas reificantes de cultura. Hoje, na era da globalização, muitas vezes a posição frankfurtiana acaba se revelando por demais unilateral e pouco sensível às nuances da produção de comunicação e arte que são possíveis pelos diversos tipos de mídias de massa. Convém, portanto, entender que os meios de comunicação e a cultura de massa assumem um papel mais amplo no mundo de hoje, o que circunscreve as propostas estético-políticas da Escola de Frankfurt no seu contexto histórico. Por outro lado, as análises frankfurtianas apresentam incongruências conceituais situadas nos limites de suas http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

19(

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

abrangências: a análise do fetichismo, restando à crítica cultural atual superar alguns impasses dessa tendência teórica. Jameson, ao trazer a conceituação de Adorno8, revela como o aspecto "negativo" dessa é ainda bastante atual, porém sua caracterização positiva é problemática. Ao mostrar como a cultura de massa trabalha no sentido da conservação do status quo, a chamada arte séria não pode ser considerada algo tão separado e autônomo como gostaria Adorno. Adorno recorre basicamente à análise do fetichismo da mercadoria estética, destacando o uso manipulatório com que a indústria cultural opera a lógica da apreciação da obra de arte na cultura de massa. A arte no contexto da cultura de massa se vincula estruturalmente ao entretenimento, que não passa de um dispositivo onde levas de trabalhadores “repõem suas energias” sem se dar conta que estão sendo restringidos a gostar de coisas preparadas não só para lhes agradar, mas para lhes educar as formas de se sentir agradecido. O rádio é um exemplo do autoritarismo disfarçado de liberalidade, pois quando ligamos um rádio temos a “liberdade” de escolher a estação no dial, não nos damos conta que a programação, todavia, é decidida de maneira impositiva e violenta. Algo que também avança à exploração imagética de simbolismos inconscientes, reforçando os recalques que sustentam o status quo. Benjamin fala da estetização da política, de como a obra de arte no contexto massivamente tecnológico da produção e reprodução de imagens pelos meios técnicos, onde ela perde sua raiz na tradição e desloca seu valor de culto para "seu redor", o ídolo, a vedete, o ditador. E, em Marcuse, há a percepção da perda do caráter afirmativo da cultura, desenvolvida no mecanismo da dessublimação repressiva da libido. Em cada uma das análises estamos às voltas com uma dimensão onde a reificação avança: o prazer estético, o olhar contemplativo, o desejo sexual. Jameson aponta como a Escola de Frankfurt não consegue fugir às suas determinações históricas no debate acerca da relação entre meios de comunicação de massa e produção estética. Hoje, na era da globalização não se trata de opor à reificação estética uma estética autêntica que pouco a pouco desaparece sob o avanço do capital. Para Jameson, tais autores são competentes ao descrever os aspectos negativos do processo de reificação estética: alienação do prazer estético, do olhar na imagem ((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((( 8

“Reificação e Utopia na Cultura de Massa”, In: Revista Crítica Marxista, vol. 1, no 1, São Paulo: Brasiliense, 1994.

http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

20(

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

reproduzida mecanicamente, do conteúdo utópico na repressão dessublimadora da libido sexual – mas não o positivo, que seria a produção estética afinada com as transformações sociais e que são capazes de estimular a crítica e o florescimento de ideologia. Adorno quando fala do que foge à reificação, acaba produzindo uma estética bastante conservadora em certos pontos. Para Jameson, a globalização econômica trouxe o paradigma da pós-modernidade na cultura, a produção estética nunca é algo completamente alienante, tampouco ela poderia ser completamente "afirmativa" somente através da alta cultura (Adorno, Horkheimer, Marcuse) ou do engajamento político da arte (Benjamin). Jameson, buscando-se afinar com a dominante cultural da pós-modernidade, defende uma teoria estética não mais vinculada a qualquer forma de “realismo” que ainda seria valorizado no “modernismo”, apostando assim nas propostas híbridas que caracterizam parte da produção significativa em arte contemporânea. Jameson valoriza as experiências da videoarte, justamente por serem capazes de explorar as fronteiras da especificidade do meio – questão que seria intransponível para a teoria estética de Adorno que insistia que um meio “musical” que jamais poderia ser traduzido em um “pictórico”, por exemplo. ***

