Ruptura e Subversão na Arte Moderna e Contemporânea

Ruptura  e  Subversão  na  Arte  Moderna  e   Contemporânea   Rogério  Paulo  da  Silva       Resumo:     Este   trabalho   tem   por   objectivo   desenvolver   uma   reflexão   acerca   das   primeiras   Vanguardas  Europeias  que  surgiram  segundo  uma  necessidade  de  ruptura,  subvertendo  um   passado  artístico  e  social  instituído.  Nesta  mudança  de  paradigma  artístico  que  teve  o  seu   início  no  século  XX,  apresenta-­se  uma  análise  ás  principais  Vanguardas  deste  período,  que   estabeleceram  novas  formas  de  olhar  e  pensar  o  mundo.      

Introdução   Apresenta-­‐se   este   trabalho   assente   numa   reflexão   das   Primeiras   Vanguardas  Europeias  que  possuem  o  seu  acontecimento  histórico  sensivelmente   desde  o  início  do  século  XX  até  ao  ano  de  1945.  Durante  este  período  a  arte  e  as   sociedades   iniciaram   uma   mudança   de   paradigma,   assente   em   novas   formas   de   olhar  o  mundo  tanto  artisticamente  como  ao  nível  do  pensamento.     Devido   a   mudanças   mundiais   ligadas   a   desenvolvimentos   tecnológicos,   Revolução   Industrial   e   duas   Guerras   Mundiais,   trouxeram   ao   mundo   novas   formas   de   poder   -­‐   económico,   social   e   politico   –   as   quais   resultaram   em   profundas   alterações   sociais   e   humanas,   levantando   novas   questões   que   apontaram  para  a  recusa  de  padrões  instituídos  pelo  poder  dos  estados.   As   Vanguardas   surgiram   pela   necessidade   de   quebrar   com   as   regras   instituídas   e,   diante   essa   urgência,   o   trabalhos   dos   artistas   assentavam   numa   produção   de   obras   de   dimensão   e   pensamento   crítico   que   aniquilavam   toda   a   cultura  dominante  instalada.   Com   raízes   no   Modernismo   instalado   numa   época   que   reflectia   sobre   si   própria,  as  Vanguardas  seguiram  a  mesma  urgência  na  criação  de  um  novo  olhar   sobre  a  sociedade,  recusando  a  representação  da  realidade.     É   dentro   desta   base   critica   associada   às   Vanguardas   que   se   incluirá   a   análise  de  algumas  questões,  recorrendo  a  referências  de  alguns  autores  que,  de  

alguma   forma,   poderão   contribuir   para   este   ensaio.   Artisticamente,   as   Vanguardas   detêm   e   representam   por   si   só   uma   linguagem   natural   de   ruptura   dos  padrões  clássicos  do  passado.  O  que  se  pretende  provar  neste  trabalho  será  a   existência   de   ligações   de   ruptura   e   subversão   entre   as   primeiras   Vanguardas   Europeias.       Ruptura  e  Subversão       As  vanguardas  artísticas  europeias  que  se  destacaram  a  partir  do  inicio  do   século  XX,  determinaram  uma  mudança  de  paradigma  entre  a  arte  e  a  sociedade   de  cada  época  evolutiva.  Desde  as  primeiras  Vanguardas  (até  1945)  às  segundas   Vanguardas   (até   1975)   que   importantes   acontecimentos   mundiais   -­‐   desenvolvimento   tecnológico,   Revolução   Industrial   e   a   1ª   e   2ª   Grande   Guerra   –   fizeram   surgir   vários   eixos   de   pensamento   ligados   ao   poder   social,   a   correntes   ideológicas  e  artísticas  que  sofriam  do  mesmo  objectivo  –  a  ruptura  de  momentos   conservadores   da   história   social   e   política   e   o   questionamento   das   artes,   integradas  no  seu  próprio  tempo.  Esta  forma  de  afirmação  artística  originou  que   as   vanguardas   europeias   influenciassem   e   se   propagassem   também   fora   da   Europa  -­‐  na  Rússia  e  nos  Estados  Unidos.   Os  artistas  exaltavam  novas  formas  de  olhar  o  mundo,  indo  contra  o  que   era  instituído,  tornando  essa  apreensão  uma  vivência  radical  e  dinâmica  da  vida   moderna   com   um   foco   dirigido   ao   futuro.   Diante   daqueles   que   tinham   uma   consciência  específica  do  tempo  histórico  em  que  estavam  inseridos,  esses  eram   os   momentos   que   incitavam   uma   mudança   social   radical.   Dentro   deste   contexto   todos   os   artistas   ligados   às   vanguardas   produziam   obras   com   uma   dimensão   critica  que  destruía  toda  a  cultura  dominante  instalada.     Proclamando   a   ideia   de   novas   experimentações   artísticas   marcadas   pela   ruptura  com  a  tradição,  ideia  essa  que  Baudelaire  no  século  XIX  já  traduzira  como   um   “novo   estar”   num   tempo   que   se   consome   a   si   próprio   e   no   qual   Balzac   projectara   no   seu   espírito   literário   os   costumes   da   época   em   a   Comédie   Humaine,   faz  emergir  o  artista  numa  atitude  critica  do  passado  sujeitando-­‐o,  por  outro  lado,  

