Viver o espaço ­‐ construir o Lugar

Viver  o  espaço  -­‐  construir  o  Lugar  (sobre  Cadernos  de  Campo  de  Maria  Lopes)     Conheci   a   Maria   Lopes   no   Ar.Co,   onde   fomos   colegas   desde   2008   até   terminarmos   o   Curso  Avançado  de  Fotografia  (CAF)  em  2012.  Tenho  com  ela  uma  relação  pessoal  e  de   cumplicidade.   Vi,   no   campo,   muitos   dos   seus   Cadernos   serem   fotografados.   Sinto-­‐me,   assim,  numa  posição  privilegiada  para  poder  escrever  sobre  “Cadernos  de  Campo”  pois   vi-­‐os   crescer   e   acumularem-­‐se   até   atingirem   um   corpo   de   trabalho   significativo   mas   sempre  em  aberto.   A   temática   de   “Cadernos   de   Campo”   começou   a   ganhar   forma   por   volta   de   2011.   Nas   imagens  vemos  a  distribuição  pela  paisagem  de  uma  espécie  de  monumentos  resultantes   da   recolha   e   armazenamento   de   materiais   proveniente   do   trabalho   do   Homem   no   campo,   seja   ele   na   floresta   ou   na   lavoura,   e   que   se   encontram   numa   pausa   intermédia   antes   de   continuarem   o   seu   percurso   para   a   sua   função   final.   Em   termos   técnicos,   as   fotografias  são  feitas  em  película  preto  e  branco  usando  uma  câmara  de  médio  formato.   Esta   forma   de   trabalhar   exige   tempo   e   rigor   na   captação   das   imagens   e   é   apenas   o   primeiro   passo   no   seu   processo.   Seguem-­‐se   a   impressão   de   provas   de   trabalho   em   laboratório  e  a  edição.     Ainda  durante  o  CAF  a  Maria  Lopes  investiga  o  trabalho  de  Robert  Smithson  na  relação   deste   artista   com   o   espaço   que   encontra   e/ou   onde   intervém.   A   sua   investigação   não   tem  qualquer  intenção  académica  ou  teórica  e  prende-­‐se  com  conhecer  e  compreender  o   obra   de   um   artista   com   o   qual   sente   especial   afinidade.   Vi   alguns   dos   livros   que   consultou   e   encontrei   as   suas   leituras   assinaladas   com   sublinhados.   Cito   alguns   exemplos  (traduções  minhas):   Obras  de  artes  enquanto  projetos  em  evolução  em  vez  de  produtos  finais.     Arte  e  ecologia  vistos  em  termos  sociais  em  vez  de  questões  estéticas.   Natureza  enquanto  matéria  em  vez  de  condição  figurativa.    

Robert  Smithson  na  carta  a  Jonh  Dixon  [1]  (p.  377)   Ao  longo  das  margens  do  rio  Passaic  estavam  muitos  ‘monumentos  menores’,  como   pilares  em  betão,  que  suportam  uma  nova  autoestrada  que  está  a  ser  construída.    

 

 

Robert  Smithson  em  A  tour  of  the  monuments  of  passaic  [1]  (p.  68-­‐74)   [sobre  Broken  Circle/Spiral  Hill]  Um  trabalho  com  esta  escala  não  termina  com   a  sua  apresentação.  Tem  uma  forma  de  gerar  um  movimento  continuado.      

