Estuques decorativos em palácios da região de Lisboa - encomendadores, artistas e fontes de inspiração

ESTUQUES DECORATIVOS EM PALÁCIOS DA REGIÃO DE LISBOA - encomendadores, artistas e fontes de inspiração

Isabel Mayer Godinho Mendonça

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ESTUQUES DECORATIVOS EM PALÁCIOS DA REGIÃO DE LISBOA -- ENCOMENDADORES, ARTISTAS E FONTES DE INSPIRAÇÃO

Isabel Mayer Godinho Mendonça Escola Superior de Artes Decorativas da FRESS Instituto de História da Arte da FCSH da Universidade Nova de Lisboa Fundação para a Ciência e a Tecnologia

A vinda de estucadores ítalo-suíços para Portugal durante o reinado de D. João V veio revolucionar a decoração dos interiores palacianos, impondo a moda dos tectos estucados, em substituição ou em complemento da decoração pintada até então dominante. Testemunhos da presença desses mestres em terras lusitanas são as elaboradas composições em estuque de relevo que ainda subsistem em muitos interiores religiosos e civis setecentistas 1. O presente texto teve como ponto de partida duas comunicações que apresentámos em Maio de 2012 e em Janeiro de 2013, inseridas no projecto “A Casa Senhorial em Lisboa e no Rio de Janeiro (sécs. XVII a XIX). Anatomia dos Interiores” 2, em que tratámos os estuques decorativos de três palácios da região de Lisboa, seleccionados como casos de estudo: o palácio de Fernando de Larre na calçada do Combro, em Lisboa, o palácio Pombal na vila de Oeiras e o palácio do Correio-Mor, no concelho de Loures. Nestes palácios podemos ver ainda hoje um notável conjunto de salas decoradas no século XVIII com estuques de relevo, com cenas figurativas de carácter alegórico e mitológico e uma actualizada linguagem ornamental bebida em alguns dos principais 1

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Os exemplos conhecidos, anteriores a este período, realizados em finais do séc. XVI e ao longo do séc. XVII, reportam-se quase exclusivamente à arquitectura religiosa e são maioritariamente constituídos por composições geométricas inspiradas no tratado de Serlio ou por cartelas inspiradas nas gravuras ítalo-flamengas maneiristas, sendo muito raras as composições figurativas. Cf. MENDONÇA, Isabel Mayer Godinho. Estuques decorativos – A viagem das formas (séculos XVI a XIX). Lisboa: Patriarcado de Lisboa, 2009, e "Inspirações Eruditas em Estuques Decorativos Portugueses". In Iconografia e Fontes de Inspiração nas Artes Decorativas Portuguesas: Imagem e Memória da Gravura Europeia (actas do III Colóquio de Artes Decorativas). Lisboa: Escola Superior de Artes Decorativas da Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva / Instituto de História da Arte da FCSH da Universidade Nova de Lisboa, 2012, no prelo; publicação on-line em academia.edu. O projecto, com a referência PTDC/EAT-HAT/112229/2009, de que a signatária é a investigadora responsável, decorre no Instituto de História da Arte da FCSH da Universidade Nova de Lisboa, em parceria com o Centro de Estudos de Artes Decorativas da ESAD / Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva, com a Fundação das Casas de Fronteira e Alorna, com o Museu Nacional de Arte Antiga e com a Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro.

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centros artísticos da Europa, onde vários desses estucadores trabalharam antes da sua vinda para Portugal.

O palácio de Fernando de Larre na calçada do Combro, em Lisboa Situado ao fundo da calçada do Combro, em Lisboa, o palácio de Fernando de Larre, com a sua fachada singela de três pisos compartimentada em cinco panos por pilastras, mesmo ao lado da imponente mole arquitectónica do convento e igreja dos Paulistas (paroquial de Santa Catarina), passa relativamente despercebido a quem por ali passa. O edifício, que é hoje sede da Junta de Freguesia de Santa Catarina, tem sido erradamente designado como palácio Cabral, no seguimento de uma interpretação incorrecta de Norberto de Araújo nas suas “Peregrinações”. Provámos recentemente que o seu proprietário, desde 1742, foi o provedor dos Armazéns da Guiné, Mina e Índia, Fernando de Larre (1689/1761), que o arrematou em hasta pública a 12 de Junho desse ano, no âmbito de um processo por dívidas movido contra o anterior proprietário, Manuel Pedro de Melo 3. A seguir ao terramoto de 1755, Fernando de Larre mudou-se com a família para a quinta de que era proprietário às portas da cidade, no largo de S. Sebastião da Pedreira, passando a arrendar o palácio da calçada do Combro. Cirilo Volkmar Machado, nas suas conhecidas “Memórias”, publicadas em 1823, referiu-se a Fernando de Larre como um arquitecto francês ao serviço de D. João V, informação que lhe teria sido transmitida pelo neto, o último Provedor dos Armazéns, Fernando de Larre Garcez Lobo Palha e Almeida: Mr. Larre. Ouvimos dizer a Fernando de Larre, o último Provedor dos Armazéns, que era neto deste Architecto, e que elle fizera o Portico da Fundição, e o seu Palacio a S. Sebastião da Pedreira 4. Sabemos hoje que Fernando de Larre, já nascido em Portugal, na cidade do Porto, pertencia de facto a uma família natural de Bayonne, no país basco francês, que recebera

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Cf. MENDONÇA, Isabel Mayer Godinho. “O palácio de Fernando de Larre e os seus estuques”, in Estudos de Lisboa. Revista do Instituto de História da Arte, nº 11. Lisboa: Instituto de História da Arte da FCSH da Universidade Nova de Lisboa, no prelo. MACHADO, Cirilo Volkmar. Collecção de Memorias relativas às vidas dos pintores, e escultores,

architectos, e gravadores portuguezes, e dos estrangeiros, que estiverão em Portugal, recolhidas e ordenadas por Cyrillo Volkmar Machado, Pintor ao serviço de S. Magestade o Senhor D. João VI. Lisboa: Imprensa de Victorino Rodrigues da Silva, 1823, p. 180.

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várias mercês em troca do apoio financeiro concedido ao exército português durante a Guerra da Sucessão de Espanha 5. Das obras da autoria de Larre, referidas por Cirilo, resta apenas o “Portico da Fundição”, integrado na fachada poente do edifício do Arsenal do Exército, o actual Museu Militar de Lisboa, junto à estação ferroviária de Santa Apolónia 6. O palácio de S. Sebastião da Pedreira já não existe, tendo dado lugar ao edifício conhecido como palácio Vilalva, mandado erigir no mesmo local pelo capitalista José Maria Eugénio de Almeida, após a sua compra em 1859. O palácio da calçada do Combro constitui por isso o testemunho mais significativo desta actividade de Fernando de Larre. Embora sem documentos que comprovem a sua intervenção nas obras que aí tiveram lugar após a compra do palácio, é natural que tenha tido um papel activo na reformulação do edifício. Do processo de inventário realizado por morte de D. Filipa Leonor da Fonseca Azeredo, a viúva do Provedor dos Armazéns, constam duas descrições do palácio, uma datada de 1778, feita logo a seguir à sua morte 7, e a outra assinada pelos avaliadores do Senado, o mestre pedreiro Joaquim Pereira Caroço e o mestre carpinteiro João Lopes Botelho, em 1783 8. As duas descrições, complementares, mostram-nos um edifício com uma estrutura espacial e funcional bem definida, não muito diferente daquela que hoje ainda observamos. No piso térreo são referidos a cocheira, em comunicação com a rua através das duas portas largas rasgadas na fachada, a cavalariça, o palheiro, vários quartos interiores para alojamento de serviçais – quatro cazas de acomodaçoens de Criadoz, e outros despejoz – e um Armazem Suterraneo entretanto desaparecido. No piso térreo são ainda mencionadas duas lojas que se arrendão, com porta para a referida rua, uma escada de serviço de acesso ao quarto de baixo e uma escada nobre de dois lanços em comunicação com o quarto nobre.

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Cf. MENDONÇA, Isabel Mayer Godinho. “O palácio de Fernando de Larre e os seus estuques (...)”,

cit. O edifício original, construído em 1726 no local das Tercenas das Portas da Cruz, terá sido totalmente refeito em 1760, sob a direcção do tenente-general de Artilharia Fernando de Echegaray, tio materno de Fernando de Larre. Cf. SANTOS, Nuno Valdez dos. “Museu Militar”. In Dicionário da História de Lisboa, dir. de Francisco Santana e Eduardo Sucena. Lisboa: Carlos Quintas & Associados, 1994, p. 614. Direcção-Geral dos Arquivos / Torre do Tombo (DGARQ–TT), Feitos Findos, Inventários, letra F, maço 186, nº 9, Inventário por morte de D. Filipa Leonor da Fonseca Azeredo, fls. 35v-36v. DGARQ–TT, Ibidem, apêndice não numerado.

