Escuela de Teatro de los/as Oprimidas Teatro como herramienta política Índice: Descripción, objetivos y metodología............………………………………………………………………. 2 Aportaciones y Equipo docente.......…………………………………………………………………………… 3 Aproximación Antropológica al Teatro de los/as Oprimidas…………………………………….... 4 Teatro de los/as Oprimidas……………………………………………………………………………………… 6 Herramientas actorales en el T.O……………………………………………………………………………… 8 Trabajo con el cuerpo (Danza)…………………………………………………………………………………..10
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CURSO ANUAL TEATRO DE LAS/LOS OPRIMIDAS/0S
PRESENTACIÓN CURSO
1.
La Escuela de Teatro de los /las Oprimidas surge desde el convencimiento de que el Teatro del Oprimido (en adelante T.O) es un teatro político y como tal, debe ser abordado desde un enfoque holístico que engloba: historia, antropología, interpretación, cuerpo, política, ética y estética. El objetivo principal es que las personas que asistan, puedan replicar la herramienta en sus propios espacios de trabajo y para esto, el teatro, la danza, la investigación y la pedagogía irán de la mano para tener una visión global y multidisciplinar de todos los aspectos del trabajo de una futura facilitadora de T.O. Todas las materias estarán dadas desde una pedagogía dialógico horizontal, la búsqueda del aprendizaje colectivo y la convicción de que debemos reapropiarnos de los medios de producción artística para romper con la actitud pasiva que desde pequeñas nos enseñan. Buscamos que todas experimentemos el arte, la creación y la reflexión, sin grandes sabios o “artistas” que nos indiquen el camino a seguir. En un primer año, trabajaremos las distintas ramas del T.O, incorporando técnicas actorales y trabajo del cuerpo, acompañando este proceso desde la Historia y la investigación antropológica, para que las y los asistentes a los talleres conecten desde sus propias experiencias teniendo presente de dónde surge, para qué, cuáles son las posibles aplicaciones de este trabajo y cuáles sus objetivos reales y concretos que se extrapolan a la realidad. Tendremos como materias troncales: Antropología Aplicada al T.O, Teatro de las y los oprimidos y Herramientas actorales. Como materia optativa: Trabajo con el Cuerpo (Danza). En un segundo curso, impulsaremos la posibilidad de que la Escuela sea una Plataforma de proyectos, grupos o personas que puedan replicar la herramienta con un acompañamiento y un sostén desde el Centro. Además de las materias anuales, con regularidad la Escuela organizará talleres intensivos y charlas en fin de semana, como un complemento a la formación y para generar redes con personas o colectivos que estén trabajando desde líneas afines.
OBJETIVOS
2. 3.
Descubrir el T.O como herramienta política de cambio social. Conocer en profundidad las distintas técnicas y teorías del T.O y la Pedagogía del oprimido Adquirir e incorporar elementos expresivos para el trabajo actoral, haciendo hincapié en la interpretación, el trabajo corporal y vocal. Realizar un proceso de investigación y creación colectiva utilizando las herramientas adquiridas. Multiplicar el teatro del oprimido en espacios de trabajo y/o generar nuevos proyectos.
METODOLOGÍA
Abordar la metodología es la raíz de la escuela. La pedagogía dialógico horizontal, donde la búsqueda del aprendizaje colectivo y la convicción de que debemos reapropiarnos de los medios de producción artística para romper con la actitud pasiva que desde pequeñas nos enseñan. Se caracterizará por una transversalidad entre todas las materias, el diálogo entre ellas y las escucha de las diferentes singularidades. Será fundamental disolver la dicotomía entre teoría y práctica entendiendo ambas como un aprendizaje orgánico. Trabajaremos desde una pedagogía de la pregunta como un cuestionamiento permeable que genere un pensamiento crítico. 2 de 11
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4.
TABLA PRECIOS Materia
Precio Materia suelta 50€
Precio Mensual Curso completo
Precio Trimestral Curso Completo
Herramientas Actorales en el T.O. Jueves de 19 a 21hs Aproximación antropológica al teatro de los y las oprimidos/as. Lunes de 18.30 a 20hs
45€
105€
285€ (95 x mes)
Trabajo del cuerpo (Danza) Jueves de 18 a 19hs
35€
140€
390€
Teatro de las y los oprimidos Lunes de 20 a 22.30hs
5.
