Teatro Lux Marco Teoricas

ART DÉCO

El período llamado " Art Deco " se manifestó entre las dos guerras
mundiales, de 1920 a 1939. Como con muchos otros movimientos del arte, del
expresionismo y el funcionalismo, de las guerras mundiales y la paz.


Art Déco es un conjunto de diversos manifestaciones artísticas que
convergieron entre las décadas de los años veinte y treinta en Europa y
Estados Unidos, principalmente, así como en otros países, exaltando el
gusto por la decoración, a través de diseños, en muchas ocasiones exóticos,
que subliman lo geométrico, lo cúbico y lo aerodinámico, en contraposición
de la delicadeza curvilínea y serpenteante de Art Nouveau y sus diferentes
acepciones.

Lo que caracteriza el diseño de Art Deco es la mezcla variada. Sin embargo,
predomina el sello de la geometría y de la simplicidad, combinados a menudo
con los colores vibrantes y la dimensión de una variable simple que
celebran el auge del comercio y de la tecnología. Objetos lujosos hechos
de los materiales exóticos producidos masivamente, disponibles para una
clase media cada vez mayor, el mundo del Art Deco representa una " belleza
de la forma". Los elementos modernos incluyeron la máquina y modelos del
automóvil, tal como engranajes y ruedas estilizados, o elementos naturales
tales como rayos de sol y flores.

Las líneas del Art Déco son rectas y angulares en gran medida, pero también
curvadas, circulares y ovales, no con el sentido floreado del Art Nouveau,
sino con figuras geométricas como el hexágono y el pentágono. De la flora y
la fauna se toman gacelas y galgos, ligeros y elegantes; o elefantes, osos,
palomas y sobre todo panteras y garzas; girasoles y helechos, plantas
simétricas como las palmas y los cactus. Las siluetas humanas son finas y
delgadas, ligeras y elásticas, con vestidos rectos y entubados de seda y
brillantes, y sombrero: una estampa.

Las principales obras de la decoración Déco se encuentran en joyas,
cristales, tejidos, alfombras, muebles de madera con incrustaciones en
otros materiales, lámparas de pie y de mesa, y en piezas modernas de uso
doméstico como cocteleras, cafeteras, licuadoras, radios, y en general en
todo el diseño gráfico e industrial.

Hechos de los últimos materiales, tales como plásticos, cromo y aluminio,
los objetos domésticos tenían una mirada moderna, de alta velocidad y
estaban disponibles para todos debido a la producción en masa. En la
arquitectura, la obsesión del Art Déco por el diseño se refleja en el
efecto decorativo más que en la estructura, en oposición al
funcionalismo.Los colores son azul y rosa, blanco, negro, rojo, lila; los
tonos crema y pastel. Se experimentan nuevas tintas y técnicas pictóricas.

Hablar del término o estilo Art Déco como tal es explicar un conjunto de
diferentes manifestaciones estéticas que se dieron cita en la ya citada
Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de
1925 y que fueron conmemoradas en la retrospectiva titulada "Les Annés 25"
llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al
16 de mayo de 1966.

Mientras que el Art Nouveau se investía con sus sinuosas y serpentinas
líneas, en la primera década del siglo XX se empezará a trabajar en el
diseño de muebles, aparatos domésticos, transportes y medios de
comunicación masiva, como serán los cines y más tarde la radio, utilizando
líneas rectas, formas geométricas y compactas.

Así pues, si los primeros catorce años del siglo XX europeo transitaron del
Art Nouveau hacia nuevas formas de concebir los diseños, lo cual se vio
interrumpido por la I Guerra Mundial, una vez terminada la beligerancia
entre las naciones, algunas vanguardias y movimientos artísticos, los
talleres artesanales y casas de diseño, las industrias y los productos
emanados de ellas, buscarán invadir todos los ámbitos de la vida cotidiana,
desde un cubierto de mesa, hasta la edificación de un inmueble.






