Universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de artes ASAB ARTES PLÁSTICAS y Visuales Humanidades V

Universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de artes ASAB ARTES PLÁSTICAS y Visuales Humanidades V George Sebastian Ochoa Rodríguez Abril de 2013 poder y arte El arte y el Poder En las diferentes ramas de la sociedad, encontramos el orden de alguien quien manda, y alguien que obedece. Esto es, debido al poder, en donde Nicolás Maquiavelo (1469-1527), lo definía como “la capacidad de un gobernante (o Príncipe), de vencer sus adversarios, dominar sus súbditos, y perpetuarse en ese estado. Y para conseguir estos objetivos, cualquier medio era justificado, por el fin a que se destinaba”1 El arte, uno de las fundamentales ramas de la humanidad, no quedo excepta de esto, pues al ser un pilar principal, su interacción con la humanidad y con la sociedad son muy notables. El arte es el “Término genérico que califica un conjunto de objetos puestos en escena en el marco de un relato llamado "historia del arte". Este relato establece una genealogía crítica y plantea como problema lo que está en juego en esos objetos, a través de tres subconjuntos: pintura, escultura, arquitectura. Mas la palabra "arte" aparece hoy sólo como un resto semántico de esos relatos, cuya definición más precisa sería esta: el arte es una actividad que consiste en producir relaciones con el mundo con la ayuda de signos, formas, gestos u objetos” 2 . Las relaciones del arte con la sociedad., dan a este un estatus de poder que no puede ser alterado. Es así como, en palabras De Luis Camnitzer, en la educación del arte, en donde es una especie de Laboratorio del arte, “Si el alumno no tiene ideas, es culpa del alumno. Esta negación y culpabilización solamente es posible si uno clasifica a la gente en dos categorías: en genios y en imbéciles”3 .En esta pequeña e insignificante definición de personas, ya se tiene una jerarquización, en donde los llamados “Genios” mandan, y los “Imbéciles” son enviados a las escuelas, para seguir con la tradición de la enseñanza del arte, y así el ciclo continuará, dando lugar a mas imbéciles y a más genios, para seguir en la eternidad del ciclo del arte, en donde estamos destinados a buscar una alternativa que se vuelva centro y un centro que perduré por más tiempo. Jerarquías y órdenes, todos llevados bajo la crítica y el mantenimiento del poder, mediante la disciplina. Desde que Maquiavelo demostró con El Príncipe los diferentes caminos que se deben tener para la conservación del mismo, no solo dio inicio a las ciencias políticas, sino que además señalo indirectamente la disciplina como régimen de este. Si bien, también podemos encontrar distintos tipos de Dominación a lo largo de la Historia como la esclavitud, la domesticación, el vasallaje entre muchas otras, también podemos resaltar la Disciplina como “la forma más difundida de dominación. Fabrica Individuos”4. La disciplina se ve como el acto de mandato en donde hay alguien que rige y alguien que obedece a sus órdenes, para asimilar llegar a ser como él. Vivimos en una época en donde el miedo domina, y buscamos la similitud entre nosotros, para llegar a mantener a unos pocos en el poder, y seguir siendo los iguales, los mandados. Mas en el arte, aunque todos se rigen por patrones Eurocentristas, las relaciones entre artis1. 2. 3.

Maquiavelo, Nicolás. El Príncipe. Editorial Sintesis. Buenos Aires. 1983. Página 15 Bourriaud, Nicolas. Estética Relacional. Adrián Hidalgo Editora. Buenos Aires. 2008. Pág. 135 Camnitzer, Luis. arte y política, debate, debates recientes, desacuerdos, comunidad artística y prácticas institucionales Publicado en la esfera Pública en 2012/03/21. Párrafo 15

4.