40€
EQUIPO DOCENTE
Docente Vanesa Camarda
Materia Teatro de los/as Oprimidas
Breve Curriculum http://www.centrolatortuga.com/curso/teatro-del-oprimido/ Actriz y Multiplicadora de Teatro de los/as Oprimidas.
Juan Méndez
Aproximación antropológica al Teatro de los y las oprimidas.
https://www.researchgate.net/profile/Juan_Mendez21 Doctorando en el Programa de Antropología de la UNED. Máster en Investigación Etnográfica y sus Aplicaciones, Licenciado en Antropología Social y Cultural. Investigación centrada en antropología aplicada, antropología política y urbana, género y migración
Iván Alvarado
Aproximación antropológica al Teatro de los y las oprimidas.
Raquel Verdugo Matesanz Laura Szwarc
Herramientas Actorales en el T.O. Trabajo con el cuerpo (danza)
https://www.uam.es/ss/Satellite/FilosofiayLetras/es/1242658502064/1242658 501043/persona/detallePIF/Alvarado_Castro,_Ivan.htm Licenciado en Historia y en Antropología. Diplomado en Arte Dramático en la escuela Cuarta Pared donde imparte clases desde 2007. Actualmente ultima su tesis doctoral sobre subjetivación política desde el teatro. http://www.centrolatortuga.com/curso/teatro-del-oprimido/ Actriz y Trabajadora Social https://akantaros.wordpress.com/ Artista, pedagoga y activista cultural. Ha coordinado diversos programas y obras relacionados con el cuerpo, la palabra y el juego. Lleva publicados títulos de poesía, teatro y experiencias artísticas y educativas por los que ha recibido diversos reconocimientos.
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Aproximación antropológica al teatro de los y las oprimidos/as.
Esta asignatura consistirá en tres partes bien diferenciadas. El primer trimestre consistirá en estudiar la base teórica del teatro del oprimido. El segundo un acercamiento al trabajo etnográfico de cara a la preparación del dispositivo final y el último un estudio teórico aplicado al dispositivo en sí basado en la documentación.
Troncal
Anual
Ninguno
Personas interesadas en usar el teatro de los y las oprimidas como herramienta política desde su ámbito de trabajo.
1.7.
Requisitos mínimos
Asistencia continuada a las clases.
Aprender los conceptos básicos ligados al teatro de las oprimidas y los oprimidos. Analizar la realidad social desde un punto de vista crítico.
BLOQUE I: Bases teóricas del teatro de los oprimidos y oprimidas. Este bloque ahondará en las bases teóricas del teatro del oprimido. Partiendo de la filosofía clásica griega hasta entender dentro del marco marxiano y postestructuralista el modo de trabajar teatro del oprimido para el siglo XXI. BLOQUE II: Etnografía como base materialista del teatro de los oprimidos y oprimidas. BLOQUE III: Documentación teórica del Dispositivo práctico. Este bloque trabajará la documentación teórica en grupos de trabajo para el montaje del dispositivo final. Por lo tanto trabajará según las necesidades que requiera el dispositivo.