Caros y extraños, nuevos materiales serían utilizados en los productos que
salen de los "ateliers" para cumplir con los deseos de una élite
caprichosa: el cromo, metal de color argentino y cristalino, la baquelita,
resina sintética y moldeable, y el plástico que por su nobleza matérica
podía aplicarse de múltiples maneras. También estaban las exóticas maderas
y otros elementos naturales traídos de tierras lejanas que se utilizaban en
los muebles y en la confección de atuendos de vestimenta. Todo esto
reflejaba las excentricidades a las cuales se acostumbraba esa clase
acomodada que a través de objetos lujosos de decoración mostraban su
estatus social.

Sin embargo, una sector social más amplio de la población desea consumir
también esos nuevos objetos de diseños exclusivos; esa es la razón por la
cual la industria produce gran cantidad de productos, copiados o inspirados
en los originales que se vendían en los selectos almacenes y finas
boutiques.

Y toda esa nueva gama de productos y diseños se verán contagiados por lo
geométrico, lo cual se proponía y trabajaba en algunos movimientos
artísticos de vanguardia o estaba en relación con las máquinas de la
industria. Pero lo geométrico también será tomado por la colección de
piezas africanas que tanto Braque como Picasso usaran en el Cubismo, o
también de lo egipcio, pues en 1922 Howard Carter exhuma la tumba de
Tutankamen y cobra fuerza la maldición de los faraones por la repentina
muerte del descubridor y los motivos decorativos del antiguo Egipto se
ponen de moda; además, las ruinas teotihuacanas, mayas y objetos de la
cultura mexica se vuelven a revalorar sobre todo después del extravío del
coronel Fawcett en 1925 en las tierras peruanas de Machu-Pichu y
posteriormente la expedición al mando de Peter Fleming en su búsqueda: las
culturas prehispánicas sudamericanas y mesoamericanas cobran importancia,
así como también los indios Pueblo de los Estados Unidos, inundando los
ambientes de la decoración e inclusive de la moda: zigzags, soles
radiantes, cactus hieráticos, figuras de perfil, mujeres cleopatrizadas,
templos escalonados, atuendos indígenas mesoamericanos e incas, se
ritualizan junto con los zigurats mesopotámicos y bailarinas indúes o
balinesas que se rescatan del olvido occidental en un intento de voltear
hacia culturas exóticas y encantadamente fantásticas.


La era de la máquina y de un mundo industrial provoca la producción a gran
escala que da por consecuencia los intercambios comerciales mundiales y los
negocios internacionales que se desplazan a la velocidad del ferrocarril o
en la comodidad y lujo de los monumentales trasatlánticos. O bien, los
recorridos en automóviles descapotados y en aeroplanos que desafían las
alturas y más aún después de que el Atlántico fue atravesado sin escalas en
1927 por Charles Lindbergh (1902-1974), consagran el triunfo de la
aplastante motorización. Surge la visión "poética" de la máquina, del mundo
moderno, mecanizado donde el mito del robot algún día tomará el mando de la
civilización.



PARIS 1925: EXPOSITION INTERNATIONALE DES ARTS DECORATIFS ET INDUSTRIELS
MODERNES.



El Art Déco toma su nombre de la Exposition Internationale des Arts
Decoratifs et Industriels Modernes. En Francia, desde 1912, se había
planeado una exposición internacional que se iniciara en 1915 con el fin de
exponer los productos franceses salidos de las casas de diseño, así como
invitar a los países europeos a que mostrasen sus adelantes en materia de
diseño y decoración. Sin embargo, el advenimiento de los conflictos que
desataron la I Guerra Mundial, impidieron que esta exposición se llevara a
cabo.
Una vez terminada la guerra, en 1918, se anunció que dicha exposición se
celebraría en 1922, mas los problemas financieros y la reconstrucción
económica hicieron que la exposición se celebrara hasta 1925.
Para ubicar esta magna muestra se pensó que el Grand Palais sería el lugar
ideal para su exhibición dada su amplitud de 33,000 metros cuadrados, pero
realmente fueron 220,000 metros cuadrados en un pabellón en donde
participaron 21 países, incluyendo colonias francesas. La invitación hecha
a la magna exposición llevaba como fin que se mostrara los adelantos en
materia de artículos de decoración como de productos industriales, pero
ante la incompatibilidad de presentar trabajos en conjunto entre industrias
y talleres de decoración, muchos productos expuestos, así como el diseño y
construcción de pabellones dio como producto la exaltación de artistas que
se coronaron como grandes exponentes del Art Déco. Muchos países ofrecieron
sus muestras a través de sus pabellones. Bélgica, Holanda, Inglaterra,
Italia, España, Austria, Suecia, Dinamarca, Checoslovaquia.