a  entregar-­‐se  ao  domínio  do  novo  e  da  mudança.  Essa  posição  não  interventiva  de   uma   arte   descomprometida,   segundo   Baudelaire,   deveria   valer   por   si   mesma   e   não  ter  pretensões  em  intervir  ou  transformar  a  sociedade.     Desta   forma   todos   os   valores   e   normas   instituídas   por   fundamentos   tradicionais   perdem   esta   sua   natureza   e   dão   lugar   a   mudanças   emancipadoras,   onde   uma   visão   do   futuro   se   projecta   nessa   transformação.   A   par   com   esta   consciência,   a   concepção   em   Kant   de   que   tudo   deve   ser   submetido   à   crítica,   anulando-­‐se   assim   a   ideia   de   totalitarismo   ideológico,   é   transversal   ao   Modernismo   e   às   Vanguardas   que   se   cruzam   numa   atitude   de   mudança   e   de   ruptura  de  um  passado  artístico  instituído  por  um  sistema  ideológico  de  uma  arte   comprometida,  afirmando-­‐se  numa  consciência  critica  no  uso  do  saber.   Por  um  lado  temos  o  Modernismo  que  surge  possuído  por  uma  época  que   reflecte   sobre   si   própria   de   uma   forma   crítica   e,   por   outro   as   vanguardas,   que   segundo   Peter   Burger   se   viriam   a   destacar   pelo   seu   tom   ainda   mais   crítico,   combativo  e  interventivo  tanto  social  como  politicamente.     As   próprias   Vanguardas   artísticas   contêm   em   si   a   consciência   da   Modernidade   e,   desta   forma,   transforma-­‐se   operativa   num   pólo   de   negação   aos   estilos   artísticos   proclamados   pela   tradição.   Estas   Vanguardas   são,   por   si,   criticas   da   própria   cultura   existente,   colocando-­‐se   para   além   do   engagement   artístico   assimilado  noutras  épocas.     A  este  respeito,  Adorno  refere-­‐se  a  uma  arte  completamente  autónoma  –   experimentalista  ao  nível  dos  materiais  e  das  técnicas,  crítica  de  si  própria  e  não   subjugada  -­‐  sendo  essa  autonomia  a  base  das  vanguardas.     «Toda   a   obra   significativa   deixa   vestígios   no   seu   material   e   na   sua   técnica;   segui-­los  é  a  definição  do  Moderno  como  do  que  se  vence  a  prazo,  e  não  cheirar  o  que   anda  no  ar.  Ela  concretiza-­se  pelo  momento  crítico.  Os  vestígios  deixados  no  material   e   nos   procedimentos   técnicos,   a   que   adere   toda   a   obra   qualitativamente   nova,   são   cicatrizes,  os  pontos  onde  as  obras  precedentes  fracassaram.  (Adorno,  2008:  62)»  

  Em  1905  o  grupo  expressionista  alemão  Die  Brucke  lutava  por  uma  cultura   humana   e   negava   os   cânones   existentes   do   romantismo   alemão.   Esta   época   desenvolve-­‐se   num   ambiente   de   forte   tensão   social   durante   a   1ª   Guerra   Mundial,  

