Topical problems of development of contemporary design / Актуальные проблемы развития современного дизайна

TOPICAL PROBLEMS OF DEVELOPMENT OF CONTEMPORARY DESIGN Balashova E.S. Nizhny Novgorod state pedagogical University of Kozma Minin, Candidate of Philosophical Sciences, associate professor of department of environment and graphic design. Abstract The article is devoted to topical most common in the practice problems of contemporary design, including the problems of adaptation of international art creativity experience to the problems of contemporary design, the problems of excessive elitism of design creativity and artificially created elitism of product design,the problem of the perception of innovative design for final consumer, and more. АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙНА Балашова Е.С. к.ф.н., доцент кафедры средового и графического дизайна, Нижегородский государственный педагогический университет им. Козьмы Минина, г. Нижний Новгород Аннотация Статья посвящена актуальным, наиболее часто встречающимся в практике современного дизайнерского творчества проблемам, в том числе проблемам адаптации мирового опыта проектного творчества к современным задачам дизайна, проблеме избыточного элитизма дизайнерского творчества и искусственно создаваемой элитарности дизайн-продукта,

проблеме

восприятия

инновационного

дизайнерского

творчества

конечным

потребителем и многим другим. Ключевые слова: дизайн, инновация, элитарность, традиция, фэн-шуй, реновация. Современный дизайн как быстроразвивающаяся инновационная сфера творческой деятельности представляет собой максимально открытую самоорганизующуюся систему, включающую в себя определенные сегменты рынка и связанные с ним виды профессиональной деятельности, такие как public relations, менеджмент и маркетинг; некоторые виды и методы искусства, служащие не только источником вдохновения для дизайнера, но и продуцирующие специальные виды дизайна, такие как арт-дизайн. Дизайн также включает в себя целые области науки и культуры, актуальные сегодня разработки в области создания smart materials, новых «умных материалов», новых информационных и бионических технологий в сфере

развития

культуры

зрелищных

мероприятий,

выставочной

деятельности и многих других. Как любая столь сложная и динамически развивающаяся система, современный дизайн характеризуется целым рядом актуальных

проблем,

которые

имеют

достаточно

устойчивый

интернациональный характер. Наиболее очевидная из этих проблем, на наш взгляд, является прямым следствием специфики развития дизайна, науки и техники в последние десятилетия, это проблема подготовки к восприятию инноваций в дизайне. Одна из аксиом дизайна состоит в том, что конечная цель и конечный потребитель любого дизайна – это человек. Однако если рассматривать население Земли в целом как такого конечного потребителя любого дизайнерского продукта, то быстро выяснится, что современный дизайнерский продукт (без учета экономических проблем) фактически доступен пониманию и применению лишь чрезвычайно узкой группы людей на двух-трех континентах. Таким образом, нарушается один из главных принципов дизайна – универсальность.

Так, весьма остроумная и эстетичная концепция «мраморного» кресла «Louis XV» от М. Галанте и Т. Ланкмана, обивка которого выполнена из 100% шелка с нанесенной на нем фотографией структуры натурального каррарского мрамора, формально соответствуя основным требованиям к объекту дизайнерского проектирования, таким как функциональность, эстетичность,

экологичность,

эргономичность,

остается

фактически

неприемлемой для подавляющего большинства потребителей по параметрам стилистической гармонии и экономической эффективности [1].

Рис. 1 – М. Галанте, Т. Ланкман, кресло «Louis XV», 2014 г.

Проще говоря, этот замечательный предмет мебели либо потребует значительных изменений в дизайне интерьера, либо просто не по карману большинству потребителей. Эту проблему в общих чертах еще в середине прошлого века описал теоретик, педагог и практик функционального дизайна В. Папанек [2]. Однако избыточной элитарностью проблема подготовки к восприятию инноваций в дизайне не ограничивается. Любая инновация в дизайне бытовой техники, программного обеспечения, транспорта или рекламного дизайна сталкивается с определенной инерцией восприятия, основанной на

различиях в уровне грамотности и более или менее консервативном мировоззрении потребителей, так было всегда. Отмечается, что в последние десятилетия масштабы инерции восприятия инноваций во всем мире неуклонно растут. Это связано не только с явлениями системного экономического кризиса, но и быстро распространяющимся синдромом большого города, в результате развития которого даже продвинутый пользователь не в состоянии освоить во всей полноте функциональные возможности своей, к примеру, бытовой техники просто потому, что это не вызывает у него никакого интереса. Кроме того сегодня во всех развитых регионах Земли, где проживает подавляющее большинство потребителей новинок в области дизайна, можно наблюдать так называемое статистическое «старение» – основная активная часть населения родилась достаточно давно в прошлом веке, чтобы и сегодня решать свои основные проблемы в быту и на работе без помощи технических новинок. В этой ситуации каждая инновация в дизайне требует длительного подготовительного периода, создания промежуточных моделей от старой к новой

технике

массового

кампании и возможно

производства,

разъяснительной рекламной

даже обучающих курсов, что

приводит к

значительному повышению стоимости дизайнерского продукта и, в конечном счете, тормозит развитие дизайна. Другая сторона проблематики быстроразвивающегося в глобальных масштабах вместе с рынком дизайна – это адаптация мирового опыта проектного творчества к современным задачам дизайна. В широком смысле практика проектной деятельности человечества относится к первым в истории экспериментам со строительством искусственных комплексов жилищ,

ирригационных систем,

проектирования

городов,

культовых

сооружений и т.д., то есть по последним данным к периоду XIII – XII тысячелетия до н.э. [3].