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O quarto de baixo, do lado poente, também referido como os mezeninos situados abaixo dos madeiramentos, era composto de catorze divisões, com quatro casas à frente da rua, e no centro outras cazas mayores e menores. O piso nobre ou quarto de galaria, como é mencionado na descrição de 1783, compreendia vinte divisões e várias acomodações, duas delas de águas-furtadas. Para a fachada principal, virada a sul, rasgada por onze janelas, abriam-se cazas bem ornadas com tetos de estuque no ultimo primor da arte com solhos e portas de madeiras do Brazil. Do lado oposto, a norte, existia uma enigmática caza hourada [com?] o seu plano de xadres. A descrição de 1778, por seu lado, referia o quarto nobre com seis cazas azuleijadas, e os tetoz de Estuque de Relevadoz, a que se acrescentavam no centro (...) dezasseis cazas em que entra a do Oratorio, e huma Cozinha, na qual há boas acomodaçoens. Do recheio do palácio foram apenas inventariadas as pinturas em tela, com destaque para os nove painéis que se encontravam “fixos na parede do oratorio” e para o painel de S. Jerónimo colocado sobre o altar, avaliados em 19$200 9.

Os estuques do palácio de Fernando de Larre No interior do edifício os estuques decorativos têm um papel de destaque, revestindo os tectos da escadaria nobre e das salas intercomunicantes do primeiro piso, estas abertas para a fachada principal, e ainda o tecto e as paredes do oratório. O tecto do salão nobre, a maior das divisões do palácio, mostra uma configuração rara que só encontrámos no salão nobre do vizinho palácio dos Carvalhos, na rua do Século, a casa da família do futuro marquês de Pombal: as quatro faces laterais da masseira são arredondadas e compartimentadas em dois registos por várias molduras recortadas. Destacam-se as figuras de vulto e em alto-relevo de meninos gesticulantes, aos pares, segurando cestos de flores e fruta e os bustos de heróis clássicos coroados de louros. A meio dos lados maiores do tecto, cartelas assimétricas enquadram as iniciais entrelaçadas “F” e “L”, uma alusão ao nome do proprietário. Na sala contígua, do lado poente, o tecto decorado com estuques de médio relevo é centrado por uma pintura em deficiente estado de conservação, com uma alegoria à Aurora, figura feminina alada inspirada na “Iconologia” de Cesare Ripa – o pseudónimo

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DGARQ-TT, Ibidem, fl. 35 e apêndice não numerado.

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Tecto em estuque do salão nobre do palácio de Fernando de Larre na calçada do Combro, em Lisboa. (foto: Tiago Antunes) de Giovanni Campani (circa 1555/1622) –, obra fundamental para a interpretação de muitas imagens realizadas durante o período barroco, que conheceu várias edições ao longo dos tempos 10. Nos quatro cantos do tecto, dentro de cartelas, outras representações alegóricas em estuque, baseadas na mesma obra, representam o Entardecer, a Vigilância, o Sono e a Esperança. A figura da Aurora segue uma das descrições que dela faz Ripa na edição de Veneza de 1645: Aurora. Giovanetta alata per la velocità del suo moto, che tosto sparisce, di color incarnato con manto giallo, nel braccio sinistro un cestello pieno di varij fiori, & nella stessa mano tiene una fiaccoletta accesa, & con la destra sparge fiori 11.

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A obra de Cesare Ripa foi publicada pela primeira vez em 1593, ainda sem ilustrações: RIPA, Cesare.

Iconologia, overo, Descrittione dell' imagini universali cavate dall'antichità, et da altri luoghi. Roma:

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Per gli Heredi di Giovanni Gigliotti. A segunda edição, de 1603, continha 151 gravuras: RIPA, Cesare. Iconologia, overo Descrittione di diverse imagini cavate dall'antichità, & di propria inventione (...). Roma: Appresso Lepido Facij. A esta sucederam-se outras edições em italiano (1611, 1613, 1618, 1625, 1630, 1645 e 1764-7), em francês (1644 e 1766), em holandês (1644 e 1699), em alemão (1704 e 1760) e em inglês (1709 e 1779). "Aurora. Jovem alada pela velocidade do seu movimento, que logo desaparece, de cor encarnada com o manto amarelo; no braço esquerdo uma cesta cheia de várias flores, na mesma mão segura uma lanterna acesa, e com a direita espalha flores". RIPA, Cesare. Iconologia di Cesare Ripa (...)

O Entardecer é figurado como um menino voando para Ocidente, com uma estrela brilhante na cabeça (Hesperus), um morcego na mão esquerda, uma seta na direita; em seu redor, outras setas cadentes representam o vapor de de água atraído pelo sol que acaba por cair ao final do dia, por não ter nada que o sustenha, segundo a explicação dada por Ripa. A representação segue de perto a gravura respectiva da edição da “Iconologia” impressa em Londres em 1709 12.

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“O entardecer”,, pormenor em estuque do tecto da sala da Aurora, no palácio de Fernando de Larre em Lisboa (foto: Tiago Antunes) e a gravura de Cesare Ripa (“Iconologia”. Londres: Pierce Tempest e Benjamin Motte, 1709, 1709 fig. 78, p. 20). A lâmpada acesa, o livro e a cegonha são os emblemas da Vigilância Vigilância. A cegonha vigia o sono das companheiras, segurando de pé uma pedra numa das patas. Se por acaso adormece, a pedra cai e o ruído que provoca faz debandar as companheiras que assim fogem do perigo. A inspiração foi a gravura da mesma edição de Londres, com uma pequena alteração: a cegonha aparece à direita e não à esquerda da Vigilância 13. A Esperança é figurada na gravura da mesma edição como uma jovem coroada de flores, amamentando um menino alado, Cupido. Das flores espera-se espera se sempre o fruto e por isso simbolizam a Esperança, como é referido no texto que acompanha a gravura gravura; o pequeno Cupido mostra que o amor sem Esperança não sobrevive. A cena repete a

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divisa in tre libri, nei quali si esprimono varie imagini di virtù, vitij, affetti, passioni humane, arti, discipline, humori, elementi, corpi celesti, (...). Veneza: Cristoforo Tomasini, 1645, p. 70. RIPA, Cesare. Iconologia or Moral Moral Emblems by Caesar Ripa wherein are Express’d Various Images of Virtues, Vices, Passions, Arts, Humours, Elements and Celestial Bodies (…). Londres: Pierce Tempest e Benjamin Motte, 1709, fig. 78, p. 20.

Ibidem, fig. 313, p. 78.

gravura, com uma curiosa alteração: o pequeno Cupido perdeu as asas, que foram transferidas para a figura da Esperança 14. Finalmente, a representação do Sono (de que não há imagens em nenhuma das edições de Ripa) segue uma das descrições da edição de Veneza de 1645 da mesma “Iconologia”: Huomo corpolento et grave, vestito di pelle di Tasso, stando sopra un letto di papavero et una vite carica d'uva matura gli farà ombra et haverà una grotta vicina, ove si veda un zampillo d'acqua.15. O autor do programa iconográfico do tecto desta sala utilizou assim as imagens e as descrições presentes em duas edições da “Iconologia” de Ripa: das descrições da edição de Veneza, de 1645, retirou os elementos para a figuração da Aurora e do Sono, enquanto as gravuras da edição de Londres de 1703 serviram de inspiração próxima à representação do Entardecer, da Vigilância e da Esperança. Que mensagem podemos retirar das várias cenas deste tecto? A Aurora pintada no pano central domina claramente toda a composição: figurada como uma jovem alada pairando nos céus, ela assegura o equilíbrio dos quatro elementos que também são representados – o ar, a água, o fogo e a terra –, vencendo o Tempo, representado como um velho prostrado a seus pés. Nos panos laterais do tecto, as quatro figuras em estuque de relevo completam esta mensagem: o Entardecer, em oposição ao Amanhecer, representado pela Aurora; a Vigilância que contraria o Sono, o “irmão lânguido da morte”, nas palavras de Ripa; e finalmente a Esperança, que alimenta o Amor, assegurando a renovação da vida, tal como a Aurora garante a sucessão dos dias e o equilíbrio dos elementos. A contaminação iconográfica entre a figura da Esperança e a da Aurora pode talvez explicar-se pela importância que ambas assumem na mensagem que transmitem ao observador. 14 15

Ibidem, fig. 267, p. 72. "Homem de forte corpulência, vestido com uma pele de texugo, sobre um leito de papoilas; uma vide carregada de uvas maduras far-lhe-á sombra; haverá uma gruta próxima, onde se veja um jorro de água". RIPA, Cesare. Iconologia di Cesare Ripa (...), 1645, p. 584.

