VIDEODANÇA: UMA PROPOSTA DE FORMAÇÃO
Sessão de Artigos / Papers Session . Dança / Dance
Guilherme Barbosa Schulze Universidade Federal da Paraíba (UFPB ) Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre o Corpo Cênico – NEPCênico Resumo A videodança é uma forma artística híbrida que tem se tornado bastante popular por oferecer características diferentes e desafiadoras para o universo da dança. As investigações sobre o tema que vem sendo desenvolvidas através de projetos no NepCênico se caracterizam por estarem fundamentadas nos estudos sobre o movimento de Rudolf Laban e em um esboço analítico e criativo para observação de videodanças chamado de Videodança através das Dimensões (SCHULZE, 2010). Neste artigo, propõe-se a configuração de um curso de formação na área de videodança a partir do estudo das experiências realizadas no Grupo de Videodança ContemDança 2, projeto de extensão desenvolvido na Universidade Federal da Paraíba desde 2011. Palavras-chave: videodança, formação para videodança, ContemDança 2
Introdução A videodança é uma arte múltipla envolvendo em sua essência, a dança em seu conceito mais amplo, com as técnicas e o suporte artístico da produção audiovisual. Por suas características híbridas, diversas outras artes e métodos podem estar presentes com diferentes graus e intensidades, abrindo um leque de incontáveis poéticas e processos de criação. Coreógrafos, dançarinos, videoartistas e diretores, têm adotado a videodança nos últimos anos como mídia alternativa àquela presencial, apresentada em teatros e outros espaços onde a presença física é a principal característica. O suporte audiovisual, por seus atributos, amplia o universo criativo através da manipulação digital da imagem em movimento. A videodança, a partir do ponto de vista adotado aqui, abre um amplo leque de possibilidades criativas para o estudante que pode encontrar em seus processos de criação e produção, a oportunidade de vivenciar as formas de composição coreográfica, concomitantemente com os procedimentos de produção do vídeo. Neste artigo, a videodança é abordada a partir do ponto de vista da dança contemporânea como processo aberto e estética múltipla. Como foco de formação, as ideias sobre o movimento de Rudolf Laban, que fundamentam diversas linhas de ensino da chamada dança criativa, servem como referência pedagógica. Essa referência é aplicada ao estudo das relações dentro de cada uma das dimensões contidas no processo de criação da videodança. Assim, além de experimentar diversas formas de abordar movimentos expressivos tradicionais, no ambiente físico, o estudante tem a oportunidade de investigar as relações proporcionadas pelas propostas envolvendo o corpo e a câmera, assim como as possibilidades de edição das imagens para a tela. A dança contemporânea, como é costumeiramente chamada boa parte da produção artística ocidental ligada ao corpo em movimento como fenômeno estético pós os anos 1950s, é um universo que possui na singularidade sua maior característica. É uma área desterritorializada e, praticamente sem fronteiras. O corpo e seu movimento passam a ser o “campo de relação com o mundo, como instrumento de saber, de pensamento e de expressão” (LOUPPE, 2012, p. 69). Essa relação se estabelece em eventos híbridos onde transitam técnicas e tecnologias diversas na busca pela singularização em um mundo onde a distribuição criativa e o acesso à informação é praticamente universal através das tecnologias digitais. Uma das opções para uma compreensão introdutória a respeito das diversas concepções que a envolvem, é o trabalho de Valerie Preston-Dunlop que publicou uma volumosa compilação de conceitos relacionados à dança emitidos por personalidades da área. Em Dance Words (1995) é possível encontrar, por exemplo, dezenas de definições para o vocábulo dança. Como fundamento para o caminho pedagógico que norteia esta proposta, recorre-se a três coreógrafos atuantes na segunda metade do século XX. Cada um deles se refere a momentos históricos, contextos e formas distintas de ver/perceber essa arte que foge de conceitos estáticos que se perdem no espaço-tempo dinâmico de cada estilo, de cada intenção e, principalmente de cada dançarino. Para Merce Cunningham (1989), “dança é movimento no espaço e no tempo” (apud PRESTON-DUNLOP, 1995, p. 3). Enquanto que para Jerome Robbins (1987) “dançar é uma forma de arte que lida com aquilo que não pode ser verbalizado... o processo criativo físico” (id.). Já para Alwin Nikolais (1969) é “tempo/espaço/forma interagindo em uma relação dinâmica” (id.). Os três coreógrafos, apesar de contemporâneos, trabalham de formas diferentes e pensam suas respectivas danças diferentemente, no entanto, oferecem definições complementares se referindo à dança de forma desvinculada de estilos determinados. Sugerem a arte do movimento como um campo aberto 276
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à experimentação.