onde   os   conflitos   que   resultam   daí   são   tema   de   inspiração   para   o   desenvolvimento   dos   trabalhos   onde   a   emoção   caracteriza   o   estilo   do   grupo   ao   contrário   de   Der   Blaue   Reiter,   que   exalta   o   homem   e   a   natureza   a   partir   de   sensações   e   sentimentos   interiores,   não   reconhecendo   o   cubismo   como   manifestação  artística  reformadora.     Assim   como   existia   o   objectivo   da   não   representação   da   natureza   por   parte  das  Vanguardas,  também  a  dificuldade  de  aceitação  das  diferentes  estéticas,   era   presente   entre   si,   pois   não   havia   nestes   grupos   programas   definidos   por   orientações   teóricas   rígidas.   Os   seus   estilos   iam-­‐se   construindo   através   da   constante  experimentação  e  pela  especificidade  dos  meios  que  iam  utilizando.   Segundo   Matei   Calinescu   as   vanguardas,   não   anunciando   nenhum   estilo,   tornam-­‐se  elas  próprias  um  anti-­‐estilo.  Elas  negam  a  ideia  da  arte  como  veículo   de  representação  do  real  tal  como  os  cubistas  que  entre  1907  e  1914  recusavam  a   mimesis   na   representação,   «subvertendo   cerca   de   700   anos   de   tradição   ao   destruírem  todas  as  definições  e  conceitos  de  obra  de  arte  até  então  existentes»   (Janssen,   2010:   980).   Também   para   os   fauvistas,   defendendo   uma   arte   menos   sujeita   à   imitação,   a   figura   e   a   paisagem   transformava-­‐se   apenas   num   «jogo   complexo  de  cor  e  de  composição»  (Janssen,  2010:  974).     A   expressão   de   uma   época   nem   sempre   tinha   o   mesmo   significado   para   todos  os  artistas.  A  “era  das  máquinas”,  para  Picabia,  era  a  expressão  mais  intensa   onde  a  arte  se  deveria  encontrar  (Hobsbawm,  2001).  O  Futurismo  viria  a  surgir   radical,   através   do   Manifesto   Futurista   de   Marinetti   que   em   1909   apelava   a   um   mundo   onde   o   homem   seria   o   centro   da   vida   universal,   exaltando   ideais   extremistas  da  glorificação  da  guerra,  anarquismo,  violência  e  velocidade  furiosa   numa  atitude  libertadora,  «que  pretende  destruir,  pelo  menos  panfletariamente,  a   obra  e  a  aura  de  todo  o  labor  precedente»  (Quaresma,  2007:  89).  A  aura  que,  para   Benjamim,   significa   o   «aqui   e   agora   da   obra   de   arte   –   a   sua   existência   única   no   lugar  em  que  se  encontra»  (2012:  64).   A   subversão   artística   das   Vanguardas   torna-­‐se   o   reflexo   de   uma   sociedade   que   se   consome  a  si  própria  dentro  de  uma  hegemonia  social  que  a  1ª  Guerra  Mundial   vai  construindo.  É  nesse  anseio  criado  em  ambiente  de  revolta  e  indignação,  que   um   grupo   de   artistas   alemães   formado   por   escritores,   poetas   e   pintores   refugiados  em  Zurique  surgem  com  o  objectivo  de  produzir  algo  que  faça  chocar  a  

burguesia,   subvertendo   tudo   e   todos   com   as   suas   manifestações   dadaístas   iniciadas  no  Cabaret  Voltaire.  Em  1916    Tristan  Tzara  determina  que:  "A  obra  de   arte  não  deve  ser  a  beleza  em  si  mesma,  porque  a  beleza  está  morta"1.    Com  esta   frase   ele   pretende   negar   todos   os   valores   estéticos   de   beleza   do   movimento   dadaísta,   que   significa   o   mesmo   que   dizer   que   a   arte   que   se   fez   até   ali   jamais   existirá.   Desordem,   agressividade   visual   e   verbal   e   incoerência   artística   são   as   manifestações   estéticas   que   exaltam   estes   artistas   enquanto   indivíduos   autónomos   no   mundo,   «praticando   formas   operativas   de   escapar   à   norma,   de   impedir   o   sentido   único   das   coisas   e   a   instalação   imobilista   do   sistema»   (Rodrigues,   2007:   208).   Esta   atitude   anarquista   e   individualista   «como   alternativa  ao  idealismo  alemão  e  ao  materialismo  dialéctico  de  Karl  Marx,  e  das   consequências  da  declaração  de  Nietzche»  (Ibidem,  2007)  era  regrada  segundo  os   manifestos   dadaístas   que   tinham   por   objectivo   não   terem   qualquer   significado,   mas   de   ir   contra   os   próprios   princípios   do   movimento,   auto-­‐anulando-­‐se   e   tornar-­‐se   um   motor   da   contra   cultura   subvertendo   tudo   o   que   era   racional  numa   uma   atitude   crítica,   sendo   este   o   seu   verdadeiro   objectivo   –   o   choque   do   irracional.     Em   1924   André   Breton   declara   guerra   à   atitude   realista,   considerando-­‐a   hostil   para   o   desenvolvimento   intelectual   e   que,   segundo   o   manifesto   Surrealista,   exalta   a   imaginação   artística   e   “assenta   a   sua   crença   na   realidade   superior   de   certas  formas  de  associações  até  aqui  desprezadas,  na  omnipotência  do  sonho,  no   mecanismo  desinteressado  do  pensamento”.     A  Vanguarda  surrealista  da  qual  Breton  foi  pai,  questionava  pela  primeira   vez   o   sujeito   como   material   de   investigação   artística,   colocando-­‐o   num   lugar   entre  o  mundo  real  e  o  mundo  dos  sonhos.  O  automatismo  psíquico,  pelo  qual  se   pretendia   exprimir   verbalmente,   ou   por   escrito,   ou   de   qualquer   outra   maneira,   era   tratada pelos surrealistas como uma desagregação do sujeito, tratando-se eles próprios como autómatos durante o estado alterado da experiência surrealista – algo entre a repetição do gesto e o sonho.