CARACTERÍSTICAS DEL ART DÉCO

Las caracteristicas generales que nos describen al Art Déco y que fueron
utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura; éstas nos ayudarán a
identificar este estilo, además de que las aplicaremos en las descripciones
de los edificios propuestos a estudiar.

En primer lugar diremos que el Art Déco se basa principalmente en la
geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los
imprescindibles zigzags; conjuntos horizontales y verticales de líneas
rectas, o bien perpendiculares combinadas con medias circunferencias y
circunferencias enteras, además de los exágonos y los octágonos.

Soles con rayos luminosos radiantes, nubes trazadas rígidamente,
ondulaciones que buscan representar fluidos acuáticos son algunas de las
abstracciones que se hacen de la naturaleza.

Animales como las gacelas, los galgos y las panteras son utilizados junto
con aves como las palomas y las garzas por su referencia con la velocidad.

Dentro de los elementos fitomorfos más utilizados están las flores
trabajadas con delineaciones geométricas, así como los cactus y las
palmeras.

Imágenes de fuentes congeladas y en forma ascendente son una constante del
Déco que tanto se utilizarán en objetos de decoración, como en la
arquitectura.

Nuevos materiales industriales se ponen de moda: el cromo, la baquelita y
el plástico; naturales, piel de zapa, de tiburón y el carey; maderas
traídas de lejanas tierras como el ambón, el ébano y el palisandro.

Los motivos de las culturas prehispánicas americanas como lo mexica o
azteca, lo maya, lo inca sirven de inspiración tanto a decoradores como a
arquitectos; lo mismo sucedió con los descubrimientos arqueológicos de lo
egipcio y lo mesopotámico, así como con los objetos africanos, vikingos,
hindúes y de los indios Pueblo.

Dentro de la arquitectura (que la explicaremos más detalladamente en el
siguiente punto), además de las formas geométricas que ya mencionamos, se
recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que
sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y
lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el
aparato decorativo.

La máquina simboliza una nueva era de la mecanización: automóviles,
locomotoras, barcos, aviones, representan el triunfo del dominio de la
locomoción y la velocidad. Los aparatos electrodomésticos que facilitan las
labores hogareñas son diseñados bajo los mismos ideales mecánicos y de
progreso. Y la avasalladora energía eléctrica es interpretada con líneas
resquebrajadas que se enmarcan en paneles o bien en las herrerías de
puertas, ventanas y rejas.

Finalmente la figura humana de hombres gimnastas, talantes, obreros,
habitantes de las urbes, con traje y pelo engomado, que someten al mundo
moderno mecanizado, se emparejan con mujeres resueltas que participan en la
producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a
la "garzón", que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
Ambos también aparecen con el torso desnudo o desvestidos completamente,
con hercúleos cuerpos, o en posturas circulares y vertiginosos saltos, los
cuales connotan la impetuosidad del siglo XX. Los humanos alados se recrean
en los ambientes aéreos en franca competencia con la paulatina conquista
del espacio.


El movimiento de Art Déco tuvo una gran influencia en la arquitectura. La
característica principal de la arquitectura Déco es una mayor preocupación
por los efectos decorativos que por las estructuras en sí, es decir, una
clara oposición al funcionalismo. Por esta razón, es sencillo distinguir
las edificaciones que fueron construidas bajo las influencias del Art Déco.
Los efectos decorativos de este movimiento se caracterizan por el uso de
formas geométricas, remates terminados escalonadamente, puertas ochavadas y
la utilización de materiales lujosos como el mármol, el granito o el
aluminio.