O encontro da dança com o audiovisual Ao observar os trânsitos do vídeo na arte como interface, a pesquisadora Christine Mello (2008) adota a expressão de vídeo nas extremidades, onde o contato com outras estratégias discursivas, que não necessariamente dizem respeito àquela do vídeo, pode produzir diversas formas e processos semióticos (2008, p. 29). São processos de conexão do vídeo com outros signos, outras linguagens, outras relações de sentidos. Para Mello, “o vídeo sempre se caracterizou por sua natureza híbrida, entre a pintura, a escultura, o cinema, a televisão, o computador, a arquitetura, a performance, entre outras linguagens” (2008, p. 28). O encontro com a dança tem a possibilidade de multiplicar as relações, gerando novos sentidos e novas formas expressivas já que segundo a autora (2008, p. 29), a hibridez que se observa em grande parte das produções artísticas leva a formas muito mais complexas extrapolando essa pluralidade interna e produzindo um alargamento dos sentidos. A produção de uma videodança envolve frequentemente, pelo menos, um corpo a ser registrado imageticamente por um instrumento de captura ou câmera, e um equipamento para visualização desse registro. Recortes, reorganização e alterações das imagens são procedimentos típicos durante a edição e pós-produção. A dança pode tomar uma infinidade de formas na videodança. Considera-se que existe uma diferença fundamental com relação ao simples registro de uma apresentação artística. Trata-se do foco com que a produção foi realizada. No registro, o foco encontra-se na documentação mais próxima possível do evento que se apresenta, respeitando a ordem cronológica (tempo) e espacial da coreografia original. Como exemplo disso, podem-se citar as transmissões, via televisão, de balés de repertório apresentados por companhias profissionais em grandes teatros. No outro lado disso está o distanciamento de qualquer organização espaçotemporal relacionado com o universo físico imediato, onde a compreensão se dá por analogia com determinadas dinâmicas. A videodança pode transitar entre esses dois polos. O estudo da videodança através das dimensões (SCHULZE, 2010) possibilita a compreensão de algumas etapas que podem fazer parte dos processos de análise e de criação. Da mesma forma que na dança contemporânea, esses processos podem ser tão diversos quanto o número de obras produzidas, ou seja, eventualmente, para cada videodança existe um processo específico. Schulze propõe uma observação isolada de cada dimensão para então buscar relações entre elas que possibilitem por um lado, uma melhor compreensão de peças já realizadas, e por outro um processo de criação mais rico durante sua produção. A primeira dimensão se refere ao ambiente onde está sendo realizada a gravação, a locação com todas as suas características visuais e auditivas envolvendo o corpo em movimento em toda sua multiplicidade de possibilidades. A segunda dimensão aborda tudo aquilo que é capturado pela lente da câmera, envolvendo o recorte dos enquadramentos. Os planos cinematográficos fazem parte desta dimensão da mesma forma que os movimentos da câmera a partir de um eixo fixo como a panorâmica ou o tilt, ou aqueles movimentos realizados através do espaço aproximando/distanciando ou movendo junto ou ao redor do dançarino. Finalmente a terceira dimensão envolve as possibilidades de cortes e combinação das imagens na mesa ou software de edição. Pensando o editor como coreógrafo como propõe Karen Pearlman (2009), o coreoeditor tem a sua disposição uma infinidade de recursos para lidar, não com a cena convencional, como o palco de um teatro, mas com as vantagens e limitações da imagem digital como espaço para a dança.