“Indústria Cultural” aparece como uma noção crítica que tende a dar conta da cultura nas sociedades de consumo ou capitalistas. Fala, por um lado, como essa indústria a formatar os bens culturais de modo a educar/doutrinar a sensibilidade de seus consumidores segundo determinada lógica cultural, por outro, como tende veicular a essa forma um conteúdo ideológico que propicie a dominação política e reproduza socialmente as condições dessa dominação. Algo que se dá a céu aberto nos regimes totalitários, quando por meio da comunicação de massa desenvolvem a adoração ao líder político, configurando o que se convencionou chamar de “dogmatismo amoroso”, como o que ocorre nos regimes democráticos, onde o comportamento consumista é ensinado não por meio de propaganda explícita, mas da comunicação midiática em geral. A questão para esses autores é de como filmes, canções, programas de rádio e tv, aparentemente inocentes são capazes de educar para o consumismo e fortalecer certas ideologias políticas. Diferentes respostas diriam Adorno, Jameson e Zizek, mas todos http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

21(

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

concordam em que “sim, a arte educa e deseduca”, mas discordam no “como” isso se dá. O foco de Adorno é a modificação doutrinária da sensibilidade – a formação do gosto pela indústria do entretenimento que “amortece os sentidos e o pensamento crítico” e a trincheira que a arte de vanguarda faz em resistência a esse processo. Jameson aponta para a questão da “dominante cultural”, enquanto Zizek se centra na “interpelação ideológica”. Na era da globalização, vive-se sob o domínio de uma lógica cultural outra que a do modernismo, onde a maneira de Adorno fundar sua crítica entre vanguarda e cultura de massa deixa de fazer sentido, na medida em que esses polos deixam de existir, ao menos em estado “puro”.

Referências: ADORNO, Theodor. “Televisão e Consciência”. In: COHN, Gabriel. Comunicação e Indústria

Cultural.

São

Paulo:

T.A.

Queiroz,

1987a.

______. “O Fetichismo na Música e a Regressão da Audição”. In: Os Pensadores. São Paulo:

Nova

Cultural,1987b.

ADORNO, Theodor & HORKHEIMER, Max. “A indústria cultural – o iluminismo como mistificação das massas”. In: Indústria cultural e sociedade. São Paulo: Paz e Terra, 2002. BENJAMIN, Walter; SCHÖTTKER, Detlev; HANSEN, Mirian; BUCK-MORSS, Susan. Benjamin e a obra de arte: técnica, imagem, percepção. Rio de Janeiro: Contraponto, 2012. ______. Magia e técnica, arte e política. São Paulo: Brasiliense, 1994, p. 120-136. [Obras Escolhidas, v. 1] COELHO, Teixeira. O que é Indústria Cultural?. São Paulo: Brasiliense, 1996. DUARTE, Rodrigo. Indústria Cultural: uma introdução. Rio de Janeiro: FGV, 2010. ______. "Da cultura afirmativa à subjetividade criativa". In: Cult 127. Disponível em: . Acesso em: 30 ago. 2013.ECO, Umberto. Apocalípticos e Integrados. São Paulo: Perspectiva, 1998. http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

22(

Revista(Aproximação(—(Segundo(semestre(de(2014(—(Nº(8( (

JAMESON, Fredric. “Reificação e Utopia na Cultura de Massa”, In: Revista Crítica Marxista,

vol.

1,

no

1,

São

Paulo:

Brasiliense,

1994.

Disponível

em

. Acesso em: 30 ago. 2013. ______. Pós-modernismo: a lógica cultural do capitalismo tardio. São Paulo: Ática, 1996. MARCUSE, Herbert. "A conquista da consciência infeliz: dessublimação repressiva". In: A ideologia da sociedade industrial: o homem unidimensional. Rio de Janeiro: Zahar editores, 1964. MARX, K & ENGELS, F. A Ideologia Alemã. São Paulo: Hucitec, 1989.b NASCIMENTO, Bruno Ribeiro. “A mistificação das massas: os operadores da indústria cultural na obra de Adorno e Horkheimer”. In: Revista Temática, Ano VII, n.9 Set/2011.

Disponível

em:

. Acesso em: 30 ago. 2013. PUTERMAN, Paulo. Indústria cultural: agonia de um conceito. São Paulo: Perspectiva, 1994. ZIZEK, Slavoj. Eles não sabem o que fazem: o sublime objeto da ideologia. Rio de Janeiro: Zahar, 1992. ______. “Como Marx inventou o sintoma”. In: O Mapa da Ideologia. Rio de Janeiro: Contraponto, 1996.

http://ifcs.ufrj.br/~aproximacao (

23(