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A pequena sala que se segue, a poente, de baixo pé-direito e tecto de um único plano decorado com estuques de baixo relevo, mantém ainda o ambiente intimista da sua provável função inicial de toucador ou “quarto de pentear”, a que aludem os meninos figurados no tecto segurando um gomil, um espelho, jóias e flores. Nos cantos, cenas com divindades do panteão clássico. Os estuques dos tectos das três salas do lado nascente são muito mais sóbrios, com o pano central compartimentado por uma moldura recortada e apontamentos de flores e mascarões. No tecto da última sala estão figurados meninos segurando instrumentos de escrita, uma alusão à sua função primitiva de gabinete ou escritório. No tecto da casa da escada, quatro bustos de heróis da Antiguidade coroados de folhas de louro marcam os quatro panos da masseira. Também neste tecto, no pano central, parece ter existido uma pintura entretanto desaparecida. Do átrio do piso nobre acede-se ao oratório do palácio, um excelente exemplo de “obra de arte total”, em que o estuque se combina na perfeição com um conjunto de nove telas, com cenas da vida de Cristo, aplicadas nas paredes – referidas no inventário por morte da viúva de Larre – e ainda com um silhar de azulejos em cujas molduras se repetem os elementos Regência que encontramos nos estuques, indiciando a mesma época de realização. Os estuques cobrem o tecto de perfil sanqueado e as paredes decoradas com os bustos em alto-relevo dos doze apóstolos. Em todos os estuques do palácio de Fernando de Larre encontramos uma original combinação de ornatos da Regência francesa 16 – fitas encadeadas, ornatos em forma de “C” e “S”, gradinhas preenchidas por pequenas flores, palmetas, mascarões femininos com toucado de plumas e baldaquinos com sanefas – com elementos decorativos do “barocchetto” de matriz italiana 17 – cartelas assimétricas compostas por gordos 16

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Este novo gosto, divulgado pelas gravuras realizadas a partir dos desenhos ornamentais de Jean Bérain (1637/1711), decorador de Luís XIV, terá chegado a Portugal ainda na década de 1730, presumivelmente através das vinhetas gravadas por François-Laurent Debrie e Pierre Rochefort para várias edições da Academia Real de História. Cf. MANDROUX-FRANÇA, Marie-Thérèse. “Information artistique et «mass-media» au XVIIIe siècle: la diffusion de l’ornement gravé rococo au Portugal”. Separata da revista Bracara Augusta, vol. XXVII, fasc. 64(76). Braga: Câmara Municipal de Braga, 1974, p. 14. O “barocchetto”, cujas primeiras manifestações se identificam em Génova e Veneza, antecedeu as primeiras manifestações do rococó francês, ainda na transição do século XVII para o XVIII. Sobre a sua caracterização e a sua utilização nos estuques decorativos, cf. ARSLAN, Edoardo. Preâmbulo à obra Artisti dei Laghi Lombardi. Gli stuccatori dal Barocco al Rococo, dir. de Edoardo Arslan. Como: Tipografia Artistica Antonio Noseda, 1962, pp. IX-XVI; GAVAZZA, E.. “Apporti lombardi alla decorazione a stucco tra ‘600 e ‘700 a Genova”. In Artisti dei Laghi Lombardi (…), pp.49-70; MARIACHER, G.. “Stuccatori ticinesi a Venezia tra la fine del ‘600 e la metà del ‘700”. In Artisti dei Laghi Lombardi (…), pp.79-91.

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concheados orgânicos, de contornos contidos, a que se associam conchas e ainda elementos do “estilo auricular” de inícios de Seiscentos. Esta mesma asso associação de ornatos está presente nos estuques do tecto da escadaria do convento do Grilo, na zona oriental de Lisboa, que tem a particularidade de apresentar a data de feitura: o ano de 1746 18.

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O tecto em estuque de uma das caixas de escada do convento nto do Grilo, em Lisboa Lisboa. (Foto: Isabel Mendonça)

Embora ainda sem documentos que comprovem a data precisa das obras de decoração no palácio de Larre, tudo indica que as mesmas tenham tido lugar num período não muito distante das obras de estuque do d tecto do Grilo. A leitura dos livros da desobriga pascal da freguesia de Santa Catarina, entre os anos de 1743 e 1755, o período durante o qual a família Larre residiu no seu palácio da calçada do Combro, apontou-nos nos um possível período de obras, entre a Páscoa de 1744 e o início da Quaresma de 1746. Com efeito, no período que mediou entre essas datas, a família

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Cf. MENDONÇA, Isabel Mayer Godinho, “O palácio de Fernando de Larre e os seus estuques (...)”,

cit.

esteve durante algum tempo ausente do palácio, onde permaneceram apenas alguns criados 19. Os trabalhos poderão ter sido realizados nessa altura.

Os estucadores dos palácios de Fernando de Larre Na decoração do seu palácio de S. Sebastião da Pedreira, Fernando de Larre empregou vários estucadores italianos que Cirilo refere nas suas Memórias como “Salla”, “Bill”, “Francisco Gommassa” e "Plura":

12 No tempo do Architecto Larre estiverão aqui Salla, e Bill, que fizerão alguns estuques no seu palácio chamado vulgarmente do Provedor: fazião ornato, e figura. Depois veio o Plura que estucou huma casa na torre da pólvora, e huma Ermida ao pé da Sé. Francisco Gommassa, mero ornatista também trabalhou em casa do Provedor, e fez a fachada da Ermida dos Soldados em Alcântara 20. Algumas linhas abaixo, ao referir João Grossi, o mestre estucador que dirigiu a Aula de Desenho e Estuque entre 1764 e 1777, Cirilo informa-nos que também ele colaborou nas obras de Fernando de Larre: Fez também huma casa no Palácio de Cintra, outra em casa do Provedor dos Armazéns, que o introduzio com o Marquez de Pombal. Este o occupou nas suas casas da rua Formosa, e das Janelas verdes 21. Comprovámos recentemente, no âmbito da investigação que estamos a realizar sobre estuques decorativos em Portugal, que Giovanni Maria Theodoro de Grossis (assim foi referido João Grossi no seu registo de baptismo) nasceu em 1716 na povoação de Bioggio, próximo de Lugano, hoje no cantão suíço do Ticino, vindo a falecer na capital portuguesa em Janeiro de 1780 22. Em 1743 (cinco anos antes da data adiantada por Cirilo para a sua chegada) residia já na freguesia de S. Sebastião da Pedreira, então num extremo de Lisboa, como referiu durante a Páscoa desse ano o pároco da igreja do

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Arquivo do Patriarcado de Lisboa (APL), Rol dos Confessados da Freguesia de Santa Catarina do Monte Sinai, Códice 2502, fl. 49. Infelizmente, desapareceram os livros de confessados da freguesia de S. Sebastião da Pedreira, onde muito provavelmente terão sido registados os membros da família de Fernando de Larre durante a Páscoa de 1745. MACHADO, Cirilo Volkmar. Op. cit., p. 269. Ibidem, p. 270. MENDONÇA, Isabel Mayer Godinho. “O que Cirilo não sabia sobre Giovanni Grossi e os outros estucadores suíços em Lisboa”. Comunicação no IV Colóquio Internacional da Associação Portuguesa dos Historiadores de Arte. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, APHA, Novembro de 2012.

Loreto 23, mudando-se em 1745 para a freguesia de S. Paulo, mais próxima do centro da cidade 24. É bem provável que Grossi em 1743 estivesse ocupado nas obras do Provedor, justamente em S. Sebastião da Pedreira, e que tenha prosseguido a sua actividade de estucador nas campanhas decorativas do palácio da calçada do Combro, onde Fernando de Larre e a sua família passaram a residir, a partir de 1742. Fundamental é a referência de Cirilo ao papel de Larre como intermediário entre Grossi e o futuro marquês de Pombal, cuja protecção explica o papel de destaque que veio a ter entre nós. Mas outros estucadores ítalo-suíços poderão ter trabalhado no palácio de Larre, nomeadamente Carlo Sebastiano Staffieri, Giovanni Francesco Righetti e Domenico Maria Plura, cuja actividade recentemente identificámos em Lisboa na década de 1740 25. Carlo Sebastiano Staffieri era primo de Grossi e, como ele, natural de Bioggio, onde nasceu em 1694. É conhecida a sua actividade na Dinamarca, onde esteve em 1731 e em 1738 ao serviço da corte. Integrou uma equipa de conhecidos estucadores da mesma região, liderada por Giovanni Andreolli, de Vico Morcote, da qual faziam parte Carlo Fossati, de Meride, e Carlo Maria Pozzi, de Lugano. Infelizmente, desapareceram os estuques realizados pelos suíços nos palácios de Hirschholm, na Dinamarca, e de Drage, no Holstein (actualmente em território alemão), que poderiam fornecer elementos de comparação com os estuques do palácio de Larre. Julga-se que Staffieri esteve em Itália entre 1736 e 1738. Em 1740 tinha já regressado a Bioggio, mas a partir daí as fontes locais perderam-lhe o rasto 26. Terá vindo com Grossi? Em 1743 aparecem os dois no rol dos confessados do Loreto 27. Dois anos mais tarde, a 19 de Abril de 1745, Staffieri foi surpreendido pela morte, em Lisboa, tendo sido sepultado na igreja do Loreto 28. 23

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A igreja de Nossa Senhora do Loreto, junto às Portas de Santa Catarina, em pleno Chiado, congregava a comunidade italiana residente em Lisboa. Cf. Arquivo da Igreja do Loreto (AL), Livro da Dezobrigação do Perceito Annual da Quaresma da Nação Italiana (1739/1744), fl. 70 v. MENDONÇA, Isabel Mayer Godinho. “Estuques Decorativos em Portugal. Do manuelino ao neoclássico”. In Actas do I Encontro sobre Estuques Portugueses. Porto: Museu do Estuque e Museu Nacional Soares dos Reis, pp. 35-49, 2008. Cf. AL, Livro da Dezobrigação do Perceito Annual da Quaresma da Nação Italiana (1745/1751), fl. 11. MENDONÇA, Isabel Mayer Godinho. “O que Cirilo não sabia sobre Giovanni Grossi e os outros estucadores suíços em Lisboa” (...) GRANDJEAN, Bredo. “L’activité des stucateurs italiens et tessinois en Danemark (1670-1779)”. In Artisti dei Laghi Lombardi, op. cit., pp. 153-164; e STAFFIERI, Giovanni Maria. "Notizie sullo stuccatore Carlo Sebastiano Staffieri da Bioggio (1694-1746)". In Bolletino Storico della Svizzera Italiana, vol. 83, fasc. 4. Bellinzona: Arti Grafiche A. Salvione & Co., SA, 1971, pp. 155-165. AL, Livro da Dezobrigação do Perceito Annual da Quaresma da Nação Italiana (1739/1744), fls. 70 v e 78v.