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O ContemDança 2 como espaço de construção de conhecimento Neste artigo, propõe-se a configuração de um curso de formação na área de videodança a partir do estudo das experiências realizadas no Grupo de Videodança ContemDança 2, projeto de extensão desenvolvido na Universidade Federal da Paraíba desde 2011. Nesse Grupo, voltado exclusivamente para a investigação e produção de videodança, são aplicados procedimentos de improvisação e ludicidade no aprendizado técnico e de produção. Com uma metodologia fundamentada nos estudos de Rudolf Laban (1976, 1978, 1990), são realizados exercícios corporais e de relacionamento com a câmera a partir de propostas que podem partir das diversas formas de utilização do espaço, do tempo e da energia. Antes de tudo, é importante dizer que cada trabalho pode exigir diferentes processos. No ContemDança 2 tem-se um processo pedagógico com resultados que normalmente tomam a forma de vídeo-exercícios ou videodanças de bolso com duração aproximada de um minuto. Costumam ser realizados com os celulares ou câmeras domesticas dos participantes. Os trabalhos mais ambiciosos normalmente tem uma duração final de 5 a 10 minutos e são elaborados de forma compartilhada com definição de funções (como produção, câmera e direção), locações fora do campus e roteiros estruturados. No Grupo, parte-se da ideia que os participantes devem possuir uma compreensão de todas as etapas do processo. Pretende-se que esses participantes adquiram um treinamento não somente corporal para a dança, mas também de conhecimento e operação de câmera, e de edição. Na prática isso não é facilmente obtido. Hoje, todos os participantes do ContemDança 2 têm a capacidade de lidar relativamente bem com a relação entre corpo e câmera. Isso quer dizer que se sentem confortáveis tanto em frente como por trás da câmera. Todos são estimulados a trazer sua própria câmera (doméstica ou celular) o que aumenta a possibilidade de que o participante possua um razoável conhecimento do aparelho que opera. No entanto, aproximadamente apenas 50% desses participantes possuem conhecimento prévio de algum software de edição mesmo introdutório como o Windows Movie Maker. Atualmente o grande desafio está exatamente nesta etapa do processo de produção de videodança. Em síntese, o trabalho desenvolvido no ContemDança 2 possui dois objetivos: 1. Produzir e formatar ideias através da improvisação nos diversos níveis ou dimensões criativas almejando um resultado mais rico e interessante. Todas as propostas são verbalizadas pelo orientador para que cada participante procure sua própria resposta em termos corporais na relação do corpo com outros corpos e com os contextos visual e sonoro. Da improvisação, os resultados tendem então à fixação na imagem gravada. 2. Criar de forma colaborativa, a partir das particularidades da área de estudos de cada participante; e compartilhada, reconhecendo-se os conhecimentos e vivências em comum desses participantes. Isso torna a relação dentro do processo criativo mais horizontal e participativa podendo produzir resultados surpreendentes. A partir desses objetivos, diversos temas são propostos de onde, a título de ilustração pode-se citar: Para trabalhos solo e em duplas: propostas de exploração da Kinesfera utilizando a palma da mão em lugar da câmera – um dos temas introdutórios; auto-filmagem com a câmera na mão ou ajustada em alguma parte do corpo; atividades em duplas sem câmera utilizando balões e partes do corpo fazendo o papel de câmera; em duplas um grava o outro utilizando câmera passiva e ativa através dos fatores do movimento; cantar uma música para dar ritmo e suingue para a câmera em movimento. Em grupos são realizadas atividades como: a) Relacionamentos com e sem a câmera onde são abordados alguns fatores labanianos. Aqui alguns exemplos de vídeo-exercícios que podem ser acessados online: 1. Espaço – com a exploração de diferentes ambientes e do campo do enquadramento como o campo limitado (A valsa (2012)1, Mãos a obra (2012)2); foco em uma parte do corpo (Joelho (2012)3, Miragem (2012)4); mudança de contexto com uma mesma coreografia (Recontextualizando (2013)5). 