WALTER LIMA TORRES NETO
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N4699 Neto, Walter Lima Torres Ensaios de Cultura Teatral/Walter Lima Torres Neto. Jundiaí, Paco Editorial: 2016. 304 p. Inclui bibliografia. ISBN: 978-85-462-0457-1 1. Dramaturgia 2. Teatro 3. Cultura 4. Sistema teatral. I. Neto, Walter Lima Torres. CDD: 792 Índices para catálogo sistemático: Teatro Cultura e instituições IMPRESSO NO BRASIL PRINTED IN BRAZIL Foi Feito Depósito Legal
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Para Andréa
O fato é que a civilização dita “europeia”, a civilização “ocidental”, tal como ela foi modelada ao longo de dois séculos de regime burguês, é incapaz de resolver os dois maiores problemas os quais sua própria existência fez surgir: o problema do proletariado e o problema do colonialismo. Aimé Cesaire. Discurso sobre o colonialismo, 1955 Sempre brigam comigo, me acusam e atacam quando digo essa frase, mas não posso deixar de dizer: o teatro, para o brasileiro, não é a mesma coisa que o canto para o italiano, ou a música para o próprio brasileiro. O teatro não é o forte do brasileiro e não me queiram apedrejar por causa disso. Forte do brasileiro é a música, a poesia, futebol. Zbigniew Marian Ziembinski, 1978 O teatro é uma arena de ideias e de criatividade que requer cultura e treino técnico e físico. Quem sabe quanto trabalho exige a estruturação de uma personagem, a construção de um espetáculo? Alguém sabe que quatro anos de uma excelente escola de teatro são insuficientes para criar um profissional e que somente uma vida vivida para e pelo teatro constrói, consumindo-os, seres efêmeros chamados atores, diretores, cenógrafos, figurinistas, autores e músicos? – “Où sont les neiges d’antan?” Onde está a paixão que levava multidões aos teatros? Gianni Ratto, 1996 Gente junta cria cultura e, paralelamente, cria uma economia territorializada, uma cultura territorializada. Essa cultura da vizinhança valoriza, ao mesmo tempo, a experiência da escassez e a experiência da convivência e da solidariedade. É desse modo que, gerada de dentro, essa cultura endógena impõe-se como um alimento da política dos pobres, que se dá independentemente e acima dos partidos e das organizações. Tal cultura realiza-se segundo níveis mais baixos de técnica, de capital e de organização, daí suas formas típicas de criação. Milton Santos, 2000
Sumário Prefácio – Refletores e reflexões sobre a cultura teatral
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Introdução – Teatro, sociedade e mercado
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I – Cultura e prática teatral
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II – O dever da crítica
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III – O direito ao teatro
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IV – O agente criativo
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V – O termo dramaturgia, hoje
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VI – As coleções que marcaram época
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VII – O programa de teatro
187
VIII – O lugar no teatro
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IX – A turnê e o tropeirismo teatral
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X – O fracasso e o sucesso
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XI – O amor ao teatro
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Referências
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Prefácio Refletores e reflexões sobre a cultura teatral Marta Morais da Costa Se a ilusão fosse inteira, perfeita e de duração contínua, deixaria de ser agradável [...] é a secreta comparação da arte rivalizando com a natureza que faz o encanto do teatro. Louis-Sébastien Mercier, 1740–1814
