O que desaparece, o que resiste: para pensar o apagamento

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y la denuncia tímida de una artista que se reconoce parte del sistema, 'Soy una más en este circo' (Bueno, 2010, sn), y que exige al mismo tiempo la adquisición de una responsabilidad colectiva como requisito para el cambio. Conclusiones La evolución de la obra de Verónica Bueno se ha encauzado en el último lustro hacia la representación variable de la muerte, que constituye aún el eje central de su universo temático, claramente visible en Carroñeros (figura 6). La serie integra particularidades de la autora ya presentes en anteriores trabajos: el uso metodológico del objeto-encontrado, la confusión de planos de representación y de significados, la dualidad y el remanente moral que sutilmente aflora. ● Referencias

Barthes, Roland (1974) Introducción al análisis estructural de los relatos. Incluido en el libro Comunicaciones. Buenos Aires: Editorial Tiempo Contemporáneo. Bueno, Verónica (2010) Carroñeros, muertos y otros desastres. Imágenes de la muerte. Los Santos de Maimona (Badajoz): Unión4. ISBN: 978-84-9852-264-8 Delumeau, Jean (1989) El miedo en Occidente: siglos XIV-XVII: Una ciudad sitiada. Madrid: Taurus. ISBN: 84-306-1291-2 Jameson, Frederic (1991) El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado. Barcelona: Paidos. ISBN: 84-7509-705-7

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O que desaparece, o que resiste: para pensar o apagamento. Marina Bortoluz Polidoro*

Resumo. O artigo enfoca a possibilidade do apagamento como operação significativa nas artes visuais, a partir da abordagem dos Diários públicos de Leila Danziger, em diálogo com outros artistas. Para tanto, invoca o conceito de palimpsesto, a aparente perda de tempo implicada em ações de desfazer e enfatiza a ineficiência propositada desta operação, que não se concretiza por completo. Palavras chave: apagamento, palimpsesto, fazer e desfazer. Abstract. This paper focuses on the possibility of erasing as a significant operation in the visual arts, from the approach of Leila Danziger’s Public diaries, in dialogue with other artists. To do so, it invokes the concept of palimpsest, the apparent waist of time involved in acts of undoing and emphasizes the purposeful inefficiency of this operation, that is not realized in full. Keywords: erasing, palimpsest, doing and undoing.

Introdução Nas artes visuais, operações que desgastam a imagem também podem integrar a sua construção: fazer e desfazer como parte de um mesmo processo. Seguindo tal ponto de vista, este artigo busca investigar o apagamento, considerando que esta operação pode ter relevância equivalente à de que está imbuída a inscrição. Essa questão pode ser encontrada no trabalho da brasileira Leila Danziger, bem como, ainda que de formas distintas, em Cy Twombly e Robert Rauschenberg. Leila Danziger é artista, pesquisadora e professora dos cursos de graduação e pós-graduação do Instituto de Artes da UERJ. A sua pesquisa poética tensiona memória e esquecimento, sendo muito forte a sua relação com a poesia. Mais especificamente na série Diários públicos (figuras 1 e 2) a artista esvazia o conteúdo da página do jornal: com auxílio de fita adesiva, arranca textos e imagens. Sobre as páginas apagadas, Danziger carimba trechos de poemas, que comentam e dedicam os escombros das notícias. Desse fazer a artista apresenta: as próprias folhas de jornal avulsas; ou encadernadas formando livros; as Brasil, artista visual. Doutoranda em Artes Visuais - Poéticas Visuais no Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Mestre em Artes Visuais também pelo PPGAV/UFRGS. Bacharel em Comunicação Social pela UCS. Professora do Centro Universitário Ritter dos Reis (UniRitter). 529 ISBN: 978-989-8300-14-0 *

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fitas utilizadas na remoção dos textos e que agora passam a contê-los; folhas de jornal transformadas em múltiplos, reeditadas. São desdobramentos que dão conta de fazer durar a experiência por vias diversas.

Figuras 1 e 2. À esquerda: Leila Danziger (2002) Para-ninguém-e-nada-estar (Série Diários Públicos). Carimbo e impressão solar sobre jornal, 54X32cm. À direita: Leila Danziger (2006) Pensar em algo que será esquecido para sempre (Série Diários Públicos). Carimbo sobre jornal e encadernação, 70 páginas, 66X58cm.