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Giovanni Francesco Righetti, que em Portugal ficou conhecido como João Francisco Riquete, nasceu em Aranno, uma povoação nas imediações de Bioggio. Aparece nos registos do Loreto entre 1744 e 1784, ano da sua morte, sendo também sepultado no Loreto 29. Ao contrário de Staffieri, Righetti teve uma actividade continuada como estucador na capital portuguesa e parece ter tencionado transferir-se para o Brasil, o que aparentemente não chegou a acontecer 30. Encontrámo-lo em 1783, portanto pouco antes de falecer, integrado na equipa de mais de vinte estucadores, portugueses e italianos, que entre Julho e Novembro desse ano executaram a obra de estuque da Casa da Música do palácio da Ajuda 31. Na mesma altura trabalhava em Lisboa Domenico Maria Plura, natural de Lugano, onde nasceu na freguesia de S. Lourenço 32, mais conhecido entre nós como escultor 33. Trata-se muito provavelmente do mesmo “Plura” que Cirilo refere nas suas Memórias a trabalhar nos estuques do palácio de Larre em S. Sebastião da Pedreira. Vários indícios documentais remetem para essa ligação com as obras do Provedor dos Armazéns. A 16 de Junho de 1744, data do seu casamento, em segundas núpcias, com Teresa Maria, Plura morava na freguesia de S. Sebastião da Pedreira, em casa do tenente-coronel José António de Macedo e Vasconcelos, escrivão dos Armazéns Reais e portanto colaborador próximo de Fernando de Larre, que testemunhou o acto 34.

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AL, Livro Primeiro de Óbitos (1669/1776). AL, Livro da Dezobrigação do Perceito Annual da Quaresma da Nação Italiana (1739/1744, 1745/1751, 1752/1769 e 1770/1788) e Livro Primeiro de Óbitos (1669/1776). Nos arquivos notariais de Bellinzona, na Suíça, encontrámos referência a uma procuração que Giovanni Francesco passou em 1751 ao seu irmão Carlo Maria, junto do notário apostólico em Lisboa, Giovanni Carlo Romagnoli, dando-lhe poderes para o representar no processo de partilhas por morte de um terceiro irmão. No processo surge uma referência à suposta ausência de Righetti em terras da América, “ac nunc temporis commorantis America”, não confirmada nos registos do Loreto. Archivio Storico di Bellinzona, Archivio Notarile, Rusca della Cassina d’Agno (Angelo Maria di Carlo Antonio), scatola 1372. DGARQ-TT, Casa Real, Cx. 3129. A naturalidade de Plura é referida no registo de baptismo do seu filho José António. Cf. DGARQ-TT, Arquivo Distrital de Lisboa, Freguesia de S. Sebastião da Pedreira. Livro Terceiro de Baptizados, fl. 166. Por volta de 1733 realizou as esculturas de oito Virtudes e de quatro anjos para a sacristia nova do Colégio de Santo Antão, pelo montante de 6.246$000. Cf. MARTINS, Fausto Sanches. A

Arquitectura dos Primeiros Colégios Jesuíticos de Portugal. 1542-1759. Cronologia, artistas, espaço. 34

Porto: Faculdade de Letras, dissertação de doutoramento em História da Arte, 2 vols, 1994, vol. II, pp. 114, 115. DGARQ-TT, Arquivo Distrital de Lisboa, Freguesia de S. Sebastião da Pedreira. Livro Segundo de Casamentos (1702/1748).

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O palácio do marquês de Pombal em Oeiras O palácio Pombal, em Oeiras, propriedade de Sebastião José de Carvalho e Melo (1699/1782), futuro conde de Oeiras e marquês de Pombal, e dos seus dois irmãos – Francisco Xavier de Mendonça Furtado (1700/1769), governador do Estado do Grão-Pará e Maranhão e secretário de Estado, e Paulo de Carvalho e Ataíde (1702/1770), cónego da sé patriarcal –, é um notável exemplo de solar rural inserido numa vasta quinta de recreio, com um parque e jardins decorados à francesa, cascatas, tanques, estatuária e silhares de azulejos, outrora sede de uma exploração agrícola de que ainda permanecem várias edificações. Em 1737, com o acordo dos irmãos, Sebastião José de Carvalho e Melo assume a cabeça do morgadio de Oeiras, após a morte do tio, Paulo de Carvalho e Ataíde, arcipreste da sé patriarcal, que aumentara a propriedade inicial comprada pelo pai, Sebastião José de Carvalho, na ribeira da Lage. A quinta de Oeiras vai ser alargada pelos três irmãos, com compras sucessivas de terrenos adjacentes 35. No edifício é possível ainda observar as sucessivas campanhas de obras: o corpo inicial, de planta rectangular, construído na primeira metade do séc. XVIII (entre 1720 e 1730), a que foi adossado do lado nascente, provavelmente após 1759, um corpo de planta triangular, em redor de um pátio com o mesmo formato. Na ligação entre os dois corpos foi edificada a capela, de proporções consideráveis. Em 1762 a capela estaria já pronta 36, seguindo-se a decoração das várias salas do corpo anexo, que terá sido construído antes de 1763, pois foi nesse ano que morreu o arquitecto húngaro Carlos Mardel, a quem a obra é atribuída. A campanha decorativa das várias salas ter-se-á prolongado por algum tempo, visto os estuques dos tectos e os silhares de azulejos nas paredes ainda não estarem concluídos em 1764. Com efeito, nesse ano, o avaliador da “décima” que percorreu a vila de Oeiras deixou a seguinte descrição das casas nobres da família Carvalho, na rua de Nossa Senhora das Mercês:

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Sobre a construção deste palácio vejam-se os seguintes estudos: MECO, José. “O palácio e a quinta do marquês, em Oeiras (algumas notas sobre a arte no tempo de Pombal)”. In Pombal revisitado. Lisboa: Editorial Estampa, 1984, pp. 159-171; DIAS, Rodrigo. História e Histórias do Jardim Francês em Portugal – A Quinta de Recreio do Marquês de Pombal. Lisboa: Lisgráfica, 1988. Nesse ano foram pagas as grades das varandas internas da capela, segundo revelou José Queirós. Cf. QUEIRÓS, José. “Casas de Portugal, III. Oeiras”. In Terra Portuguesa, nºs 31-32, Janeiro de 1922.

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Casas nobres com seu portico para hum pateo de entrada e escada de dois lanços, dez lojas, 12 sallas, com dois passeos de barandas, e debaixo dellas quatorze cazas para criados, cavalharice, cocheira, tudo avaliado em oitenta mil reis. Compoice mais a ditta Propriedade de hua Irmida nobre, com sua sacristia e duas portas para a Rua. Junto a dita Irmida se continua hum quarto de cazas nobres, com sua galaria, e ainda não tem habitação por estar por acabar, e consta de dous Armazens no pavimento, entresolhos para cima, com dez casas em que entra cozinha, copa, caza de moços, Dispensas, e mais officinas com hum sangão com porta para a Rua e por cima das dittas cazas dez sallas, dois gabinettes com huma baranda de grades de ferro, que medea entre hum e outro, e por cima das dittas cazas, outro quarto nas agoas furtadas ao que tudo se não deu avaliação pella razão ditta 37. O novo quarto de cazas nobres, anexo à ermida, não estava ainda acabado, e por isso não foi avaliado. O avaliador refere-se claramente às obras de decoração, que incluíram os tectos em estuque decorativo e os silhares de azulejos que ainda hoje aí podemos observar, uma vez que a estrutura arquitectónica é descrita em pormenor com algumas das funções das respectivas divisões, o que indicia estar já concluída.