O que dizer de um livro de ensaios, organizados pelo fio condutor da cultura teatral, e que se desdobra no estudo minucioso de componentes diversos do teatro? Como abranger em rápido prefácio aspectos tão intrínsecos à arte como a crítica, os agentes criativos, a dramaturgia, os livros especializados, os fracassos e sucessos, os programas das peças representadas, a espacialização do palco e dos edifícios, as peregrinações dos elencos e a relevância dos fatores materiais e econômicos da arte? O empreendimento de síntese tem um quê de ousadia e muito de destemida pretensão. Entretanto, vozes fracas e anônimas, diz a Nova História, também venceram batalhas e fizeram acontecimentos. Portanto, içando âncoras e enfunando velas, lançar-me-ei neste mar vasto e desafiador de um prefácio a um livro tão diverso e com tantas contribuições para o conhecimento do teatro, em especial o do Brasil. Em terra de uma arte sempre em crise, como o teatro brasileiro, a atividade complexa e sistêmica da cultura teatral pode contar com as contribuições da academia universitária para trazer luzes de informação e esclarecimento sobre obstáculos e sucessos, em especial no seu desenvolver histórico. Este propósito se confirma nas páginas crítico-avaliativas de Walter Lima Torres Neto em “Ensaios de Cultura Teatral”. Nesta apreciação do livro, ressalto o enredar-se do trabalho do cientista a pensar seu tempo, enlaçado pelas palavras do conheci9
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mento – atributo das lides universitárias – com a vivência próxima do teatro feito e vivido seja em busca do lucro, ou em perene explicação do mundo e da vida, ou, ainda, nas asas de um amor ora acasalado, ora em processo de separação. Enquanto dramaturgia, o teatro tem uma natureza interpretável, como defendeu Louis Jouvet. Mais do que isso, as várias linguagens de que se compõe um espetáculo teatral, polimorfo e plurilinguístico, permitem desdobráveis interpretações. Não por serem múltiplas apenas, mas por surgirem de linguagens diferentes; por proporem vias de acesso diversas entre si; por se manifestarem em objetos a requisitar repertórios de leitura acumulados em exercícios de análise apoiados em códigos de comunicação variados. Os mesmos pressupostos teóricos aplicáveis à linguagem verbal do texto dramático pedem alteração quando o leitor se depara com a visualidade do texto espetacular, ou com o grafismo dos programas, ou com a complexidade do texto gestual-cinético-verbal da interpretação do ator ou a espacialidade dos palcos. Até mesmo ao considerarmos apenas a linguagem verbal, como se fazem diferentes os enfoques para tratar dos diferentes gêneros textuais, como o drama, a tragédia, a comédia, a crítica, as listas dos programas, as informações dos periódicos e assim por diante! Não é de estranhar, portanto, que este volume de ensaios esteja ancorado em capítulos que desenham um arco tão amplo de interesses e de estudos no âmbito da arte teatral. A riqueza do livro está exatamente nesta abertura descritivo-analítica. Seu título já anuncia essa amplitude por considerar a cultura teatral como foco de interesse e de discussão de seus elementos. Para tanto, Walter Lima Torres busca estabelecer de princípio o entendimento do que seja “cultura teatral” no primeiro capítulo: “poderia englobar um conjunto de condicionamentos e procedimentos, de regras, de técnicas artísticas (trabalho intelectual e esforço criativo) e estratégias comerciais, elementos que estão em permanente atrito com tradições e inovações estéticas e que, juntos, objetivam a concepção, execução e posterior fruição de uma obra cênica, seja ela ficcional, representa10
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cional ou não.”. Posteriormente ele especifica os componentes dessa cultura, no seu entender: “agentes, valores, temas, instituições, procedimentos criativos, processo de produção e comercialização do trabalho criativo”. Tomarei como apoio alguns dos termos dessa definição para tecer rápidos comentários a respeito do que li com invulgar atenção e agrado. Em meu entender, o termo mais provocante dessa definição de cultura é atrito. Desdobrando-o em vocábulos de significado próximo, acentuo o caráter de conflito, discussão, divergência, tumulto, resistência. Desde Aristóteles, a noção de conflito aplicada ao teatro tem sido acolhida, praticada e renovada pelas mais diferentes estéticas do palco. Tomada como situação fulcral da dramaturgia, o conflito sustenta e determina de modo explícito a especificidade da arte teatral quando comparada às demais expressões artísticas. O conhecimento da história do teatro tem demonstrado a alternância de estéticas que tomam o conflito como verdade axiológica – o realismo e o naturalismo, em especial – e outras em que a resistência consiste exatamente em romper e esgarçar esse conceito – o simbolismo e o teatro pós-dramático, por exemplo. Nesse atrito constante, a dramaturgia foi realmente desenrolando um exuberante tapete