Foucault, Michael. Vigilar y castigar. Siglo Veintiuno editores. Madrid. 1978. Página 135

ta-sociedad, están ligadas a un pequeño hilo, que se llama cultura, la cual, a medida que pasa el tiempo, va desapareciendo poco a poco., pues el arte como diría Camnitzer, “De esa manera lo que inicialmente había sido “arte como una actitud” pasó a ser “arte como una disciplina”, y peor aún, “arte como una forma de producción”. La forma, que inicialmente había sido una consecuencia de la necesidad de empacar una experiencia, ahora pasó a ocupar el lugar del producto.”5. cuando revisamos el video que hizo Ben Lewis de “La burbuja del Arte contemporáneo”, nos fijamos que el arte es una forma de producción masiva, en donde solo pueden participar unos pocos y los otros, están obligados a seguir pagando por ver lo que se adquirió para seguir en el negocio del arte. Después de analizar toda esta información dada por los distintos críticos y filósofos del arte y la humanidad, podemos empezar a considerar las jerarquías de poder en al arte. Siempre, en el poder, y sobre todo, en el arte, estamos en capacidad de creernos mejor que otros, porque nuestras ideas son más aceptadas, tienen más contundencia o simplemente, porque tenemos un mayor recorrido en el “Jet-set” artístico, pero ¿Hasta dónde está esa autoproclamación de poder sobre otros? Supongamos que aun, genios como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rembrandt o Picasso estuvieran vivos, y aun produjeran arte, en un estilo muy de su época(es decir, hacer retratos relamidos, esculturas con influencia helénica, cubismo entre otras cosas). Si estos artistas se consideraron como genios hace ya bastante tiempo, ¿Acaso serian mediocres o imbéciles, por no hacer lo que los artistas del siglo XXI hacemos? ¿Serían considerados incompetentes por no hacer performance, fotografía o instalaciones? O una pregunta mejor ¿Seriamos nosotros superiores al hacer lo que ellos no son capaces de hacer ahora? La respuesta está definida siempre y ¨cuando estos artistas estuvieran en nuestro contexto, por lo cual implicaría que su poder estaría superior en un contexto medieval, o renacentista, en donde la novedad era lo que ellos hacía, pero esto no le quita peso a lo que Los artistas antiguos hicieron. Su proceso fue algo que permitió la evolución del arte. No porque no hagan lo que ahora está a la “moda”, se debe menospreciar su trabajo. “El amor a la dominación obliga a los hombres a protegerse unos y otros dentro de un orden por convención, el cual no puede ser razonable ya que está hecho de la sinrazón de cada uno, de esa sumisión a la ley de otro que entraña fatalmente el deseo de serle superior”6, es decir, siempre dentro de la Naturaleza humana, sin importar el campo, sea el que sea, siempre, unos van a creerse superior a otros ¿O cuantos de ustedes lectores, están pensando en ser inferiores por desconocer algunas cosas, o por el contrario, no se están creyendo superior a mí, por no explicar algunas cosas? Es así como funciona la superioridad, en donde unos “CREEN” fervientemente ser mejores que otros, mientras otros “JURAN” que deben obedecer. Y es así como el poder se da en el arte. Unos creen saber más que otros, o ser lo mejor que le haya podido pasar al arte desde el Renacimiento, pero la verdad, es que no se mueven más que en un juego de máscaras y mentiras, en donde nos pisotean a otros por conseguir lo que quieren, y con ello, le dan la falsa imagen a los que perdieron, de que son unos mediocres, mas la realidad es que todos somos unos genios, pero si juzgamos por ejemplo a un pez por no subir un árbol, se quedara toda la vida pensando que es un imbécil.

5. 6.

Camnitzer, Luis. arte y política, debate, debates recientes, desacuerdos, comunidad artística y prácticas institucionales Publicado en la esfera Pública en 2012/03/21. Párrafo 7 Ranciere, Jacques. El maestro Ignorante. Editorial Laertes. Barcelona. 2002. Página 46

Bibliografia. 1. 2. 3. 4.

Bourriaud, Nicolas. Estética Relacional. Adrián Hidalgo Editora. Buenos Aires. 2008. Foucault, Michael. Vigilar y castigar. Siglo Veintiuno editores. Madrid. 1978. Maquiavelo, Nicolás. El Príncipe. Editorial Sintesis. Buenos Aires. 1983. Ranciere, Jacques. El maestro Ignorante. Editorial Laertes. Barcelona. 2002.

Webgrafia 1. Camnitzer, Luis. arte y política, debate, debates recientes, desacuerdos, comunidad artística y prácticas institucionales Publicado en la esfera Pública en 2012/03/21. http://esferapublica.org/nfblog/?p=23857

2. Lewis, Ben. La burbuja del arte Comtemporaneo.(Video). 2008 http://www.youtube.com/watch?v=JZCXp_s8FeY