Taller de Música Contemporánea UC. Obras de Cámara

C O M E N TA R I O S

I

85

G R A B A C I O N E S

Ta l l e r d e M ú s i c a C o n te m p o rá n ea d e l a U n i v e rs i d a d C ató l i ca d e C h i l e Obras de Cámara

vivie ndo una etapa formativa, el Taller se constituyó como u n

espacio de estrecho

contacto entre éstos y la Nueva Música, siendo abordadas, con apasionado compromiso ético y estético, obras patrimoniales de la cultura occidental, pertenecientes a compositores de recon ocida trayectori a (Webern , B erio, Feldman), junto a trabajos de compositores

Obras: Daniel Osario: Musa (2003) I Alejandro Guarello: DALE!!! (2003) / Cirilo Vila: De sueíios y evanescencias (2003) I Pablo Aranda: Masped (2003)/ Antonio Carvallo: D (2000)/ Francisco Silva : Nubra (2000)/ Rafael Díaz: Salmo al pueblo de Lora (2002) Intérpretes: Taller de Música Contemporánea de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Pablo Aranda, dirección. I n ge n i ero de s o n i d o : C r i s t i an M o y a . C D . FONDART, 2002.

chilenos, jóvenes en su mayoría. El registro aquí reseñado está integrado por siete de estas últimas, casi todas encomendadas por el Taller para l a confección de este CD. Cinco de ellas i ncorporan la voz humana y tres lo hacen sobre textos poéticos preexistentes a la obra. El tratamiento más bien convencional de la voz ( e l canto de notas, la abierta inteligibilidad del texto en muchos casos) sumado a l a agrupación instrumental que, exceptuando la guitarra, remite cl aramente a la tradición de la música de cámara europea, brinda al disco un colorido sonoro "romántico",

Este disco fue lanzado oficialmente el viernes

4 de j unio de 2004, durante el concierto de clausura del Primer Encuentro Internacional de Compositores, organizado precisamente por el Ta ller de Música Conte mporánea de la Pont ifi c i a Uni versi dad Católica de C h i l e . Además d e s u s méritos puramente artísticos, este C D posee, a m i j uicio, un cierto valor documental, al testimoniar la reflexiva labor que un grupo de i nstrumenti stas, bajo l a dirección del compositor Pablo Aranda, h a realizado sistemáticamente en torno a l a Nueva Música. El trabajo de este Taller, gestado a fines de

1 999 y formalizado a part i r de 2000, fue entendido desde sus inicios como eje de un proceso educativo, en el más amplio sentido del término. integrado en parte por músicos que en aquellos años aún se encon traban

p l e n am e n te c o ncordante c o n el carácter e x pres i v o de Ja m ayoría de l as obras. Al poeta peruano César Val l ejo pertenece el texto de Masa (2003), l a obra de Daniel Osorio

que abre el disco. Fragmentado, irreconocible, el poema proporciona en un comienzo material puramente sonoro. Independiente de su valor semántico y pretextual, el texto se sumerge y

86

C O M E N TA R I O S

se pierde en el orgánico formado por las voces

obsesiva i n s i sten cia no e s Guarello, sino

/

G R A B A C I O N E S

y los i n s trumento s . La m ú s i ca se mueve

Aranda, pues el compositor deja a decisión

m e d i ante c o n t i n u a s d e t o n ac i o n e s . Las

del director la prolongación definitiva de este

resonancias que éstas dejan, conforman texturas

curioso final.

de d e n s i dad y colorido variable, en u n a atmósfera que s e rearticula permanentemente.

Medi ante un discurso armónico sumamente

El arco dramátic o pareciera estar controlado

sensual

a partir de la relación entre las voces y el texto.

i n strumenta c i ó n , J a obra

y

una

d e l i c ada

y

pre c i s a

De sueños y

(2003 ) , del Premio Nacional

Éstas avanzan desde un estado inmerso en el

evanescencias

total sonoro, hacia la asunción de un rol cada

de Arte Cirilo Vila, propone una musicalidad

vez más protagónico, adquiriendo el poema

que i ntenta identificarse con los ingrávi dos

progresiva inteligibilidad, al punto de concluir

versos del q u i llotano Pedro Lastra. Cinco

la p i e z a c o n l a s p a l ab r a s de Va l l ej o

brevísimos poemas de este autor, sirven de

serenamente recitadas, figura clara sobre un

fu n d a m e n t o a l o s i g u a l m e n t e f u g a c e s

fondo

estático.

fragmentos musicales q u e integran la obra.

A continuación se produce u n enorme contraste

fin de permitir su claro entendimiento, emergen

i nstrumental

por

fin

Los poemas, convencio nalmente cantados a estilístico.