2. Tempo – trabalhando com (des)aceleração e ritmo – exploração de uma peça musical como por exemplo: ritmo no manejo da câmera com caminhos pré- definidos (A valsa (2012)6, Anjo da Rua (2012)7 – ritmo a partir do próprio canto); alteração de tempo (Chegada (2012)8 – nas 1ª e 3ª dimensões); loops (Contra-pé 2012)9; sobreposição em cânon (Experimento com Sobreposição em Canon (2013)10) 1 Disponível em: http://youtu.be/F_JfL63XP8s 2 Disponível em: http://youtu.be/CTKSYq5by7Y 3 Disponível em: http://youtu.be/WMelx0Wyfd4 4 Disponível em: http://youtu.be/-uUnKobDhVg 5 Disponível em: http://youtu.be/YRY7SwXZ3dA 6 Disponível em: http://youtu.be/F_JfL63XP8s 7 Disponível em: http://youtu.be/8E97SKUBRM4 8 Disponível em: http://youtu.be/stpiFFomn94 9 Disponível em: http://youtu.be/qy9gblGuIq4 10 Disponível em: http://youtu.be/Kx_DSzxC-rU 278
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As atividades de edição são realizadas na sala do NepCênico/ContemDança 2 ou no computador de cada participante. Esta etapa do processo é discutida no âmbito do Grupo de acordo com os objetivos de cada produção antes de ser feita a renderização e publicação do vídeo na Internet, geralmente como video-exercício.
Etapas formativas A partir do conceito mais amplo e aberto relativo à dança contemporânea e a experiência de três anos no ContemDança 2, propõe-se um curso de formação que está sendo implantado experimentalmente na UFPB, composto de quatro módulos intitulados da seguinte forma: 1. Corpo em movimento; 2. Câmera coreográfica; 3. Coreoedição; e 4. Projetos para videodanca. 1. Corpo em movimento: O primeiro módulo é constituído por uma introdução aos estudos e conceitos de Rudolf Laban com foco nos fatores do movimento e nas atitudes expressivas resultantes de suas combinações. Nesta etapa não há referência expressa ao trabalho com vídeo. Trata-se de um estudo teórico-prático sobre o uso expressivo do espaço, tempo, esforço e fluência. O foco se dá nas relações que podem ser estabelecidas dentro da kinesfera individual, entre o corpo e os contextos espaciais e sonoros, além daquelas entre os corpos. A consciência da kinesfera permite movimentos que podem atingir alto nível de detalhamento produzindo momentos interessantes para, por exemplo, planos fechados. 2. Câmera coreográfica: O segundo módulo aborda a aplicação dos fatores e das atitudes expressivas na relação do corpo com a câmera. Este é um encaminhamento técnico que permite a descoberta de diversas combinações significativas ao reconhecer a relação de, pelo menos, dois performers, um em frente à lente e outro manipulando a câmera. Katrina McPherson, autora do livro Making Video Dance (2006), manual pioneiro na área, aborda o papel primordial da câmera como um personagem principal na sua videodança (2006, p. 24). Exemplifica observando que a lente pode entrar na kinesfera do dançarino (área territorial ao redor do corpo), focando em um detalhe do movimento e permitindo uma intimidade que seria inalcançável em um contexto presencial. 3. Coreoedição: O terceiro deve ser desenvolvido integralmente através do aprendizado dos softwares de edição e pós-produção como ferramentas criativas, sem deixar de observar os elementos levantados nos módulos predecessores. Em seu artigo Edição como Coreografia, Karen Pearlman considera a coreografia como “a arte de manipular o movimento: expressar seu tempo, espaço e energia em formas e estruturas sensíveis” (2009, p. 38). Dessa forma ela aponta para uma analogia entre o ato de coreografar uma dança, de compor uma peça musical e o de editar. Pearlman se refere ao ritmo como interface entre essas três atividades, estimulando o editor a pensar criativamente o movimento. 