 

Ingrid  Commandeur  e  Trudy  van  Riemsdijk-­‐Zandee  [2]  (p.  11)   Nas  frases  que  selecionei  de  Smithson  nota-­‐se  o  interesse  da  Maria  Lopes  por  um  certo   padrão  de  pensamento:  o  afastamento  relativamente  à  obra  de  arte  como  fim  em  si  e  a   aproximação   à   ideia   de   evolução   da   criação,   partindo   de   elementos   mutáveis   e   dinâmicos   e   usando-­‐os   para   a   construção   de   algo   que   vai   para   além   de   um   produto   final   com  caráter  figurativo.  Tal  é  evidente  em  obras  como  Broken  Circle/Spiral  Hill  ou  Spiral   Jetty,  onde  a  própria  condição  e  localização  as  sujeitam  a  uma  constante  alteração,  mas   é-­‐o   também   nos   monuments   of   Passaic,   onde   se   identifica   uma   relação   mais   estreita   com   o   trabalho   da   Maria   Lopes   pois   o   tipo   de   atenção   que   Smithson   dá   aos   monumentos   menores  nas  margens  do  rio  Passaic  é  o  mesmo  que  a  Maria  dá  aos  seus  monumentos  nos   Cadernos  de  Campo.    

Os  Cadernos  são  um  estudo  de  espaços  intervencionados  pelo  Homem  e  transformados   pela   Maria   Lopes   em   lugares   com   um   carácter   deveras   singular.   Não   importa   o   concreto   do  território  geográfico,  não  importa  sequer  o  país.  Importa  apenas  o  campo  tal  e  qual   se  lhe  apresenta,  tal  e  qual  está  naquele  momento,  depois  de  o  homem  lhe  ter  mexido  e  o   ter  deixado  numa  pausa  que  à  Maria  interessa.  Das  infinitas  possibilidades  a  fotografar,   a   Maria   escolhe   aquelas   que   revelam   o   saber   do   homem   e   o   seu   fazer   (o   cortar,   o   juntar,   o  empacotar,  o  arrumar  e  o  guardar)  captando  neles  um  momento  de  pausa  que  se  nos   apresenta   de   forma   definitiva   e,   tal   como   nos   monumentos   de   Robert   Smithson,   desfrutando   apenas   daquela   paisagem   evidentemente   humana   mas,   ao   mesmo   tempo,   tão   anónima   no   seu   ser.   As   imagens   dos   Cadernos   de   Campo,   e   de   cada   Caderno   em   particular,   estabilizam   aqueles   espaços   sem   lhes   dar   a   possibilidade   de   evoluir,   apresentando-­‐se-­‐nos   como   absolutos   e   definitivos,   e   dando-­‐lhes   uma   personalidade   própria  característica  de  um  Lugar.   No   cartaz   da   exposição,   criado   pela   Maria   Lopes,   encontra-­‐se   um   esquema   tomando   por   base   o   diagrama   de   Rosalind   Krauss   no   seu   famoso   artigo   Sculpture   in   the   Expanded   Field  [3]    

  Nele   está   a   forma   de   trabalhar   da   Maria,   entrecruzando   o   que   existe   (a   paisagem   transformada   em   função   da   prática   quotidiana   do   Homem)   e   a   forma   como   ela   a   trabalha  (caminhando  num  registo  cartográfico  de  memória).     “Cadernos   de   Campo”   são,   assim,   a   paisagem   involuntariamente   transformada   pelo   homem  de  acordo  com  a  forma  como  este  utiliza  o  espaço.  É  nela  que  a  Maria  Lopes  cria   os   seus   monumentos   como   momentos   finais,   como   se   não   houvesse   passado   nem   futuro,   como   se   eles   fossem   estar   ali   para   sempre.   A   memória   do   seu   esquema   não   está   no   tempo   mas   no   local,   e   essa   é   uma   diferença   essencial.   É   entre   o   Caminho   que   percorre   e   a  Cartografia  que  daí  resulta  que  está  todo  o  seu  trabalho.     Bibliografia   [1]   J.  Flam,  Ed.,  Robert  Smithson:  The  Collected  Writings.  Berkeley:  University  of   California  Press,  1996.   [2]   I.  Commandeur  e  T.  van  Riemsdijk-­‐Zandee,  Eds.,  Robert  Smithson:  Art  in  Continual   Movement.  Amesterdam:  Alauda  Publications,  2012.   [3]   R.  Krauss,  «Sculpture  in  the  Expanded  Field»,  October,  vol.  8,  pp.  31–44,  1979.