Os estuques da capela do palácio de Oeiras Na capela, dedicada a Nossa Senhora das Mercês (sempre presente nas devoções do marquês), os estuques relevados brancos sobre fundos lisos, em tons pastel, rosa e azul, cobrem os tectos e as paredes, acima de um silhar de azulejos. Os concheados são os motivos decorativos dominantes. Vazados e de contornos flamíferos, de clara inspiração germânica, seguem de perto as gravuras realizadas em Augsburgo e em Nuremberga, a partir de desenhos de Franz-Xavier Haberman, Carl Pier, Emmanuel Eichel e Johann-Isaias Nilson, entre outros 38. Motivos fitomórficos, grinaldas, plumas, gradinhas, putti e cabeças aladas de meninos associam-se aos concheados com grande sentido decorativo.

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Arquivo do Tribunal de Contas (ATC), Décima da Cidade, Arruamentos, Oeiras, 1764 – DC 815 AR. Na origem da adaptação do rocaille francês ao espírito germânico estão as gravuras ornamentais de François de Cuvilliés, o prolixo decorador da corte da Baviera. Nascido no Hainaut (Valónia-Bélgica) mas de nacionalidade alemã, François de Cuvilliés contactou em França directamente com a nova linguagem e adaptou-a aos seus “caprichos”, como intitulou os desenhos de ornatos que realizou, de formas densas, muito distantes dos ornatos estilizados e finos do rocaille francês.

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Na abóbada de berço da nave, uma elaborada quadratura, simulando uma estrutura arquitectónica com balaustradas, enquadra um painel central onde está figurada Nossa Senhora das Mercês, o orago do templo, pairando nas nuvens, tendo a seus pés santos mercedários e vários prisioneiros agrilhoados agr – uma alusão à função primordial da Ordem dos Mercedários: a remissão dos cativos.

 Capela de Nossa Senhora das Mercês, palácio Pombal em Oeiras. Painel em estuque da abóbada da nave nave, com a representação de Nossa Senhora das Mercês, o orago do templo emplo. (Foto: Isabel Mendonça)

Na

abóbada

de

berço

da

capela-mor, mor, a quadratura representa uma arquitrave apoiada em mísulas, sobre

a

qual

se

erguem

frontões

decorados de gradinhas. A meio da abóbada vê-se se um pano sustentado por meninos com as iniciais ciais coroadas da Virgem. Vários emblemas marianos associados às ladainhas repetem os louvores à Virgem na abóbada, dentro de cartelas de concheados, e em painéis nas paredes da nave. Nestas estão ainda representados os quatro evangelistas e os apóstolos S. Pedro e S. Paulo, dentro de molduras ovais. Santa Maria Madalena e Santa Teresa de Ávila figuram em dois quadrinhos no subcoro, enquanto Santa Bárbara, enquadrada por um arco perspectivado, está na parede da nave do lado do Evangelho, em frente ao púlpito. púlpito. São Filipe Nery, fundador da Congregação do Oratório, surge em posição de destaque, também dentro de uma moldura oval, sobre o arco triunfal. Na capela-mor, mor, dos dois lados do altar, as figuras de corpo inteiro, em alto alto-relevo, de S. Domingos e S. Francisco. ncisco. Nas paredes laterais da capela-mor, capela mor, dentro de nichos, dois bispos envergando hábitos monásticos, igualmente de corpo inteiro e modelados em alto-relevo, relevo, com a mitra aos pés: um jovem e glabro, o outro idoso e de longas barbas, com uma ave a seu lado, o, segurando um livro, provavelmente fundadores de ordens

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religiosas. Flanqueando os nichos, enquadrados em molduras ovais, Santo António com o Menino e um outro santo franciscano alternam com dois santos jesuítas, um deles, S. Francisco de Borja, duque de Gandia, com a caveira coroada, o seu atributo mais comum. Um destaque especial merece o púlpito, em argamassa de estuque, com o seu exuberante guarda-voz simulando panejamentos debruados de passamanaria, rematado pela figura de vulto de S. Tomás de Aquino, doutor da Igreja e pregador.

Os estuques do palácio de Oeiras e as estátuas dos jardins de Versailles: um invulgar programa iconográfico Praticamente todas as divisões do palácio, sobretudo as que se situam no corpo mais recente, têm tectos decorados com estuques de ornato, de um relevo muito baixo, adaptado ao baixo pé-direito dos espaços 39. Exceptuando na sala de jantar e na sala anexa, situadas no piso térreo, com abóbadas de penetrações, todos os outros tectos são de um único plano, rectilíneo. Os concheados que preenchem as faixas de enquadramento dos painéis e compõem as cartelas seguem a matriz alemã já referida. A mitologia tem um papel destacado nas cenas representadas nos painéis centrais destes tectos. As excepções são os tectos da sala da tribuna, junto à capela, dos “gabinetes” na ala poente do “quarto novo”, de uma pequena sala do corpo mais antigo e das três salinhas junto à sala de jantar, que vivem sobretudo dos motivos decorativos e da pintura de cenas galantes e de temas de chinoiserie. O curioso é que, se excluirmos a Sala de Atalanta e Hipómenes e a Sala das Artes e das Ciências (onde, além das alegorias às ciências e às artes, são figurados Hermes e Minerva), para todas as cenas dos restantes tectos encontrámos uma fonte de inspiração comum, mais ou menos directa: as gravuras de um álbum oferecido por Simon Thomassin (1653-1732) ao rei Luís XIV, reproduzindo as estátuas, conjuntos escultóricos e ornatos dos jardins do palácio de Versailles. A obra, ilustrada com 219 gravuras, foi editada pela primeira vez em 1694, com textos em francês e o título Recueil des Figures, Groupes, Thermes, Fontaines, Vases, et autres Ornemens tels qu’ils se voyent à present dans le Chateau et Parc de Versailles, gravé

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No palácio há uma divisão com um tecto mais elevado, o Salão Nobre, situado no corpo mais antigo, cujos estuques são mais tardios, já sem os concheados que caracterizaram o rococó.

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d’après les originaux par Simon Thomassin Graveur du Roy 40. Em 1723 e em 1724 foi de novo dada à estampa, com textos em francês, italiano, holandês e latim, e um título um pouco diferente: Recueil des Statues, Groupes, Fontaines, Thermes, Vases, et Autres magnifiques Ornemens du Chateau & Parc de Versailles 41. No prefácio, Simon Thomassin, ex-pensionista da Academia de Pintura em Roma e então já gravador do rei-sol, refere a utilidade do álbum, que iria permitir não só dar a conhecer as esculturas dos jardins de Versailles, como também identificar os atributos dos deuses e heróis da Antiguidade e servir de inspiração a todos aqueles que estudavam o desenho: “pintores, escultores, ourives, bordadores, etc.”. Desconhecemos qual foi o impacto deste álbum na arte e na cultura francesas da época. Os mais de cem desenhos e gravuras que nele se reúnem têm uma qualidade bastante duvidosa, não fazendo de modo algum justiça ao excelente conjunto escultórico que em parte ainda hoje se preserva, quer nos jardins de Versailles, quer em museus e galerias. Os estucadores que trabalharam nos tectos de Oeiras devem ter-se apercebido desses defeitos, pois melhoraram substancialmente os desenhos gravados que lhes serviram de inspiração. O responsável pela obra de estuque recriou as gravuras com grande imaginação e sentido compositivo, integrando as várias personagens da mitologia clássica em paisagens com árvores, construções, figuras humanas e animais, escolhidas de acordo com o espaço disponível e a temática representada. A técnica de modelação desses fundos é notável, com um relevo que, embora muito baixo, conseguiu sugerir os vários planos da composição. Azuis, verdes, beges e cinzas de tons pastel foram utilizados nos vários motivos da paisagem, surgindo, por vezes, apontamentos a carvão. Num dos casos – a história de amor de Ácis, filho de Fauno, e Galateia, uma das nereides, cujos amores são relatados por Ovídio nas suas “Metamorfoses” 42 – foram

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THOMASSIN, Simon. Recueil des Figures, Groupes, Thermes, Fontaines, Vases, et autres Ornemens tels qu’ils se voyent à present dans le Chateau et Parc de Versailles, gravé d’après les originaux par Simon Thomassin Graveur du Roy. À Paris Chez S. Thomassin Graveur du Roy rue St. Jacques vis à vis la rue du Plastre, à l’enseigne de l’Annonciation et de l’Ésperance, 1694. THOMASSIN, Simon. Recueil des Statues, Groupes, Fontaines, Thermes, Vases, et Autres magnifiques Ornemens du Chateau & Parc de Versailles. À la Haye Chez Rutgers Albert, 1723, 1724. OVÍDIO. Metamorfoses. Livro XIII, 738-788. Cf. http://www.poetryintranslation.com/PITBR/Latin/Metamorph13.htm#_Toc64105850.

