Sempre uma coisa a seguir à outra. João Nora

João  Nora   Ana  Pires  Quintais      

Com  “Nas  antemanhãs  longínquas,  o  sangue  dos  dragões  da  perda”,  João  

Nora  justapõe,  através  de  um  vídeo  com  a  duração  de  pouco  mais  de  27  minutos,   a  imagem  de  um  vórtice  num  lago  e  o  som  extraído  de  uma  entrevista  de  1968   dada  por  Marcel  Duchamp  à  BBC.  Tenta-­‐se  criar,  segundo  o  artista,  “uma  reflexão   acerca   do   pensamento   de   Duchamp”1   e   da   sua   esmagadora   influência   na   arte   contemporânea.   Nesta   apelativa   metáfora   visual,   Nora   oferece-­‐nos   Duchamp   através   de   imagens   mentais   que   implicam   turbilhão,   remoinho,   voragem.   Num   lago   de   águas   pouco   cristalinas,   o   vórtice   surge   para   criar   confusão,   para   baralhar   a   corrente   natural,   para   sugar   os   diversos   materiais   que   bóiam   no   fluxo   das   águas,   desviando-­‐os   do   nosso   olhar,   enviando-­‐os   para   um   lugar   invisível,   profundo,   expondo-­‐os   ao   risco   da   destruição   e   da   transformação,   neste   fazer   engenhoso  de  um  poderoso  maelstrom.  Imagem  e  movimento  conjugam-­‐se  num   escoamento   giratório,   numa   rápida   e   quase   alucinante   elipse   ao   som   da   voz   tranquila   de   Duchamp   que   nem   a   aguda   rispidez   da   voz   da   sua   entrevistadora   consegue  quebrar.      

Em   pleno   Colégio   de   Jesus,   edifício   que   alberga   grande   parte   das  

colecções   científicas   da   Universidade   de   Coimbra,   um   espólio   constituído   por   objectos   raros   e   preciosos,   a   peça   artística   de   João   Nora   remete,   não   só,   para   a   introdução  do  aspecto  preciso  e  calculado  da  ciência  nos  trabalhos  de  Duchamp,   como  para  a  própria  interrogação  aparentemente  irresolúvel  do  que  é  arte.  Arte   que,   se   originada   no   sânscrito,   pode   corresponder   a   um   fazer,   conforme   diz   o   autor   de   Le   Grand   Verre,   em   entrevista   a   Pierre   Cabanne,2   onde   também   se   auto-­‐ designa   de   “engenheiro   do   tempo   perdido”.   Engenheiro   e   inventor   de   “máquinas   femininas”3  que  mostram  a  inserção  da  ciência  –  através  de  robots  e  máquinas  -­‐   na  pintura  moderna.  Figuras  sem  corporalidade,  sem  réstia  de  humanismo  que,   de  acordo  com  Octavio  Paz,  sugerem  um  Duchamp  que  está  apenas  interessado                                                                                                                   1  Ver  sinopse  da  peça  artística.   2  Duchamp,  Marcel  (1966/2002).  Engenheiro  do  Tempo  Perdido.  Entrevistas  com  Pierre  Cabanne.  

Lisboa:  Assírio  &  Alvim,  pp.9.   3   Octavio   Paz   (1978/2011).   Marcel   Duchamp.   Appearance   Stripped   Bare.   New   York:   Arcade   Publishing,  pp.  16.  

na  “beleza  da  indiferença”,  uma  beleza  desligada  da  sua  própria  noção,  localizada   entre   o   romantismo   dos   poetas   simbolistas   e   o   campo   da   cibernética   contemporânea.  Uma  indiferença  que  pode  ser  abstracta,  uma  obra  e  um  artista   que  Nora  lança  para  “(...)  lá  longe,  na  luz  circular  do  dia  shintoísta  inquirindo  da   minha  constante  indiferença  abstracta”,  numa  imagem  que  termina  o  fragmento   iniciado   pelo   título   do   seu   vídeo4.   Uma   indiferença   que   parece   ser   confirmada   através  de  Le  Grand  Verre,  por  exemplo,  e  dos  vários  ready-­made  que  Duchamp   cria,   uma   beleza   que,   sem   o   ser,   vai   para   além   da   impressão   “retiniana”   e   se   formula  como  ideia,  provocando  a  participação  do  espectador  na  feitura  da  obra,   tal  como  o  artista  francês  terá  um  dia  afirmado5,  numa  co-­‐participação  que  João   Nora  anuncia  através  do  título  do  seu  trabalho.  Este  é  um  título  que  inquieta  pela   ausência   de   verbo   e   que   parece   remeter   para   o   observador/espectador   essa   vontade   de   fazer.   Um   título   que   parece   ser   uma   sugestão   dadaísta,   mas   que   se   trata,  na  verdade,  da  primeira  frase  de  um  fragmento  do  Livro  do  Desassossego,   abrindo  espaço  a  novas  e  incessantes  interpretações  numa  intertextualidade  que   cria   múltiplas   camadas   de   sentido   e   que   redimensionam   o   próprio   objecto   de   arte.      

 

  Outubro,  2015     In  VVAA  (2015).  Anozero’15.  Um  lance  de  dados.  Textos  e  ensaios.  Bienal  de  Arte   Contemporânea  de  Coimbra.  Coimbra:  Anozero  e  Edições  Almedina,  SA.  (pp.  117-­‐ 119).    

                                                                                                                  “Nas  antemanhãs  longínquas  o  sangue  dos  dragões  da  perda,  na  tarde  oblíqua  a  incerteza  dos   seus  voos  chineses  —  com  mandarins  supérfluos  discutindo  estéreis  impossibilidades,  lá  longe,   na  luz  circular  do  dia  shintoísta  inquirindo  da  minha  constante  indiferença  abstracta.”     5  Em  Duchamp,  Marcel  (1966/2002).  Engenheiro  do  Tempo  Perdido....  pp.  212.   4