vermelho por onde a arte teatral tem desfilado sua celebridade. Não apenas a dramaturgia, é evidente. Ela faz par com o espetáculo – o texto cênico – e todas as técnicas e estratégias de representação sobre o palco, material que embasa ou advém de teorias sobre o teatro. Esse conjunto faz a arte teatral renovar-se e permanecer. Esse espírito de união manifesta-se continuamente nos capítulos deste livro. Em relevo em “O direito ao teatro”, “O agente criativo”, “O lugar no teatro” e “O fracasso e o sucesso”. No entanto, estudos sobre a história e o desenvolvimento da arte teatral comprovam que as mudanças não estão restritas aos elementos mais visíveis da peça teatral, de sua representação ou de teorias pré – ou pós – encenações. O projeto de criação teatral é também o da direção do espetáculo e “responde a uma política cultural correspondente a escolhas artísticas e definida por aquele ou 11
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aqueles que o colocam em ação”, segundo Michel Pruner em “La fabrique du théâtre”. Este é também o caminho trilhado por Walter Lima Torres e o que torna este livro uma contribuição valiosa para os estudos do teatro. Capítulos como “Cultura e prática teatral”, “As coleções que marcaram época”, “O lugar no teatro”, “A turnê e o tropeirismo teatral” e “O fracasso e o sucesso” trazem ao conhecimento e ao juízo do leitor documentação e argumentação relevantes para um olhar amplo sobre a arte teatral. Os capítulos nomeados mapeiam territórios que nem sempre ficam delineados em estudos sobre o teatro com tal intensidade. Nestes, são muitas vezes tópicos passageiros, o que não ocorre aqui. Essa diferença abre espaço para a discussão e inevitáveis divergências surgidas em momentos históricos definidos e no entendimento que temos hoje, em relação ao passado. Para além da compreensão do teatro como uma arte de fascínio, imaginação, sacralização, como está na visão dos artistas – ou como quer Walter Lima Torres, “agentes criativos” – simbolistas e de Antonin Artaud, por exemplo, este livro procura analisar o teatro sob a luz de subvenções, estatais ou não (tão antigas quanto a própria arte), e de estratégias comerciais, de disputas por verbas e públicos. Tal escolha não demonstra um amor menor ou interesseiro pelo teatro, mas tenta estabelecer uma compreensão mais realista e clara sobre os problemas que afetam e modificam a cultura teatral. Aliás, o quanto as crises do teatro brasileiro, que levaram a maior ou menor afastamento do público, não derivaram de problemas financeiros de companhias e de projetos estatais? A incompletude, característica da natureza do teatro, faz com que dependa intensamente da presença dos espectadores. Shakespeare dizia que o teatro são duas tábuas e uma paixão. Na verdade, como proprietário de um teatro, ele provavelmente sabia que, além disso, a presença do público e a necessidade de respostas (financeiras ou de adesão à montagem) garantiam a continuidade de seu trabalho, da produção e da companhia sob sua direção. Portanto, montar um quadro mais completo do teatro brasileiro é tratar 12
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também de subvenções, incentivos, mecenas, companhias estatais, lucro. Enfim, do vil – e indispensável – metal. É do que trata em especial o primeiro capítulo, “Cultura e prática teatral”. E, por ser o primeiro, introduz um tratamento mais frio e objetivo do sistema teatral e estará presente nos demais assuntos tratados ao longo do livro. A distinção entre uma política de Estado (manifesta em editais, incentivos e mecenatos) e uma política de cidadania (voltada à formação do espectador-cidadão) traz à discussão um aspecto marcante da cultura teatral sob a ótica do teatro como consumo e como mercadoria. Mais uma aresta do atrito vigente na cadeia de produção da arte teatral. Um segundo termo que gostaria de ressaltar na conceituação de cultura teatral é fruição. Na frase conceitual o termo vem posicionado na seguinte expressão: “concepção, execução e posterior fruição de uma obra cênica”. Ou seja, é um ato e se localiza numa linha temporal – em primeiro lugar concepção, depois execução e, ao final, fruição. Em uma cadeia de significados, fruição acaba chegando a termos correlatos como “estar na posse de”, “usufruir”, “apreciar”. Enquanto ato, pressupõe um sujeito agente. Em termos das teorias da recepção, esse sujeito