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utilizadas as gravuras dos fólios 116 e 119 do álbum, que representam, respectivamente, Galateia e Ácis, realizadas a partir de duas estátuas da autoria de Jean-Baptiste Tuby 43. No tecto da Sala Azul de Oeiras os dois amantes foram reunidos numa mesma composição, à beira de um rio. Ácis está de pé, tocando flauta, sem alterações em relação à gravura, enquanto Galateia, que na gravura é representada de pé, aparece sentada com os pés na água do rio Ácis, uma prefiguração da violenta morte do seu amante às mãos do ciumento ciclope Polifemo. O cabelo comprido caído pelos ombros e a túnica que enverga são os mesmos representados na gravura, enquanto os dois golfinhos que a ladeiam na gravura aparecem agora dentro de água. Na divisão seguinte, a Sala da Caça, encontramos no painel central Diana e Apolo, os dois irmãos gémeos, filhos de Júpiter e Latona, rodeados por caçadores e cães de caça. A figuração de Diana inspirou-se directamente na Diana caçadora representada no fólio 18 do álbum de Thomassin, que reproduzia uma estátua da Antiguidade, entretanto desaparecida. A deusa enverga o mesmo traje e as mesmas sandálias, tem o carcás com as setas às costas e empunha o arco com a mão esquerda, tal como na gravura. Nos painéis laterais são representadas cenas de caça ao veado, ao javali e à avestruz, além de uma paisagem bucólica. Na Sala de Música do palácio de Oeiras foi utilizada a gravura que reproduz a alegoria ao “poema lírico”, do fólio 108 do álbum de Thomassin 44, à vista de uma estátua de Jean Baptiste Tuby. A jovem, de tronco nu, coroada de louros e dedilhando uma lira, foi transformada em Orfeu, vestido de túnica, encantando vários animais com o som do instrumento que recebera de Apolo, seu pai. Os painéis laterais do tecto são decorados por várias cenas galantes, com figuras que tocam instrumentos e ouvem música. As restantes representações mitológicas seguem fielmente as gravuras de Thomassin, embora sempre enquadradas por sugestivas paisagens. A cena de Perseu, filho de Júpiter e de Danae, libertando Andrómeda, a filha de Cassiopeia e do rei de Argos, acorrentada ao rochedo e prestes a ser devorada pelo monstro marinho Cleto, reproduz a

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As duas estátuas, assentes em pedestais independentes, encontram-se no “bosquet des dômes”, nos jardins de Versailles. Jean-Baptiste Tuby (1635-1700), nascido em Roma, foi para Paris em 1660, a fim de trabalhar nos Gobelins, sob a direcção de Le Brun. Foi um dos escultores favoritos de Luís XIV, realizando muitas das estátuas de Versailles. Naturalizou-se francês em 1672 e morreu em Paris em 1700. A alegoria ao poema lírico fazia parte de um conjunto de quatro estátuas, figurando também alegorias ao poema heróico (de Drouilly), ao poema pastoral (de Garnier) e ao poema satírico (de Jean Buister). Cf. THOMASSIN, prefácio.

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gravura do fólio 61, onde Thomassin fixou de forma invertida o conjunto escultórico de Pierre Paul Puget 45. A história narrada por Ovídio nas suas Metamorfoses 46 sobre o artifício utilizado por Vertumno para conquistar Pomona, a deusa dos pomares, disfarçando-se de velha alcoviteira, foi também fielmente transposta a partir da gravura do fólio 72, que reproduziu o conjunto escultórico de Pierre Le Gros 47.

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Perseu e Andrómeda em três representações: da esqª para a dirª, a estátua de Pierre Paul Puget (no Museu do Louvre, outrora nos jardins de Versailles, a gravura de Simon Thomassin (Recueil des Statues, Groupes, Fontaines, Termes, Vases, et Autres magnifiques Ornemens du Chateau & Parc de Versailles, fólio 61) e o painel central em estuque do tecto da sala ala de Perseu e Andrómeda no palácio do marquês de Pombal, em Oeiras. (Foto: Isabel Mendonça) A figura opulenta da deusa romana da Abundância, representada no fólio 71, a partir do conjunto escultórico de Antoine Coysevox 48, foi escolhida para o tecto da sala de 45

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Escultor, pintor e arquitecto de origem marselhesa, Pierre Paul Puget (1620/1694) obteve de Colbert a encomenda de dois conjuntos escultóricos para os jardins de Versailles, esculpidos com grande intensidade dramática – o Milon de Croton e Perseu e Andrómeda – que foram colocados inicialmente num lugar de grande visibilidade, à entrada do “Tapis vert”. As estátuas estão desde inícios do séc. XIX no Louvre. OVÍDIO. Metamorfoses. Livro XIV, 608-697. Cf. http://www.poetryintranslation.com/PITBR/Latin/Metamorph14.htm#_Toc64105850. Pierre Le Gros, o Velho (1666-1719), foi a par de Tuby um dos escultores que mais trabalharam para Versailles, executando obras inspiradas em desenhos de Charles Le Brun. O conjunto escultórico de Vertumno e Pomona foi pensado para decorar as portas em ferro das escadas da “Orangerie”, em conjunto com as estátuas de Zéfiro e Flora e de Vénus e Adónis, de Le Conte, e a de Céfalo e Aurora, também de Le Gros. Cf. THOMASSIN, Prefácio. Antoine Coysevox (1640/1720) realizou as estátuas perdidas da escadaria dos Embaixadores e da Galeria dos Espelhos de Versailles. A estátua da Abundância fazia parte de um conjunto de quatro esculturas que decoravam as duas portas em ferro dos “avant-cours” do palácio de Versailles. Os

jantar, no piso térreo. O saco com o feixe de espigas de trigo que lhe serve de assento na gravura de Thomassin foi aqui apropriadamente rodeado de frutos, legumes e recipientes de líquidos. Reforçando a ideia da abundância e da prosperidade, o painel central da sala anexa mostra Zéfiro e Flora, as duas divindades que propiciam a renovação da Natureza e a regeneração das plantas, reproduzidas por Thomassin no fólio 75, a partir do conjunto

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A estátua da Abundância por Antoine Coysevox, nos jardins de Versailles, inspirou a gravura de Simon Thomassin (Recueil des Statues, Groupes, Fontaines, Termes, Vases, et Autres magnifiques Ornemens du Chateau & Parc de Versailles, fólio 71), que por sua vez serviu de modelo para a figura do painel central do tecto estucado da sala de jantar do palácio do marquês de Pombal, em Oeiras. (Foto: Isabel Mendonça) escultórico de Louis Le Conte 49. Vários painéis laterais com cenas de género associadas à alimentação, às refeições e ao ritual da mesa completam a decoração estucada das duas salas.

O palácio do Correio-Mor em Loures O palácio do Correio-Mor, em Loures, pertencente à família Gomes da Mata, conhecida como Mata de Sousa Coutinho, a partir do último quartel do século XVII 50, é um outro solar rural de grandes dimensões, situado nos arredores de Lisboa, no concelho

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outros conjuntos escultóricos eram a Paz, de Tuby, a Vitória sobre o Império, de Marcy, e a Vitória sobre a Espanha, de Girardon. Louis Le Conte, também conhecido como Le Conte de Boulogne, era membro da Academia Real de Pintura e Escultura e foi autor de várias estátuas para os jardins de Versailles. Pelo casamento de Luís Gomes da Mata com a filha dos condes de Monsanto.

de Loures. Outrora sede de uma vasta exploração agrícola, era rodeado por um jardim de lazer e por vários pomares, hoje totalmente desfigurados. De planta em “U”, como era vulgar nos solares rurais portugueses desde o século XVII, o palácio tem três pisos, situando-se o andar nobre no piso superior. Foi mandado construir, integrando casas anteriores, por José António da Mata de Sousa Coutinho (1718/1790), 9º Correio-Mor do reino desde 1735 51. Uma descrição do palácio de 1793, incluída no inventário realizado por sua morte 52, dá-nos algumas indicações importantes para o entendimento da evolução das obras realizadas, embora nada indique sobre a decoração ou a função específica dos espaços do piso nobre. Nesta descrição, o escrivão começa por referir o portigo de pedraria na entrada do pátio, para o qual deitam as três alas do palácio, a que as obras do 9º Correio-Mor conferiram a uniformidade construtiva que hoje observamos, ao integrar os dois novos corpos, a poente e a norte, feitos a fundamento, no quarto antigo do sul. No piso térreo merece destaque o amplo acesso ao palácio, uma grande loge em que entram as carruagens por uma e saem por outra, e a bacia em meia laranja existente no pátio, entre as duas portas de entrada, donde vem agua nativa encanada. Com a loge de recebimento comunicavam as instalações agrícolas: uma grande casa de adega fechada de abóbada com 18 barretes em 3 naves formados sobre 10 pilares de pedra lavrada, e contígua para o lado norte uma casa com seu lagar de pedra de fazer vinho (...) e caldeira de fazer aguardente. Para a mesma “loge de recebimento” abria também “no lado do sul (...) a casa da cozinha com seus fogões e forno para assados e pias de pedra; contígua à casa da cozinha ficava outra casa chamada dos moços. No corpo situado a norte do pátio, o escrivão contou 6 casas entre grandes e pequenas e em uma delas tem um forno de cozer pão. É igualmente descrita a ampla escadaria, subindo em vários lanços até ao piso nobre, com uma bacia em pedra no patamar intermédio:

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Sobre este palácio veja-se sobretudo o artigo de TAMAGNINI, Matilde Pessoa de Figueiredo. “O palácio do Correio-Mor em Loures”. In Belas-Artes, nº 31, Lisboa: Academia Nacional de BelasArtes, 1977, pp. 101-122, que refere toda a documentação conhecida sobre o palácio. Desconhecese quem foi o arquitecto que esteve por trás do projecto – já atribuído, mas sem qualquer base documental, ao italiano Canevari e ao português José da Costa Negreiros. “Apenço pertencente ao Inventario dos bens que ficarão do Illustrissimo Correio mor do Reino, José António da Matta de Sousa Coutinho, em que se achão as Certidões de avaliação e outros documentos”, fls. 103v-105. Cf. DGARQ-TT, Feitos Findos, Inventários Post-mortem, letra J, maço 499, nº 3. O documento é referido por TAMAGNINI, p. 119, nota 10, com uma cota diferente.