DALE!!! (2003 ) ,

de Alejandro

en todos los casos desde la sutil atmósfera

Guarello, es la obra que más notoriamente se

que previamente instala el o los i nstrumentos

d i ferencia del c l i ma u n tanto literario que

parti cipantes.

i m p e r a e n e l C D . Para q u i e n e s e s t á n

(permítaseme ocupar este término en e l sentido

relacionados con l a música de este compositor,

DALE!!!

no constituirá una sorpresa, pues en

C o n grac i a y l e vedad

otorgado p o r C a l v i n o Propuestas")

D e sueños

en y

sus "Seis

evanescencias

esta pieza aparecen rasgos presentes en otras

exhi be, según m i apreciación, una doble

c o mo

son la contundente

condición de variedad y consi stencia, obtenida

claridad f01mal, obtenida mediante la sucesión

fundamentalmente a través del multicolor

de "paneles" con distinta in strumentación y

tratamiento organológico y el manejo certero

figura, o la consecución de una homogeneidad

de la i nterv á l ica, q u e , ya sea en forma

sonora y gestual que muchas veces justifica

horizontal o vertical y con contornos más o

obras de Guarcllo,

de manera transparente l a uti l i zación de

menos definidos, permite al auditor percibir

recursos i nstrumentales no tradicionales, como

y verificar las relaciones de contenido que se

son en este caso la preparación del piano o los

producen entre las parte s.

glissandi "de clavija" que suenan en la guitarra. Avanzando a través de figuras que utilizan

En medio del hondo debate estético-musical

desde un austero puntillismo hasta l a instalación

que caracterizó al período romántico, E. T. A .

de

Hoffmann afirmó que el objeto d e l a música

ostinati vigorosos, DALE!!! concluye con frenético moto del piano y el violoncello,

i n s trumental, tan men ospreci ada por el

irregularmente interferido por las s i ncronías

i l uminismo, no era si no el i nfinito. Hago

producidas entre la flauta y la guitarra. Este

mención de esta idea, típicamente romántica,

q u e e v i d e n c i a de manera q u i z á

porque es la que mejor resume las i mpresiones

un

moro,

demasi ado n ítida el p a s ado rockero del

que la audición de

compositor, desemboca abruptamente en la

Aranda, dejó en mi memoria. Compuesta para

extensa repetición de l a nota Sol, a cargo de

l a tradi c i o n a l agrup ación piano, viol ín y

todo el conjunto. El responsable de esta

violoncello y además vinculada, según aclara

Masped (2003),

de Pablo

G R A B A C I O N E S

87

el propio compositor, a la obra camerística

s e n s i b l e sob re todo e n s u s s e c c i o n e s

C O M E N TA R I O S

I

de Johannes Brahms, Masped, cuya actividad

"Menguante", q u e funciona como preludio a

sensible enmarca la metáfora de la estaticidad,

otras cuatro donde lo sustantivo es el poema,

es una reflexión sonora sobre lo que sucede

y "Luna nueva'', una suerte de síntesis que

al interior de lo que se percibe como inmóvil.

reúne por única vez a todo el conjunto. E l

Mientras, según Platón, el Tiempo no es más

desarrollo de D es casi demasiado lógico: los

que apariencia en tránsito de su arquetipo, se

i nstrumentos pierden presencia en beneficio

diferenci a de

de la importancia creciente de las palabras,

aquél por no implicar sucesión ni continuidad

cuya ejecución avanza desde la alternancia

alguna: la Eternidad es la suma inmóv i l de

canto-recitación en "Luna l lena", hasta l a

t o d o s l o s t i e m p o s , l a c o n v e rg e n c i a

simple y desnuda declamación e n "Cuarto

i nimaginable d e todas las direcciones e n u n

menguante". La casi inmediata y variopinta

presente perpetuo. Inimaginable, e s cierto,

presenc i a de la nota Re, funciona como

pero no i nexperienciable. De hecho, es l a

adjetivo de las palabras, recayendo sobre l a

este último, la Eternidad,

paradoja! intuición de l o infinito l a expeiiencia

declamación el sentido dramático q u e fluye

a l a que la música, en general, nos invita y

desde un nivel semántico hasta la morfología

sobre la que Masped, en particular, parece

general de la obra.

trabajar. La estaticidad aquí aparece expresada a través de la permanencia y ésta, conseguida

Cuando se revisa la partitura de Nuhra (2000),

no solo mediante la longitud de las duraciones,

se aprecia que l a disposición de los intérpretes

si no que también en base a l a repetición.

solicitada por el compositor Francisco Si lva,

Especial interés toma este recurso desde que

está pensada en beneficio del equilibiio sonoro

la macroforma de Masped parece dividirse,

de todo e l conj unto. Esta voluntad, por

cuando la repetición de l a repetición adquiere resonancias casi motívicas. Este gesto, s i n

A diferencia de las demás obras que

embargo, no podrá vencer al tenuto, quedando

voz humana en este CD, Nuhra, al no poseer

supuesto, aniquila la posibilidad de un solista. incorporan

el auditor con la sensación de que nada ha

un texto semántico, sitúa a la soprano en un

terminado y que los sucesos escondidos en l a

nivel de relevancia absolutamente equivalente

inmóvil armonía, continúan s u vida m á s allá

a l o s demás i n strumentos. De hecho, e l

del horizonte acústico.