Aristóteles. (2010) [2004]. Poética. Madrid, Alianza. Artaud, A. (2001) [1978]. El teatro y su doble. Barcelona, Edhasa. 4 de 11
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Bateson, G. (1991) [1985]. Pasos hacia una ecología de la mente humana. Una aproximación revolucionaria a la autocomprensión del hombre. Buenos Aires, LUMEN. Benjamin, W. (2012). Escritos políticos. (Eds.) Ana Useros y César Rendueles. Abada, Madrid. Bharucha, R. (2005) Theatre and the world. Performance and the Politics of Culture. London, Routledge. Boal, A. (1982). Teatro del oprimido. Teoría y práctica México, Nueva Imagen. — (2004). El arco iris del deseo. Del teatro experimental a la terapia. Barcelona, Alba Editorial. — (2014). Técnicas latinoamericanas de teatro popular. Una revolución copernicana al revés, Buenos Aires, Corregidor, pp 7-62. Bourdieu, P. (2007) [1997]. Razones prácticas. Sobre la teoría de la acción, Barcelona, Anagrama. Brecht, B. (1971). La política en el teatro. Buenos Aires, Alfa. — (1977 a). Diarios de trabajo. 1938-1941. (I.) (Ed.) Werner Hecht, Buenos Aires, Nueva Visión. — (1977 b). Diario de trabajo. 1942-1944. (II) (Ed.) Werner Hecht Buenos Aires, Nueva Visión. — (1979). Diario de trabajo. 1944-1955 (III). (Ed.) Werner Hecht, Buenos Aires, Nueva Visión. — (1980). Diarios 1920-1922. Notas autobiográficas 1920-1954. (Ed.) Herta Ramthun, Barcelona, Crítica. — (2004). Escritos sobre Teatro. Barcelona, Alba Editorial. Brook, P. (2002) [2001]. Es espacio vacío. Arte y técnica del teatro. Barcelona, Península. Butler, J. (1988 a) Actos performativos y constitución del género: un ensayo sobre fenomenología y teoría feminista”, en: Debate feminista, 18: 296-314. — (1988 b) Performative Acts and Gender Constitution; An Essay in Phenomenology and Feminist Theory [en línea]: http://www.jstor.org/discover/ 10.2307/3207893?uid=3737952&uid=2&uid=4&sid=21103845257913. Consultado 13 febrero 2012. Certeau de, M. (2000). La invención de lo cotidiano. Artes de hacer. México D.F, Universidad Iberoamericana. De Vicente, C. (2013). La escena constituyente. Teoría y práctica del teatro político. Madrid, Centro de Documentación Crítica. Debord, G. (2009). La sociedad del espectáculo. Sevilla, El arte de pensar. Deleuze, G. (2001). Foucault. Fischer-Lichte, E. (2011) [2004]. Estética de lo performativo, Madrid, Abada. Freire, P. (2001). Pedagogía del Oprimido. Madrid, siglo XXI. Foucault, M. (2001). Ética, estética y hermenéutica. Barcelona, Paidós Ibérica. Foster, H. (2001). El retorno de lo real. La vanguardia a fines de siglo, Madrid, Akal. Gramsci, A. (1970). Introducción a la filosofía de la praxis. Barcelona, Península. — (1972). Los intelectuales y la organización de la cultura. Buenos Aires, Nueva Visión. — (1981). Cuadernos de la cárcel Tomo I. México D.F, Era. Lakoff, G. (2007). No pienses en un elefante. Lenguaje y debate político. Madrid, Complutense. Lukács, G. (1966). Estética. La peculiaridad de lo estético. Vol 1: Cuestiones preliminares y de principio. México D.F, Barcelona, Grijalbo. — (2007). Marx, ontología del ser social. Madrid, Akal. Malo, M. (2004). Nociones comunes. Experiencias y ensayos entre investigación y militancia. En Malo, Marta (Ed.), Madrid, Traficantes de sueños. Marx, K. & Engels, F. (2014). La ideología alemana. Crítica de la novísima filosofía alemana en las personas de sus representantes Feuerbach, B. Bauer y Stirner, y del socialismo alemán en las de sus diferentes profetas. Madrid, Akal. Maturana, H. y Varela F. (2002). El árbol del conocimiento. Las bases biológicas del entendimiento humano. Santiago de Chile, Universitaria. Piscator, E. (2001). El teatro político y otros materiales. (Ed.) César De Vicente Hernando, Hondarribi, Hiru. Ranciére, J. (2008). El espectador emancipado. Buenos Aires, Manantial.
Las clases teóricas no serán clases teóricas al uso sino clases de praxis teatral en la cual continuamente estaremos trabajando los conceptos trabajados en la semana con dispositivos escénicos creados en torno a los mismos. Esto dará un dinamismo a la clase que hará de cada sesión una sesión basada en la praxis donde teórica y práctica se encuentran en el dispositivo escénico.