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(...) da loge de entrada sobe a escada fazendo a nascente 5 arcos, 3 a frente da loge e 2 para os lados, todos de pedraria, e no fim do primeiro lanço da escada faz um tabuleiro donde tem uma bacia com uma figura, tudo de pedra, donde vem água nativa na mesma bacia deste tabuleiro. Para cima sobe a escada para os 2 lados com 2 lanços por cada lado até o pavimento nobre.

O primeiro piso é referido como pavimento de sobreloges, e constava então de “26 casas para cómodos da família. O segundo piso constava de pavimento nobre com 22 casas entre grandes e pequenas. No corpo poente deste piso é dado destaque à

varanda (...) formada sobre 6 mísulas com 3 janelas em cima com suas pilastras e cimalhas nos lados e em cima seu frontespício tudo de pedraria liós e no tímpano do frontespício uma imagem de Nossa Senhora da Conceição e sua peanha tudo de pedra.

Sobre o corpo do lado norte havia ainda umas águas furtadas com divisões para cómodos. Anexa ao palácio é referida a ermida da parte do jardim com sua sacristia e torre de sinos. As casas que compunham o palácio, com as benfeitorias referidas pelo escrivão, foram avaliadas pela elevada quantia de dez contos de réis. As cavalariças ficavam do lado de fora do pátio (e não na ala norte, onde hoje se encontram) e foram avaliadas à parte em 450.000 réis:

mais uma casa de frente da porta da entrada do patio da parte de fora que serve de cavalariça com 2 ordens de mangedouras e vigadas por cima para palheiro. No vasto terreno que rodeava o palácio, a sul e a poente, o avaliador descreve uma cascata onde se juntavam as águas que andavam extravasadas, um tanque antigo, várias escadas em pedra, pomares e vinhas com as suas parreiras em pilares de pedra tosca. Também estas benfeitorias foram objecto de uma avaliação separada.

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Os estuques do palácio do Correio-Mor Quatro dos tectos das salas do piso nobre, de ambos os lados da divisão central da ala poente, foram decorados com estuques de relevo, provavelmente durante a década de 1760 53. Nas quatro divisões intercomunicantes, conhecidas como salas da Fama, da Música, dos Troféus e das Estações, os estuques associam-se a silhares de azulejos rococó, figurativos e em azul e branco na Sala da Fama e das Estações, policromos e ornamentais nas outras duas salas. Nas salas da Fama e da Música as sobreportas são decoradas com pinturas sobre tela. Os tectos das quatro divisões têm uma configuração idêntica, em masseira de cantos arredondados. Na Sala da Fama os estuques enquadram pinturas sobre tela: uma alegoria à Fama, no pano central da masseira, e aos quatro continentes, nos cantos do tecto. Nos panos laterais, quatro grandes arcos perspectivados enquadram plintos que servem de apoio a brincadeiras de meninos com animais. Concheados de influência germânica enquadram os plintos e circundam as telas, caindo em cascata nos quatro cantos do tecto. Gradinhas, grinaldas de flores, plumas e pássaros de longos pescoços completam a decoração. Na Sala de Música encontramos uma original decoração naturalista no pano central da masseira: flores de grandes pétalas e uma ave exótica de longas plumagens cobrem integralmente a superfície, num espírito de horror ao vazio. Os panos laterais são divididos em dois registos por uma moldura mistilínea: nos quatro cantos do registo superior, meninos com vários instrumentos musicais alternam com bustos femininos e masculinos, dentro de molduras ovais; o registo inferior é decorado, nos panos laterais, por grandes cartelas compostas por concheados encadeados e preenchidas por gradinhas, e nos quatro cantos por grandes pássaros, apoiados em plintos. Tal como na sala anterior, também aqui cascatas de conchas e concheados preenchem os cantos, derramando-se sobre a cornija. A Sala dos Troféus é talvez a mais original das quatro salas do palácio, em termos compositivos e decorativos. No pano central uma cena em estuque representa uma adaptação de um tema várias vezes tratado na pintura: “O Tempo desvela a Verdade” 54. O

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Os livros das décimas da freguesia de Santa Maria de Loures registaram entre 1766 e 1767 um aumento significativo dos valores destas casas, no montante de 50%, o que pode indiciar a conclusão de obras em curso, entre elas os estuques decorativos das quatro salas. Cf. ATC, Décima da Cidade, Maço 662, fl. 271. Também referido por TAMAGNINI, Matilde, p. 122, nota 68. O tema foi várias vezes tratado por Tiepolo nos tectos que decorou. Uma tela com este motivo está hoje no Museo Civico de Vicenza e foi realizada para o palácio de Carlo Cordellino, em Veneza: “Il

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Tempo, ladeado por um menino com um círculo na mão, símbolo da eternidade, puxa um lençol, desvelando a nudez de uma jovem. Nos panos laterais, várias cartelas de concheados de contornos flamíferos, organizadas em dois registos delimitados por molduras contracurvadas, enquadram troféus compostos por instrumentos, bandeiras, flâmulas e armas, meninos e aves. A meio dos lados menores, um busto feminino e outro masculino, numa possível alusão aos proprietários do palácio. Nesta sala, uma vez mais, um turbilhão de concheados marca os quatro cantos do tecto, confundindo-se com a cornija.

Tecto em estuque da sala dos Troféus, no palácio do Correio-Mor, em Loures. (Foto de Tiago Antunes) A Sala das Estações, de menores dimensões, assim chamada pela temática dos silhares de azulejos, revela no pano central uma outra cena mitológica: uma figura feminina sentada sobre um leão, coroada por uma jovem, com um disco gigante a seu lado, que representa o globo terrestre. Trata-se de uma figuração de Cibele (a Reia dos gregos), a deusa-mãe primordial, geradora de todos os deuses do panteão clássico, a deusa-terra que simboliza a fertilidade da Natureza. Nos quatro cantos do tecto repetemse as armas falantes de Luís Gomes da Mata, o instituidor do vínculo da família, sediado na

Tempo scopre la Verità e fuga la Menzogna”. O mote destas representações terá partido de uma frase de Séneca, “De Ira”, II, 22, 3.

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quinta da Mata, em Loures. Uma balaustrada em que se apoiam bustos e vasos floridos rodeia o tecto, ao longo da sanca. Os tectos estucados do palácio do Correio-Mor constituem assim uma eloquente apologia dos correios-mores do reino. Na Sala da Fama apregoa-se a fama da família nos quatro continentes, representados nas pinturas alegóricas. Na Sala dos Troféus exaltam-se as qualidades do mecenas: a sua inteligência, eloquência, capacidade de persuadir, usando apenas a verdade, sem recorrer ao engano, mensagem transmitida pela cena do “Tempo desvelando a Verdade”. Finalmente, a fertilidade da Natureza, implícita na figuração da deusa-terra Cibele, associa-se às armas dos Gomes da Mata, cujas armas e vínculo estavam directamente associados às vastas propriedades onde o palácio estava instalado, fonte de uma parte significativa dos seus réditos. As cenas mitológicas destes dois tectos aparecem, com algumas variantes de composição, em dois tectos estucados do palácio dos Carvalhos da rua Formosa (a actual rua de "O Século", em Lisboa), pertencente à família do marquês de Pombal, onde – segundo Cirilo Volkmar Machado – Grossi terá trabalhado 55. No salão nobre deste palácio lisboeta estão também representadas Reia/Cibele e a fertilidade da Natureza, e na escadaria o “Tempo desvelando a Verdade”. Para além do valor simbólico da mensagem transmitida – uma idêntica exaltação da casa dos marqueses de Pombal – a repetição das mesmas cenas indicia que terá sido utilizada a mesma fonte de inspiração.

“O Tempo desvela a Verdade”, tal como é figurado no painel central da escadaria nobre do palácio dos Carvalhos, na rua do Século em Lisboa (foto: Isabel Mendonça) e, à dirª, no painel central da sala dos Troféus do palácio do Correio-Mor em Loures (foto: Tiago Antunes) 55

MACHADO, Cirilo Volkmar. Op. cit., p. 270. Veja-se a nota 21.