Por lo tanto, el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la
funcionalidad.

TEATRO

El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está
vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia.
Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad,
el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de
la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en
escena, y también al edificio donde se representan las piezas teatrales.

La dramática constituye uno de los principales géneros literarios.
Presenta, de manera directa, uno o varios conflictos a través de uno o
varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias,
fundamentalmente, al diálogo. El teatro o dramática se presenta ante los
posibles receptores de dos maneras: mediante la actuación de los actores
sobre un escenario delante del público o a través de la lectura de la obra
como si se tratase, por ejemplo, de una novela. De todos modos, las obras
teatrales están concebidas para ser representadas, y cualquier lectura
personal no es más que un ejercicio incompleto, ya que hemos de prescindir
de elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de los
actores.


El teatro existe como tal en la medida en que es una actividad cultural,
social y artística específica, directamente reconocible como tal y distinta
de otras actividades culturales, sociales y artísticas. El teatro es un
hecho social que se distingue de otros hechos sociales, ocupa un lugar
propio y distinto dentro del sistema social, institucional y simbólico.
Esto significa que no sólo es un hecho físico (tiene una materialidad
concreta, es algo real –una actividad llevada a cabo por seres humanos en
un tiempo y un espacio concretos–), sino también una realidad simbólica (un
concepto y una palabra que da lugar a intercambios discursivos).

Como realidad física y simbólica, el teatro se relaciona con el orden
social global del que forma parte, teniendo en cuenta que el orden social
es tanto un orden físico (la materialidad de la sociedad o de la cultura),
como un orden simbólico (la inmaterialidad de la conciencia y del lenguaje)



CARACTERISTICAS DEL TEATRO / DRAMA


Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo
bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.

El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la
representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en
establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya
encaminando la historia hacia el desenlace.

El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo
que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los
elementos escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo.

Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen
en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores
sobre un escenario .

La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se
establece el conflicto central de la obra.

El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos
una obra teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones
sobre cómo debe ser el escenario o cómo deben actuar los personajes. Estas
instrucciones se denominan acotaciones. Por lo demás, los sentimientos del
autor, sus ideas y opiniones se encuentran diluido.



Subgéneros dramáticos:

Existen tres subgéneros o formas de teatro básicos:

A. Tragedia: Dramatiza conflictos graves que nacen de las grandes pasiones
que dominan a los protagonistas, víctimas de las mismas. Suele presentar un
final fatal.

B. Comedia: Su contenido suele ser amable y divertido, busca la risa en el
espectador. El final es, normalmente, feliz y, los actores representan
personajes corrientes.

C. Drama: Mezcla situaciones cómicas con otras trágicas. Los personajes
luchan contra situaciones adversas que no aceptan, a diferencia de lo que
ocurre en la tragedia, y que suelen causarles daño. El final puede ser
feliz o desdichado



ORIGEN DEL TEATRO


El origen del teatro está relacionado con las prácticas religiosas, estas
provocaron el surgimiento del arte del teatro. Por medio de danzas y
cánticos se rendía culto a los dioses. En Grecia, la festividad de Dionisio
o Baco (dios del vino) se celebraba al terminar la cosecha, mediante una
ceremonia que finalizaba en el sacrificio de un macho cabrío, a partir de
la cual se empezó a hablar de "tragedia", término que significaba
justamente festividad del macho cabrío.

En las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides, esta forma del arte
adquirió su mejor expresión al ofrecer una profunda visión de la naturaleza
del hombre. El teatro se consideraba como parte de la educación griega y se
animaba a todo el mundo para que asistiera.

Los actores utilizaban unas máscaras que identificaban instantáneamente al
personaje como viejo o joven, hombre o mujer, feliz o amargado, debido a la
gran distancia entre ellos y el público, a la vez estas máscaras ayudaban a
la proyección de la voz. Los actores trabajaban en coros de 7 o más
personas. Este arte, fue tomado por los romanos, pero luego de la caída de
Roma se olvidó totalmente hasta el siglo XVI, donde los eruditos y artistas
florentinos, tratando de volver a representar a la tragedia griega con sus
coros, crearon la gran ópera.