Отчасти, накопленный традиционной культурой полезный опыт проектного творчества сохранился в отдельных регионах планеты в форме уважаемой, хотя в той или иной степени забытой традиции. Сегодня мы можем наблюдать соблюдение таких традиций в архитектуре и дизайне практически всех континентов: в странах Европы, центральной Африки, Южной Америки, в странах Азии и Океании. Немало способствует знакомству с этими традициями все возрастающая мобильность отдельного человека и процессы трудовой миграции. Казалось бы, на пересечении древних культурных традиций должна возникнуть новая эпоха развития универсального дизайна, однако в большинстве случаев все ограничивается появлением нового стиля в декоре или модной тенденции. Проблема дизайнеров, и, тем более неспециалистов, стремящихся объединить разные проектные традиции, как правило, кроется в нарушении процесса абстракционирования от деталей процесса. Абстракционирование от частных деталей необходимо в процессе любой адаптации или распространения опыта, однако в области дизайна об этом часто забывают, видя главное именно в деталях, что не всегда верно. Например: некий обладатель ценного проектно-художественного опыта, чтобы ознакомить с ним широкий круг интересующихся посредством СМИ, может изложить в статье

основные

принципы,

алгоритм

своих

действий,

дополнить

фотографиями и рассказанными примерами. И если затем автор пожелает ознакомить с этим опытом читателей своего творческого блога, то ему следует, задействовав сетевые функциональные возможности, разместить также видео мастер-класса и прямые ссылки на полезные ресурсы по этой теме. Если же автор просто скопирует статью в СМИ в блог, это будет функциональной ошибкой в процессе абстрагирования от частностей – таких как форма представления опыта, к главному – сути этого ценного проектнохудожественного опыта. Это, казалось бы, очевидно. Однако современный дизайн, чаще, чем следовало бы, грешит ошибками именно такого толка.

Наиболее распространенным примером такого ошибочного понимания сегодня можно назвать затертое до потери смысла понятие фэн-шуй. Фэншуй (дословно «ветер и вода») изначально – древняя даосская практика символической организации пространства. Доступной широким источникам информации эту древнюю уважаемую традицию в двадцатом веке сделала массовая трудовая миграция народов центрального Китая на американский континент. Подобно древнему поэтическому искусству Китая традиция фэншуй быстро находит приверженцев среди других эмигрантов и быстро распространяется как модный стиль. Однако, в новой среде, оторванная от источников эта традиция быстро ритуализируется и превращается в подобие суеверия. Проблема кроется в том, что большинство пытающихся воплотить принципы фэн-шуй в том виде, в каком они излагаются древними источниками, такими как «Книга Перемен» и «Книга Захоронений» забывают о том, что они были созданы для региона, в котором подавляющее большинство населения живет в землянках, выкопанных в плотном, но податливом сухом грунте (лёсс), в связи с чем должны при создании жилища неукоснительно учитывается расположение сторон света, источники и водоемы, специфика местного ландшафта и расположение садов, полей и кладбищ. В противном случае с трудом построенное жилище неизбежно окажется разрушено водой либо ветром.

Рис. 2 - Ио Мин Пэй «Пирамида Лувра», 1985 – 1989 гг.

Пытаясь перенести рекомендации фэн-шуй в типовую современную европейскую квартиру, дизайнер неизбежно столкнется с тем, что у современного застройщика, как и жильца возникают совершенно другие проблемы, отличные от тех, что помогала решать практика фэн-шуй в Китае эпохи Чжоу. Однако это не значит, что древняя традиция стала совершенно бесполезной. Опыт современного архитектора и дизайнера Ио Мин Пэя наглядно доказывает

обратное.

В своем

творчестве он объединяет древние

исторические традиции, начиная с традиции фэн-шуй с новейшими материалами и функциональным подходом к проектированию, благодаря чему достигает выдающихся результатов в самых разных климатических и культурных регионах планеты. К его основным шедеврам можно отнести такие синтетические по сути архитектурные проекты, как пирамида Лувра,

здание

музея

современного

искусства

в

Люксембурге,

Китайский

национальный банк и многое другое [2]. Современный дизайн при всей своей сложности и многообразии проявлений представляет собой весьма емкую, открытую творческому переосмыслению систему методов и открытий, и задача дизайнера – грамотно ориентироваться в этой системе с учетом специфики, нужд и потребностей современного ему потребителя. Литература 1. Папанек, В. Дизайн для реального мира: пер. с англ. / В. Папанек. – М.: Д. Аронов, 2013. – 416 с. 2. http://www.archi.ru/architects/world/30/ieo-min-pei 3. www.gobeklitepe .info 4. www.maurizio-galante.com

Балашова, Е.С. Актуальные проблемы развития современного дизайна / Е.С. Балашова // Дизайн-образование: актуальные проблемы разноуровневой подготовки в вузе. – Н.Новгород, Мининский университет, 2014. – С. 14-20.