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Teatro de los/as Oprimidas
En esta asignatura nos acercaremos al Teatro de los/as Oprimidas realizando un recorrido por sus diversas técnicas: Teatro Imagen, Teatro Foro, Periódico, Invisible y Arco Iris del deseo (como técnica de ensayo). Finalizaremos con la creación colectiva de una obra de teatro foro en la que convergerán todas las dinámicas vistas a lo largo del curso.
Troncal
Anual
Ninguno
Personas interesadas en usar el teatro de los y las oprimidas como herramienta política desde su ámbito de trabajo.
1.7.
Requisitos mínimos
Asistencia continuada a las clases.
Conocer, crear, debatir y profundizar sobre las distintas técnicas de T.O: Teatro Imagen, Teatro Foro, Invisible y Teatro periodístico Elaborar estrategias a través del T.O para incidir en nuestra realidad y transformarla Realizar un proceso de investigación y creación colectiva de una obra de teatro Foro Puesta en escena de escenas de Teatro Invisible y Teatro foro en diversos ámbitos.
1 Trimestre: Cohesión de Grupo y Desmecanización Dinámicas de presentación y confianza Juegos de des-mecanización Introducción al Teatro Esencial a través de juegos y mecánicas grupales Teatro Imagen
De la imagen individual a la imagen colectiva De la imagen concreta a la imagen abstracta Transición de la Imagen Real a la Imagen Ideal
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Creación de modelos de Teatro Foro Elección de temas a trabajar Dramaturgia del Teatro Foro Creación de la historia en imágenes Técnicas de dinamización Estrategias de Opresión , Técnicas de ensayo y creación de personajes. 2 Trimestre Teatro periódico Fundamentos del Teatro Periódico Elección de noticias e investigación sobre la temática Repaso de las 11 técnicas de Teatro Periódico Creación de escenas Teatro Invisible Elección del tema a trabajar Ejercicios de improvisación Concentración y confianza grupal Mapeo del sitio y roles de las actrices/actores Ensayo de la Acción Actuación en el espacio público. 3 Trimestre
Creación Colectiva de una obra de Teatro Foro en la que convergerán las técnicas trabajadas en los anteriores trimestres.
Investigación teórica y práctica sobre el tema a trabajar.
Integración de elementos estéticos: música, sonido, imagen abstracta, etc Arco Iris del Deseo como técnica de ensayo. -La imagen analítica -Análisis de situación desde todos los puntos de vista (Rashomon) -Arco Iris del Deseo Técnicas del Jóker Representación de la obra
Bibliografía sugerida: Nota: Los libros se irán compartiendo para completar la formación, tanto para leer de modo individual como grupalmente. Al comienzo del curso hablaremos de ello. Boal, A. (1982). Teatro del oprimido. Teoría y práctica México, Nueva Imagen. — (2004). El arco iris del deseo. Del teatro experimental a la terapia. Barcelona, Alba Editorial. — (2014). Técnicas latinoamericanas de teatro popular. Una revolución copernicana al revés, Buenos Aires, Corregidor, pp 7-62. — (2012) La Estética del oprimido. Alba Editorial Brecht,B. Escritos sobre Teatro Freire.P. Pedagogía del Oprimido Brook.P El espacio Vacío.
Trabajaremos desde una pedagogía dialógico horizontal, la búsqueda del aprendizaje colectivo y la convicción de que debemos reapropiarnos de los medios de producción artística para romper con la actitud pasiva que desde pequeñas nos enseñan. 7 de 11
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Herramientas Actorales en el Teatro de los y las Oprimidas
En la asignatura de Herramientas Actorales trabajaremos para que lxs alumnxs reconozcan su material corporal y psicológico como vehículo desde el que transmitir emociones y vivencias, para despertar la intuición que todas y todos llevamos dentro. Crearemos desde el impulso y la organicidad, con el juego como medio de aprendizaje y como herramienta creativa, con el objetivo final de aprender un arte para promover cambios.
Troncal
Anual
Ninguno
Personas interesadas en el teatro como herramienta de cambio social.
1.7.
Requisitos mínimos
Asistencia continuada a las clases.
