Vámonos, Bárbara

July 24, 2017 | Autor: Gloria Cuesta | Categoria: Spanish cinema (Film Studies), Contemporary Spanish Literature and Film
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Vámonos,  Bárbara Por Gloria Cuesta

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Dirección:  Cecilia  Bartolomé   Reparto:  Amparo  Soler  Leal,  Cristina  Álvarez,  Iván  Tubau,  Julieta   Serrano,  José  Lifante,  Josefina  Tapias,  Concha  Bardem     Nacionalidad:  España   Año:  1978   Duración:  95  min   Género:  “Road  movie”   Color  o  B/N:  Color   Guión:  Cecilia  Bartolomé,  Concha  Romero,  Sara  Azcárate   Fotografía:  José  Luis  Alcaine   Música:  Carlos  Laporta   -­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐-­‐  

Lo  mejor:  Refleja  a  la  perfección  el  momento  histórico  en  el  que   se  inscribe,  aportando  la  perspectiva  femenina.     Lo  peor:  Escenas  de  destape  de  escasa  justificación  en  la  película.   ----------------------------------------------------------------------------------En  el  año  1978,  en  pleno  auge  de  la  Transición  española,  la  directora  alicantina  Cecilia  Bartolomé   firma  una  cinta  de  absoluto  protagonismo  femenino  en  formato  de  “road  movie”  que  nos  introduce   en  la  peripecia  existencial  de  una  mujer,  en  proceso  de  divorcio  y  en  busca  de  su  identidad  perdida   tras  años  atrapada  en  un  matrimonio  convencional.  Ana  (Amparo  Soler  Leal),  prototipo  de  mujer  de   mediana  edad,  decide,  para  sorpresa  de  su  entorno  más  cercano,  romper  con  una  desgastada  y   frustrante  relación,  caracterizada  por  la  ausencia  (e  infidelidades)  de  un  marido  que  nunca  llega  a   estar  presente  en  escena.  Escapando  de  la  presión  familiar,  inicia  una  huida  hacia  adelante  en   compañía  de  su  hija,  Bárbara  (Cristina  Álvarez).  Este  periplo  las  llevará  por  diferentes  escenarios   clave  en  el  proceso  de  transformación  de  la  protagonista,  que  retorna  al  punto  de  origen  en  lo  que   supone  un  catártico  giro  de  360  grados  en  su  existencia,  donde  nada  volverá  a  ser  como  antes,   comenzando  por  ella  misma.    

Bartolomé,  autora  también  del  guión,  se  sirve  de  la  peripecia  vital  de  Ana  para  plantear  

algunos  de  los  temas  que  en  los  primeros  años  de  democracia  estaban  candentes  dentro  de  la   sociedad  española.  Así,  la  liberación  femenina  se  muestra  como  contrapunto  al  matrimonio,   cuestionado  en  términos  de  desigualdad.  También  la  injusta  legislación  vigente  en  materia  de   divorcio,  que  a  finales  de  los  setenta  aboca  a  la  esposa  a  una  situación  de  absoluto  desamparo   cuando  es  ella  quien  ejerce  esta  opción  (espionaje  hacia  Ana  y  bloqueo  de  las  cuentas  bancarias  por   parte  del  marido),  dejando  al  descubierto  el  papel  secundario  ejercido  por  las  mujeres  dentro  de  la   pareja,  así  como  su  rol  dentro  de  la  familia.  Pero  no  son  solo  la  emancipación  o  el  divorcio,  sino   también  la  normalización  de  la  homosexualidad  mediante  la  figura  de  Andreu  (José  Lifante),  las  

relaciones  de  pareja  sin  legalizar  como  Laura  (Julieta  Serrano)  y  su  amante  o  los  viejos  modelos  de   educación  femenina  frente  a  las  nuevas  generaciones  (falsedad  de  la  tía  de  Ana  versus   determinación  de  Bárbara).  Y  junto  a  los  temas  sociales,  la  cámara  de  Bartolomé  también  halla   espacio  en  otros  aspectos  como  el  desmesurado  desarrollo  urbanístico  en  la  costa  levantina,  que   provoca  la  paradoja  de  gigantescos  bloques  de  apartamentos  colindantes  con  el  huerto  cada  vez   más  reducido  de  una  tradicional  masía.      

No  ajeno  en  ningún  sentido  a  la  época  a  la  que  pertenece  (incluido  el  desnudo  integral  de  

Soler  Leal),  el  filme  constituye  un  retrato  lo  suficientemente  veraz  y  crítico  del  momento  histórico   que  representa,  salpicado  asimismo  con  toques  de  humor  que  lo  alejan  del  drama  que  podría  referir   la  historia.  Muy  al  contrario,  Cecilia  Bartolomé  se  aleja  de  estos  parámetros  para  construir  desde  la   positividad  el  proceso  de  recuperación  identitaria  de  la  protagonista,  que  finalmente  se  descubre   como  mujer  y  se  recupera  no  solo  como  persona,  sino  también  como  madre.          

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