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Os estucadores dos palácios de Oeiras e de Loures A análise formal e decorativa dos estuques dos palácios de Oeiras e de Loures permite levantar a hipótese da presença de vários estucadores trabalhando em equipa nos dois edifícios, durante um período relativamente curto de tempo, entre 1759 e 1767, aproximadamente. Na capela do palácio Pombal, por exemplo, os elementos decorativos utilizados e a maneira como são associados (concheados, gradinhas, plumas e grinaldas), o desenho e colocação das quadraturas e a forma como algumas figuras são modeladas (por exemplo, os meninos empoleirados na balaustrada do tecto da nave), mostram muitas semelhanças com os estuques da igreja dos Paulistas e da capela da Ordem Terceira de Jesus, dois templos lisboetas documentados por Cirilo Volkmar Machado 56. Já os concheados dos tectos de Loures, profusamente vazados e encadeados, revelam uma exuberância invulgar que também encontrámos, quer nas salas do palácio Pombal, quer na sacristia da igreja dos Paulistas. No tecto da Sala da Fama do palácio de Loures, as quadraturas dos panos laterais da masseira são idênticas às que encontramos nas paredes laterais da nave da capela da Ordem Terceira de Jesus em Lisboa, e muito semelhantes ao arco em que Santa Bárbara se insere, na parede da nave da capela do palácio de Oeiras.

Quadraturas em estuque, da esqª para a dirª, no tecto da sala da Fama do palácio do CorreioMor em Loures (foto: Tiago Antunes), na parede da nave da capela da irmandade de Nossa Senhora de Jesus, em Lisboa (foto: Isabel Mendonça) e na parede da nave da capela do palácio Pombal em Oeiras (foto: Tiago Antunes) 56

Idem, ibidem.

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Por outro lado, alguns aspectos menos conseguidos cruzam estes tectos, nomeadamente uma fraca modelação da figura humana em alguns dos santos da capela do palácio Pombal e também nas cenas mitológicas que se repetem nos tectos dos palácios de Loures e da rua Formosa. A par destas deficientes modelações, encontramos outras de grande qualidade, por exemplo nas salas de Oeiras e nos numerosos relevos ornamentais e figurativos do palácio de Loures. Embora sem documentação que o comprove, as óbvias semelhanças fundamentam com solidez a hipótese de aqui terem trabalhado os mesmos estucadores que, de acordo com as informações de Cirilo Volkmar Machado, realizaram os estuques da igreja dos Paulistas e da capela da Ordem Terceira de Jesus, em Lisboa: João Grossi e os seus parentes “Toscanelli”, “Pedro Chantoforo” e “Agostinho de Guadri” 57. As obras estavam em curso na capela da Ordem Terceira em Maio de 1758, data de um documento revelado pelo padre Pinto Rema, que atesta um pagamento a Grossi pela obra de estuque das paredes da nave 58. Ter-se-ão sucedido os estuques da igreja dos Paulistas. Recentemente,

encontrámos

informações

documentais

que

nos

permitiram

esclarecer quem foram de facto estes colaboradores de Grossi: Sebastiano Toscanelli, Pietro Cristoforo Agustini e um estucador de apelido Quadri 59. Toscanelli era natural de Sonvico, no cantão suíço do Ticino, e aparece no rol dos confessados da igreja de Nossa Senhora do Loreto em 1747, 1760 e 1761 60. Nos dois últimos anos comparecem igualmente no Loreto Giovanni Antonio Toscanelli, de 15 anos, e Giuseppe Toscanelli, que com ele residiam na Bica e seriam muito provavelmente seus familiares e colaboradores 61. Quanto a Pietro Cristoforo Agustini (o “Pedro Chantoforo” de Cirilo), natural de Agno, uma povoação próxima de Bioggio, a terra natal de Grossi, comparece ininterruptamente nos registos do Loreto entre 1760 e 1788 62. Fontes alemãs provaram que ele iniciou a sua actividade de estucador, por volta de 1749, com o irmão mais velho,

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61 62

Idem, ibidem. REMA, Henrique Pinto. “Capela e Hospital da Ordem Terceira de Jesus”. In Dicionário da História de Lisboa (...), pp. 672, 673. MENDONÇA, Isabel Mayer Godinho. “O que Cirilo não sabia sobre Giovanni Grossi e os outros estucadores suíços em Lisboa (...)”, cit. AL, Livro da Dezobrigação do Perceito Annual da Quaresma da Nação Italiana (1745/1751 e 1752/1769). Ibidem, Livro da Dezobrigação do Perceito Annual da Quaresma da Nação Italiana (1752/1769). Ibidem, Livro da Dezobrigação do Perceito Annual da Quaresma da Nação Italiana (1752/1769, 1752/1769 e 1770/1788).

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Francesco Antonio Agustini, na oficina de Donato Poli em Nuremberga. Em Gotha realizou os estuques do palácio de Friedenstein e da “orangerie” do palácio de Friedrichsthal 63. Em Outubro e Novembro de 1783 encontrámo-lo colaborando com a equipa de mais de 20 estucadores portugueses e italianos que trabalharam na obra da Casa da Música do palácio real da Ajuda, que já atrás referimos 64, onde aparece referido como “Pedro Agostinho” 65. Regressou mais tarde a Agno, onde veio a falecer em 1793 66. Quanto ao terceiro estucador referido por Cirilo, “Agostino Guadri”, trata-se certamente de um membro da conhecida família Quadri de Agno, aparentada com os Grossi de Bioggio, que trabalhou com Francesco Antonio Agustini, irmão de Pietro Cristoforo Agustini, designadamente em vários palácios de Budapeste. Esta presunção é compatível com a afirmação de Cirilo sobre o percurso artístico deste estucador, que teria viajado na Alemanha, Prússia e Holanda, de onde terá trazido o método de trabalhar o estuque em fresco e lustrá-lo misturando-lhe cola

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.

Nos registos do Loreto encontrámos ainda outros estucadores que viviam entre 1760 e 1763 nas imediações dos Paulistas (e alguns mesmo no convento ou na sua cerca), colaborando provavelmente nas obras de estuque que aí tiveram lugar por essa altura: Carlo e Domenico Serena, de Arogno, e vários Chiesa, provavelmente da família de estucadores com esse nome, de Gaggio, junto a Bioggio 68. Embora Cirilo não refira entre as obras de João Grossi os palácios de Oeiras e de Loures, as muitas semelhanças entre os estuques destes dois edifícios e os estuques lisboetas da igreja dos Paulistas, da capela da Ordem Terceira de Jesus e do palácio Pombal da rua do Século indiciam a sua colaboração. Provável é também a presença dos seus parentes e dos outros estucadores suíços que identificámos no cruzamento das fontes documentais portuguesas e estrangeiras.

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NIEDERSTEINER, Christoph. Donato Polli 1663-1738 Uno stuccatore ticinese a Norimberga. Muzzano: Comune di Muzzano: 1991, p. 34. DGARQ-TT, Casa Real, Cx. 3129. Veja-se a nota 31. Idem, ibidem. NIEDERSTEINER, Christoph. Op. cit. MACHADO, Cirilo Volkmar. Op. cit., p. 270. Admitimos que possa tratar-se de Angelo Maria Quadri, filho de Carl’Antonio, que em 1751 é referido como ausente no inventário e partilha dos bens da herança do irmão, Giovanni Quadri. Cf. Archivio Storico di Bellinzona, Archivio Notarile Rusca della Cassina d’Agno, scatola 1415. Cirilo, ao referir “Pedro Chantoforo”, logo seguido de “Agostinho Quadri”, poderá ter confundido o apelido do primeiro com o primeiro nome do segundo. AL, Livro da Dezobrigação do Perceito Annual da Quaresma da Nação Italiana (1752/1769).

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





Os estuques dos três palácios que acabámos de analisar, realizados ao que tudo indica entre circa 1746 e circa 1767, testemunham o importante papel desta arte decorativa nos interiores das casas senhoriais portuguesas. As composições figurativas e alegóricas que ilustram muitos destes tectos inspiraram-se maioritariamente na mitologia clássica, veiculada pela “Iconologia” de Ripa, no palácio de Larre, ou interpretada a partir do álbum de desenhos e gravuras que Thomassin dedicou a Luís XIV, no palácio Pombal em Oeiras. Outras composições mitológicas enaltecem as virtudes das famílias proprietárias, como acontece no palácio do Correio-Mor e no palácio da família Pombal, em Lisboa. A linguagem ornamental utilizada nas cartelas de enquadramento destas cenas espelha a evolução dos estilos e das modas, em sintonia com o que acontecia em muitos outros países da Europa, por onde passaram muitos dos estucadores ítalo-suíços que aqui terão trabalhado. Oriundos da mesma região, no actual cantão do Ticino, esses estucadores vieram revolucionar a arte do estuque em Portugal, que a partir de então passou a ombrear, nos interiores civis e religiosos, com as artes decorativas de maiores tradições lusitanas, como o azulejo, a talha e a pintura decorativa.

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