SÍLABO DE ÓRGANO ELECTRÓNICO

SÍLABO DE ÓRGANO ELECTRÓNICO I.DATOS GENERALES Área : Artes Musicales Asociados : Edgar Espinoza E. y Roberto Romero Dirigido a : Todas las edades desde 08 años MODULO I: Nivel Duración Pre-requisito

: Básico : 6 meses - 24 sesiones : ninguno

Frecuencia: 1 vez por semana, 2 horas por sesión.

MODULO II: Nivel : Avanzado Duración : 6 meses - 24 sesiones Frecuencia: 1 vez por semana, 2 horas por sesión. Pre-requisito : Culminación de Módulo I Número de participantes por nivel: 25 alumnos II. FUNDAMENTACIÓN En la actualidad se sabe del valor que tiene el tocar un instrumento musical porque además de desarrollar destreza para interpretar música, se logra desarrollar la inteligencia musical así como mayor sensibilidad auditiva y coordinación en ambas manos. En lo personal, incrementa la autoestima y la confianza en uno mismo al llegar a tocar música frente a otras personas. Genera relaciones sociales porque la música atrae a las personas hacia uno. Incrementa la memoria y la concentración con el uso constante de los dos hemisferios cerebrales, al utilizar ambas manos y diez dedos simultáneamente con el soporte de la notación en el pentagrama, potenciando mayor agilidad mental. Reduce el estrés porque la música produce tranquilidad y bienestar. Fomenta la constancia y la disciplina y, desarrolla por supuesto la expresión artística que tiene cada persona.

III. SUMILLA Es un curso-taller del área de Artes Musicales de carácter práctico y teórico donde se prepara al participante a desarrollar su capacidad musical y artística con el teclado. Abarca aspectos de técnica instrumental, método de estudio, entrenamiento auditivo, práctica de repertorio, lectura y teoría musical como herramientas esenciales de desarrollo musical. Concluye con la presentación de un amplio repertorio de piezas musicales populares, modernas y clásicas. IV. OBJETIVOS Nivel Básico  Conoce los fundamentos de la música y el instrumento  Emplea la simbología de la notación musical moderna  Aplica la técnica instrumental para ejecutar melodías con la mano derecha y acompañando armónicamente con acordes logrando coordinación de ambas manos.  Incrementa su capacidad auditiva y memoria musical  Desarrolla la musicalidad practicando con seguridad y confianza de su progreso instrumental Nivel Avanzado  Amplía sus habilidades instrumentales interpretando piezas musicales de programa por cada lección aprendida  Incrementa sus conceptos de teoría musical y su nivel de lectura en el pentagrama  Aplica técnicas para ejecutas escalas y arpegios así como bicordios y acordes.  Despliega su talento expresivo y capacidad artística aportando además elementos creativos  Se interrelaciona con otros participantes de su entorno musical generando práctica grupal  Valora la cultura y el arte en todas sus manifestaciones

V.CAPACIDADES Nivel básico Conceptuales

Procedimentales

Actitudinales

Transversales

Nivel intermedio - avanzado

 Identifica las consecuencias del  Identifica los diversos tipos de discursos miedo escénico y reconoce la para ocasiones especiales, reuniones, importancia de superarlo. fechas festivas, etc.; basándose en un  Internaliza los propios movimientos modelo de desarrollo. corporales empleados en la oratoria,  Conoce e interioriza los secretos del buen que garantizan una mejor recepción líder y trabajar en ellos. y retroalimentación con el público.  Identifica y reconoce los diferentes estilos o modos de expresión oral, para que el participante construya un estilo personal.  Conoce la técnica de instrumental adecuada  Aprende posturas corporales apropiadas para tocar el teclado  Realiza prácticas de coordinación a dos manos  Ejecuta el instrumento dominando sus destrezas en forma continua  Practica ejercicios de lectura musical  Hace rutinas digitación

 Conoce las técnicas instrumentales  Ejecuta canciones de repertorio popular  Inventa e improvisa melodías (creación)  Aprende los elementos de la música mediante la apreciación  Realiza lecturas y exposiciones sobre la cultura musical  Realiza prácticas grupales con repertorio producido en clases  Participa en eventos artístico musicales en su entorno y la comunidad

 Motivación a la autoestima y  Valoración del arte musical como creatividad manifestación cultural y parte del  Participación artística en distintos desarrollo integral entornos: familiar, laboral, escolar,  Identidad con su cultura y las institucional, etc. manifestaciones musicales populares y académicas

Mejor desenvolvimiento en áreas de conocimiento y práctica de las matemáticas, física y cultura general

Mayor desenvolvimiento y desarrollo en áreas de conocimiento y práctica de las matemáticas, física y cultura general