recebe a denominação de leitor (em seus vários tipos) e, no caso da arte teatral, acrescenta a ação do espectador. Leitor ele será sempre, seja para os textos verbais, seja para as demais linguagens. Mas, no caso do teatro e do texto espetacular ou cênico, esse leitor ganha mais atributos, em especial o de ser aquele que olha. Recordemos que, em latim, spectare pode significar olhar, observar, assistir a. Mais ainda, há várias camadas de leitores até o momento em que o espetáculo se torna vida sobre o palco. Um mesmo texto terá leitores que usarão da interpretação para o traduzir em outras linguagens: os atores, o diretor, o cenógrafo, o figurinista, o iluminador, os criadores do programa e do cartaz do espetáculo, o dramaturg, enfim cada uma das funções será exercida a partir da conversão de interpretações diversas em favor da unidade do espetáculo. Por sua vez, a encenação visa quase exclusivamente aos públicos para os quais foi construída – ou ao público pré-con13
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cebido, imaginado e esperado. É natural que, levando em conta o processo de interpretação, o qual parte sempre de repertórios prévios e de horizontes de expectativa dos leitores, esse espetáculo será objeto das mais diferentes leituras, produzidas pela multiplicidade dos leitores-profissionais-de-teatro e pelos espectadores. Jaques Copeau, poeticamente, assim definiu seu entendimento de público: “Considero público o conjunto daqueles que uma mesma necessidade, um mesmo desejo, uma mesma aspiração conduzem a um mesmo lugar, para satisfazer o gosto que têm de viverem juntos, de experimentar juntamente as paixões humanas, o deslumbramento do riso e o da poesia, por meio de um espetáculo melhor acabado que a vida.”. Simultaneamente à compreensão do que seja público, infere-se um entendimento apaixonado do teatro e de suas funções psíquicas, culturais e sociais. A transferência dos sentidos do espetáculo concebido para o público espectador é um dos processos mais fluidos e imprevisíveis da cultura teatral. Pudesse ele resultar em comunicação exata e antecipada, seria possível prever com certeza absoluta o sucesso de um espetáculo. A impossibilidade dessa certeza – que não existe nem na garantia de que a montagem terá a mesma recepção em todas as noites de uma temporada – torna a estudo dos públicos, da recepção das obras teatrais, da crítica literária e do julgamento histórico de um espetáculo, de um autor, de um elenco, de companhias, de temporadas e de montagens diferentes um eterno desafio. Bernard Dort expressa a consciência da importância do público ao afirmar que “a obra teatral somente tem valor em função do público. Ela é criada pelo contato com ele. Ela muda, se modifica, se enriquece ou se apequena segundo o público que lhe dá ou retira sua adesão. Ela é – no sentido mais forte – o produto: é o público que literalmente a tira do nada, a escolhe, e, ao escolhê-la, se escolhe”. Talvez fosse mais correto aplicarmos a designação desses espectadores pela forma plural do substantivo: públicos. As diferenças mais evidentes são verificáveis no repertório relativo à própria arte teatral: o quanto cada espectador conhece ao que vai assistir sobre 14
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o palco, sua familiaridade com o tipo de espetáculo, a importância que ele pode vir a ter em sua cosmovisão e assim por diante. Públicos de gêneros teatrais diferentes (comédia, drama, musical, teatro experimental ou pós-dramático, por exemplo) possuem identidades diversas. Públicos de cidades diferentes, em temporadas cumpridas em épocas esparsas do ano, o contexto social e político vivido pelo público naquela temporada, os humores e comportamentos próprios do público de cada apresentação... Enfim, há uma variedade natural de público em cada espetáculo da mesma companhia e na mesma temporada! A empatia, ou não, entre palco e plateia tornam cada apresentação única, irrepetível para quem formata o texto desde o palco e para quem o recebe, acomodado nas poltronas ou nas arquibancadas ou nas calçadas do lugar do espetáculo. O público de um determinado espetáculo vive uma comunhão estética que Henri Gouhier atribuía à “participação na consciência coletiva”. Esses valores, que tangenciam rituais e manifestações psíquicas revelam a relevância do público como integrante de uma cerimônia artística que transcende