Jorge Pardo & Trío

Apropiación y fusión: la esencia del jazz.  Es  habitual  en  las  notas  a  un  programa  de  mano  de  un  concierto  de  «música  seria» referirse a las piezas que se escucharán. Las menciones a los intérpretes  corresponden  a  aspectos  más  «documentales»  del  cuadernillo.  Sin  embargo,  cuando  nos  encontramos  ante  el  jazz,  la  cuestión  cambia  notoriamente,  pues  está claro que lo que vamos a escuchar son versiones, que tendrán a su vez la  condición de composiciones. En el jazz composición e improvisación van de la  mano  hasta  fundirse  por  momentos.  En  consecuencia  lo  que  van  a  escuchar  ustedes  hoy  será  una  experiencia  irrepetible  en  la  medida  en  que  cada  interpretación  será  indefectiblemente  diferente  a  cualquier  otra  que  pudieran  escuchar  de  estos  mismos  músicos  con  la  misma  base  de  material  sonoro  que  van a emplear hoy.  Por  ello  está  plenamente  justificado  mencionar  a  los  músicos  y  aventurar  intuitivamente aquello que nos va a deparar la velada.   Hoy  las  composiciones  de  Bach,  Scarlatti,  Ravel,  Granados,  Tárrega…  serán  estándares iniciales a partir de los que la, los vientos metal y madera de Jorge  Pardo,  la  guitarra  española  de  Juan  Diego  Mateos,  la  marimba  de  Rafael  Navarro  y  la  percusión  de  José  Manuel  Ruiz  Motos  «Bandolero»,  harán  despliegues melódicos y progresiones armónicas.   Sin  embargo  en  el  programa  de  hoy  se  debe  destacar  la  presencia  central  de  Manuel  de  Falla.  Genio  cuya  música,  por  su  versatilidad,  sutileza  y  pulsión  innovadora, es asumible por un artista flamenco, por una compañía de danza, y  también claro está, por el jazz.   Hoy  saxo  tenor  y  travesera  llevarán  la  voz  cantante  (incluso,  en  ocasiones  literalmente  cuando  ambos  instrumentos  suplirán  a  la  voz  humana  del  original), la guitarra alternará papeles protagonistas y secundarios, y marimba,  batería y cajón tendrán predominantemente función rítmica.   El estilo de Pardo es el jazz fusión. Nos atreveríamos a decir que la fusión no es  más  que  la  naturaleza  misma  del  jazz,  un  estilo  básicamente  consistente  en  la  apropiación.  Apropiación  que  como  ya  hemos  dicho  es  sólo  punto  de  partida  para  «interpretar‐crear».  Es  en  definitiva  a  la  esencia  del  jazz  le  supone  algo  secundario  cuál  el  estilo  del  estándar  base.  Da  igual  que  sea    flamenco,  pop,  rock…  pero  en  este  caso,  el  lugar  del  evento  demanda  que  el  repertorio 

escogido  sea  «clásico»  o  «serio»  o  «culto»,  como  crean  ustedes  oportuno  denominarlo.  Ya  ante  el  repertorio  hoy  escogido  Jorge  Pardo  &  Trío  adoptan  dos  posibles  estrategias: la reductiva de un material sonoro más intenso y la expansiva de un  material más sobrio y económico.  “La danza del fuego” de la suite para ballet El Amor Brujo, constituye un punto  de partida  tan  identificable como valiente.  Atacar en  un solo de  travesera  una  pieza en cuya partitura original,  si no omnipresentes, sí son frecuentes los tutti  orquestales, denota arrojo. Lo mismo puede decirse del archiconocido Bolero de  Ravel  (si  bien  en  este  caso  la  travesera  será  acompañada  de  percusión).    En  ambas  obras  la melodía obsesiva  y el crescendo son apoyados por el  aumento  gradual de orquestación. En un principio un solo para interpretar cualquiera de  estas obras es una contradictio in terminis (abstracción sea hecha del papel central  que  desempeña  la  flauta  en  el  Bolero).  Pero  el  riesgo  es  condición  de  la  excelencia en la vida y en música.      Steve y Degausing son dos temas compuestos y propuestos por Antonio Soteldo  “Musiquita”,  para  la  improvisación  guitarrística  de  Juan  Diego  Mateos.  Estos  temas  cuya  primera  grabación  corresponden  a  su  disco  Respira  aparecen  fundidos a modo de suite.    La  marimba  es  una  de  las  apropiaciones  (en  este  caso  instrumental)  relativamente tardías del jazz. En la contribución de subfamilia de los idiófonos  percutidos  a  la  historia  jazzística,  todo  aficionado  tiene  como  referencia  absolutamente inexcusable el vibráfono de Lionel Hampton. Hoy el arriesgado   papel  de  aislado  protagonista  improvisatorio  corresponderá  a  Rafa  Navarro,  reconocido internacionalmente como virtuoso de su instrumento.  Lo mismo que los dos primeros solos son reducciones de un punto de partida  orquestal, el tratamiento de la Danza española, opus 37, número 5 «Andaluza» de  Granados, y Los Recuerdos de la Alhambra de Tárrega, amplifica la orquestación y  el desarrollo melódico de solos de guitarra originarios.  Entre una y otra, el ostinato que percibíamos en la “Danza de fuego” y el Bolero  retornará con el Fandango de Scarlatti. Nada mejor para un estándar susceptible  de procesamiento jazzístico que el ostinato. 

Con la “Zarabanda”  (pieza de danza de compás ternario y de carácter grave y  solemne) de la Suite número 2 de Bach escucharemos a la banda en pleno. Aquí,  a  diferencia  de  en  otros  momentos  del  concierto    encontramos  mayor  proximidad a la escritura original, que es para flauta y orquesta.   Y este concierto sólo podía acabar con Falla y su Amor Brujo, concretamente con  “La  canción  del  fuego  fatuo”  (“Lo  mismo  que  el  fuego  fatuo/  lo  mismo  es  el  queré…”). El compás de doce tiempos de bulería (con su reconocible recaída de  los acentos en los tiempos 3, 6, 8, 10 y 12) abre esta página musical a todas las  posibilidades  del  jazz:  inimaginables  e  irrepetibles  desarrollos  y  progresiones  que sólo escucharán, hoy, ustedes.  Además  habrá  algo  inédito.  Hoy  por  primera  vez  un  maestro  de  la  fusión  flamenca  y  su  trío  tomarán  merced  a  la  complicidad  y  al  reto  del  Equipo  de  Dirección del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la  UAM, como punto de partida, la música «clásica» o «seria» o «culta». Ya saben,  como ustedes quieran llamarla.    Miguel  Salmerón  Infante,  Profesor  de  Estética  de  la  Música  y  Coordinador  del Grado de Historia y Ciencias de la Música de la UAM.