tratamiento vocal se integra a l a compleja textura que configura el total organológico,

A Masped, que además de ser eje de simetría

donde la contraseña común es la mimesis

del registro, es su segunda y última pieza

constante, independiente de l o s rasgos

puramente i nstrumental, sucede D ( 2000).

idiomáticos de cada voz. Si utilizo l a palabra

Esta obra, de A n t o n i o Carv a l l o , e s t á

"voz" para referirme a cada una de las partes

emparentada, dentro de la estructura del disco,

instrumentales, es porque creo reconocer en

con De sueños y evanescencias: ambas son

Nubra el anhelo del vínculo con un contexto

una colección de brevísimos fragmentos, donde un texto poético

es

trabajado con l a

poiético en donde hablar de escritura es hablar de polifonía. Efectivamente, Nubra posee, a

v o l untad d e que sea comprendido. N o

mi juicio,

obstante, l a brevedad e n ambas piezas no

que pode mos encontrar en un motete de

el carácter serenamente especulativo

responde al mismo principio estilístico. En D

Ockeghem, más allá de la utilización de l a

enc on tramos

una música claramente vinculada

i m i t a c i ó n , l l evada a todos l o s p l anos

al concepto weberniano de "micropi eza",

estructurales, como elemento unificador.

88

C O M E N TA R I O S

I

G R A B A C I O N E S

Recordando l a noción de "responsabilidad"

concluye este impo1tante trabajo di scográfico.

que Boulez atribuye a cada una de las voces

Antes de fi nal i zar e s t a re seña, q u i s iera

participantes en una polifonía, destaco la

mencionar un solo detall e : de acuerdo a l a

relación sistémica que en Nubra todo adquiere

importancia que las palabras poseen en varias

con todo. No existe evento que no encuentre

de las obras registradas, pienso que habría sido

en el pasado su impulso y en el futuro su eco.

pertinente la inclusión de los textos completos

Quizá esta apreciación peca de simplista y no

en el lib r ill o que acompaña al CD. Salvo esta

se re laciona para nada con la escritura de

omisión, que q u i zá obedece a una decisión

Francisco Silva, que precisamente experimenta

voluntaria y sabia, el resto de la papelería me

con la multidireccionalidad. Es sencillamente

parece muy adecuada: la infomrnción bilingüe

la opinión de un auditor, para el que finalmente

acerca de los composi tores y sus obras es

la factura de una obra es un misterio necesario

ó p t i m a y el trabaj o de arte termi n a de

y cuyo eventual desentrañamiento no posee

evi denciar a un grupo humano feli zmente

el deber de incidir en la experiencia estética.

comprometido con su hacer.

Tras esta pieza, que podría considerarse como

Gabriel Gálvez Silva

una composición insu-umental , j unto a DALE!!!

Departamento de Música Universidad de La Serena

y a Masped, la obra de Rafael Díaz Salmo al pueblo de Lota ( 2002) cierra s imétricamente

el CD. Ésta obra, de Ja misma manera que

Masa, ocupa las tres voces ofrecidas por el Taller. Las posibilidades del conjunto son uti l i zadas en l a construcción de una música que recrea l a act i v i dad m i nera de Lota, adquiriendo cada uno de los eventos sonoros un sentido representativo según el anclaje semántico que impone el título. Parece ser Ja vol untad del composi tor

O b ras p a ra G u i ta rra C o m p o s i t o r e s C h i lenos , s i g lo XX

que el auditor

escuche, en versión fantasmal si se quiere, sirenas, martillos y jadeos, en medio de las

ansiosas o cansadas conversaciones mineras, donde las urgentes preocupaciones se ven reducidas a cifras. Hacia el final de Ja pieza surge un solo de piano que, muy a la manera de Crumb, parece describir la lluvia o bien la mecánica y desoladora realidad. Durante los l apsos resonantes que este solo deja. D íaz

Violeta Parra: Antirnecas nºs 1, 2, 3, 4, 5 ;

Travesuras: Tema Lihre nº 2; El joven Sergio Las Pascua/as (Tema con Varia ciones) I E d m u n do V á s q u e z : Suite Transistorial; Au::.iel/e; Suite Popular I Renán C orté s : Duo Est I J ai m e G o n z á l e z : Por Diversos Motivos I Violeta Parra (en versión

I Gustavo Becerra:

i ncorpora al ya uti l i zado personaj e popular

para trío de g u itarras de Pablo U l l oa ) :

(un afilador de cuchillos en Lárica, ahora un

Ma:::.úrquica Modérnica; A usencia (tan cruel): Cantores que re.flexionan.

pregonero) , que entonando s u diatónico y repetitivo canto, se pierde en l a distanci a .

Intérpre t e s : M aría Luz L ó p e z , H é c t o r De esta manera, con las dramáticas vivencias

S e p ú l veda ,

de nue stro pueblo transfiguradas e n arte,

Edición: FONDART, 2003

Felipe

Moya:

g u i t a rra .