um estar junto no mesmo espaço e vivenciando palavras e ações comuns. De tal forma espetáculo e plateia se integram que a história registra representações cênicas em que as fronteiras entre palco e plateia desapareceram, e houve a real integração de pessoas na mesma festa, no mesmo jogo, no mesmo espetáculo, como em montagens do Grupo Oficina, ou de Julian Beck e Judith Malina, ou no Théatre du Soleil, de Ariane Mnouchkine. Nos bastidores, na plateia, no coração dos atores e demais agentes criativos é o público que pulsa o tempo todo. Idêntica percepção podemos atribuir a todos os capítulos do livro: o leitor, o consumidor, o divulgador, o apreciador, seja quantas e quais forem as faces dos públicos de teatro, elas estão pulsando em toda a pesquisa, nas ideias, nos projetos culturais, nas realizações cênicas relatadas por Walter Lima Torres ao longo das substanciosas páginas deste livro. Não é possível passar incólume pelas páginas dedicadas à crítica teatral brasileira, que atingiu picos de excelência no século passado 15
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e que agora está circunscrita às atividades acadêmicas sobremaneira. Esquecida ou amputada de veículos mais populares, como os periódicos, a crítica teatral cedeu aos encantos da modernidade líquida, de Zygmunt Bauman, e – com perdão ao trocadilho – liquefez-se em notas sobre celebridades, entrevistas idem e pouca densidade, principalmente após o silenciamento – por motivos diversos – de críticos do porte de Bárbara Heliodora, Décio de Almeida Prado e Sábato Magaldi. Essa prática teatral de mediação que foi, segundo Walter Lima Torres, capaz de “buscar subsídio para refinar um conhecimento sobre as obras cênicas, potencializando-se assim os mais diversos níveis de fruição” foi responsável pela formação de plateias capazes de melhor compreender os espetáculos a que assistiam. A crise econômica aliada à mudança dos suportes de comunicação, trocou o papel e a tinta dos periódicos pela volatilidade de alguns blogs e sítios digitais, deixando os espectadores à mercê da publicidade e do nível de acesso às mídias cultivado pelas celebridades de momento. Sem que pareça saudosismo, o arrefecimento do papel da crítica militante desloca-se para publicações acadêmicas – como bem informa o capítulo sobre “O dever da crítica” –, mas perde-se na troca a agilidade e a presentificação, de vez que o comentário e a comunicação colados aos espetáculos na temporalidade do acesso e na acessibilidade da linguagem, desaparecem. Este acontecimento talvez se deva à perda de voz de autoridade, talvez se justifique pela dispersão em sujeitos individualizados, responsáveis por sua interpretação pessoal, desvinculada de críticos sapientes e olímpicos. A movimentação teatral intensa fica, portanto, entregue às demandas de mercado, à força da propaganda, ao chamariz dos atores de televisão, às intempéries e ao agito – ou não – da vida noturna. Talvez possamos ver nos escritos sobre teatro e nas avaliações dos espetáculos formas de garantir a sobrevida do teatro. Esses olhares críticos de análise e de avaliação acabam por “decodificar o que os artesãos da fábrica teatral tentaram exprimir com os meios materiais que as obras tentam inventariar: em sua busca dos segre16
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dos da representação, esses mediadores exigentes nos lembram que, mesmo se ela possui uma história, a arte viva que é o teatro não pode ter outros destinatários senão seus contemporâneos”, conforme palavras de Michel Pruner. Enfim, e segundo essa ótica de contribuição cultural para seus contemporâneos, o livro de Walter Lima Torres, alia ao espectro teórico uma consistente visão da história, da teoria e do teatro brasileiro, com os holofotes de uma bibliografia vasta, chancelada pela vivência da arte, tanto experimentada no palco, quanto recebida na condição de espectador atento e culto. O título do capítulo derradeiro pode sintetizar o que me parece ter movido o autor em sua indagação e escrita: “amor ao teatro”. Um amor que, segundo João Bethencourt, citado no último capítulo, é “uma forma de conhecimento”. O resultado é uma obra densa, provocadora, informativa, aberta à revisão de padrões e valores tradicionalmente repetidos em outros estudos, parciais ou de semelhante amplitude. Quem o ler, verá.
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