Adquirir una técnica artística a través de la cual transmitir, con la confianza y el juego como motores del aprendizaje. Entrenar la presencia y la actitud para la actuación, la escucha real en escena y como grupo, estar activos y activas en el momento a momento y con la acción reacción como motor. Conocer los hábitos y bloqueos propios y trabajar a partir de ellos. Encontrar la sinceridad, la responsabilidad y la generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, y tolerando el fracaso. Utilizar la improvisación como medio de investigación y aprendizaje creativos, integrando progresivamente los recursos básicos de la actuación. Fomentar la libre expresión y creación, con una visión abierta y crítica del trabajo propio y de los demás, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos de otras asignaturas.
1er trimestre: Herramientas psicofísicas del actor y de la actriz 1. Reconocimiento y liberación del instrumento: cuerpo - voz, mente, emociones. 2. Presencia y actitud: relajación activa, atención, respiración y equilibrio. Neutralidad y niveles de actuación. 3. Centros de energía y movimiento: pelvis, torso, cabeza. El impulso. 8 de 11
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4. Relación con el espacio y con los y las compañeras. Dinámicas y atmósferas. 5. Emoción e Imaginación: Memoria corporal: sensorial y emocional. Observación. Despertar la fisicalidad. La imaginación creadora y la intuición. 6. Juego de elenco: dinámicas colectivas.
2o trimestre: La improvisación y el objetivo teatral. 1 Juego e improvisación. Intuición y espontaneidad. 2 Escucha. Acción-reacción. 3 Estructura para la improvisación: Quién – Qué – Dónde. 4 Conflicto. Antecedentes. Objetivo. Estrategias. Protagonista-antagonista. Urgencia. 5 Aplicación de motores de juego en las improvisaciones: espacio y equilibrio, tempo-ritmo, cualidades de la acción física, relación con la audiencia, etc. 6. Conexión con el otro: Relación: escucha y complicidad. 7.La palabra como estímulo y herramienta. 8. Análisis crítico: ¿Qué estoy contado? ¿Qué quiero contar? 3er trimestre:.Práctica a través de textos y escenas 1 Circunstancias dadas y antecedentes 2 Conflicto de la situación dramática. Objetivos. 3 Segmentación de la escena. Suceso. 4 Ejercicios con escenas con el texto del autor. 5. Trabajo con escenas propias.
Bibliografía sugerida: Nota: Los libros se irán compartiendo para completar la formación, tanto para leer de modo individual como grupalmente. Al comienzo del curso hablaremos de ello. BOAL, Augusto, Juegos para actores y no actores, Barcelona: Alba Editorial, 2001 CARRERI, Roberta, Rastros, trainning e historia de una actriz del Odin Teatret, Bilbao, Artezblai 2011. CHÉJOV, Michael, Sobre la técnica de actuación, Barcelona: Alba Editorial, 1999. DONELLAN, Declan, El actor y la diana, Madrid: Ed. Fundamentos, 2007. KNEBEL, María Osipovna, El último Stanislavski, Madrid: Ed. Fundamentos, 1996. LAYTON, William, Por qué, trampolín del actor, Madrid: Ed. Fundamentos, 1990. LECOQ, Jacques, El cuerpo poético, Barcelona, Alba Editorial, 2003. RICHARDSON, Don, Interpretar sin dolor, Madrid, ADE, 1999.
Trabajaremos desde una pedagogía dialógico horizontal, la búsqueda del aprendizaje colectivo y la convicción de que debemos reapropiarnos de los medios de producción artística para romper con la actitud pasiva que desde pequeñas nos enseñan.
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Trabajo con el cuerpo (Danza)
Con el cuerpo estamos en escena, estamos en la calle, en la vida toda. La propuesta se plantea abordar el aprendizaje físico hasta llegar a la danza. Bailar sin fronteras de edad, fisonomía corporal ni aptitudes físicas. Esta experiencia se ofrece para que los participantes encuentren en el movimiento un canal de comunicación, expresión y entrecruzamientos de resonancias del proceso creador. Para que reconozcan el cuerpo como posibilidad de placer y juego a partir de este lenguaje específico y en el campo del teatro. Tendremos tres momentos macros que a la vez se irán fragmentando. O sea que habrá un primer trimestre donde se reflexionará sobre el cuerpo y los cuerpos tanto en la teoría como en las acciones si bien separamos estas palabras como teoría y práctica, en el hacer se conjugan, se interrelacionan, y por lo general la teoría se descubre en la práctica misma. De todos modos tendremos un basamento autores que han pesado el cuerpo ya sea como instrumento, como un todo orgánico o incluso como el cuerpo sin órganos de Antonin Artaud. Nos preguntaremos si hay un cuerpo del opresor y un cuerpo del oprimido. Y donde hallamos estos cuerpos.