El drama griego se ha convertido en una parte de la educación de todo el
mundo.



Ideas básicas:
Las obras teatrales se escriben en forma de diálogo.
Teatro es la comunicación de un autor con el público a través de
actores.
Al elegir una obra de teatro es necesario considerar: el objetivo que
se pretende lograr, los intereses y el nivel cultural tanto de los
participantes como del público.
El análisis literario permite comprender el mensaje del autor.
En el análisis literario se describen los siguientes aspectos de la
obra: título, autor, género, tema, argumento, asunto, lenguaje,
técnica narrativa, espacio, tiempo y personaje.
Para representar un personaje se toma en cuenta la voz, el
temperamento y la personalidad del actor.
La técnica de actuación es el procedimiento que utiliza el actor para
realizar una
escenificación.
Stanislavski propuso la actuación natural del actor utilizando
memorias revividas.
En posición abierta el actor está frente al público.
Cuando el actor se presenta de espalda al público está en posición
cerrada.
El vestuario comprende la ropa y accesorios que utiliza el actor.
El maquillaje consiste en la pintura que el rostro necesita para
caracterizar a un personaje.
La escenografía abarca los elementos de fondo y los telones que
ambientan el lugar de representación.
La iluminación, los efectos de sonido, la música y la utilería de
escena ayudan a crear elambiente en que se desarrolla una obra.
El ensayo general se efectuará antes de la puesta en escena, tomando
en cuenta las técnicas de actuación y todos los recursos teatrales de
que se dispone.


LOS SIGNOS DEL TEATRO


Los signos que se emplean en el teatro, pertenecen todos a la categoría
de signos artificiales. Son consecuencias de un proceso voluntario casi
siempre creados con meditación. Tiene por objeto de comunicar
instantáneamente, lo cual no es de sorprender, en un arte que no puede
existir sin público, emitidos voluntariamente, con plena conciencia de
comunicar, los signos teatrales son perfectamente funcionales. En el
teatro distinguimos trece signos, divididos entre cinco grupos, los
cuales pueden ser auditivos y visuales, así:




En cuanto al texto pronunciado:
La palabra, (auditivo)
El Tono (auditivo)


En cuanto a expresión corporal:


La Mímica (visual)
El Gesto (visual)
El movimiento escénico del actor (visual)


En cuanto a las apariencias exteriores del actor:


El maquillaje (visual)
El Peinado (visual)
El Traje (visual)


En cuanto al aspecto escénico:


El accesorio (visual)
El decorado (visual)
La Iluminación (visual)


En cuanto a los efectos sonoros no articulados:


La música (auditivo)
El Sonido (auditivo)




LA PALABRA: Se trata de las palabras pronunciadas por los actores
durante la representación. Puede darse en tres diferentes planos así: El
plano semántico, el plano fonológico, prosódico y el plano sintáctico.


EL TONO: Corresponde a la forma en que se pronuncia la palabra. Forma
parte de la función expresiva de los lenguajes.


LA MIMICA: Se refiere a la expresión corporal del actor, a los signos
espaciales, temporales, creados por las técnicas del cuerpo humano. Los
signos musculares del rostro tienen un valor expresivo tan grandes que a
veces reemplazan y con éxito la palabra.


EL GESTO: Movimiento a actitud de la mano, el brazo, de la pierna, de la
cabeza, del cuerpo entero, para crear o comunicar signos. El gesto es el
medio más rico y flexible de expresar los pensamientos, es decir, el
sistema de signos más desarrollado. Los gestos pueden ser los que
acompañan a la palabra, los que reemplazan un elemento del decorado, un
accesorio, o los gestos de emoción.


EL MOVIMIENTO ESCENICO DEL ACTOR Se refiere al movimiento del actor y
sus posiciones dentro del espacio escénico. Aquí podemos mencionar, las
entradas o salidas, los movimientos colectivos, las formas de
desplazarse.