1. Sobre fazer e desfazer A ação de apagar refere-se diretamente a uma ação anterior, a que provocou a inscrição – ou seja, o apagamento está ligado a uma tentativa de desfazer algo. Nessa perspectiva, podemos invocar aqui uma das mais famosas rotinas de fazer e desfazer: a de Penélope. Ela diz que precisa tecer uma mortalha para o herói Laertes, seu sogro, e antes de terminar não pode casar-se novamente; diz que precisa dedicar-se ao tear antes que os fios corrompam-se. Mas isso não era verdade, Penélope enganou a todos os seus pretendentes: “Passava os dias atarefada. Mas à noite, à luz de tochas, desfiava o tecido. Trapaça de três anos!” (Homero, 2007: 43). Trapaceou porque não havia desistido, porque ainda esperava o retorno de Ulisses. Assim, “versadíssima em astúcias,” ao desfiar o tecido subverte a passagem do tempo e enquanto pode parecer que perde tempo, está na verdade trabalhando para ganhar mais. Com a história de Penélope, a aparente perda de tempo que existe nas ações de desfazer, nas tentativas de apagamento, ganha uma dimensão positiva. 530

Figura 3. Cy Twombly (1962), Achilles Mourning the Death of Patroclus. Grafite e óleo sobre tela, 259X302cm. Centre Pompidou, França.

Por outro lado, aproximamo-nos do conceito de palimpsesto, que desfaz algo para reaproveitar o suporte: se tomado literalmente, refere-se aos pergaminhos que por seu alto custo e escassez eram reutilizados, depois da raspagem do texto pré-existente. Nessa direção, como em um manuscrito onde se descobrem escritas anteriores, diversos trabalhos de arte contemporânea não se oferecem por inteiro a um único olhar, mas possibilitam a descoberta de outros elementos por trás da superfície. No desenho de Cy Twombly (figura 3), Barthes identifica essa característica: isso apaga-se pouco a pouco, esbate-se, conservando a delicada sujidade da apagadela da borracha: a mão traçou qualquer coisa como uma flor e depois pôs-se a divagar sobre este traço; a flor foi escrita, em seguida desescrita, mas os dois movimentos ficam vagamente sobre-imprimidos. É um palimpsesto perverso: três textos [...] encontram-se reunidos, cada um tentando apagar os outros, mas, dir-se-ia com o único fim de dar a ler este apagamento (1982: 143). Na obra de Twombly é possível ver a convivência entre o que aparece e o que desaparece, a inscrição e o apagamento. Qualidades mais ligadas à negação do que à afirmação do objeto do desenho. Destaca-se o final dessa citação, onde Barthes nos indica a importância do gesto: talvez o 531

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mais significativo a se ver no apagamento não é o vazio ou a nova imagem que surge, mas a evidência do gesto. 2. Sobre o apagamento Em 1953, o então jovem artista Robert Rauschenberg solicita um desenho para Willem de Kooning, com a intenção de apagá-lo. De Kooning não só aceita a proposta, como decide lhe entregar um desenho que fosse realmente difícil de apagar. E o foi de fato, visto que o pequeno desenho exigiu um mês de trabalho para se aproximar da folha em branco. Assim, por meio da subtração, Rauschenberg produziu um novo desenho, Erased de Kooning drawing (figura 4). Ao apropriar-se de um desenho para apagá-lo, o artista desenha um novo, com significado completamente outro.

Figura 4. Robert Rauschenberg (1953), Erased de Kooning drawing. Sinais de tinta e crayon sobre papel, legenda manuscrita em tinta e moldura folheada a ouro, 64,14X55,25cm. São Francisco Museum of Modern Art, Estados Unidos.

Segundo o próprio Rauschenberg (s/d), ele já havia realizado alguns trabalhos apagando o próprio desenho, sem no entanto ficar satisfeito. Reconheceu que um desenho apagado apenas faria sentido se pudesse ser começado a partir de uma obra de arte importante. A ação ganharia maior relevância ao apagar o gesto de outro artista, de um artista que já 532