Optativa
Anual
Ninguno Personas interesadas en el movimiento del cuerpo, independientemente de su edad, formación y experiencia.
1.7.
Requisitos mínimos
Asistencia continuada a las clases.
- Facilitar el acercamiento a nuevos recursos para la investigación/exploración del cuerpo a partir de ideas, conceptos y propuestas interdisciplinares. - Estimular el trabajo creativo colectivo. - Construir un espacio de aprendizaje sin errores ni aciertos, donde romper las barreras mentales, ideas preconcebidas y prejuicios. - Generar el bienestar integral (cuerpo-mente), respetando y valorando la heterogeneidad corporal y el universo interno creativo de cada alumn@.
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- La concienciación corporal: técnicas. Somos cuerpo. - Improvisación a partir de textos, sonidos, espacios físicos, imágenes y objetos. - Cuerpos en equilibrio y cuerpo en movimiento. El entorno desde otro punto de vista. - Aceptación de las propias capacidades expresivas. - Conocimiento y valoración del otro a través del cuerpo
Bibliografía sugerida: Nota: Los libros se irán compartiendo para completar la formación, tanto para leer de modo individual como grupalmente. Al comienzo del curso hablaremos de ello. “El cuerpo utópico: las heterotopias”. Autor: Michel Foucault Editorial: Nueva Visión. “Van Gogh: el suicidado de la sociedad y “Para acabar de una vez con el juicio de dios”. Autor: Artaud Antonin. Editorial: 2a ed. Ed. Fundamentos. “El Anti Edipo” Autores: Deleuze Gilles, Gattari Félix.. Editorial: Paidós. “Spinoza: filosofía práctica”. Autor: Deleuze Gilles. Editorial: Tusquetes Editores. “Spinoza, kant, Nietzsche”. Autor: Deleuze Gilles. Editorial: . Labor, S. A., España. “Ética demostrada según el orden geométrico” Autor: Spinoza Baruch. Editorial: FCE. México. “El maestro ignorante. Cinco lecciones para la emancipación intelectual” Autor: Jacques Rancière. Editorial: Libros del Zorzal “El tiempo y el otro" Autor: Emmanuel Lévinas. Editorial: Paidos Ibérica. “El arte de crear danza” Autora: Doris Batcheller Humphrey. Editorial: Eudeba. “La memoria ancestral” Autora: Martha Graham. Editorial: Circe. “La expresión corporal”. Autor/a: Henri Bossu. Editorial: Martínez Roca. “Expresión corporal”. Autor/a: Marta Schinca. Editorial: Monográficos Escuela Española. “El dominio del movimiento”Autor/a: Rudolf Laban. Editorial: Fundamentos. “El cuerpo”. Autor: Michel Bernard. Editorial: Paidós “Hacia una ciencia del movimiento humano”. Autor/a: Jean Le Boulch. Editorial: Paidós “Danza educativa moderna”. Autor/a: Rudolf Laban. Editorial: Paidós. “La eutonia: un camino hacia la experiencia total del cuerpo" . Autor/a:Gerda Alexander. Editorial: Paidos Ibérica. “La expresión corporal” Autor/a: Patricia Stokoe. Editorial: Paidós “La formación del danzaterapeuta” Autor/a: María Fux. Editorial: Gedisa. “Expresión corporal: ejercicios y sugerencias (1)Autor/a: Ángeles Alonso. Editorial: La muralla.
Activa, participativa y analítica, basada en potenciar y valorar el universo interno de cada cuerpo, proporcionando el autoconocimiento y la autoaceptación de las propias cualidades. Se solicita la asistencia con ropa cómoda y sin zapatos.
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