EL MAQUILLAJE Tiene por objeto resaltar el valor del rostro del actor que
aparece en escena en ciertas condiciones de luz. El maquillaje puede
crear signos relativos a la raza, la edad, estado de salud, el
temperamento.


EL PEINADO Determina rasgos de algunas áreas geográficas en la
representación del actor. Se encuentra muchas veces determinado por el
maquillaje.


EL TRAJE Constituye en el teatro, el medio más extenso, más convencional
de definir al individuo. Dentro de los límites de cada una de sus
categorías y más allá de ellas, el traje puede señalar toda clase de
matices, como la situación material del personaje, sus gustos, ciertos
rasgos de su carácter.


EL ACCESORIO Se sitúa dentro del traje y el decorado, constituye un
sistema autónomo de signos, el cual se usa como auxiliar para interpretar
diferentes circunstancias dentro de una obra teatral.


EL DECORADO También se llama aparato escénico o escenografía su principal
tarea consiste en representar un lugar. Dentro del decorado, se puede
mencionar, los muebles, cuadros, ventanas, jarrones, flores, etc.


LA ILUMINACIÓN En el teatro, puede delimitar el lugar teatral. Se utiliza
para tener un papel semiológico, autónomo o sea para dar a interpretar
diferentes matices en una obra.


LA MUSICA Su papel consiste en subrayar, ampliar, desarrollar, a veces
contradecir los signos de los demás sistemas, o reemplazarlos.


EL SONIDO Este representa el plano sonoro del espectáculo, no pertenece
a la palabra, ni a la música P






RINCIPIOS Y FUNDAMENTOS DEL TEATRO Y LA DIRECCION ESCENICA Trabajar
físicamente a nivel corporal: danza, acrobacia, expresión corporal. Todo
movimiento corporal debe responder a un propósito, no el movimiento por
el movimiento. La energía interna del actor.


Trabajo con la dicción: todos los actores reciben clases de canto. Se
trata de seducir con las palabras. Cuando los actores dicen una oración
debe de tener muchos significados, depende de cómo se diga. Hablamos del
subtexto: debajo del texto. Lo que subyace al texto, debajo de las
palabras. Se deben evocar imágenes. El actor debe de crear una línea sin
interrupción con esto.


Se debe de visualizar todo y transmitírselo a los demás actores. Nosotros
siempre vemos lo que hablamos. Visualizar es actuar con el trabajo de la
memoria, da detalles, es contar con detalles, así se activa la capacidad
de visualizar. Hay dos momentos:
Acumulación de las visualizaciones.
Seducir al espectador con la visualización.



CINE
Es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva
para crear la impresión de movimiento.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y
comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina
séptimo arte.

No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de
creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las
creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje,
guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el
verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine
arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o
periodística se la clasifica según su género.

A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes
periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística
(directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil
delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica.



REALIZACION CINEMATOGRAFICA


La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en
el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de
realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y
distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel
artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los
medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se
cuenta).


El equipo técnico está formado por:


Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos
organizativos y técnicos de la elaboración de una película, se podría decir
que es el responsable de convertir la idea en película. Está a cargo de la
contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del
contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se
limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo
llama "co-productor".


También forman parte del área el director de producción, el productor
ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.


Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la
filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando
pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones
creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el
decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar
a buen término el rodaje.


También forman parte del área el asistente de dirección y el
denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con
el director de actores.


Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya
sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra
obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus
propias obras literarias.





Dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion
literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen
(descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y
escenas. Es necesario distinguir el guion literario delguion técnico, que
agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano,
movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y
que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el
guionista.


También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas)
o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.


El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de
todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película
excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos
recursos, la película quedará vacía.


Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico
de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de
sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos
sonoros (foley) y dedoblaje, para generar la banda sonora original. El
sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del sonido en el
cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del sistema
auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.),
cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades
del sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas).
También se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque
amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos,
cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y
transmite historias y emociones.


Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se
va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las
exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la
película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar etc. Es el
responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto
de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la
atmósfera óptica de la película.


El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además
del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara
o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos,
el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces,
los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara
(steady cam) y otros asistentes o aprendices.


Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las
sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para modelarlas en
su forma narrativa, dramatúrgica y, específicamente, rítmica con el fin de
construir frases audiovisuales: escenas y secuencias. Consiste en escoger
(una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de
los planosregistrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir
del guion, la idea del director y el aporte del montador. El montador
sincroniza la imagen con el sonido (tarea habitualmente encomendada al
ayudante de montaje). Visiona las tomas diarias junto al director y los
miembros clave del equipo (el director de fotografía, que así supervisa su
propio trabajo).


Hoy en día, muchas películas se montan en vídeo, y después ese montaje
sirve de referencia para cortar y empalmar el negativo de celuloide. La
preparación de estas tomas diarias se desarrolla cada día a lo largo del
rodaje de la película. La posproducción es el momento en que el montador ha
reunido todo el material necesario para completar un primer montaje de la
película. Después de que el director y el productor aprueban el montaje
final, un montador de sonido especializado corrige los posibles problemas
con éste. Si fuera necesario, el montador de sonido regraba los diálogos en
un estudio de grabación, mientras los actores ven en proyección la imagen
correspondiente. Este proceso se conoce como doblaje. Los montadores de
sonido reúnen las grabaciones y crean a veces nuevos sonidos (efectos
sonoros) para intensificar la fuerza dramática de una escena. Mientras se
prepara la banda de sonido, el montador también supervisa los efectos
ópticos y los títulos que se van a incorporar a la película. Uno de los
pasos finales es la preparación y la mezcla de las diferentes bandas
sonoras en un único máster, primero magnético, que contendrá los diálogos,
música, sonido directo y efectos de sonido, sincronizados con la imagen y
adecuado al volumen de cada banda. La mezcla sin los diálogos hace posible
el doblaje para la distribución de la película en otros idiomas.


Operador de cámara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los
movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la
dirección del director.


Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de
arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos
están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la
estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y
encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario,
modistas,maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros
suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen
de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se
realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de
postproducción.


Stunts: (Doble es la persona encargada de salvaguardar la integridad del
actor que no cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de
riesgo. Estos están preparados física y mentalmente, son personas capaces y
acostumbradas para hacer actividades de riesgo al rodar escenas en cine.


Storyboards: El storyboard es un guion gráfico que se utiliza para definir
las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de
los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como
si de un cómic se tratase la película completa. Además este elemento es
fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va
a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o
cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y
el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre
recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas
para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor
en un plano determinado para cuidar hasta el más mínimo detalle y la
producción sea excelente.


Distribución y exhibición: Los distribuidores, generalmente empresas
independientes de las productoras, compran los derechos de exhibición en
salas de cine, o para su emisión por televisión, y venden los derechos de
la película a los exhibidores (individuales o cadenas de exhibidores),
cadenas de televisión, videoclubes u otros establecimientos donde se vendan
las cintas de vídeo. Son también encargados de la publicidad y de la
promoción de las películas, de hacer las copias necesarias para la
exhibición y de controlar las cifras de ingresos y gastos. El productor
cede al distribuidor un porcentaje de los ingresos de la película que por
lo común alcanza el 50%. Además el distribuidor deduce de los beneficios
del productor el importe de las copias de la película. Los mercados
secundarios son aquellos que proporcionan ingresos adicionales, que no eran
el objetivo inicial de la producción. Estos mercados incluyen una
diversidad de objetos: juguetes con el nombre de los personajes de la
película (especialmente en el caso de las de dibujos animados), camisetas,
publicación del guión, cortometrajes sobre las incidencias del rodaje (el
cómo se hizo o making of) y grabaciones en disco, casete o compacto de la
banda sonora original. Los productores buscarán compositores conocidos a
los que ceden los derechos de la distribución fonográfica de su música.