4. Projetos para videodanca: Finalmente o quarto módulo se constituirá na integração de todos os módulos através da elaboração e execução de projetos para a produção de peças de videodança. Aqui é o momento em que o processo criativo da videodança é operacionalizado de forma cooperativa e colaborativa. Esta proposta está em fase preliminar em sua especificidade já que existem poucas abordagens acadêmicas dedicadas à ideia de constituir uma sistemática de formação nessa área. Essa formação não conduzirá o participante apenas a uma vivência relacionada à videodança. O conteúdo teórico e prático propiciará uma compreensão mais ampla da criação/composição coreográfica, mesmo para espaços presenciais, além de uma reconceituação do próprio corpo enquanto instrumento criativo e produto de criação. Esta abordagem inova na medida em que não se submete diretamente às tradições da produção audiovisual, por obedecer um viés que propõe trazer a cultura da dança para o processo de produção do vídeo. Estimula, portanto, uma sistemática criativa mais próxima da dança através da improvisação e dos parâmetros do movimento, como vistos na literatura de autoria de Laban (1976, 1978, 1990) e seus contribuidores a exemplo da pesquisadora Valerie Preston-Dunlop (1998).
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Considerações finais A investigação de interfaces e conexões entre os estudos sobre o movimento de Rudolf Laban e a cultura coreográfica própria da dança, com a linguagem do cinema/vídeo, vem abrindo caminhos na UFPB para a produção de diversas peças de videodança apresentadas em Mostras no Brasil e Argentina. Esta pesquisa tem gerado conhecimentos e ferramentas envolvendo temas como criatividade, movimento, utilização de ferramentas digitais, vídeo e educação. Esse fato permite a verificação da importância da produção e ensino de videodança como exercício de criação envolvendo o corpo e novas tecnologias. Referências LABAN, Rudolf. Choreotics. London: MacDonald/Evans, 1976. ______. Dança educativa moderna. São Paulo: Ícone, 1990. ______. Domínio do movimento. São Paulo: Summus Editorial, 1978. LOUPPE, Laurence. Poética da dança contemporânea. Lisboa: Orfeu Negro, 2012. McPHERSON, Katrina. Making vídeo dance. Abingdon: Routledge, 2006. MELLO, Christine. Extremidades do vídeo. São Paulo: Senac, 2008. PEARLMAN, Karen. Edição como coreografia. Dança em foco vol. 4: a dança na tela, Rio de Janeiro: Contra Capa Livraria/Oi Futuro, 2009. PRESTON-DUNLOP, Valerie. Dance words. Amsterdam: Harwood, 1995. ______. Looking at dances. London: Verve, 1998. SCHULZE, Guilherme. Um olhar sobre videodança em dimensões. São Paulo: Anais do VI Congresso de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2010. Disponível em: http://www.portalabrace.org/vicongresso/pesquisadanca/Guilherme%20Barbosa%20Schulze %20-%20Um%20olhar%20sobre%20videodan%E7a%20em%20 dimens%F5es.pdf. Acesso em 20/02/2014.
Guilherme Schulze, é professor adjunto da Universidade Federal da Paraíba onde coordena o Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre o Corpo Cênico
(NEPCênico). Atua na área de dança, videodança e teatro, com ênfase em processos de criação coreográfica, análise do movimento, interfaces com as novas tecnologias e pesquisa em videodança. Atualmente suas atividades incluem a coordenação do projeto de pesquisa PIBIC-UFPB ‘Dança em 2D: dimensões analíticas e criativas’ e o Grupo de Videodança ContemDança 2 através do qual assina diversas produções como diretor e editor. É graduado em Música pela Universidade Federal da Paraíba - UFPB, Especialista em Coreografia pela Universidade Federal da Bahia, Mestre em Artes pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP e Doutor em Estudos da Dança pela Universidade de Surrey - Inglaterra. e-mail:
[email protected] 280
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