UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA CENTRO DE ARTES DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS - MESTRADO E DOUTORADO Professora Dra. Jociele Lampert Email:
[email protected] Desenvolveu pesquisa como professora visitante no Teachers College na Columbia University na cidade de New York como Bolsista Fulbright (2013), onde realizou estudo intitulado: ARTIST'S DIARY AND PROFESSOR'S DIARY: ROAMINGS ABOUT PAINTING EDUCATION. Doutora em Artes Visuais pela ECA/USP (2009); Mestre em Educação pela UFSM (2005) onde foi bolsista Capes. Possui Graduação em Desenho e Plástica Bacharelado pela Universidade Federal de Santa Maria (2002) com ênfase em Pintura e Graduação em Desenho e Plástica Licenciatura pela Universidade Federal de Santa Maria (2003). Professora Adjunta na Universidade do Estado de Santa Catarina. Foi Coordenadora de Estágio CEART/UDESC (2006-2009); Foi Chefe de Departamento de Artes Visuais DAV/CEART/UDESC (2009-2011); Coordenadora do PIBID/CAPES/UDESC da área de Artes Visuais (2011-2015); É Coordenadora de Pós-Graduação em Artes Visuais/PPGAV. Atua no Mestrado em Artes Visuais PPGAV/UDESC na Linha de Pesquisa de Ensino de Arte e na Graduação em Artes Visuais DAV/UDESC. É membro do Grupo de Estudos e Pesquisa em Arte, Educação e Cultura UFSM/CNPq. Membro/Líder do Grupo de Pesquisa Entre Paisagens UDESC/CNPq. Coordenadora do Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke (UDESC). Tem experiência na área de Artes Visuais, atuando principalmente nos seguintes temas: pintura, arte e educação, formação docente. É membro associado da ANPAP. Site: www.culturavisual.org ou
http://lattes.cnpq.br/7149902931231225
Disciplina Eletiva: Sobre ser professor artista Carga Horária: 60 horas (4 créditos) Ementa: Referências, métodos e ferramentas de ensino e aprendizagem sobre ser professor/artista/pesquisador no contexto escolar. Relação entre estúdio de
arte
e
arte
educação.
Cartografia
como
forma
de
ensino
e
aprendizagem. Metodologia: aulas expositivas e dialógicas sobre os textos estudados; realização
de
exercício
prático/saída
de
campo;
apresentação
de
seminários; - a disciplina possui um grupo fechado para discussão de texto e organização das aulas; - horário: 8:30hs - 12:20hs (quarta-feira) no ateliê de pintura DAV; Avaliação: 1
-
coerência,
discernimento
e
entendimento/compreensão
frente
aos
textos estudados (reflexão crítica). 2
-
apresentação
de
seminários
e
trabalhos
realizados
ao
longo
do
semestre. 3 - entrega de trabalho final: cada aluno realizará uma REVISTA, que abarcará o que foi discutido durante a disciplina, bem como, será um espaço de diário gráfico (com desenhos, anotações, ensaio visual), sendo que
algumas
revistas
serão
publicadas
no
CADERNO
DE
PESQUISA
da
disciplina. *número de páginas e normas a definir. 4 - cada aluno deverá desenvolver e entregar artigo final sobre o tema ser professor artista.
Cronograma:
Aul a
Data:
Conteúdo:
1 12 de agosto
Apresentação da disciplina; Texto: Reconsidering John Dewey’s Art as Experience - Dewey
2 19 de agosto
Estudo de textos presencial).*
3 26 de agosto
Texto 1: Arte como experiência: Ter uma experiência; Texto 2: J. Dewey: sobre ideia e técnica;
4 2 de setembro
Texto: Cadernos de estudo: aprender e ensinar a arte. Referências, métodos e ferramentas de ensino e aprendizagem sobre ser professor/artista/ pesquisador no contexto escolar (diários)
5 8 de setembro/ Aula Magna do PPGAV
artista professor Marco Giannotti (ECA/USP)
6 9 de setembro
Texto 1: Studio art research practice, de G.Sullivan; Texto 2: The identify of the artist teacher, de Allan Thornton
(não haverá aula
7 16 de setembro
Seminário: texto:(In)Visibilidades: um estudos sobre o devir do professor-artista no ensino em artes visuais, de Joaquim Jesus.
8 30 de setembro
Texto 1: Como pensamos, de J. Dewey; Texto 2: El arte y la creación de la mente, de E. Eisner Texto 3: O que é contemporâneo? E outros ensaios, de G. Agamben
9 07 de outubro
* Ciclo (exercício prático individual para projeto aula)
10 14 de outubro
Seminário: texto 1: Algumas ideias sobre arte educação, de Jardel Fletcher; texto 2: Artista como pesquisador, de Ricardo Basbaum; texto 3: A educação do não-artista, parte I, de Allan Kaprow; texto 4: Entrevista com Ricardo Basbaum Experiência e arte contemporânea, pága69-84
11 28 de outubro
Projeto aula: artista convidado*(a confirmar data)
12 4 de novembro
Texto: A virada educacional nas práticas artísticas e curadorias contemporâneas e o contexto de arte brasileiro, de Mônica H. Gonçalves (págs:26-34 e 83-90)
13 11 de novembro
seminário sobre cartografia: texto 1:A cartografia como método de pesquisaintervenção,de PASSOS, Eduardo; KASTRUP, Virgínia; ESCÓSSIA, Liliana da (orgs.); texto 2: Cartografia ou como pensar com o corpo vibrátil, de Suely Rolnik; texto 3: Um lugar após o outro: anotaçõess sobre site-specificity, de Miwon Kowon; texto 4: Cartografias artísticas, sociais, territórios poéticos, políticos, de Lilian Amaral;
14 18 de novembro
Saída de Campo
15 02 de dezembro
Seminário: texto 1 e 2: Experiência e Pobreza e Sobre o conceito da história, de w. Benjamin; texto 3: Notas sobre a experiência, de J. Larrosa; texto 4: Teaching artist handbook, de JAFFE, Nick; BARNISKI, Becca; COX, Barbara Hackett (pági 3 - 27) texto 5: The classroom as studio, de G. James Daichend (pág. 119 - 130)
16 05 de dezembro
Saída de Campo*sábado
17 16 de dezembro
Seminário: texto 1: Ser artista, ser professor: razões e paixões do ofício de Cecilia Almeida. texto 2: Adote um artista, não deixe ele virar professor, de Denise Rachel.
*prazo para entrega final dos trabalhos: 02 de fevereiro: artigo final (impresso e digital), revista (impressa e digital).*cronograma sujeito a alterações. Bibliografia Básica: DEWEY, John. Arte como experiência. São Paulo: Editora Martins, Fontes, 2010. JAFFE, Nick; BARNISKI, Becca; COX, Barbara Hackett. Teaching Artist Handbook volume I: Tools, techniques and ideas to help any artist teach. Chicago: Universidade de Chicago Press, 2013. LAMPERT, Jociele. Digressions on art education in the teaching of painting in the studio: diary of teacher and artist. Research developed as a visiting professor in Teachers College/Columbia University. New York, EUA, 2013. PASSOS, Eduardo; KASTRUP, Virgínia; ESCÓSSIA, Liliana da (orgs.) Pistas do Método da Cartografia. SP: Editora Sulina, 2009. Sullivan, G. (2007). Creativity as Research Practice in the Visual Arts. In L. Bresler (Ed.) International Handbook of Research on Arts Education, Part 2, (pp. 1181-1194). Dordrecht, The Netherlands: Springer.