                                                                                                                1  Cf.  https://pt.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo  

A partir da ideia de Breton de que «tudo está escrito» (Breton apud Foster, 1993: 7) - no sentido em que o devir de cada indivíduo se encontra gravado numa dimensão em que tudo se repete num ciclo - ele considera que «o automatismo surrealista aponta para o mecanismo psíquico da repetição compulsiva» (Foster, 1993: 7) mas, por outro lado, inscrito também na ideia de algo que provoca um sentimento estranho (uncanny). Este lugar de estranheza, no qual Freud nos cerca através da ideia de que qualquer coisa que nos é familiar poderá ser estranha, é-nos transmitido pela sensação ambígua e confusa «entre o animado e o inanimado» (ibidem, 1993: 7) de objectos ou imagens que se revelam familiares e que, no entanto, provocam uma impressão de paradoxo.     Conclusão   Conclui-­‐se   neste   trabalho   que   a   causa   do   surgimento   das   Vanguardas   deveu-­‐se   ao   declínio   de   padrões   das   sociedades   europeias   causadas   pelo   poder   instituído,   pelas   guerras   e   pelo   surgimento   de   novas   ideologias   que   levaram   a   processos  de    instabilidade  social  e  humana.  A  arte  e  os  artistas  que  fizeram  parte   das  Vanguardas  foram  levados  a  reagir  a  pressões  externas  aos  seus  processos  de   trabalho  e,  neste  contexto,  as  suas  necessidades  tornaram-­‐se  comuns  a  todos  os   artistas,   em   cadeia,   desde   o   início   do   século   XX.   Nesse   sentido   todos   os   movimentos   enquadravam-­‐se   em   objectivos   comuns   nos   contextos   económico,   social   e   politico.   Embora   tenham   seguido   linhas   de   actuação   artística   divergentes   e  nalguns  casos  se  terem  cruzado,  a  vontade  de  quebrarem  as  regras  instituídas   tanto  ao  nível  das  artes  como  na  politica  ou  socialmente,  eram  objectivos  comuns   e  isso  fê-­‐los  evoluir  na  História  da  arte  e  na  mesma  direcção.            

    Referências     ADORNO,  Theodor  W.  (2012).  Teoria  Estética.  Lisboa:  Edições  70   BENJAMIN,  Walter  (1992)  Sobre  Arte,  Técnica,  Linguagem  e  Política.  Lisboa:  Relógio  D’Água.   BÜRGER,  Peter  (1993).  Teoria  da  Vanguarda  (tradução  de  Ernesto  Sampaio).  Lisboa:  Veja   CALINESCU,  Matei  (1999).  As  Cinco  Faces  da  Modernidade:  Modernismo,  Vanguarda,  Decadência,  Kitsch,   Pós-­‐Modernismo  (tradução  de  Jorge  Teles  de  Menezes).  Lisboa:  Veja.   FOSTER,  Hal  (1993)  Compulsive  Beauty,  Massachusetts:  MIT  Press.     JANSSEN,   A.   H.,   A   Nova   História   da   Arte   de   Janssen   -­‐   A   Tradição   Ocidental,   2010,   Lisboa:   Fundação   Calouste  Gulbenkian     QUARESMA,  José  (2007)  Introdução  ao  Futurismo:  Estilhaçamento  e  vórtice  in  As  artes  visuais  e  as  outras   artes.  As  primeiras  vanguardas.  Lisboa:  Universidade  de  Lisboa,  Faculdade  de  Belas  Artes.     RODRIGUES,  António  (2007)  Introdução  ao  Dadaismo:  «3D-­Os  Dez  Mandamentos  Dada»  in  As  artes  visuais   e  as  outras  artes.  As  primeiras  vanguardas.  Lisboa:  Universidade  de  Lisboa,  Faculdade  de  Belas  Artes.    

HOBSBAWM,   Eric   (2001)   Atrás   dos   Tempos,   Declínio   e   Queda   das   Vanguardas   do   Século   XX.   Lisboa:  Campo  das  Letras