GENEROS DE CINE

En la teoría cinematográfica, los géneros son una forma de clasificar a las
películas en grupos. Cada género está formado por películas que comparten
ciertas similitudes, ya sea en su estilo, su temática, su intencionalidad,
su forma de producción o el público al que van dirigidas.


Atendiendo a su forma de producción y su intencionalidad, cabe distinguir
géneros como los siguientes:


Cine comercial: son las películas creadas por la industria
cinematográfica orientadas al gran público y con la generación de
beneficios económicos como uno de sus objetivos principales. A esta
categoría pertenecen la mayoría de las películas que se proyectan en las
salas de cine, y algunas de ellas son promocionadas mediante grandes
campañas de publicidad.


Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido
producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine
comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que
el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos
países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción
puede ser considerada independiente. Es considerado cine independiente
aquellas producciones donde el director tiene completo control sobre el
resultado final de la película.


Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan
mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra
imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número
discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe
movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes
individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras
múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse
consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que
mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento
real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la
realidad.


Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes
tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje,
siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los
orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.


Docufiction, híbrido entre el documental y la ficción, es un género
practicado desde el primer documental, que se renueva desde finales de los
años cincuenta.


Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de
expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico,
rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y
utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias,
sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al
tratamiento de la imagen o el sonido.


Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de
los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director
tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde
toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta
manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen
de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios
comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus
sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores
de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados
«autores» de sus películas. Se define de acuerdo con su ámbito de
aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la
industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a
priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones
clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto.


Cine ambiental: El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la
naturaleza en diversos casos, sino que además ha sido, y sigue siendo en
ocasiones, militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente.
Además, el cine ha sido desde su nacimiento, el más fuerte medio de
transmisión de conocimientos y de culturas, aportando a los espectadores
infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza, lugares y
costumbres.

CINE LUX
El Teatro o cine Lux se puede ver el estilo arquiteconico el cual es el Art
Deco en este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y
movimientos diversos de principios del siglo XX. Las influencias provienen
del constructivismo, cubismo, futurismo, del propio art nouveau, del que
evoluciona, utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las
líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna, iluminación
eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos.

Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas,
cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la
simetría. Se caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza,
tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida. La estructura
está formada de concreto armado, hierro forjado, paneles de mármol y vidrio
celosía.
También presenta como características:


o Enfatiza líneas y división de ventanas y verticales y
horizontal.
o Redondea ángulos a 90°
o Uso de concreto armado.
o Utiliza en su ornamentación decorados geométricos,
simplificados, abstractos o sintetizados.





 El diseño del teatro estuvo a cargo de Roberto Hoeff pero fue diseñando
por
Rodolfo Bader.En 1980 este se convirtió en cine el cual reprodujo muchos
filmes a lo largo de su época. El cual contaba con 5 salas.

El teatro lux, se conforma de una penetración de cubos con un cilindro, en
la parte de la esquina de la cuadra queda la parte redondeada del cilindro,
un estilo tradicional del Art Decó, la forma del edificio transmite una
sensación de grandeza y modernidad, el cual es muy bien reflejado.

Transmite un ambiente de juventud y energía, sus colores transmiten
dinamismo y alegría, también transmite elegancia, presencia, es una mescla
entre la modernidad y el estilo clásico.







BIBLIOGRAFÍA



WEBER, Eva.
Art Déco. Madrid, Lisba, 1993.


http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.htm

http://gestioninformacion.idec.upf.edu/~i76360/index.html

http://148.206.107.15/biblioteca_digital/articulos/15-389-5855cid.pdf

http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/pdf/santiagoTrancon.pdf



http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/arte_cine.htm
https://lenguajecinematografico.files.wordpress.com/2013/08/bazin-andre-que-
es-el-cine.pdf
https://beatrizcebasdotcom.files.wordpress.com/2012/01/thesis-beatriz-cebas-
es.pdf
RETAMAL, Christian. «¿Por qué la vida no es en Cinemascope?'» En El rapto
de Europa. Nº 7. Madrid. 2005. Disponible