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possuísse reconhecimento pela sua trajetória. A escolha do artista de quem apropriaria o desenho, portanto, deve-se ao fato de Willem de Kooning ser a grande referência do expressionismo abstrato. Quase uma homenagem, o desenho apagado representa, junto com outros de seus trabalhos, “respostas à questão ‘Como prosseguir?,’ uma vez que o limite da expressão individual já fora atingido e, além do mais, codificado em um sistema” (Wood, 2002: 19). Compartilhando o procedimento de apagamento de algo apropriado de autoria de outro, porém em investigações distantes, a artista Leila Danziger desenvolve desde 2002 uma série de trabalhos intitulados Diários públicos. Ela apropria-se do jornal para, nas suas próprias palavras, “interferir na temporalidade linear dos jornais, conferir-lhes potência poética, transformá-los em pequenos monumentos” (Danziger, 2007: 1421). A artista retira o conteúdo da página do jornal; usa fita adesiva para extrair os textos e imagens, que são transferidos para a fita – seria a leitura levada ao extremo? Ler pode ser arrancar, transferir? Costa (2010) percebe uma leitura que questiona o dispositivo do jornal e o envelhecimento acelerado da informação. Ora, “é imperioso ‘silenciar a tagarelice’ da informação para existir poesia” (p. 3). Sobre os escombros da página, a artista carimba versos de poemas ou dedicatórias, seguindo o tom do conteúdo que elas abrigavam anteriormente: de tragédias naturais e catástrofes do dia-a-dia à pequenos encantamentos melancólicos. Apesar da ação – e da agressão, porque o papel já frágil do jornal tende a tornar-se uma pele ainda mais fina devido à violência do procedimento utilizado – mantém-se a página enquanto tal, seu formato é preservado. E mantêm-se os vestígios: desde uma imagem que foi selecionada para ser conservada, ao conteúdo do verso, que transparece como uma visão desbotada daquilo que poderia ter sido a página sobre/com a qual foi construída a obra. Assim, a estrutura das notícias permanece, ainda que apenas latente, enquanto o espaço do jornal é reinvestido de sentido: sobre os vestígios da matéria jornalística impõe-se a poesia carimbada, fragmentos de Paul Celan, Cecília Meireles, Drummond, entre outros poetas, ou da própria artista. Considerações finais: sobre o que resiste É essa a ineficiência que se aponta no apagamento, como um procedimento que, supostamente, se propõe a esvaziar um suporte: o 533

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artista esforça-se para retirar o conteúdo que ali estava inscrito, colocado e construído por ações anteriormente realizadas, por si mesmo ou por outros autores. Porém acaba preenchendo esse espaço com os vestígios de uma nova ação. Se Rauschenberg não consegue retornar à página vazia, à página “em branco,” tampouco é isso que Danziger busca. As operações empreendidas para realizar o apagamento e suprimir as suas inscrições acabam também por agredir o papel, alterar sua superfície, produzem novas marcas que encarregam-se de denunciar essa tentativa. O ato de apagar pode pretender suprimir, fazer desaparecer, porém consegue apenas desvanecer, desbotar, abrandar. O vazio não é alcançado, nem parece ser o real objetivo. Consoante a isso, pode-se recorrer a Georges Perec, que faz uma primorosa descrição de uma sala vazia, onde “resta o que resta quando não resta nada” (2009: 43) – e quanto há para se descrever nessa sala. Assim, por fim, apesar de reduzirem a quantidade de imagens e grafismos presentes no trabalho, ao apagar acrescentam-se novos conteúdos. A obra permanece impregnada com a memória e os vestígios de cada uma dessas ações, da inscrição e do apagamento. ●

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Rauschenberg, Robert (1953) Erased de Kooning drawing. Reprodução. Fonte: Wood, 2002: 20. Twombly, Cy (1962) Achilles Mourning the Death of Patroclus. [Consult. 2011-0128] Reprodução. Disponível em Wood, Paul (2002) Arte conceitual. São Paulo: Cosac Naify. ISBN: 85-7503-110-4

Referências

Barthes, Roland (1982) O óbvio e obtuso. Lisboa: Edições 70. ISBN: 978-972-441575-8 Costa, Luiz Cláudio da (org.) (2010) Tempo-Matéria. Rio de Janeiro: Contra Capa. ISBN: 978-85-7740-076-8 Danziger, Leila (2002) Para-ninguém-e-nada-estar (Série Diários Públicos). [Consult. 2011-01-20] Reprodução. Disponível em Danziger, Leila (2006) Pensar em algo que será esquecido para sempre (Série Diários Públicos). [Consult. 2011-01-20] Reprodução. Disponível em Danziger, Leila (2007) Para-ninguém-e-nada-estar. Anais do 16º. Encontro Nacional da ANPAP, Florianópolis. ISBN: 85-98958-04-2 Homero (2007) Odisséia. Tradução do grego, introdução e análise de Donaldo Schüller. Porto Alegre: L&PM. ISBN 978-85-254-1713-8 Perec, Georges (2009) A vida modo de usar. São Paulo: Companhia das Letras. ISBN: 978-85-359-1490-0 Rauschenberg, Robert (s/d) Robert Rauschenberg discusses Erased de Kooning Drawing. [Consult. 2010-01-18] Vídeo. Disponível em 534

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