VI. ESTRATEGIA METODOLÓGICA La metodología se basa en estrategias pedagógico didácticas de enseñanza de los materiales de aprendizaje, basados en la tutoría y modelado donde el profesor ejecuta e interpreta ejercicios y piezas musicales exponiendo los elemento musicales y la lectura del pentagrama, generando un proceso de interactividad, con la guía permanente y personalizada en que el participante aprende viendo, escuchando y ejecutando de manera progresiva. Se aplica asimismo la tecnología de entornos de aprendizaje virtuales basados en el uso de las TICS, haciendo cada una de las lecciones más fácil, amena y constructiva. VII.MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS: El curso ofrece: Aula equipada con órgano electrónico –previamente alquilado- de 4 y 5 octavas Adaptador de Jack estéreo de 3.5 m.m. Atril para partituras Pizarra acrílica

El participante debe traer: Un cuaderno pentagramado formato A4, Un libro original método “Fingered” Ed. Camerata (CD incluído) Lápiz, lapicero, Audífonos simples con conector Jack estéreo Para su práctica diaria Debe tener en casa un órgano electrónico de 4 o 5 octavas (49 o 61 teclas) VIII.CONTENIDO POR SESIÓN:

SEMANAS Semana 1 Semana 2 Semana 3 Semana 4 Semana 5 Semana 6 Semana 7

Semana 8

Semana 9 Semana 10 Semana 11 Semana 12

SEMANAS Semana 1

Semana 2 Semana 3

Semana 4

Semana 5 Semana 6

MÓDULO I: BÁSICO Temas Desarrollo Lección N° 1: Los fundamentos El sonido. Las notas musicales. El teclado y las notas de la música y el instrumento. Cómo tocar el teclado. Pr. instrumental: Recreación N°1 Lección N°2: La simbología de Iniciación a la lectura de las notas en el pentagrama. las notas musicales Ejercicios “Play N°1, 2 y 3” Lección N° 3: Las figuras de Control del tiempo de las notas musicales: redonda, duración blanca y negra. La lectura musical instrumental Recreación N° 2: Precisión rítmica. Técnica de digitación. Postura corporal correcta Lección N° 4: Subdivisión del La corchea y su grafía en relación al tiempo musical. tiempo Práctica dirigida de la Recreación N° 3 Lección N° 4: Melodías Divertimento melódico: piezas musicales de cinco notas Lección N° 5: El Los acordes C y G. Coordinación melodía y acompañamiento armónico acompañamiento: Divertimento melódico armónico Lección N° 6: El acorde de Fa Melodía y armonía con tres acordes: C, G y F: mayor. Las figuras de Progresión Tónica, subdominante, dominante, tónica. prolongación Piezas musicales recreativas. Lección N° 7: Las octavas y la Digitación. Más notas para mano derecha. Práctica de escala mayor la escala y variaciones de la escala de Do mayor Lección N° 7: Notas medias. El Piezas musicales de una octava en Do mayor con fraseo musical melodía y acompañamiento de acordes Lección N° 8: Las notas graves Piezas melódicas de registro grave. Lectura de notas en líneas y espacios auxiliares debajo del pentagrama Lección N° 9: Notas agudas Piezas melódicas desde Do3 hasta Sol 4 con acompañamiento de acordes. Estudio N°1 (EEE) MÓDULO II: AVANZADO Temas Desarrollo Lección N° 10: Más notas Piezas melódicas de registro agudo hasta Do 5. Lectura agudas. de notas en líneas y espacios auxiliares sobre el pentagrama La técnica del acompañamiento Progresión de acordes. Pieza musical de repertorio: rítmico “Nube de verano” (EEE), o similar. La técnica de los arpegios y Pieza musical de repertorio: “Preludio” (EEE), o similar. escalas Lección N° 11, Las alteraciones. Uso y lectura de las teclas negras. Piezas musicales con Clases de alteraciones acompañamiento de acordes menores y séptima dominante. La tonalidad y las Alteraciones Piezas musicales en SOL Mayor con progresión: I, IV, V, propias I Lección N° 12: Concepto y Práctica dirigida de escalas con lectura de alteraciones estructura de escalas mayores propias

Semana 7 Semana 8 Semana 9 Semana 10 Semana 11 Semana 12

Lección N° 12: Concepto y estructura de escalas menores Lección N° 13: Subdivisión cuat. del pulso (semicorcheas). Lección N° 14: Bicordios I Lección N° 14: Bicordios II Lección N° 15: Los recursos dinámicos y expresivos. Lección N° 16: Rudimentos de lectura pianística

Piezas musicales en tonalidades de Am y Dm Variaciones rítmicas: “cuatrinas”, “galopas” síncopas, “saltillos” Técnicas de digitación para el uso de bicordios. Piezas musicales en C y G. Técnicas de digitación para el uso de bicordios. Piezas musicales en D y A. Práctica dirigida de piezas musicales: baladas, vals y rock clásico Repertorio de presentación final

IX. INDICADORES DE LOGROS    

Desarrolla destreza para interpretar música Demuestra mayor sensibilidad auditiva y coordinación en ambas manos Toca música frente a otras personas Expone su expresión artística musical.

X. BIBLIOGRAFIA GENERAL Espinoza, Edgar. Fingered, método de órgano electrónico. Ediciones Camerata. Lima 2015. (Incluye CD de audio) Thompson, John. Curso para piano, 1° al 3° grado. Ed. Willys Music Co. USA